当代就没有古典音乐作曲家了吗？为什么？
你这个问题挺有意思的，也问到了很多喜欢音乐的人的心坎里。说当代没有古典音乐作曲家，这其实是一种有些片面的说法，但背后又确实反映了一些普遍的感受和现象。咱们一点一点地聊聊这其中的原因。
首先，得明确什么是“古典音乐”。这个词本身就有点模糊，如果严格按照时间划分，比如巴洛克、古典主义、浪漫主义时期，那确实现在已经过了那个范畴。但大多数人提到“古典音乐”，可能更多指的是那种有一定复杂性、结构严谨、需要乐器演奏、往往带有深刻思想内涵的音乐形式，包括了从巴赫、莫扎特、贝多芬到20世纪的一些重要作曲家。
那么，回到你的问题：当代就没有古典音乐作曲家了吗？
答案是：有，但他们可能不被大众如此鲜明地贴上“古典”的标签，或者他们的音乐与我们过去对“古典音乐”的想象有所不同。
为什么会有这种“没有古典音乐作曲家”的错觉呢？原因可以从几个方面来看：
一、 “古典音乐”定义的演变与模糊化：
历史的长度带来的视角： 我们现在称之为“古典音乐”的那些伟大的作曲家，比如巴赫、莫扎特，他们生活在几百年前。他们的音乐在当时是前沿的、创新的，但随着时间的推移，他们的作品被奉为圭臬，成为了一种“经典”，而“经典”往往就带有了“过去”的色彩。当代作曲家，他们的作品还在被时间考验，而且他们的创作语境和之前的作曲家完全不一样。
音乐风格的极大丰富： 20世纪以来，音乐发展的速度可以说是指数级的。除了延续传统技法和风格的作曲家，大量新的音乐语言、新的音响实验、新的创作理念层出不穷。从序列音乐、电子音乐、简约主义，到各种融合不同文化元素的尝试，音乐的边界被极大地拓展了。这使得“古典音乐”这个标签的界限变得非常模糊。一个作曲家可能深受巴洛克影响，但又大量使用电子音效，我们该怎么定义他？
二、 “古典音乐”的传播与接受度变化：
媒体和流行文化的主导： 现代社会，音乐的传播方式发生了翻天覆地的变化。流行音乐（流行乐、摇滚乐、嘻哈、电子舞曲等）通过广播、电视、互联网等渠道占据了绝大多数人的听觉空间。这些音乐往往节奏感强、旋律易记、歌词直白，更容易被大众快速消费和接受。
“古典音乐”的门槛感： 相较而言，一些当代“古典风格”的音乐可能需要听者有更多的音乐知识储备，更能欣赏其结构、和声、配器上的精妙之处。这种“门槛感”让它在竞争激烈的音乐市场中处于劣势，难以像流行音乐那样获得广泛的关注。人们可能会觉得“古典音乐”是阳春白雪，离自己的生活比较远。
乐团和音乐节的选择： 即使有当代的“古典风格”作曲家，他们的作品也需要乐团排演、音乐节演出才能被更多人听到。然而，很多乐团和音乐节为了吸引观众，依然会优先选择那些经典作曲家的作品，因为这些作品有更高的市场号召力。推广新作品，尤其是风格比较实验性的新作品，风险和成本都比较高。
三、 当代作曲家的创作方向与“古典”的关联：
风格的多元与融合： 当代那些还在坚持创作有深度、有复杂性的音乐的作曲家，他们的作品可能很难用过去简单的“古典”标签来概括。他们可能吸收了爵士、民族音乐、电影配乐，甚至摇滚乐的元素。他们的音乐可能更强调音色本身的美感、节奏的复杂性、结构的非线性发展，或者对声音材料进行前所未有的探索。
“新古典主义”及其后续： 上世纪中期以来，也出现过一些“新古典主义”作曲家，他们试图回归过去某些时代的风格和技法，比如斯特拉文斯基晚期的一些作品，或者普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等人的某些作品。但即便如此，他们的音乐也融入了20世纪的作曲技法和时代精神，并非简单的复古。在他们之后，也有作曲家在继承和发展这些传统的同时，进行更个性化的创新。
