如何评价扎克施奈德版《正义联盟》知乎评分8.6豆瓣9.0？最终分数大概在多少？
好的，咱们来聊聊扎克·施耐德版《正义联盟》，这片子当年可是掀起了不小的风浪。先不着急给它打分，我们得先从几个方面掰开了揉碎了好好说道说道。
首先，我们得承认，这个“导演剪辑版”的出现，本身就是一个传奇故事。
你可以把它看作是粉丝力量的一次惊天大逆转。当初院线版《正义联盟》口碑票房双扑街，粉丝们普遍认为这是导演扎克·施耐德的意图被华纳兄弟大幅度修改和阉割的结果。于是，“释放施耐德剪辑版”的口号响彻云霄，社交媒体上声势浩大，甚至出现了大规模的广告投放。这种粉丝为一部电影的导演剪辑版争取权益，并且最终成功让它问世的案例，在影史上可以说是屈指可数。这股强大的粉丝驱动力，本身就为这部影片披上了一层“传奇色彩”，也让很多人在观看之前就带着一种“这是属于我们的胜利”的心态。这种情感加成，无疑会影响到观众的评分。
接着，我们来聊聊施耐德版的“新气象”。
与院线版相比，施耐德版最大的变化在于它回归了扎导原本的创作意图和风格。时长从不到两小时暴增到四个小时，这可不是简单地拉长了镜头，而是注入了大量被删减的内容，尤其是对赛拉斯·斯通（钢骨）和闪电侠巴里·艾伦的背景故事进行了深挖。
钢骨的弧光更完整： 院线版对钢骨的塑造可以说是非常薄弱，观众很难对他产生共情。施耐德版则详细展现了他从人类到“半机械人”的转变过程，以及他与父亲之间复杂的情感纠葛。他的内心挣扎、对自身存在的迷茫，以及最终如何接受并拥抱自己的身份，这些都让钢骨这个角色变得有血有肉，不再仅仅是一个只会放技能的工具人。他的牺牲，也因此有了更厚重的情感分量。
闪电侠的个人线更丰满： 院线版里的闪电侠更多的是一个搞笑担当，但施耐德版为他增加了家庭线，他父亲的冤案是推动他参与正义联盟的关键动机之一。这段父子情，以及闪电侠对于“父亲的期望”和“救赎”的渴望，都让他的人物形象更加立体。他与时间宝石的互动，也展现了他作为“时间行者”的潜力，为未来的故事留下了更多想象空间。
故事节奏和叙事结构： 施耐德版的时间线捋得更清楚，叙事也更连贯。虽然四个小时的时长对某些观众来说是个考验，但它提供了更完整的世界观铺陈，让观众能更好地理解反派荒原狼的动机和目标。影片的基调也更加阴郁、史诗感更强，符合施耐德一贯的“黑暗骑士”风格。
再者，视觉风格和艺术表达上的差异。
扎克·施耐德的视觉美学是他的招牌，这在施耐德版中得到了充分的体现。
标志性的慢动作和镜头语言： 施耐德偏爱运用慢动作来营造史诗感和英雄主义的氛围，无论是英雄们集结时的每一个动作特写，还是大战中的关键时刻，都能感受到这种强烈的视觉冲击力。他的镜头构图也极具艺术感，常常如同油画一般，为影片增添了一层厚重的质感。
色彩运用和氛围营造： 施耐德版在色彩运用上更加大胆和有层次感，冷峻的色调配合阴郁的剧情，营造出一种末日般的压迫感。这种风格可能有些人会觉得过于沉重，但对于喜欢这种暗黑系英雄电影的观众来说，则是恰到好处。
音乐的烘托： Junkie XL（Tom Holkenborg）为施耐德版创作的配乐，恢弘大气，与画面完美契合，极大地增强了影片的史诗感和情绪渲染力。
当然，我们也不能忽视施耐德版存在的争议点，这也是影响最终评分的重要因素。
“导演崇拜”与粉丝滤镜： 正如前面所说，粉丝的热情和期待值非常高。有些人可能因为对院线版的失望，或者对施耐德个人风格的喜爱，而过度美化了施耐德版。一些在他们看来是“亮点”的改编，在另一些观众眼中可能依然存在问题。
