音乐节舞台上的监听系统是如何设计、搭建及使用的？
音乐节舞台上的监听系统，说白了，就是为了让台上的艺人能听清楚自己的声音以及乐队其他成员的声音，确保他们能自信地演奏和演唱。这可不是简单的把喇叭对着艺人，里面大有学问，从设计之初的周密考量，到现场的精细搭建，再到演出过程中的灵活运用，每一步都至关重要。
一、 精心设计：磨刀不误砍柴工
监听系统的设计，就像建筑师绘制蓝图一样，是在项目启动初期就要进行的。这涉及到很多因素的权衡和选择：
艺人需求是核心： 这是第一位的。每个艺人，甚至乐队里的每个成员，对声音的“口味”都不同。有的需要更多的自己声音（“多点我的歌声！”），有的需要清晰的鼓点（“我想听清楚节奏！”），有的则更注重人声的平衡。这就需要与艺人或其经纪人、调音师进行充分沟通，了解他们的偏好，甚至他们习惯的“干湿”比（即有多少效果加入监听）。
场地环境是考量： 音乐节通常在户外，场地大小、形状、是否有遮挡物（帐篷、设备塔等），都会影响声音的传播。声音的反射、吸收、驻波等问题都需要考虑。如果场地空旷，声音衰减会比较快，可能需要更多的功率和更精密的指向性控制。
技术限制是基础： 预算、可用设备、信号通道数量，这些都是硬性条件。需要根据这些来确定监听系统的类型和规模。是选择传统的返送音箱（Stage Monitors），还是更现代的入耳式监听系统（InEar Monitors, IEMs），亦或是两者的结合？
系统类型选择：
返送音箱（Stage Monitors）： 这是最常见的形式。顾名思义，就是放在舞台上的音箱，将声音“返送”给艺人。它们通常放在舞台边缘，面向艺人。
种类： 有平放的（Wedge Monitors），角度可以调整；也有垂直的（Upstage Monitors），放在鼓手后面。数量和型号根据乐队规模和舞台布局而定。
优点： 价格相对便宜，易于搭建，能让艺人感受到“空气中的声音”，有些人喜欢这种“真实感”。
缺点： 声音容易泄漏到前场主扩音箱，造成声干涉；音量控制不方便，容易产生声反馈（啸叫）；占用舞台空间。
入耳式监听系统（InEar Monitors, IEMs）： 这是一种更专业、更现代的监听方式。艺人佩戴特制的耳塞，声音直接进入耳朵。
构成： 需要一个无线发射器（Transmitter）、一个接收器（Receiver）和一个特制的耳塞（Earphones）。
优点： 极大地减少了舞台上的声音干扰，艺人能听到非常清晰、准确的声音，可以根据自己的需求自由调节音量，有效避免声反馈，也为前场主扩提供了更好的声音环境。
缺点： 成本较高，需要艺人适应佩戴耳塞，对音响师的混音技巧要求更高，因为艺人听不到现场的氛围。
混合系统： 很多大型音乐节会采用返送音箱和入耳式监听系统相结合的方式，为不同需求的艺人提供最合适的解决方案。例如，鼓手可能依然使用返送音箱来感受强大的低频冲击，而主唱则倾向于使用入耳式监听来获得最纯净的人声。
信号流设计： 确定监听系统中每个声音的来源（麦克风、乐器线路），以及如何将这些声音混合成独立的监听混音（Mix）。一个乐队可能需要68个甚至更多的独立监听混音。这需要对调音台的通道分配、AUX发送、总线等有深入的理解。
二、 精细搭建：工欲善其事，必先利其器
设计图纸有了，接下来就是将这些构想转化为现实。搭建过程严谨细致，容不得半点马虎：
舞台布局规划： 首先要确定返送音箱的摆放位置。通常会根据乐队成员的站位和乐器摆放来规划。例如，鼓手前面可能需要一个低频强劲的返送音箱，吉他手旁边放一个清晰的中高频音箱。
设备摆放与连接：
返送音箱： 按照设计方案，将返送音箱放置在舞台指定位置，并用安全的线材连接到调音台的监听输出。音箱的摆放角度需要考虑艺人的“拾音区域”。
入耳式监听系统： 无线发射器需要放置在距离舞台不远但又不会受到干扰的地方，例如专门的设备区域。发射器与调音台的监听输出连接。艺人的接收器和耳塞需要提前发放并做好设置。
线材管理： 舞台上错综复杂的线材是“视觉污染”也是安全隐患。必须将所有线材妥善固定，使用扎带、线槽等，确保艺人不会被绊倒。音频线、电源线、乐器线要分开布设，减少干扰。
供电与接地： 监听系统需要稳定可靠的电源。确保所有设备都有充足的电力供应，并且接地良好，以防止漏电和电气噪音。
