问题

小成本电影如何拍才能显得不廉价?

回答
很多初出茅庐的电影人,一提到“小成本”,脑子里就蹦出“粗糙”、“简陋”这些词。其实不然,成本低不等于拍出来就得像地摊货。真正好的小成本电影,恰恰能在有限的资源里,玩出花来,甚至比那些砸钱堆砌的作品更令人印象深刻。关键在于怎么“省”和怎么“精”。

一、剧本是灵魂,也是省钱的基石

这是最最重要的一点,也是最容易被忽视的。一个好的剧本,能让你的制作事半功倍,甚至让你觉得“原来花小钱也能拍出好东西”。

少即是多: 别想着拍个宏大的史诗,那不是小成本能驾驭的。选择一个聚焦、精巧的故事。一个有张力的情感冲突,一个引人入胜的悬疑,一个人物成长的心路历程,这些不需要大场面,却能抓住人心。比如,一个封闭空间内的几个人,因为一个事件而彼此撕扯,这种故事就很适合小成本。
人物驱动,而非事件驱动: 观众更容易被鲜活的人物吸引,而不是一场场炫目的爆炸。挖掘人物的内心世界,他们的动机、弱点、渴望。哪怕只有两三个人物,只要塑造得立体饱满,观众就会为他们着迷。
场景的限制就是创造力: 别抱怨场景少,把场景限制反而能激发你的创意。想想《月球》这样的电影,几乎整个故事都发生在一艘飞船里,但通过精心的设计和表演,却让人觉得丰富而有内涵。思考如何利用有限的场景,通过光影、道具、声音来营造不同的氛围和情绪。
对话的魔力: 好的对话能极大地推进剧情,展现人物性格。它不需要多华丽,但必须真实、有力量。多花时间打磨台词,让它们听起来像“人话”,并且能传递信息,推动情感。
考虑执行的可行性: 在写剧本的时候,就要脑子里过一遍拍摄的可能性。如果你的剧本里有大量的群演、复杂的特技、跨国拍摄,那就算不上一个“小成本”的剧本。选择那些容易实现的场景、容易找到的演员、容易控制的拍摄环境。

二、选角,不是名气,而是匹配度

小成本电影,请不起大牌是常态。但“请不起”不等于“请不到好演员”。

新面孔,或者被低估的面孔: 很多有潜力的年轻演员,或者一些在小成本电影中磨炼出来的演技派,他们的片酬可能更合理。关键在于找到最适合你角色气质的演员,而不是最有名的。
试镜的重要性: 认真对待每一次试镜。观察演员对角色的理解,他们的表达方式,以及他们与其他演员的化学反应。有时候,一个眼神、一个细微的表情,就能告诉你这个演员能否胜任。
演员的投入度: 很多独立电影的演员,是因为热爱这个项目才来的。他们通常更愿意为角色付出,愿意和导演一起打磨细节。这种高度的投入,能让他们的表演更加出色。
与演员沟通,建立信任: 小成本电影更需要演员的理解和配合。在拍摄前,和演员进行充分的沟通,让他们理解你的想法,建立起彼此的信任。当演员感受到被尊重和重视,他们会爆发出惊人的能量。

三、视觉呈现,省钱也出彩

“廉价感”往往来自于视觉上的粗糙。小成本电影想要不显廉价,需要在视觉上下功夫。

摄影的“质感”: 镜头语言比华丽的特效更重要。
构图: 精准的构图能营造出电影感,引导观众的视线,烘托情绪。多研究大师的构图,学习如何运用景别、透视、线条来表达。
灯光: 灯光是塑造氛围的利器。不需要复杂的布光,但要学会运用有限的光源来营造情绪。自然光、柔和的散射光、戏剧性的阴影,都能为画面增添质感。比如,一个简单的窗户光,就能拍出很有味道的场景。
色彩: 统一且有主题的色彩运用,能让画面看起来更协调、更有艺术感。可以为电影设定一个主色调,并围绕它进行设计。
手持或稳定器: 根据故事风格选择合适的拍摄方式。如果故事需要那种身临其境的真实感,手持可以达到,但要保证画面稳定,避免晃动过度。稳定器可以提供更流畅的运动镜头,但要用对地方,不要滥用。
美术设计:
场景选择: 寻找本身就很有特色、不需要太多改造的场景。比如,一个有年代感的旧工厂、一个充满生活气息的市井小巷,它们自带故事感,也能省下很多置景费用。
道具的细节: 道具不必多,但一定要精致且有意义。每一个道具都应该服务于故事和人物。一块泛黄的书信,一个磨损的打火机,都能为画面增加信息量和情感色彩。
服装的统一性: 服装是人物性格的外化。即使是简单的服装,也要与人物的身份、性格、所处环境相符。避免出现风格杂乱、不搭调的服装。
后期,让画面“活”起来:
调色: 优秀的调色是小成本电影的“秘密武器”。它能统一画面的色调,提升画面的质感,烘托情绪。
剪辑的节奏: 好的剪辑能让故事流畅,让观众的情绪随着镜头起伏。不同场景的切换、镜头长短的控制,都会影响最终的观感。

