怎样评价蔡徐坤新歌《蒙着眼》？
闭上眼，听听蔡徐坤的《蒙着眼》：一次意料之外的试探？
蔡徐坤的新歌《蒙着眼》，自发布以来就如同他以往的作品一样，迅速占据了各大音乐平台的热搜榜，也激起了粉丝和路人之间新一轮的讨论。作为一位一直以来都极具话题度的艺人，他的每一首新歌都像是按下了一个放大镜，将大家对他的期待、审视和猜测都放大开来。这次的《蒙着眼》，又是一次怎样的尝试？它究竟是惊喜，还是某种程度上的“意料之中”？
从音乐性上聊聊《蒙着眼》
首先，从音乐的编曲和制作上来说，《蒙着眼》展现出了蔡徐坤团队相当成熟的制作水准。整体的电子音色运用得非常细腻，营造出一种迷离、甚至带点赛博朋克质感的氛围。开头的合成器琶音，像是在黑夜中划破一道光，一下子就把听众拉入了一个相对疏离但又充满想象空间的情境。
歌曲的结构不算复杂，但层次感做得不错。鼓点的设计很有力量，节奏感十足，这很大程度上保证了歌曲的“舞曲”属性。副歌部分的爆发力，通过层层叠加的音效和人声处理，显得既抓耳又富有情绪。值得一提的是，歌曲中段的bridge部分，旋律线条有所变化，情绪上也更加内敛和抒情，为整首歌注入了一丝脆弱感，让冰冷的电子音色有了更具象的情感载体。
在人声处理方面，蔡徐坤这次选择了比较有“技巧性”的唱腔，尤其是副歌部分，运用了比较明显的AutoTune效果，并且将这种效果融入了旋律和节奏中，形成了一种独特的“电子人声”质感。这绝对是一个大胆且容易引起争议的处理方式。有人会认为这是对声音的“科技化”处理，是现代音乐工业的体现，也为歌曲增添了前卫感；也有人可能会觉得这削弱了人声的情感真实性，甚至是对原声的“掩盖”。但从创作者的角度来看，这无疑是他对声音进行艺术化再创作的一种选择，也是他想要传达的某种“疏离”或“包裹”的情绪的体现。
歌词传递的信息：是探索还是保护？
《蒙着眼》的歌词，是理解这首歌最关键的一环。歌词中反复出现的“蒙着眼”、“看不见”、“闭上眼”、“躲起来”等意象，都在指向一种“逃避”、“自我保护”或者“隔离”的状态。
“就算世界喧嚣，我选择蒙着眼，不去听，不去看不见。”这句歌词几乎奠定了歌曲的情感基调。联系到蔡徐坤长久以来所承受的巨大舆论压力和关注度，这句歌词很容易被解读为他对于外界纷扰的一种回应。他选择“蒙着眼”，并不是因为他看不到，而是因为他选择不去“看见”那些让他感到疲惫、困扰的东西。这是一种主动的选择，一种自我精神空间的守护。
歌词中也提到“只想沉浸在自己的世界”，以及“让风吹散我的一切”。这似乎在表达一种渴望平静、渴望与外界保持距离的状态。然而，歌词也并非完全封闭，比如“心跳不止”、“呼吸依然”这些句子，又暗示着内心的律动和对生命的感知依然存在。所以，这种“蒙着眼”并不是一种彻底的麻木，而是一种有选择的“不看”，是一种在保持清醒的前提下，对自我状态的调整。
风格上的延续与突破
如果说《情人》让大家看到了蔡徐坤在浪漫情歌上的驾驭能力，《Disco》展现了他对复古迪斯科的致敬和创新，那么《蒙着眼》则将他带入了一个更具个人色彩和前卫思考的电子音乐领域。
从音乐风格上讲，《蒙着眼》延续了他对多元化音乐风格的探索，特别是对电子音乐元素的精细运用。但同时，它又在“氛围感”和“情绪表达”上有了更深层次的挖掘。这首歌不像他之前某些歌曲那样，有着非常明确的主题和叙事线，而是更多地通过情绪的渲染和氛围的营造来触动听众。
争议点与评价的维度
任何一位像蔡徐坤这样备受瞩目的艺人，他的作品必然伴随着争议。关于《蒙着眼》，主要的争议点可能集中在以下几个方面：
人声处理的“科技感”： 如前所述，AutoTune的运用是“爱者恒爱，恨者恒恨”的话题。
歌词的解读空间： 歌词的模糊性和意象性，给了听众很大的解读空间。有人认为这是深刻的隐喻，有人则觉得过于晦涩。
与以往作品的对比： 风格上的转变，也会让部分习惯了他以往音乐风格的听众产生疏离感。
在我看来，评价《蒙着眼》不能仅仅停留在“好听”或“不好听”的层面。它更像是一次艺术家在特定阶段的心境投射，一次对自我状态的音乐化表达。
