为什么nh的偶像团体过了巅峰期之后大多都是转向音乐创作而不是舞蹈创作？
在韩国流行音乐（Kpop）这个高度饱和且竞争激烈的行业里，偶像团体成员在过了他们的“巅峰期”之后，选择的发展方向往往会偏向音乐创作，而不是继续以舞蹈为主要重心。这种现象的出现，并非偶然，而是多方面因素共同作用的结果。
首先，我们得理解偶像团体的“巅峰期”究竟意味着什么。对于一个Kpop偶像来说，巅峰期通常是指他们拥有最高人气、最多活动、最广泛粉丝基础的时期。在这个阶段，他们的主要职责是通过精湛的舞蹈、出色的舞台表现力、强大的唱功以及充满活力的形象来吸引和维持粉丝。而“过了巅峰期”，则意味着人气可能开始下滑，或者团体活动逐渐减少，成员们需要寻找新的出路来延续演艺生涯。
为什么转向音乐创作而非舞蹈创作？
1. 舞蹈作为表演“工具”，而非“终点”：
Kpop偶像的舞蹈，虽然是他们舞台表现的重要组成部分，但很大程度上是服务于歌曲、舞台概念和整体表演的。一个成功的偶像舞蹈，需要精准的动作、强大的体能、良好的队形配合以及富有感染力的表情。然而，这些技能更多的是对身体的极致运用和训练。随着年龄增长，身体的恢复能力、体能水平以及对高强度舞蹈的适应性自然会下降。继续追求顶级舞蹈创作和表演，对身体的损耗是巨大的，而且新一代的年轻偶像团体总是不缺以舞蹈为卖点的组合，后来的成员在这个领域竞争的门槛也越来越高。
相比之下，音乐创作（包括作曲、作词、编曲）更侧重于大脑的创造力、音乐的理解能力和情感的表达。这些能力往往不会随着年龄而衰减，反而可能随着阅历的增长而更加深厚。一个成熟的音乐人，可以通过更细腻的旋律、更深刻的歌词来触动人心，这是一种更持久、更具内在价值的艺术表达。
2. 创作能力提供“不可替代性”和“长线价值”：
在Kpop体系中，一个偶像团体可能由多个成员组成，他们的分工很明确。有的成员负责唱功，有的负责Rap，有的负责视觉，有的负责舞台表现力。但如果一个成员能够掌握音乐创作，那么他就能为团体本身甚至为其他艺人提供“核心竞争力”。当团体成员各自发展时，拥有创作能力的成员，更容易在音乐领域找到自己的定位，例如成为solo歌手、制作人，或者为新人团体提供歌曲。这种创作能力，是个人独有的、难以复制的，为他们在竞争激烈的演艺圈提供了“不可替代性”。
即使团体解散，拥有创作能力的成员依然可以凭借自己的作品在音乐界立足，甚至成为行业的中坚力量。许多成功的Kpop偶像，在转型后都成为了知名的作曲家或制作人，他们的作品不仅为自己带来了事业的第二春，也为整个Kpop产业贡献了许多优秀的作品。
3. 市场对“音乐人”的需求更为持续：
Kpop产业虽然以偶像为核心，但其底层逻辑是对优质音乐内容的追求。粉丝们喜欢偶像，很大程度上也是因为他们演唱和演绎的音乐。当偶像团体的人气逐渐趋于平稳，或者成员们希望在音乐上有所突破时，转向音乐创作是一个顺理成章的选择。因为音乐本身是Kpop的基石，而能够创造优质音乐的人，永远是这个产业中最宝贵的人才。
舞蹈创作虽然也需要才华，但其市场需求更多是服务于现场表演和舞台视觉。一旦偶像团体不再活跃于舞台，舞蹈创作的舞台也就大大缩小了。而音乐创作，可以面向全球市场，可以被制作成各种形式的作品，其延展性和生命力更强。
4. 个人兴趣与能力发展的自然倾向：