四、声音,被低估的“重头戏”

很多人拍电影只关注画面,却忽略了声音。殊不知,声音在营造氛围、传递情感上有着举足轻重的作用。

现场录音: 尽可能保证现场录音的清晰和干净。即使成本有限,也要配备基本的收音设备,并在拍摄时注意环境噪音。
后期音效: 即使现场录音不完美,通过精心的后期音效设计,也能弥补很多不足。
环境音: 真实的、有层次感的环境音,能让观众身临其境。远处的狗吠、风吹过树叶的声音、城市街道的嘈杂,都能增加画面的真实感。
特殊音效: 关键的音效,比如一声敲门声、一个物体落地的声音,如果运用得当,能极大地增强戏剧冲突和观众的代入感。
配乐: 好的配乐,能为电影注入灵魂。它不需要多么磅礴大气,但一定要贴合影片的情感和节奏。可以考虑使用原创的、风格独特的配乐,甚至是一些公版音乐,只要能找到最适合的。
留白和静默: 声音的运用不是越多越好,有时候,恰到好处的静默,更能放大人物内心的情绪,给观众留下想象的空间。

五、执行力与团队,小成本也需要专业

即使是小成本,也需要一颗专业的心。

精细的计划: 详细的拍摄计划、场次表,能够让你在拍摄现场更有效率,减少不必要的浪费。
高效的沟通: 团队之间的沟通至关重要。确保每个人都理解你的想法,并且知道自己的职责。
灵活应变: 拍摄过程中总会有意外,小成本电影更需要团队的应变能力。快速找到解决方案,不被困难打倒。
对细节的追求: 即使是小细节,比如一个道具的摆放,一个演员的表情,都要认真对待。正是这些细节,构成了电影的整体质感。
对“省”的理解: “省”不是偷工减料,而是精打细算,用在刀刃上。把有限的资源用在最能提升电影品质的地方。

总结一下,小成本电影想要不显得廉价,核心在于:

1. 一个好故事:能够吸引观众,并且执行起来不至于不可控。
2. 精巧的视觉和听觉设计:用创意和技巧弥补预算的不足。
3. 精准的选角和出色的表演:让观众为人物买单。
4. 专业的执行力和团队合作:把每一个环节都做到最好。

记住,电影的魅力,从来不只在于花了多少钱,更在于它能否触动人心,能否在观众心中留下独特的印记。小成本电影,完全可以凭借这些来赢得尊重和喜爱。

网友意见

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我分享点具体的意见吧

首先引用一句徐浩峰的名言:三流团队做出一流作品,是因为他们不赶工。

其实就是慢工出细活。

好莱坞一天拍三个场景,横店一天拍三集。这好得了么?

所以拍摄时长是你第一个要考虑的。

诺兰的《追随》就是他找了一群朋友,每逢周末拍一下,拍了半年出来的。成本6000美金。为了省钱,他们的团队的盒饭都是他母亲自己做的。

为什么大剧组耗费多,黄四郎说得好啊,一睁眼几百人吃喝拉撒都得找你。能不贵么?

