为什么各博物馆纷纷推出文创品？你见过哪些有文化内涵的文创品？
最近几年，你有没有觉得去博物馆变得越来越有趣了？以前可能就是看看展品，走走看看，现在很多博物馆门口、展厅里都多了很多精致的小玩意儿，叫“文创品”。你一瞅，哎哟，这东西做得真有意思，忍不住就想带回家一个。这可不是偶然，而是博物馆集体“开窍”了，纷纷把自家的“宝贝”变成了能摸得着、用得上的文化产品。
那么，为什么大家都在扎堆做文创呢？这事儿说起来，其实挺有意思的，就像给博物馆找到了新的“活法”。
首先，最直接的原因，当然是为了“创收”。博物馆是事业单位，虽然有国家支持，但维持日常运营、更新展览、保护文物，哪一样不需要钱？尤其是那些历史悠久、藏品丰富的国家级博物馆，开销更是巨大。文创品就像是博物馆的“小金库”，通过销售这些产品，既能增加收入，又能为博物馆的持续发展提供资金支持。你看，那些热门的博物馆，光是文创店门口排起的长队，就说明了这件事的商业潜力有多大。
其次，这是“提升博物馆的影响力和吸引力”的重要手段。光是隔着玻璃看文物，对很多人来说可能有点距离感。但如果把文物上的纹样、图案、故事做成一个笔记本、一个丝巾、一个钥匙扣，甚至是一套精美的茶具，那感觉就不一样了。这些文创品把冰冷的文物“活化”了，让它们融入了我们的日常生活。当你用着印有古代龙纹的马克杯喝咖啡，或者戴着带有博物馆建筑元素的胸针时，你就是在跟这些历史文化进行一种亲密的互动。这无形中就拉近了观众与博物馆的距离，也让博物馆的品牌形象更加丰满、有温度。
再者，这是“传播和普及文化的重要方式”。博物馆的使命是传承和弘扬中华优秀传统文化。文创品就像是文化传播的“载体”，它们将深厚的历史文化信息，以一种生动、有趣、易于接受的方式传递给大众。你可能不会花很多时间去研究一件古代瓷器的纹样，但如果你看到了一个做成青花瓷小摆件的台灯，或者是一套印着仕女图的扑克牌，你可能会好奇这些图案背后的故事，进而去了解那段历史、那种艺术。这种“润物细无声”的传播方式，比枯燥的文字讲解更有效，也更容易被年轻人接受。
最后，也是很重要的一点，是“满足观众的个性化需求和情感寄托”。现代人越来越追求个性化和自我表达。博物馆的文创品正好满足了这一需求。很多人去博物馆，不仅仅是为了学习知识，也是为了寻求一种精神上的慰藉，或者纪念一次特别的经历。一件来自心仪博物馆的文创品，它不仅仅是一个商品，更是一种情感的承载，是一份对历史的喜爱，是对美的追求。就像去一个美丽的地方旅游，你总会想带点纪念品一样，博物馆的文创品也成为了连接观众与博物馆“心灵”的纽带。
我见过不少非常有文化内涵的文创品，有些真的让人拍案叫绝。这里就给你好好说道说道，尽量细致点，让你也感受一下它们的魅力：
故宫博物院的“故宫瑞兽”系列，尤其是那几款猫咪玩偶。 故宫以其丰富的明清皇家宫殿建筑和海量珍贵文物闻名，但你能想象到，那个庄严神秘的紫禁城里，还生活着一群可爱的“皇家猫咪”吗？故宫文创抓住了这一点，根据故宫里真实存在的猫咪形象，结合文物中的吉祥图案，设计出了一系列非常可爱的猫咪玩偶和周边产品。比如那款“‘朕知道了’猫咪公仔”，它身上印着康熙皇帝的“朕知道了”印章，加上乖巧的坐姿，瞬间就赋予了这只猫咪一种“皇家御猫”的身份感，既萌又带着一点点历史的庄重。还有它家的猫咪书签、冰箱贴、帆布袋，上面都有各种宫廷风格的猫咪插画，配色也特别讲究，不落俗套。这种将“皇家”的威严与“猫咪”的亲切萌感巧妙结合，让人们在轻松愉快的氛围中，对故宫的建筑、历史以及背后的文化有了更深的认识和喜爱。它不仅仅是卖一个猫咪玩偶，更是在讲述一个关于故宫生活细节的故事，一种“皇家也有温情”的想象。