信号测试与校验： 在艺人到达舞台前，音响师需要对监听系统进行全面的测试。
逐个通道检查： 确保每个乐器、麦克风的声音都能正常传输到监听调音台。
混音测试： 播放背景音乐或简单的乐句，测试监听混音的效果。
信号电平校准： 确保信号电平在正常范围内，避免信号过载或过弱。
无线系统检查（IEMs）： 检查无线接收器的信号强度、电池电量，确保频率不与其他设备冲突。
三、 灵活运用：演出中的“幕后魔术师”
监听系统的使用，是演出过程中最考验音响师功力的环节。调音师就像一位“幕后魔术师”，在毫秒之间做出判断和调整。
开场前的最后调试： 艺人上场前，音响师会根据艺人的反馈进行最后的微调。有时候，艺人上台后会发现某个乐器的声音听得不够清楚，或者某个声音太大，需要立刻进行调整。
演出过程中的实时调整：
艺人反馈： 艺人会通过手势、表情，甚至直接向音响师（通常是通过舞台监督或单独的监听调音师）提出声音需求。例如，主唱可能会对着麦克风喊“我需要更多鼓声！”，或者鼓手会做出“减小镲片音量”的手势。
听辨与判断： 监听调音师需要一边监听乐队的整体演奏，一边分析每个艺人的声音需求。他们需要判断反馈是来自哪个艺人、哪个乐器，以及需要如何调整。
精细化混音： 监听调音师不会简单地把某个乐器的音量调大或调小，而是会进行精细的EQ（均衡器）调整，改变声音的音色，使其更适合艺人在现场的感受。例如，不是简单地把吉他音量调大，而是调整吉他的高频，让它在嘈杂的舞台上更容易被听到。
应对突发状况： 乐器故障、麦克风失效、线材接触不良等突发情况都可能发生。监听调音师需要迅速反应，找到问题根源并解决。
不同乐队的切换： 音乐节的一大特点就是乐队轮番上场。在乐队切换的短暂间隙，监听调音师需要迅速将监听调音台恢复到上一个乐队的设置，或者根据新乐队的需求进行快速的重新设置。这需要有条理的工作流程和对设备功能的极致熟悉。
与主扩调音师的配合： 监听系统和主扩音箱系统虽然是独立的，但需要协同工作。监听音量的过大，很容易影响到主扩的声音，甚至造成声反馈。监听调音师需要与主扩调音师保持沟通，确保整体音响效果的和谐。
监听电平的控制： 即使艺人要求“大声点”，监听调音师也需要控制音量，避免过大的监听音量对艺人的听力造成损害，或者导致舞台声音过于混乱。
总而言之，音乐节舞台上的监听系统，是一个集技术、艺术和现场经验于一体的复杂工程。从最初的设计理念，到现场细致的搭建，再到演出过程中对艺人需求的精准把握和实时调整，每一个环节都凝聚着音响师的专业素养和对音乐的热情。它就像一个默默奉献的“幕后英雄”，确保舞台上的每一个音符都能准确地传递到艺人的耳朵里，让他们能够尽情地释放音乐的魅力。
一、 精心设计：磨刀不误砍柴工
监听系统的设计，就像建筑师绘制蓝图一样，是在项目启动初期就要进行的。这涉及到很多因素的权衡和选择：
艺人需求是核心： 这是第一位的。每个艺人，甚至乐队里的每个成员，对声音的“口味”都不同。有的需要更多的自己声音（“多点我的歌声！”），有的需要清晰的鼓点（“我想听清楚节奏！”），有的则更注重人声的平衡。这就需要与艺人或其经纪人、调音师进行充分沟通，了解他们的偏好，甚至他们习惯的“干湿”比（即有多少效果加入监听）。
场地环境是考量： 音乐节通常在户外，场地大小、形状、是否有遮挡物（帐篷、设备塔等），都会影响声音的传播。声音的反射、吸收、驻波等问题都需要考虑。如果场地空旷，声音衰减会比较快，可能需要更多的功率和更精密的指向性控制。
技术限制是基础： 预算、可用设备、信号通道数量，这些都是硬性条件。需要根据这些来确定监听系统的类型和规模。是选择传统的返送音箱（Stage Monitors），还是更现代的入耳式监听系统（InEar Monitors, IEMs），亦或是两者的结合？
系统类型选择：
返送音箱（Stage Monitors）： 这是最常见的形式。顾名思义，就是放在舞台上的音箱，将声音“返送”给艺人。它们通常放在舞台边缘，面向艺人。
种类： 有平放的（Wedge Monitors），角度可以调整；也有垂直的（Upstage Monitors），放在鼓手后面。数量和型号根据乐队规模和舞台布局而定。