是“韬光养晦”，还是“自我放逐”？
“蒙着眼”是一种姿态，它既可以理解为一种“韬光养晦”，在纷繁复杂的环境中，选择暂时退后一步，专注于内心的成长和音乐的打磨；也可以理解为一种“自我放逐”，在巨大的压力下，选择与世界保持一定的距离，寻求内心的平静。
这首歌的魅力，恰恰在于它提供了一个开放性的解读。它不强制你接受某种观点，而是邀请你去感受那种“蒙着眼”的状态，去体会其中复杂的情绪。它或许不是那种能够立刻让你跟着一起嗨起来的“炸街”单曲，但它有那种让你在某个安静的时刻，或者在某个需要自我空间的时候，会不自觉想起并循环播放的特质。
总结一下
《蒙着眼》是蔡徐坤在音乐道路上一次带有思考和探索的尝试。它在音乐制作上保持了高水准，在风格上展现了更多元的可能性，在歌词上表达了一种敏感而复杂的心绪。它或许不完美，也注定会引发讨论，但它成功地在听众心中留下了独特的印记，让我们看到了一个更加“内观”的蔡徐坤。闭上眼，听着这首歌，你可能会感受到一种属于自己的“蒙着眼”的时刻，那是属于你自己，也属于这个时代的某种共鸣。
蔡徐坤的新歌《蒙着眼》，自发布以来就如同他以往的作品一样，迅速占据了各大音乐平台的热搜榜，也激起了粉丝和路人之间新一轮的讨论。作为一位一直以来都极具话题度的艺人，他的每一首新歌都像是按下了一个放大镜，将大家对他的期待、审视和猜测都放大开来。这次的《蒙着眼》，又是一次怎样的尝试？它究竟是惊喜，还是某种程度上的“意料之中”？
从音乐性上聊聊《蒙着眼》
首先，从音乐的编曲和制作上来说，《蒙着眼》展现出了蔡徐坤团队相当成熟的制作水准。整体的电子音色运用得非常细腻，营造出一种迷离、甚至带点赛博朋克质感的氛围。开头的合成器琶音，像是在黑夜中划破一道光，一下子就把听众拉入了一个相对疏离但又充满想象空间的情境。
歌曲的结构不算复杂，但层次感做得不错。鼓点的设计很有力量，节奏感十足，这很大程度上保证了歌曲的“舞曲”属性。副歌部分的爆发力，通过层层叠加的音效和人声处理，显得既抓耳又富有情绪。值得一提的是，歌曲中段的bridge部分，旋律线条有所变化，情绪上也更加内敛和抒情，为整首歌注入了一丝脆弱感，让冰冷的电子音色有了更具象的情感载体。
在人声处理方面，蔡徐坤这次选择了比较有“技巧性”的唱腔，尤其是副歌部分，运用了比较明显的AutoTune效果，并且将这种效果融入了旋律和节奏中，形成了一种独特的“电子人声”质感。这绝对是一个大胆且容易引起争议的处理方式。有人会认为这是对声音的“科技化”处理，是现代音乐工业的体现，也为歌曲增添了前卫感；也有人可能会觉得这削弱了人声的情感真实性，甚至是对原声的“掩盖”。但从创作者的角度来看，这无疑是他对声音进行艺术化再创作的一种选择，也是他想要传达的某种“疏离”或“包裹”的情绪的体现。
歌词传递的信息：是探索还是保护？
《蒙着眼》的歌词，是理解这首歌最关键的一环。歌词中反复出现的“蒙着眼”、“看不见”、“闭上眼”、“躲起来”等意象，都在指向一种“逃避”、“自我保护”或者“隔离”的状态。
“就算世界喧嚣，我选择蒙着眼，不去听，不去看不见。”这句歌词几乎奠定了歌曲的情感基调。联系到蔡徐坤长久以来所承受的巨大舆论压力和关注度，这句歌词很容易被解读为他对于外界纷扰的一种回应。他选择“蒙着眼”，并不是因为他看不到，而是因为他选择不去“看见”那些让他感到疲惫、困扰的东西。这是一种主动的选择，一种自我精神空间的守护。
歌词中也提到“只想沉浸在自己的世界”，以及“让风吹散我的一切”。这似乎在表达一种渴望平静、渴望与外界保持距离的状态。然而，歌词也并非完全封闭，比如“心跳不止”、“呼吸依然”这些句子，又暗示着内心的律动和对生命的感知依然存在。所以，这种“蒙着眼”并不是一种彻底的麻木，而是一种有选择的“不看”，是一种在保持清醒的前提下，对自我状态的调整。
风格上的延续与突破
如果说《情人》让大家看到了蔡徐坤在浪漫情歌上的驾驭能力，《Disco》展现了他对复古迪斯科的致敬和创新，那么《蒙着眼》则将他带入了一个更具个人色彩和前卫思考的电子音乐领域。