中国国家博物馆的“中华创世神话”系列，比如“盘古开天”造型的台灯或者“女娲补天”图案的丝巾。 国家博物馆的藏品涵盖了中华文明的各个时期，而创世神话是中国文化最古老的源头之一。国博文创将这些宏大的神话传说，用具象化的产品表现出来，非常有创意。我见过一款台灯，底座是盘古巨斧劈开混沌的造型，灯罩则是祥云缭绕的模样，点亮时，仿佛盘古开天辟地的壮丽景象就在眼前。另一款丝巾，上面运用了国博收藏的古代铜器上的纹饰，比如变形的龙凤纹样，但巧妙地融入了女娲补天的元素，既有古代工艺的精湛，又传递了中华民族自强不息的文化精神。这些产品不仅仅是好看，它承载的是民族的集体记忆和精神象征，让人在使用的过程中，感受到一种文化的力量和民族的自豪感。
陕西历史博物馆的唐代仕女系列，比如唐仕女散粉扑或者唐仕女立体冰箱贴。 陕西历史博物馆以丰富的唐代文物著称，唐代是中国历史上最辉煌、最开放的时期之一，唐仕女画更是其中的瑰宝。陕历博的文创团队非常聪明地将唐代仕女画中的人物形象，以一种非常生活化的方式融入到日用品中。我见过一款散粉扑，上面印着唐代仕女优雅的身姿，就像是用真实的唐朝美人来给你化妆一样，特别有穿越感。还有那种立体的冰箱贴，把唐代仕女的服饰、发髻做得栩栩如生，放在冰箱上，瞬间就让厨房充满了古色古香的韵味。这种文创品最大的亮点在于它“复活”了历史人物，让人们看到了“唐朝美人”是如何生活的，她们的美丽和风采是如何通过艺术形式流传下来的。它不仅仅是复制图案，而是通过对人物神态、服饰细节的精心还原，让观众感受到一种鲜活的历史生命力。
一些小型博物馆推出的具有地方特色的文创品。 比如某个以丝绸闻名的博物馆，可能会推出一款用当地传统织法制作的丝巾，上面织着他们博物馆的镇馆之宝图案；或者某个以陶瓷著称的博物馆，会推出一套仿古青花瓷的小茶杯，杯底印着博物馆的LOGO。这些文创品之所以有文化内涵，是因为它们紧密结合了博物馆自身的藏品特色、历史背景和地域文化。它们不是凭空想象出来的，而是从博物馆的“根”上生长出来的。这种“根植性”让文创品拥有了独特的灵魂和故事。
总而言之，博物馆文创品的火爆，是博物馆与时俱进的体现，是文化自信的有力表达，也是一种让文物“活起来”的绝佳方式。它们让冰冷的文物有了温度，让深厚的文化有了载体，更让我们在日常生活中，也能触摸到历史的脉搏，感受到中华文化的魅力。下次再去博物馆，不妨多留意一下那些小小的文创品，它们可能藏着比大件展品更生动有趣的故事呢！
那么，为什么大家都在扎堆做文创呢？这事儿说起来，其实挺有意思的，就像给博物馆找到了新的“活法”。
首先，最直接的原因，当然是为了“创收”。博物馆是事业单位，虽然有国家支持，但维持日常运营、更新展览、保护文物，哪一样不需要钱？尤其是那些历史悠久、藏品丰富的国家级博物馆，开销更是巨大。文创品就像是博物馆的“小金库”，通过销售这些产品，既能增加收入，又能为博物馆的持续发展提供资金支持。你看，那些热门的博物馆，光是文创店门口排起的长队，就说明了这件事的商业潜力有多大。
其次，这是“提升博物馆的影响力和吸引力”的重要手段。光是隔着玻璃看文物，对很多人来说可能有点距离感。但如果把文物上的纹样、图案、故事做成一个笔记本、一个丝巾、一个钥匙扣，甚至是一套精美的茶具，那感觉就不一样了。这些文创品把冰冷的文物“活化”了，让它们融入了我们的日常生活。当你用着印有古代龙纹的马克杯喝咖啡，或者戴着带有博物馆建筑元素的胸针时，你就是在跟这些历史文化进行一种亲密的互动。这无形中就拉近了观众与博物馆的距离，也让博物馆的品牌形象更加丰满、有温度。