所以你想慢慢拍,绝对要精简人员,小团队千万不要学大剧组的编制。

我见过一个小团队,一共才十多个人,居然还有摄影指导,灯光指导…然后只配了一个场务,然后现场往往就是一群人看着一个人在那里摆轨道,移灯位…简直是插烂污

人员编制追求人尽其职,追求最简化的配置。

一个小团队需要艺术指导么?不需要,需要监制么?不需要。甚至场记都不需要,这些活儿导演都可以包揽,就是累一点。但是要省钱就不能做大爷。

《教父》的导演科波拉他的女儿去拍电影,一个剧组才8个人,不妨碍人家拍出好片子。

去掉演员。剩下的前期团队就是,导演,编剧,摄影,灯光,美术。

其实根据人员的具体能力,还能精简,导演和编剧可以一个人,摄影和灯光也可以是一个人。而所有这些人都是场务,千万不要端架子,你是导演又怎么样?该去帮忙铺轨道就去。

而且所有的工作人员都可以客串演员(如果他们愿意)……

我当年拍毕设我的团队就俩人,一个摄影师,其余都是我……

当然,如果别人一个人干了三个人的活,你的费用也至少要相应多点。记住,能者多得,不是压榨劳动力,不然人心散了没人会好好干活。

设备。

不要租一堆器材在那里放着,用到什么再去租什么。不要迷信好设备,设备和画质不是成正比的,一个场景,好的光比好的机器重要,摄影师的头比一个镜头重要。

前期准备。

这个极其重要,慢工出细活不是没有目标。而是有了目标以后慢慢打磨。

我的个人经验是在有故事大纲的情况下,优先找拍摄场景。而不是写完了具体故事再去找场景。因为这会非常难找。

比如大纲里说男女主人公相遇,设定在一个公共场合相遇。大部分情况下具体的地点并不影响剧情开展,你在电影院能相遇,在咖啡店就不能相遇了?公园也可以啊。这个地点就可以根据实际情况再做变化。

剧本

剧本,并不是一剧之本。

不是说剧本不重要,而是说它不是最重要的。

绝大多数好电影都是把一个简单的故事,拍得好看。关键在于怎么拍,而不是拍什么。

你可以参考我对比三版《嫌疑犯x的献身》的文章,这可是一个故事拍出来的,但看着就像三部电影。

其实分镜头比剧本更重要。想起一部好电影,你总能先想起几个镜头,比如你说《泰坦尼克号》,你肯定先想起比翼双飞的镜头,总不会先想起杰克是怎么上船的情节。

最后,说美工。

提升电影质感最重要的就是美工。

美工就是美术指导。外国叫艺术设计,或者艺术导演。

如果你看过《春光乍泄》的幕后纪录片,你就能知道张叔平当年是怎么给那个房间做美工的。做的什么呢?那就是电影的质感。

很多人都说是靠光来做质感,不是说它错,而是巧妇难为无米之炊。你在象牙山,你怎么打光也拍不出罗马建筑的感觉。那就适合拍乡村爱情故事。

具体到小团队,也不说花大价钱造一个场景。但是你一定要精心布置。

把这些搞定了,才是谈后期的剪辑调色之类的。

但是我的个人建议是边拍边剪边,大剧组当然都是这么干的。小剧组容易一股脑拍完,后面补拍的情况,这个其实特别费事还费钱。最好避免。

最后,祝顺利吧

————————

补一点声音的部分

评论有朋友提出,没什么讲声音的部分,不是我觉得不重要,而是声音这东西,讲起来话太多,就没讲。

真正的声音设计其实极其复杂,但是用好了效果显著。毕竟,视听语言嘛,声音占了一半。

电影声音,顾名思义,最基础的作用就是记录声音。

最基础的录音,是要保重音量问题。音都没录好,说啥也白搭

说个基础的小经验,强烈建议关掉麦克风的自动增益。尤其室外,因为很容易导致声音忽高忽低,后期制作的灾难。这就跟不能滥用自动跟焦是一个道理。另外一个经验就是,记得每个场景都录几条背景音留着。总会有用的。

声音的视听语言应用有很多:人物塑造,空间感塑造,情绪塑造,推动剧情,渲染气氛……甚至有的部分,画面直接休克,直接就用声音去讲故事。

举个比较简单的栗子。比如我以前在拍某个短片里的时候,一个看着瘦小的男生和一个五大三粗的大汉起了争执。这段情节需要表现男生的内心素质,所以我是这么设计的。在拍男生的时候,镜头给了近景,麦克也收得很近,说话声音不大,但很结实。所以虽然他是个瘦小的男生,但是看上去,听起来,好像很有实力。反之,那个大汉我给了他广角的大全景,然后麦克也离得远(其实最好换一只麦克),虽然大汉本人张牙舞爪,吆五喝六的,可是在镜头里看上去,听起来,却像个滑稽的小丑。

还是要搞清楚一个概念,电影声音不是把声音录下来就完事了(录得好其实也需要技术),要有想法。

举两个高级的栗子,是林奇大爷的两个短片,可以开拓下对声音的认识

还有一个找不到…… 找到了再补

哦,对了。

声音的空间感

译制片和后期配音的片子都有个问题就是空间是死的。在野外说话,和在室内说话都是一个效果。因为都是在录音房配的,而后期压根也没有要处理声音空间的意识。这其实也是国产电视剧廉价感的一个重要原因。

一个最简单的办法就是用同期录音。好处是不需要后期去考虑声音空间的bug,坏处是有时候需要控场。比如你很可能要去跟附近用扩音喇叭卖菜的大妈打个招呼,或者直接把她的菜都买了……

其实这些说到底,还是需要慢慢打磨。

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