叙事上的冗余和节奏问题： 虽然施耐德版填补了很多坑，但四个小时的时长确实是一个挑战。部分观众可能会觉得影片在某些地方拖沓，或者某些段落的处理方式并不如预期。即使是粉丝，也可能对其中某些情节的必要性产生疑问。
DC电影宇宙的联动效应： 《正义联盟》作为DC宇宙的关键一环，其最终呈现的效果也受到整个DC宇宙前几部作品的影响。施耐德版的出现，试图弥补之前作品的一些不足，但同时也可能让那些不熟悉DC宇宙的观众感到更加困惑。
那么，回到知乎8.6和豆瓣9.0这两个分数，它们代表了什么？
这两个分数可以说是相当高了，尤其是在电影评分领域。这说明绝大多数观众，包括很多非核心粉丝，都认可了施耐德版在叙事完整性、角色塑造和整体艺术风格上的提升。
知乎8.6： 知乎用户的评价往往更偏向于“理性分析”和“深度解读”。这个分数表明，即使扣除了部分粉丝滤镜，施耐德版的许多优点，比如更完整的叙事、更饱满的角色塑造、更统一的风格，仍然得到了大量用户的认可。他们可能更愿意从创作角度和故事完成度来评价这部影片。
豆瓣9.0： 豆瓣用户的评分群体可能更加多元化，也更容易受到情感共鸣的影响。9.0的高分意味着施耐德版在情感连接、观众的“爽度”和整体观影体验上，获得了非常广泛的肯定。这也能体现出粉丝的力量以及影片在满足部分观众对“理想版《正义联盟》”的期待上做得相当成功。
最后，至于最终分数，如果单从这两个平台来看，可以推测，如果将全网的评价汇总，并进行一个综合的权重计算，施耐德版《正义联盟》的最终评分，大概率会稳定在8.5到8.8之间。
为什么是这个区间？
高基数用户群体认可： 知乎和豆瓣这两个平台的用户基数和活跃度都非常高，他们的评价具有相当的代表性。
存在一定的用户偏好性： DC粉丝、施耐德影迷的比例可能在这个平台上相对较高，他们更容易给高分。
但并非全是铁杆粉丝： 8.5这个分数也表明，即使排除掉一些纯粹的粉丝情绪，影片本身在许多层面上都达到了不错的水平，吸引了非粉丝群体给予肯定。
四个小时的时长和个人风格的门槛： 依然会有部分观众因为影片的时长、风格或者对英雄电影的喜好不同而无法完全接受，这会拉低总分。
总而言之，扎克·施耐德版《正义联盟》是一部优缺点都相当鲜明的作品。它凭借粉丝的努力、导演回归的艺术追求以及更完整的叙事，成功地从一部备受争议的院线电影，变成了一部拥有强大拥趸和极高口碑的导演剪辑版。它的评分高，更多的是因为它在忠实粉丝心中树立了一个“正确”的《正义联盟》，并在很大程度上实现了粉丝的愿望，同时，影片本身在许多方面的确比院线版有了质的飞跃。
首先，我们得承认，这个“导演剪辑版”的出现，本身就是一个传奇故事。
你可以把它看作是粉丝力量的一次惊天大逆转。当初院线版《正义联盟》口碑票房双扑街，粉丝们普遍认为这是导演扎克·施耐德的意图被华纳兄弟大幅度修改和阉割的结果。于是，“释放施耐德剪辑版”的口号响彻云霄，社交媒体上声势浩大，甚至出现了大规模的广告投放。这种粉丝为一部电影的导演剪辑版争取权益，并且最终成功让它问世的案例，在影史上可以说是屈指可数。这股强大的粉丝驱动力，本身就为这部影片披上了一层“传奇色彩”，也让很多人在观看之前就带着一种“这是属于我们的胜利”的心态。这种情感加成，无疑会影响到观众的评分。
接着，我们来聊聊施耐德版的“新气象”。
与院线版相比，施耐德版最大的变化在于它回归了扎导原本的创作意图和风格。时长从不到两小时暴增到四个小时，这可不是简单地拉长了镜头，而是注入了大量被删减的内容，尤其是对赛拉斯·斯通（钢骨）和闪电侠巴里·艾伦的背景故事进行了深挖。