再者，这是“传播和普及文化的重要方式”。博物馆的使命是传承和弘扬中华优秀传统文化。文创品就像是文化传播的“载体”，它们将深厚的历史文化信息，以一种生动、有趣、易于接受的方式传递给大众。你可能不会花很多时间去研究一件古代瓷器的纹样，但如果你看到了一个做成青花瓷小摆件的台灯，或者是一套印着仕女图的扑克牌，你可能会好奇这些图案背后的故事，进而去了解那段历史、那种艺术。这种“润物细无声”的传播方式，比枯燥的文字讲解更有效，也更容易被年轻人接受。
最后，也是很重要的一点，是“满足观众的个性化需求和情感寄托”。现代人越来越追求个性化和自我表达。博物馆的文创品正好满足了这一需求。很多人去博物馆，不仅仅是为了学习知识，也是为了寻求一种精神上的慰藉，或者纪念一次特别的经历。一件来自心仪博物馆的文创品，它不仅仅是一个商品，更是一种情感的承载，是一份对历史的喜爱，是对美的追求。就像去一个美丽的地方旅游，你总会想带点纪念品一样，博物馆的文创品也成为了连接观众与博物馆“心灵”的纽带。
我见过不少非常有文化内涵的文创品，有些真的让人拍案叫绝。这里就给你好好说道说道，尽量细致点，让你也感受一下它们的魅力：
故宫博物院的“故宫瑞兽”系列，尤其是那几款猫咪玩偶。 故宫以其丰富的明清皇家宫殿建筑和海量珍贵文物闻名，但你能想象到，那个庄严神秘的紫禁城里，还生活着一群可爱的“皇家猫咪”吗？故宫文创抓住了这一点，根据故宫里真实存在的猫咪形象，结合文物中的吉祥图案，设计出了一系列非常可爱的猫咪玩偶和周边产品。比如那款“‘朕知道了’猫咪公仔”，它身上印着康熙皇帝的“朕知道了”印章，加上乖巧的坐姿，瞬间就赋予了这只猫咪一种“皇家御猫”的身份感，既萌又带着一点点历史的庄重。还有它家的猫咪书签、冰箱贴、帆布袋，上面都有各种宫廷风格的猫咪插画，配色也特别讲究，不落俗套。这种将“皇家”的威严与“猫咪”的亲切萌感巧妙结合，让人们在轻松愉快的氛围中，对故宫的建筑、历史以及背后的文化有了更深的认识和喜爱。它不仅仅是卖一个猫咪玩偶，更是在讲述一个关于故宫生活细节的故事，一种“皇家也有温情”的想象。
中国国家博物馆的“中华创世神话”系列，比如“盘古开天”造型的台灯或者“女娲补天”图案的丝巾。 国家博物馆的藏品涵盖了中华文明的各个时期，而创世神话是中国文化最古老的源头之一。国博文创将这些宏大的神话传说，用具象化的产品表现出来，非常有创意。我见过一款台灯，底座是盘古巨斧劈开混沌的造型，灯罩则是祥云缭绕的模样，点亮时，仿佛盘古开天辟地的壮丽景象就在眼前。另一款丝巾，上面运用了国博收藏的古代铜器上的纹饰，比如变形的龙凤纹样，但巧妙地融入了女娲补天的元素，既有古代工艺的精湛，又传递了中华民族自强不息的文化精神。这些产品不仅仅是好看，它承载的是民族的集体记忆和精神象征，让人在使用的过程中，感受到一种文化的力量和民族的自豪感。
陕西历史博物馆的唐代仕女系列，比如唐仕女散粉扑或者唐仕女立体冰箱贴。 陕西历史博物馆以丰富的唐代文物著称，唐代是中国历史上最辉煌、最开放的时期之一，唐仕女画更是其中的瑰宝。陕历博的文创团队非常聪明地将唐代仕女画中的人物形象，以一种非常生活化的方式融入到日用品中。我见过一款散粉扑，上面印着唐代仕女优雅的身姿，就像是用真实的唐朝美人来给你化妆一样，特别有穿越感。还有那种立体的冰箱贴，把唐代仕女的服饰、发髻做得栩栩如生，放在冰箱上，瞬间就让厨房充满了古色古香的韵味。这种文创品最大的亮点在于它“复活”了历史人物，让人们看到了“唐朝美人”是如何生活的，她们的美丽和风采是如何通过艺术形式流传下来的。它不仅仅是复制图案，而是通过对人物神态、服饰细节的精心还原，让观众感受到一种鲜活的历史生命力。