从音乐风格上讲，《蒙着眼》延续了他对多元化音乐风格的探索，特别是对电子音乐元素的精细运用。但同时，它又在“氛围感”和“情绪表达”上有了更深层次的挖掘。这首歌不像他之前某些歌曲那样，有着非常明确的主题和叙事线，而是更多地通过情绪的渲染和氛围的营造来触动听众。
争议点与评价的维度
任何一位像蔡徐坤这样备受瞩目的艺人，他的作品必然伴随着争议。关于《蒙着眼》，主要的争议点可能集中在以下几个方面：
人声处理的“科技感”： 如前所述，AutoTune的运用是“爱者恒爱，恨者恒恨”的话题。
歌词的解读空间： 歌词的模糊性和意象性，给了听众很大的解读空间。有人认为这是深刻的隐喻，有人则觉得过于晦涩。
与以往作品的对比： 风格上的转变，也会让部分习惯了他以往音乐风格的听众产生疏离感。
在我看来，评价《蒙着眼》不能仅仅停留在“好听”或“不好听”的层面。它更像是一次艺术家在特定阶段的心境投射，一次对自我状态的音乐化表达。
是“韬光养晦”，还是“自我放逐”？
“蒙着眼”是一种姿态，它既可以理解为一种“韬光养晦”，在纷繁复杂的环境中，选择暂时退后一步，专注于内心的成长和音乐的打磨；也可以理解为一种“自我放逐”，在巨大的压力下，选择与世界保持一定的距离，寻求内心的平静。
这首歌的魅力，恰恰在于它提供了一个开放性的解读。它不强制你接受某种观点，而是邀请你去感受那种“蒙着眼”的状态，去体会其中复杂的情绪。它或许不是那种能够立刻让你跟着一起嗨起来的“炸街”单曲，但它有那种让你在某个安静的时刻，或者在某个需要自我空间的时候，会不自觉想起并循环播放的特质。
总结一下
《蒙着眼》是蔡徐坤在音乐道路上一次带有思考和探索的尝试。它在音乐制作上保持了高水准，在风格上展现了更多元的可能性，在歌词上表达了一种敏感而复杂的心绪。它或许不完美，也注定会引发讨论，但它成功地在听众心中留下了独特的印记，让我们看到了一个更加“内观”的蔡徐坤。闭上眼，听着这首歌，你可能会感受到一种属于自己的“蒙着眼”的时刻，那是属于你自己，也属于这个时代的某种共鸣。
网友意见
从音乐的角度来说，比wait wait wait水准差很多，比《young》拙劣的制作好一些。
编曲行情价在两万到三万左右。trap类的edm，混音上没有处理好鼓点每小节第二和第四拍时，那个全曲反复出现的电子音色(混了方波的pluck），导致全曲听完大家对这个音的关注度比主音vocal都高得多。
歌曲思路和偶像歌手比较清晰的推手思路一致，以“声音logo”为主要打歌点，即重复几个字或者一句话来强迫路人记住。但因为我前面说的原因，可能制作人没有什么音乐欣赏力加上混音和母带的人没什么脑子，导致这首歌实际效果大打折扣。
其实cxk的歌可以不用去听，他的音乐才华也可以忽略掉。以后十年，只要他出歌，都会是同样音高的旋律+几个字组成的“声音logo”+适合跳舞同时auto tune的电音drop。
说到音乐性，才华，可以去听一下鲲团队努力学习的权志龙，去听听《today》的引子，这种简单和弦简单节奏却把旋律线条写到完美的例子。
最后，我谁都不粉，如果鲲团队的人有心想要在音乐上有所建树，建议学习一下比伯是怎么走的。
类似的话题
-
闭上眼，听听蔡徐坤的《蒙着眼》：一次意料之外的试探？蔡徐坤的新歌《蒙着眼》，自发布以来就如同他以往的作品一样，迅速占据了各大音乐平台的热搜榜，也激起了粉丝和路人之间新一轮的讨论。作为一位一直以来都极具话题度的艺人，他的每一首新歌都像是按下了一个放大镜，将大家对他的期待、审视和猜测都放大开来。这次的《............. -
徐峥的表演，谈不上惊世骇俗，也绝非是那种让人一看就“哇塞”的类型。但他这人，就像陈年老酒，越咂摸越有味道，也越让人觉得真实。他的风格，我觉得可以用几个词来概括：松弛、内敛、接地气，以及骨子里藏不住的那股子“徐峥味儿”。松弛感： 这是他最让人舒服的地方。你看他演戏，很少有那种刻意端着、用力过猛的感觉。.............