学院派与实验派： 在高等音乐学府和作曲系里，依然有大量的作曲家在进行着他们所谓的“严肃音乐”或“当代艺术音乐”的创作。他们钻研和声学、对位法、曲式结构，但同时也会拥抱新的技术和理念。这些作品可能更多地在音乐学院、专业音乐节、作曲家沙龙等圈子里流传和讨论，尚未完全进入大众视野。
那么，到底有没有“当代古典音乐作曲家”？
有！他们只是名字不那么如雷贯耳，作品风格不那么“标准”。
你搜索一下21世纪重要的作曲家名单，会发现很多人的名字。比如：
约翰·亚当斯（John Adams）： 他的音乐融合了极简主义和浪漫主义的元素，旋律优美且富有力量，很多作品都得到了广泛演出和好评，比如歌剧《尼克松在中国》和《死亡之门》。
托马斯·阿德斯（Thomas Adès）： 英国新生代作曲家中的佼佼者，作品风格多变，既有对传统技法的精湛运用，也有大胆的创新，他的歌剧《暴风雨》和交响曲《西方之路》都备受瞩目。
菲利普·格拉斯（Philip Glass）： 尽管他更多被归类为极简主义音乐的代表，但他的作品具有巨大的影响力，并且他的音乐在很多“非古典”场合也被接受和喜爱。
其他还有很多，比如乔治·本杰明（George Benjamin）、凯·霍尔斯特·维尔（Kaija Saariaho，已故，但其作品仍有深远影响）、奥拉·埃利森（Olafur Arnalds，他的音乐常被描述为“新古典”或“实验性古典”）。
这些人都在创作具有一定艺术深度和复杂性、需要高水平演奏技巧的音乐。他们可能没有莫扎特的时代影响力，也没有贝多芬那样定义了一个时代，但他们是当代音乐世界的创造者。
总结一下为什么会有“没有古典音乐作曲家”的感受：
1. “古典”标签的时代局限性： 我们习惯性地将历史上的伟大作曲家定义为“古典”，而当代作品尚未具备这种历史沉淀。
2. 音乐风格的极度分化： 当代音乐的边界无限拓展，使得“古典”的定义变得模糊，很多当代作曲家无法被简单归类。
3. 传播媒介和大众口味的变化： 流行音乐占据了主导地位，使得具有一定门槛的“严肃音乐”难以获得广泛关注。
4. 乐团和市场对经典的偏爱： 推广新作品的挑战较大，经典作品更容易获得演出机会。
所以，与其说“当代就没有古典音乐作曲家”，不如说 “当代有着为数众多创作复杂、艺术性强的音乐的作曲家，但他们的音乐可能以新的面貌出现，并且尚未被大众习惯性地用‘古典’来称呼，或者他们本身也不想被简单地‘古典化’了。” 他们在用属于这个时代的方式，进行着一场场关于声音、结构和情感的探索。听懂他们，或许需要一点耐心和开放的心态去尝试。
首先，得明确什么是“古典音乐”。这个词本身就有点模糊，如果严格按照时间划分，比如巴洛克、古典主义、浪漫主义时期，那确实现在已经过了那个范畴。但大多数人提到“古典音乐”，可能更多指的是那种有一定复杂性、结构严谨、需要乐器演奏、往往带有深刻思想内涵的音乐形式，包括了从巴赫、莫扎特、贝多芬到20世纪的一些重要作曲家。
那么，回到你的问题：当代就没有古典音乐作曲家了吗？
答案是：有，但他们可能不被大众如此鲜明地贴上“古典”的标签，或者他们的音乐与我们过去对“古典音乐”的想象有所不同。
为什么会有这种“没有古典音乐作曲家”的错觉呢？原因可以从几个方面来看：
一、 “古典音乐”定义的演变与模糊化：
历史的长度带来的视角： 我们现在称之为“古典音乐”的那些伟大的作曲家，比如巴赫、莫扎特，他们生活在几百年前。他们的音乐在当时是前沿的、创新的，但随着时间的推移，他们的作品被奉为圭臬，成为了一种“经典”，而“经典”往往就带有了“过去”的色彩。当代作曲家，他们的作品还在被时间考验，而且他们的创作语境和之前的作曲家完全不一样。