一些小型博物馆推出的具有地方特色的文创品。 比如某个以丝绸闻名的博物馆，可能会推出一款用当地传统织法制作的丝巾，上面织着他们博物馆的镇馆之宝图案；或者某个以陶瓷著称的博物馆，会推出一套仿古青花瓷的小茶杯，杯底印着博物馆的LOGO。这些文创品之所以有文化内涵，是因为它们紧密结合了博物馆自身的藏品特色、历史背景和地域文化。它们不是凭空想象出来的，而是从博物馆的“根”上生长出来的。这种“根植性”让文创品拥有了独特的灵魂和故事。
总而言之，博物馆文创品的火爆，是博物馆与时俱进的体现，是文化自信的有力表达，也是一种让文物“活起来”的绝佳方式。它们让冰冷的文物有了温度，让深厚的文化有了载体，更让我们在日常生活中，也能触摸到历史的脉搏，感受到中华文化的魅力。下次再去博物馆，不妨多留意一下那些小小的文创品，它们可能藏着比大件展品更生动有趣的故事呢！
网友意见
现在的博物馆，比以前方便多了，新建的博物馆里，咖啡厅、茶舍几乎成了标配，还有些博物馆里面，可以吃到正餐，比如首都博物馆。
不过，博物馆人似乎没有满足，现在连文创店里好吃的也越来越多了。我去了好多博物馆，发现都有好吃的雪糕出售。
不仅如此，我们还能看到更多可以“食用的”文创。比如：
有巧克力、雪糕、曲奇和月饼。它们有什么共同点呢？
都是甜食……
所以有减肥需求的小伙伴们可要当心了。
当然，美食属性的文创设计是有学问的，比如这个圆明园推出的莲花造型文创雪糕：
背后还有有一个传奇的考古故事：考古学家在圆明园长春园的如园遗址发现了11颗古莲子，这些莲子最少沉睡了一百年。然后，古莲子交给了中科院的专家，使用了“黑科技”精心培育，其中有6颗在播种后成功发芽。它们开出的莲花在盛夏的池塘中演绎了生命的怒放。
因为这个故事，圆明园才在夏季推出了莲花造型的雪糕。当我们吃着雪糕，去圆明园赏莲的时候，就仿佛穿越百年、时空重现：池塘里清风送爽、淡香摇曳，我们口中清凉舒爽、唇间留香，既契合盛夏季节的场景感，又呼应了古莲子考古发现的时空意味。
这告诉我们，文创后面都是有故事的。一味儍吃儍喝，就如同“猪八戒吃人参果”，把最重要的中华优秀传统文化丢掉了。
不知道小伙伴们都享受过“美食文创”没有？这种文创相对于其他文创，有什么优势呢？
美食文创能吃！
所以，就能和饮食文化结合起来。
中华饮食，讲究的“色香味形养其境”，这和产品设计视角的“造型、功能、材质、结构、风格、装饰、包装”可以很好地契合起来，形成“味觉+文化”的产品逻辑。一般的文创是我们主要是用视觉体验，偶尔会有听觉，美食文创则把味觉加了进来，会给大家带来更深刻的印象。
而且，吃东西需要嚼，这个动作也能给大家提供一种参与感——没有吃进肚子里的美食文创，都是不完整的啊。
而且，吃东西是一件大事，所谓“饮食男女”。所以吃东西的时候，我们会格外有仪式感，注重心（heart）、意（will）、念（mind）的同步，内心会涌现出宁静或快乐的情感。
所以，吃东西可不简单是吃，鸿门宴、杯酒释兵权、千叟宴，中国历史上有多少重要的名场面，都是在吃吃喝喝间完成的啊。
不过，虽然博物馆美食文创看上去很美好，但是还存在同质化严重的现象，我估计是因为设计师只看到了吃的重要性，没有看到博物馆和美食后面的地域文化特征和历史文化意义，轻视了文化符号在文博系统中的特殊价值，希望我们的文创设计师能把我国博大多元的饮食文化与历史悠久的中华文物形成创意融合，让大家在博物馆里吃得开心、吃得有文化。
本文改写自周睿、袁怀宇 、黄华的论文《博物馆的美食文创设计开发研究》，未注明来源图片也引用自该文。该文原发于《中国博物馆》2021年第2期，40~46页。
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作者｜螺旋真理
编辑｜杨逸尘
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