-
徐阶，这位明朝嘉靖、隆庆、万历三朝元老，在政治舞台上纵横半个多世纪，其一生可谓波澜壮阔，褒贬不一。要评价他，不能简单地用“好”或“坏”来概括，而需要深入剖析其功过得失，以及他所处的历史环境。徐阶其人：才华横溢，善于权谋，却也藏着几分世故首先，从个人才能来看，徐阶是毋庸置疑的才子。他少年得志，嘉靖二十.............
-
评价徐小圆（una）自称多重人格并可以互相感知到各自的存在这件事，需要从多个角度进行细致的剖析，因为它涉及到心理学、社会认知、网络文化以及个人表达等复杂层面。首先，我们需要明确“多重人格”这个概念在心理学上的专业术语是“分离性身份障碍”（Dissociative Identity Disorder,.............
-
徐静波的文章中描绘的日本，给人的感受是复杂而多层次的。他笔下的日本，并非一个简单化的标签可以概括，而是充满着矛盾与张力。一方面，他展现了日本社会在细节上的极致追求，以及由此衍生的精致与秩序。无论是对服务业的精益求精，还是对传统文化的传承，亦或是对日常生活细节的考究，都透露出一种近乎固执的认真。这种认.............
-
好的，我们来聊聊蔡英文在2023年“双十讲话”上的内容，力求详尽且不落痕迹，就像一位深入分析时政的评论员的视角。蔡英文在2023年的“双十讲话”，距离她任期结束只剩下不到一年时间。在这种特殊的节点上，这份讲话的份量和意义，自然要比以往更加值得玩味。她试图在剩余任期内，为自己执政的这八年做个总结，同时.............
-
岳云鹏在舞台上调侃蔡琴去世的事情，以及郭德纲那句“台上无大小”，确实是相声界一个老生常谈又颇具争议的话题。想要评价这件事，需要从几个层面来理解：首先，我们得明确“台上无大小”的相声传统。相声这门艺术，自打形成以来，就带着一股“冒犯”的精神。早期的相声，很多内容就是从市井生活、百姓闲谈中挖掘出来的，包.............
-
明朝（13681644年）的皇室人口与国家财政负担确实是一个复杂且具有争议性的话题。用户提到的“五千万人口养百万朱姓皇室”这一说法存在明显的数据误差，需要从历史、经济、社会等多个角度进行深入分析。 一、明朝人口与皇室规模的误读1. 明朝总人口的估算 明朝人口在鼎盛时期（如万历年间）约为500.............
-
义和团运动是19世纪末至20世纪初中国社会动荡时期的重要历史事件，其复杂性和多面性使其成为研究中国近代史的关键议题。以下从历史背景、运动过程、影响与评价等方面进行详细分析： 一、历史背景1. 清政府的腐败与衰落 19世纪中后期，清政府因腐败和政治腐败导致国力衰退，无法有效应对列强侵略和内部动.............
-
关于“吃牛排蘸黑胡椒汁的人家境一般，有钱人都蘸黑胡椒粉、盐”的言论，这一说法显然是一种带有刻板印象和社会偏见的简化归因。以下从多个角度进行详细分析： 一、对“调味品与阶层”关联的逻辑拆解1. 经济条件与调料选择的关系 这一言论的核心逻辑是：经济条件优越的人更倾向于使用“更高贵”的调味品（如黑.............