钢骨的弧光更完整： 院线版对钢骨的塑造可以说是非常薄弱，观众很难对他产生共情。施耐德版则详细展现了他从人类到“半机械人”的转变过程，以及他与父亲之间复杂的情感纠葛。他的内心挣扎、对自身存在的迷茫，以及最终如何接受并拥抱自己的身份，这些都让钢骨这个角色变得有血有肉，不再仅仅是一个只会放技能的工具人。他的牺牲，也因此有了更厚重的情感分量。
闪电侠的个人线更丰满： 院线版里的闪电侠更多的是一个搞笑担当，但施耐德版为他增加了家庭线，他父亲的冤案是推动他参与正义联盟的关键动机之一。这段父子情，以及闪电侠对于“父亲的期望”和“救赎”的渴望，都让他的人物形象更加立体。他与时间宝石的互动，也展现了他作为“时间行者”的潜力，为未来的故事留下了更多想象空间。
故事节奏和叙事结构： 施耐德版的时间线捋得更清楚，叙事也更连贯。虽然四个小时的时长对某些观众来说是个考验，但它提供了更完整的世界观铺陈，让观众能更好地理解反派荒原狼的动机和目标。影片的基调也更加阴郁、史诗感更强，符合施耐德一贯的“黑暗骑士”风格。
再者，视觉风格和艺术表达上的差异。
扎克·施耐德的视觉美学是他的招牌，这在施耐德版中得到了充分的体现。
标志性的慢动作和镜头语言： 施耐德偏爱运用慢动作来营造史诗感和英雄主义的氛围，无论是英雄们集结时的每一个动作特写，还是大战中的关键时刻，都能感受到这种强烈的视觉冲击力。他的镜头构图也极具艺术感，常常如同油画一般，为影片增添了一层厚重的质感。
色彩运用和氛围营造： 施耐德版在色彩运用上更加大胆和有层次感，冷峻的色调配合阴郁的剧情，营造出一种末日般的压迫感。这种风格可能有些人会觉得过于沉重，但对于喜欢这种暗黑系英雄电影的观众来说，则是恰到好处。
音乐的烘托： Junkie XL（Tom Holkenborg）为施耐德版创作的配乐，恢弘大气，与画面完美契合，极大地增强了影片的史诗感和情绪渲染力。
当然，我们也不能忽视施耐德版存在的争议点，这也是影响最终评分的重要因素。
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知乎8.6： 知乎用户的评价往往更偏向于“理性分析”和“深度解读”。这个分数表明，即使扣除了部分粉丝滤镜，施耐德版的许多优点，比如更完整的叙事、更饱满的角色塑造、更统一的风格，仍然得到了大量用户的认可。他们可能更愿意从创作角度和故事完成度来评价这部影片。
豆瓣9.0： 豆瓣用户的评分群体可能更加多元化，也更容易受到情感共鸣的影响。9.0的高分意味着施耐德版在情感连接、观众的“爽度”和整体观影体验上，获得了非常广泛的肯定。这也能体现出粉丝的力量以及影片在满足部分观众对“理想版《正义联盟》”的期待上做得相当成功。
最后，至于最终分数，如果单从这两个平台来看，可以推测，如果将全网的评价汇总，并进行一个综合的权重计算，施耐德版《正义联盟》的最终评分，大概率会稳定在8.5到8.8之间。
为什么是这个区间？
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存在一定的用户偏好性： DC粉丝、施耐德影迷的比例可能在这个平台上相对较高，他们更容易给高分。
但并非全是铁杆粉丝： 8.5这个分数也表明，即使排除掉一些纯粹的粉丝情绪，影片本身在许多层面上都达到了不错的水平，吸引了非粉丝群体给予肯定。
四个小时的时长和个人风格的门槛： 依然会有部分观众因为影片的时长、风格或者对英雄电影的喜好不同而无法完全接受，这会拉低总分。
总而言之，扎克·施耐德版《正义联盟》是一部优缺点都相当鲜明的作品。它凭借粉丝的努力、导演回归的艺术追求以及更完整的叙事，成功地从一部备受争议的院线电影，变成了一部拥有强大拥趸和极高口碑的导演剪辑版。它的评分高，更多的是因为它在忠实粉丝心中树立了一个“正确”的《正义联盟》，并在很大程度上实现了粉丝的愿望，同时，影片本身在许多方面的确比院线版有了质的飞跃。