优点： 价格相对便宜，易于搭建，能让艺人感受到“空气中的声音”，有些人喜欢这种“真实感”。
缺点： 声音容易泄漏到前场主扩音箱，造成声干涉；音量控制不方便，容易产生声反馈（啸叫）；占用舞台空间。
入耳式监听系统（InEar Monitors, IEMs）： 这是一种更专业、更现代的监听方式。艺人佩戴特制的耳塞，声音直接进入耳朵。
构成： 需要一个无线发射器（Transmitter）、一个接收器（Receiver）和一个特制的耳塞（Earphones）。
优点： 极大地减少了舞台上的声音干扰，艺人能听到非常清晰、准确的声音，可以根据自己的需求自由调节音量，有效避免声反馈，也为前场主扩提供了更好的声音环境。
缺点： 成本较高，需要艺人适应佩戴耳塞，对音响师的混音技巧要求更高，因为艺人听不到现场的氛围。
混合系统： 很多大型音乐节会采用返送音箱和入耳式监听系统相结合的方式，为不同需求的艺人提供最合适的解决方案。例如，鼓手可能依然使用返送音箱来感受强大的低频冲击，而主唱则倾向于使用入耳式监听来获得最纯净的人声。
信号流设计： 确定监听系统中每个声音的来源（麦克风、乐器线路），以及如何将这些声音混合成独立的监听混音（Mix）。一个乐队可能需要68个甚至更多的独立监听混音。这需要对调音台的通道分配、AUX发送、总线等有深入的理解。
二、 精细搭建：工欲善其事，必先利其器
设计图纸有了，接下来就是将这些构想转化为现实。搭建过程严谨细致，容不得半点马虎：
舞台布局规划： 首先要确定返送音箱的摆放位置。通常会根据乐队成员的站位和乐器摆放来规划。例如，鼓手前面可能需要一个低频强劲的返送音箱，吉他手旁边放一个清晰的中高频音箱。
设备摆放与连接：
返送音箱： 按照设计方案，将返送音箱放置在舞台指定位置，并用安全的线材连接到调音台的监听输出。音箱的摆放角度需要考虑艺人的“拾音区域”。
入耳式监听系统： 无线发射器需要放置在距离舞台不远但又不会受到干扰的地方，例如专门的设备区域。发射器与调音台的监听输出连接。艺人的接收器和耳塞需要提前发放并做好设置。
线材管理： 舞台上错综复杂的线材是“视觉污染”也是安全隐患。必须将所有线材妥善固定，使用扎带、线槽等，确保艺人不会被绊倒。音频线、电源线、乐器线要分开布设，减少干扰。
供电与接地： 监听系统需要稳定可靠的电源。确保所有设备都有充足的电力供应，并且接地良好，以防止漏电和电气噪音。
信号测试与校验： 在艺人到达舞台前，音响师需要对监听系统进行全面的测试。
逐个通道检查： 确保每个乐器、麦克风的声音都能正常传输到监听调音台。
混音测试： 播放背景音乐或简单的乐句，测试监听混音的效果。
信号电平校准： 确保信号电平在正常范围内，避免信号过载或过弱。
无线系统检查（IEMs）： 检查无线接收器的信号强度、电池电量，确保频率不与其他设备冲突。
三、 灵活运用：演出中的“幕后魔术师”
监听系统的使用，是演出过程中最考验音响师功力的环节。调音师就像一位“幕后魔术师”，在毫秒之间做出判断和调整。
开场前的最后调试： 艺人上场前，音响师会根据艺人的反馈进行最后的微调。有时候，艺人上台后会发现某个乐器的声音听得不够清楚，或者某个声音太大，需要立刻进行调整。
演出过程中的实时调整：
艺人反馈： 艺人会通过手势、表情，甚至直接向音响师（通常是通过舞台监督或单独的监听调音师）提出声音需求。例如，主唱可能会对着麦克风喊“我需要更多鼓声！”，或者鼓手会做出“减小镲片音量”的手势。
听辨与判断： 监听调音师需要一边监听乐队的整体演奏，一边分析每个艺人的声音需求。他们需要判断反馈是来自哪个艺人、哪个乐器，以及需要如何调整。
精细化混音： 监听调音师不会简单地把某个乐器的音量调大或调小，而是会进行精细的EQ（均衡器）调整，改变声音的音色，使其更适合艺人在现场的感受。例如，不是简单地把吉他音量调大，而是调整吉他的高频，让它在嘈杂的舞台上更容易被听到。
应对突发状况： 乐器故障、麦克风失效、线材接触不良等突发情况都可能发生。监听调音师需要迅速反应，找到问题根源并解决。
不同乐队的切换： 音乐节的一大特点就是乐队轮番上场。在乐队切换的短暂间隙，监听调音师需要迅速将监听调音台恢复到上一个乐队的设置，或者根据新乐队的需求进行快速的重新设置。这需要有条理的工作流程和对设备功能的极致熟悉。