-
评价历史上的曹丕：一位复杂而重要的历史人物曹丕，字子桓，曹操之子，魏文帝。在中国历史上，曹丕是一位极具争议但又不可忽视的人物。他继承了父亲曹操开创的基业，是中国历史上第一个正式建立并统治魏国的皇帝，其政治、文学、军事方面的成就和影响，都值得我们深入探讨和评价。一、政治上的承上启下与制度创新曹丕最大的.............
-
评价国内媒体停播202122赛季第28轮英超：一次复杂的多角度审视国内媒体停播202122赛季第28轮英超比赛，无疑是当时中国足球产业和体育传播领域的一件大事，引发了广泛的讨论和关注。要评价这一事件，需要从多个维度进行深入分析，不能简单地将其归结为单一的原因或影响。一、 事件的背景与直接原因首先，我.............
-
张学良作为一位在中国近代史上留下深刻印记的人物，其在“九一八事变”和“西安事变”等关键历史事件中的表现，一直以来都是学界和公众讨论的焦点。评价他的行为，需要结合当时的时代背景、历史条件，以及他个人的经历、性格和政治立场等多方面因素。一、 在“九一八事变”中的表现：一个悲剧性的历史节点“九一八事变”是.............
-
“吃地沟油的命，操中南海的心” 这句话是一句非常生动且充满讽刺意味的俗语，它深刻地揭示了中国社会中一些普遍存在的现象，并引发了人们对社会公平、责任分担以及个体生存状态的思考。要详细评价这句话，我们可以从以下几个层面进行分析：1. 字面含义与象征意义的解读： “吃地沟油的命”： 字面含.............
-
好的，我们来详细评价圣雄甘地。甘地是一位极其复杂而又深刻的人物，对印度乃至世界都产生了不可磨灭的影响。评价甘地需要从他的思想、实践、成就、局限性以及他留下的遗产等多个维度进行深入分析。一、 甘地的核心思想与哲学甘地的思想体系是他评价的基础，也是他行动的指南。他的核心思想可以概括为以下几个方面： .............
-
韩雪，一位在中国娱乐圈拥有独特存在感的女明星，她的评价往往是多维度的，很难用简单的标签来概括。从出道至今，她凭借着多方面的才华、鲜明的个人风格以及一些独特的经历，赢得了不少关注和讨论。下面我将尽量详细地从几个方面来评价韩雪：一、 艺术造诣与职业素养： 演技： 早期作品： 早年韩雪出演.............
-
谭嗣同：以生命之火照亮改革之路的悲剧英雄谭嗣同，这位在近代中国历史舞台上留下浓墨重彩一笔的人物，以其鲜明的思想、不屈的斗志和壮烈的牺牲，成为无数后人心中的民族脊梁和改革先驱。评价谭嗣同，需要从他的思想根源、实践行动、以及他所代表的历史意义等多个维度进行深入剖析。一、 思想渊源：融合中西，革故鼎新谭嗣.............
-
埃德加·斯诺的《红星照耀中国》（英文原名：Red Star Over China）是一部具有里程碑意义的著作，它以其独特的视角、翔实的记录和深刻的洞察力，让西方世界第一次真正认识了中国共产党和中国工农红军。这部作品的评价可以从多个维度展开，以下将尽量详细地进行阐述： 一、 作品的背景与创作过程要评价.............
-
怎样评价萨缪尔·亨廷顿的文明冲突理论？萨缪尔·亨廷顿的文明冲突理论（Clash of Civilizations Theory）无疑是20世纪末以来地缘政治学领域最具影响力和争议性的理论之一。该理论的核心观点是：在冷战结束后，全球政治的根本性分界线将不再是意识形态，而是文化，尤其是文明之间的差异。这.............
-
评价乌克兰不接受俄罗斯提出的建立奥地利或瑞典模式中立国家的提议，需要从多个层面进行深入分析。这个提议的背后，是俄罗斯试图在乌克兰建立一个被其控制的、缺乏实质性主权和安全保障的国家，而乌克兰的拒绝，则反映了其对国家独立、主权完整以及未来安全发展的深刻考量。以下将从几个主要维度进行详细评价：一、 俄罗斯.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有