网友意见
我给扎导版豆瓣打满分，知乎点了推荐。
并且认为扎导版在豆瓣评分，就不应该低于9.0。
哪怕我对扎导的《正义联盟》并不满足，专门写了一篇回答，表示不满：
我想看到更好的，我想看到能成为《黑骑归》《明日之子》《红色之子》这样的传世经典。
但这并不妨碍，扎导《正义联盟》应得的分数。
属于扎导《正义联盟》的赛道
我们没必要拿扎导的《正义联盟》和他的《守望者》，亦或是《蝙蝠侠》三部曲《小丑》《海王》，隔壁的《复仇者联盟》《蜘蛛侠》《美国队长》等作品，做对比。
后者都是院线，扎导《正义联盟》是流媒体，渠道和受众都不一样，根本就不是一个赛道。
扎导版《正义联盟》对标的应该是HBO的《守望者》，迪士尼的《旺达与幻视》《猎鹰和冬兵》。
他们才是一个赛道，一个不需要大银幕下路人和票房考量的赛道。
在这个赛道上，HBO的《守望者》8.4分。
《旺达与幻视.》9.1分。
《猎鹰和冬兵》，现在8.6分。
看完上面的分数后，扎导流媒体上的《正义联盟》，怎么就不配9.0分了？
《旺达和幻视》拿9.1分，重在叙事结构，“NEW MONEY的美国梦破碎”的寓意也加了不少好感，拿它做这个赛道完成度的天花板，合情合理。
但抛开客观叙事环境，扎导《正义联盟》在运镜和构图，也足以支撑起他在这个赛道天花板的实力。
只有流媒体能承载的盛宴
扎导版《正义联盟》需要分章节的反复拉片，院线的客观限制，是无法承载他想表达的一切。
比如老生常谈的开篇圣咏，明喻“蝙蝠侠-海王-超人”三者之间由人到神的关系。
但这一段中，歌者闻海王丢下的毛衣，是和超人复活后，路易斯给超人拾起衬衣，是相联系的。
“丢下”和“拾起”呈现出独立又联系效果。
丢下毛衣，让亚瑟给予歌者敬畏，划出神与人之间的距离；拾起衬衣，让超人重新成为堪萨斯农场的小伙，稀释掉了神与人的距离。
跨越近150分钟的两段，阐述出了人与神的距离间的敬畏和诋毁，神若是高高在上，人便会敬畏，神若是盗取圣火，人便会诋毁。
我们拉下神奇女侠登场的那组镜头，也很教科书。
入场，运镜跟，重心黑箱子，黑箱子里面有很重要的东西。
切人景，虚幻后面慌乱的景象，同步拉，反派的镇定也就有所表现。
切黑箱，这次重心逐渐居中，慌乱的场景虚化，配上加快的步伐，紧张感有所增加。
接着我们看到扎导用了多个角度的镜头，但对箱子的机位一直居中，所有的节奏都跟着箱子走。
最后，箱子放好，和枪摆在一起，手枪的危险性传递给了箱子，一气呵成。
这电影教科书级别的运镜，放在流媒体作品中，对标的就不应该是《旺达和幻视》了，而是马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》。
镜头在变，但黑箱子的机位慢慢居中，通过背景虚化，加强节奏感。
当然，扎克·施耐德的《正义联盟》肯定比不了《爱尔兰人》。毕竟受限的客观因素实在太多了，但和绝大多流媒体超英作品比起来，扎导的《正义联盟》在运镜上就是TOP，没有之一。
虽然我个人对扎导的《正义联盟》并不满意，但他在豆瓣上拿9.0分实至名归。
在非文本创作上，扎导的《正义联盟》是流媒体上的头一档，我认为这是不应该有任何质疑的。
同样，知乎上《旺达和幻视》的推荐84%，扎导《正义联盟》85%，也是合情合理。
一个是流媒体上，超英作品叙事的巅峰，另一个是流媒体上，超英作品声画的巅峰，差距太大，反而才失真。
这就是我的答案。
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