音乐风格的极大丰富： 20世纪以来，音乐发展的速度可以说是指数级的。除了延续传统技法和风格的作曲家，大量新的音乐语言、新的音响实验、新的创作理念层出不穷。从序列音乐、电子音乐、简约主义，到各种融合不同文化元素的尝试，音乐的边界被极大地拓展了。这使得“古典音乐”这个标签的界限变得非常模糊。一个作曲家可能深受巴洛克影响，但又大量使用电子音效，我们该怎么定义他？
二、 “古典音乐”的传播与接受度变化：
媒体和流行文化的主导： 现代社会，音乐的传播方式发生了翻天覆地的变化。流行音乐（流行乐、摇滚乐、嘻哈、电子舞曲等）通过广播、电视、互联网等渠道占据了绝大多数人的听觉空间。这些音乐往往节奏感强、旋律易记、歌词直白，更容易被大众快速消费和接受。
“古典音乐”的门槛感： 相较而言，一些当代“古典风格”的音乐可能需要听者有更多的音乐知识储备，更能欣赏其结构、和声、配器上的精妙之处。这种“门槛感”让它在竞争激烈的音乐市场中处于劣势，难以像流行音乐那样获得广泛的关注。人们可能会觉得“古典音乐”是阳春白雪，离自己的生活比较远。
乐团和音乐节的选择： 即使有当代的“古典风格”作曲家，他们的作品也需要乐团排演、音乐节演出才能被更多人听到。然而，很多乐团和音乐节为了吸引观众，依然会优先选择那些经典作曲家的作品，因为这些作品有更高的市场号召力。推广新作品，尤其是风格比较实验性的新作品，风险和成本都比较高。
三、 当代作曲家的创作方向与“古典”的关联：
风格的多元与融合： 当代那些还在坚持创作有深度、有复杂性的音乐的作曲家，他们的作品可能很难用过去简单的“古典”标签来概括。他们可能吸收了爵士、民族音乐、电影配乐，甚至摇滚乐的元素。他们的音乐可能更强调音色本身的美感、节奏的复杂性、结构的非线性发展，或者对声音材料进行前所未有的探索。
“新古典主义”及其后续： 上世纪中期以来，也出现过一些“新古典主义”作曲家，他们试图回归过去某些时代的风格和技法，比如斯特拉文斯基晚期的一些作品，或者普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等人的某些作品。但即便如此，他们的音乐也融入了20世纪的作曲技法和时代精神，并非简单的复古。在他们之后，也有作曲家在继承和发展这些传统的同时，进行更个性化的创新。
学院派与实验派： 在高等音乐学府和作曲系里，依然有大量的作曲家在进行着他们所谓的“严肃音乐”或“当代艺术音乐”的创作。他们钻研和声学、对位法、曲式结构，但同时也会拥抱新的技术和理念。这些作品可能更多地在音乐学院、专业音乐节、作曲家沙龙等圈子里流传和讨论，尚未完全进入大众视野。
那么，到底有没有“当代古典音乐作曲家”？
有！他们只是名字不那么如雷贯耳，作品风格不那么“标准”。
你搜索一下21世纪重要的作曲家名单，会发现很多人的名字。比如：
约翰·亚当斯（John Adams）： 他的音乐融合了极简主义和浪漫主义的元素，旋律优美且富有力量，很多作品都得到了广泛演出和好评，比如歌剧《尼克松在中国》和《死亡之门》。
托马斯·阿德斯（Thomas Adès）： 英国新生代作曲家中的佼佼者，作品风格多变，既有对传统技法的精湛运用，也有大胆的创新，他的歌剧《暴风雨》和交响曲《西方之路》都备受瞩目。
菲利普·格拉斯（Philip Glass）： 尽管他更多被归类为极简主义音乐的代表，但他的作品具有巨大的影响力，并且他的音乐在很多“非古典”场合也被接受和喜爱。
其他还有很多，比如乔治·本杰明（George Benjamin）、凯·霍尔斯特·维尔（Kaija Saariaho，已故，但其作品仍有深远影响）、奥拉·埃利森（Olafur Arnalds，他的音乐常被描述为“新古典”或“实验性古典”）。
