幼儿绘画时为什么不宜提供范画？

很多答案把幼儿的思想无序性理解为想象力，还有很多人认同，实在是......

想象力建立在大量事实为依据的基础上！否则因为知识的贫瘠而导致的无序性，类似人工智能机器人的失控状态，这不叫想象力，这叫胡思乱想！

粗略的讲，想象力有三个达成阶段:

1.无序性，知识贫瘠

2.模仿性，接受知识

3.方法论，熟能生巧

4.想象力，娴熟运用

很多人自己也就在第二阶段或者第三阶段的初步，然后自己遇到了瓶颈，反过来说第一阶段是想象力，可见误人子弟。

给小朋友一个蘑菇，他/她回来画蘑菇都是那个样子？那还不是你教学方法有问题，你就教了一个蘑菇画法，他/她就学了一个画法，不画那个样子，画什么样子？这就是想象力的基础:知识的丰富程度！

总有外行觉得，毕加索的画和小朋友没有区别，不好意思，人家10几岁的时候，已经画的和拉斐尔一样好了！

成人自己进步太慢，没有科学的获得想象力，就以为，原始粗狂就是想象力。进一步证明无知者无畏。

感谢 @嘟嘟小姐 邀请。

结论：幼儿绘画时不存在宜不宜提供范画的问题，而是根本就不应该存在这种范画。这种范画存在的唯一价值就是带坏孩子们的审美趣味而不是什么想象力。下面简要补充理由。

幼儿绘画不是美术培训

幼儿绘画的基本目的

幼儿绘画是艺术启蒙的一个很小组成部分，其目的同样都是开发孩子的专注力、想象力、创造力、表达力、逻辑性和自律性，当然还有那个水到渠成的审美趣味。

显然在一般成人看来这些能力之间是有冲突的，但越早全面启蒙孩子（科学与艺术并重）越容易做到兼收并蓄。幼儿期或整个学龄前是「科普」和艺术启蒙的最佳时期。

但是启蒙的目的不是掌握具体技法而是由衷发生兴趣，是主动融入科学艺术思维而不是按时模仿现有作品，是发现美好、规律、秩序而不是竞赛、获奖、攀比。

艺术思维启蒙大于艺术技巧养成

幼儿时期距升学艺考猴年马月着呢，只有监护人和美术班能用那根指挥棒打到你家孩子的屁屁。迟几年再用那些条条框框害孩子，不好吗？不行吗！

• 让孩子接近艺术现场，包括自然美景和优秀音频视频资料；
• 让孩子目睹、聆听、品味最好的艺术作品（需要监护人提供坚定可靠支持）；
• 让孩子慢慢懂得生活中的美与丑（不涉道德层面哦，比如从批评一家人服装和家庭用品不那么顺眼开始）；
• 让孩子的想象力朝着主观能动性层面发展——将专注力调整到可以完成一件事情的程度，将表达能力扩展到语言、文字、涂画、形体、旋律和节奏自由转换的阶段。
• 让孩子按照自己的感悟和逻辑自觉地表达对艺术的理解，包括绘画、歌唱、舞蹈、音乐……不是模仿艺术，是接近艺术，与艺术融为一体。

等孩子上小学以后考虑技巧不迟（音乐舞蹈除外），小学美术教材内容非常丰富，遗憾的是很少美术教师能够完全介绍给孩子（非不尽心，是能力有限），所以难免有所取舍和偏废。那个时候，美术班可以有所作为。

真正「范画」的必要性

「范画」的取材

• 古今中外最好的美术作品（可推及其他艺术作品），包括各种生命力旺盛的绘画主题和绘画品种。（有选择性和阶段性，不展开）
• 最好的呈现方式，包括美术馆、博物馆、画廊，艺术家工作室，最高分辨率的电子图像，原始出版物（有选择性和针对性，不展开）。但不包括一切粗制滥造印刷品和美术班范画（也不适合作为反面教材）。
• 尽可能丰富的选材，包括真实的儿童创作，尤其是孩子主动发现并欣赏的作品。但不包括本地一切获奖儿童美术作品。

「范画」的使用方法

• 让孩子观看，观看，再观看。比如好的美术馆画廊博物馆应该每周都去（当然不是走马观花，也无需规定目标），遇到名家现场制作，更不要让孩子错过。
• 让孩子讲述，讲述，再讲述。讲孩子们看到的「范画」，感觉、细节、想象、改编都可以，而每位监护人自然是孩子们忠实的听众，至少让孩子们相信自己在仔细听并且听懂了。
• 想画的时候，不要临摹「范画」，而按自己的感觉，画吧，孩子。

观摩前的准备工作

• 交通工具与尽可能的正装或休闲装（监护人与孩子协调）
• 观摩与记录工具（主动遵守现场规矩，并提前告知孩子）
• 再现工具（尽量还原现场所见，避免到此一游画面）
• 孩子的工具（绘画为例：所有可以搞到的绘画工具和耗材，个别工具耗材供监护人或艺术家朋友演示使用）

监护人注意事项

凡不符合上述三条（观看、讲述、自己画）的使用「范画」都是有害的。但偶尔为之无妨，比如哪天孩子心血来潮，对画临摹也值得鼓励。

• 尽可能让孩子远离一切拙劣「艺术品」或美术班范画、教材；
• 谨慎购买绘本读物。不良绘本比范画更快速损害孩子的美感；
• 不要理直气壮地对艺术或绘画无知，一切轻信「专业人士」；
• 若监护人在艺术启蒙相关事务的选择上游移不定，听孩子的。