并非所有偶像在出道前都以舞蹈为唯一目标。很多成员可能在音乐方面也有着深厚的兴趣和天赋。在团体活动中，他们有机会接触到音乐制作的方方面面，从而发掘了自己的潜力和热情。当他们有机会选择自己的发展道路时，自然会选择自己更擅长、更感兴趣的方向。
有些成员可能从小就喜欢哼唱旋律、写写歌词，甚至在练习生时期就接触过作曲。当有了系统的音乐知识和创作经验后，他们自然会选择这条路。反之，如果一个成员的特长主要集中在舞蹈上，且对音乐创作没有特别的兴趣或天赋，那么在过了偶像的黄金年龄后，他更可能选择其他与表演相关但对身体要求不那么高的领域，例如演员、主持人，或者转向舞蹈教学、编舞指导等相对更具体的技能传播。
5. 投资与回报的考量：
从投资角度看，培养一名顶级的偶像舞蹈家需要大量的身体训练和时间投入，并且其“市场寿命”相对较短。而投资一个有潜力的音乐创作者，其回报可能是长期的、多元化的。无论是为自己创作歌曲，为团体创作歌曲，还是为其他艺人或影视剧创作音乐，音乐创作都能提供更广阔的商业价值和艺术价值。
在团体成员各自发展的过程中，公司也会倾向于支持那些能够带来长期价值和稳定收入的成员。音乐创作无疑是其中最能体现个人独特价值和商业潜力的领域之一。
总结来说， Kpop偶像团体成员在过了巅峰期后，选择转向音乐创作而非舞蹈创作，是多方面因素综合作用的结果。这不仅是因为舞蹈作为一种表演形式对身体的消耗较大，其“市场生命周期”相对较短，更是因为音乐创作能够提供更强的个人不可替代性、更长线的艺术和商业价值，并且更符合个人能力与兴趣的发展方向。在Kpop这个以音乐内容为核心的产业里，创作能力始终是连接偶像与持久职业生涯的关键桥梁。
首先，我们得理解偶像团体的“巅峰期”究竟意味着什么。对于一个Kpop偶像来说，巅峰期通常是指他们拥有最高人气、最多活动、最广泛粉丝基础的时期。在这个阶段，他们的主要职责是通过精湛的舞蹈、出色的舞台表现力、强大的唱功以及充满活力的形象来吸引和维持粉丝。而“过了巅峰期”，则意味着人气可能开始下滑，或者团体活动逐渐减少，成员们需要寻找新的出路来延续演艺生涯。
为什么转向音乐创作而非舞蹈创作？
1. 舞蹈作为表演“工具”，而非“终点”：
Kpop偶像的舞蹈，虽然是他们舞台表现的重要组成部分，但很大程度上是服务于歌曲、舞台概念和整体表演的。一个成功的偶像舞蹈，需要精准的动作、强大的体能、良好的队形配合以及富有感染力的表情。然而，这些技能更多的是对身体的极致运用和训练。随着年龄增长，身体的恢复能力、体能水平以及对高强度舞蹈的适应性自然会下降。继续追求顶级舞蹈创作和表演，对身体的损耗是巨大的，而且新一代的年轻偶像团体总是不缺以舞蹈为卖点的组合，后来的成员在这个领域竞争的门槛也越来越高。
相比之下，音乐创作（包括作曲、作词、编曲）更侧重于大脑的创造力、音乐的理解能力和情感的表达。这些能力往往不会随着年龄而衰减，反而可能随着阅历的增长而更加深厚。一个成熟的音乐人，可以通过更细腻的旋律、更深刻的歌词来触动人心，这是一种更持久、更具内在价值的艺术表达。
2. 创作能力提供“不可替代性”和“长线价值”：