这些人都在创作具有一定艺术深度和复杂性、需要高水平演奏技巧的音乐。他们可能没有莫扎特的时代影响力，也没有贝多芬那样定义了一个时代，但他们是当代音乐世界的创造者。
总结一下为什么会有“没有古典音乐作曲家”的感受：
1. “古典”标签的时代局限性： 我们习惯性地将历史上的伟大作曲家定义为“古典”，而当代作品尚未具备这种历史沉淀。
2. 音乐风格的极度分化： 当代音乐的边界无限拓展，使得“古典”的定义变得模糊，很多当代作曲家无法被简单归类。
3. 传播媒介和大众口味的变化： 流行音乐占据了主导地位，使得具有一定门槛的“严肃音乐”难以获得广泛关注。
4. 乐团和市场对经典的偏爱： 推广新作品的挑战较大，经典作品更容易获得演出机会。
所以，与其说“当代就没有古典音乐作曲家”，不如说 “当代有着为数众多创作复杂、艺术性强的音乐的作曲家，但他们的音乐可能以新的面貌出现，并且尚未被大众习惯性地用‘古典’来称呼，或者他们本身也不想被简单地‘古典化’了。” 他们在用属于这个时代的方式，进行着一场场关于声音、结构和情感的探索。听懂他们，或许需要一点耐心和开放的心态去尝试。
网友意见
这道题的出现，意味着绝大多数人对“古典音乐”还是有误解的。
“古典音乐”（Classical music）一词最早见于19世纪初期，其在当时主要是用于概括从巴洛克时期到古典主义时期（约1750—1827），以巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等为代表创作的音乐。但随着被广泛的使用，其所指的时期范围被也不断的扩大，最宽泛的定义甚至可以覆盖整个西方音乐。
“古典音乐”在《牛津英文辞典》和《朗文辞典》的定义中，都提到了一个单词“serious”，这个单词有一些材料中会翻译成“严肃的”，但更合理的一种翻译是“启发人思考的。”这是古典音乐区分于其他音乐的最大特质。
一般来讲，“古典音乐”多是指作曲家运用“专业作曲技术”进行创作的音乐作品，西方的“民间音乐”通常来讲是不被算作是“古典音乐”范畴的。所以，我们可以通过音乐历史，看出“作曲技术”的进步与发展。
19世纪下半叶，作曲技术的发展遇到了瓶颈，在这一时期的很多作曲家如：晚期浪漫主义的布鲁克纳、马勒、理查德·施特劳斯等，都面临着一个尴尬问题，即：
即便是掌握了时代最扎实、全面的作曲技术，还是无法超越前人。
在“调性音乐”中，在19世纪末、20世纪初，调性音乐创作的所有可能基本都被前辈作曲家尝试过了，基本已经没有了突破的空间。而再想要进步，就得颠覆。于是，印象主义音乐、勋伯格的无调性音乐、十二音作曲技术相继出现。由此，音乐开始走向了“无调性”的时期，作曲家们的音乐创作“旋律性”越来越少，这就导致了一个结果：
不好听。
从20世纪开始，音乐作品越来“难听”，有很多作曲家将建筑、美术、哲学、科技等领域的观念与技术运用到音乐中，创造出了很多不同的音乐流派。在这样的趋势下，缺乏“可听性”的“古典音乐”逐渐离开了大众的视野，成为只在“专业音乐”领域（音乐学院）活动的音乐。
所以，当代在世界范围内，仍然有许许多多“古典音乐作曲家”，他们创作了非常多的“古典音乐”作品，只不过大家很难听到。可能，大家更熟悉的“古典音乐”，还是“旋律性”更强的作品。
和大家分享一段当代作曲家们创作的“古典音乐”作品，大家或许会有不同的感受。
（视频信息：我现场录的某一次演出彩排，作品叫什么我记不住了，发这个视频不知道涉不涉及版权问题，侵删。）
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