与主扩调音师的配合： 监听系统和主扩音箱系统虽然是独立的，但需要协同工作。监听音量的过大，很容易影响到主扩的声音，甚至造成声反馈。监听调音师需要与主扩调音师保持沟通，确保整体音响效果的和谐。
监听电平的控制： 即使艺人要求“大声点”，监听调音师也需要控制音量，避免过大的监听音量对艺人的听力造成损害，或者导致舞台声音过于混乱。
总而言之，音乐节舞台上的监听系统，是一个集技术、艺术和现场经验于一体的复杂工程。从最初的设计理念，到现场细致的搭建，再到演出过程中对艺人需求的精准把握和实时调整，每一个环节都凝聚着音响师的专业素养和对音乐的热情。它就像一个默默奉献的“幕后英雄”，确保舞台上的每一个音符都能准确地传递到艺人的耳朵里，让他们能够尽情地释放音乐的魅力。
网友意见
什么是监听系统？
肯定有人要说监听就是主唱耳朵中塞的那个耳机，那只是监听系统的一部分，个人监听。那个东西的全称叫做个『个人无线监听系统』，主流品牌就是Shure和Sennheiser这两家。
它的工作原理是什么呢？在监听调音台（我们称为Monitor）或者主扩调音台（我们称为FOH）处放置一个无线发射机，采集调音台输出的平衡、非平衡、数字信号，然后发送到歌手或者乐手的腰包中，腰包上连着耳机，也就是你们看到的那些明星耳朵上花里胡哨的个人定制。（插入硬广，我也做定制，也有便宜的非定制）需要声音大小时候就可以自己调节，在腰包上有旋钮。各个轨道的比例基本都是歌手跟音响师在彩排时候沟通好的比例，演出时候就是保证耳机里能够听到各个轨道、音乐程序、自己声音就可以，如果还嫌不够，摘下耳机，面前还有一排大功率返送音响可以听。
现在该说说返送音响了。什么是返送音响？来看图！
就是舞台上面，对着大屏幕的那些音响，那些就叫做返送音响。为什么要有这些音响呢？因为主扩声音响都是覆盖观众区的在空间上，舞台上的所有人都会在主扩声的后面，在后面就会听不清声音乐手听不到乐器，歌手听不到伴奏，听不到自己的声音。试想一下你在舞台上听不到自己的声音听不清伴奏，你还怎么演？
但是这么多音响就给一个信号么？当然不！那样吉他想听大一点就要把吉他送大，鼓就不愿意了，鼓也要大声，贝斯虽然一直是EEEEEE但是也是算工钱的，也不愿意了......于是舞台上就乱套了。
音乐节的监听系统通常是这样的，主唱会有耳监，也会有4到6只返送音箱专门给到他，这几个是一个信号。鼓有两只返送音响，一个信号。小打也会有一道两只返送音箱一个信号。键盘也是一样，一到两只返送音响。吉他和贝斯虽然有大功率的乐器箱，但是出于人道以及平等也会给他们一人一只的。然后在舞台前还会方6到8只返送。给所有人听。这样算算下来，仅仅是返送就需要占掉16个输出通道左右。是不是很浪费？当然户外的音乐节这样浪费是没有问题的，因为他们有的是地方放功放柜电源柜这些你们在台下看不到的东西。什么？你说功放柜能占几个地方？
以上是一整套LA线阵的功放画幅有限拍不下了。高两米左右。返送功放肯定没有这么多，但是也不少。如果这么多东西出现在演播厅那你怎么想？答案就是放！不！下！
所以针对演播厅排练放这种空间紧张的地方应运而生了这个系统：个人混音系统
这个系统在我看来真的是方便啊！因为现在演播厅基本都是一线的数字调音台，音频格式早已从模拟转换到了数字。各种协议十分方便，比如Dante、EtherSound、MADI、Aviom这些音频传输协议，只需要在Monitor或者FOH甚至是舞台数字接口箱上面的对应协议端口插一根网线，就可以进行这些设备的菊链。说这么多好想听不懂的样子，简单的说就是每个乐手前面放一个这个东西然后发一个耳机，他们就可以随意调整耳机里的声音比例，而且互不干扰，这样就解决了乐团干仗的老大难问题，现在舞台上只需要给歌手返送，再放几只给大家听的返送即可，解决了很多问题，实际上在我是歌手上面的解决方案就是这样，不仅大大优化了系统，而且解放了监听调音师。让监听调音师有更多的时间跟舞台监督小妹儿聊人生，谈感情，这是多么先进的发明啊！
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