在Kpop体系中，一个偶像团体可能由多个成员组成，他们的分工很明确。有的成员负责唱功，有的负责Rap，有的负责视觉，有的负责舞台表现力。但如果一个成员能够掌握音乐创作，那么他就能为团体本身甚至为其他艺人提供“核心竞争力”。当团体成员各自发展时，拥有创作能力的成员，更容易在音乐领域找到自己的定位，例如成为solo歌手、制作人，或者为新人团体提供歌曲。这种创作能力，是个人独有的、难以复制的，为他们在竞争激烈的演艺圈提供了“不可替代性”。
即使团体解散，拥有创作能力的成员依然可以凭借自己的作品在音乐界立足，甚至成为行业的中坚力量。许多成功的Kpop偶像，在转型后都成为了知名的作曲家或制作人，他们的作品不仅为自己带来了事业的第二春，也为整个Kpop产业贡献了许多优秀的作品。
3. 市场对“音乐人”的需求更为持续：
Kpop产业虽然以偶像为核心，但其底层逻辑是对优质音乐内容的追求。粉丝们喜欢偶像，很大程度上也是因为他们演唱和演绎的音乐。当偶像团体的人气逐渐趋于平稳，或者成员们希望在音乐上有所突破时，转向音乐创作是一个顺理成章的选择。因为音乐本身是Kpop的基石，而能够创造优质音乐的人，永远是这个产业中最宝贵的人才。
舞蹈创作虽然也需要才华，但其市场需求更多是服务于现场表演和舞台视觉。一旦偶像团体不再活跃于舞台，舞蹈创作的舞台也就大大缩小了。而音乐创作，可以面向全球市场，可以被制作成各种形式的作品，其延展性和生命力更强。
4. 个人兴趣与能力发展的自然倾向：
并非所有偶像在出道前都以舞蹈为唯一目标。很多成员可能在音乐方面也有着深厚的兴趣和天赋。在团体活动中，他们有机会接触到音乐制作的方方面面，从而发掘了自己的潜力和热情。当他们有机会选择自己的发展道路时，自然会选择自己更擅长、更感兴趣的方向。
有些成员可能从小就喜欢哼唱旋律、写写歌词，甚至在练习生时期就接触过作曲。当有了系统的音乐知识和创作经验后，他们自然会选择这条路。反之，如果一个成员的特长主要集中在舞蹈上，且对音乐创作没有特别的兴趣或天赋，那么在过了偶像的黄金年龄后，他更可能选择其他与表演相关但对身体要求不那么高的领域，例如演员、主持人，或者转向舞蹈教学、编舞指导等相对更具体的技能传播。
5. 投资与回报的考量：
从投资角度看，培养一名顶级的偶像舞蹈家需要大量的身体训练和时间投入，并且其“市场寿命”相对较短。而投资一个有潜力的音乐创作者，其回报可能是长期的、多元化的。无论是为自己创作歌曲，为团体创作歌曲，还是为其他艺人或影视剧创作音乐，音乐创作都能提供更广阔的商业价值和艺术价值。
在团体成员各自发展的过程中，公司也会倾向于支持那些能够带来长期价值和稳定收入的成员。音乐创作无疑是其中最能体现个人独特价值和商业潜力的领域之一。
总结来说， Kpop偶像团体成员在过了巅峰期后，选择转向音乐创作而非舞蹈创作，是多方面因素综合作用的结果。这不仅是因为舞蹈作为一种表演形式对身体的消耗较大，其“市场生命周期”相对较短，更是因为音乐创作能够提供更强的个人不可替代性、更长线的艺术和商业价值，并且更符合个人能力与兴趣的发展方向。在Kpop这个以音乐内容为核心的产业里，创作能力始终是连接偶像与持久职业生涯的关键桥梁。
网友意见
一个字：钱
编舞没有持续的版权收入，音乐创作有持续的版权收入。
鸟叔江南style骑马舞够火了吧，其他人模仿二次创作骑马舞是不需要付版权的，但是，只要有人要播/唱/改编江南style这首歌，那就要付版权费啊。
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