《碟中谍5》因何获得高于前几作的评分？
以下是详细的分析：
1. 更为出色的剧本和叙事结构：
清晰而紧张的主线故事： 与一些前作可能存在的支线过多或节奏拖沓的问题不同，《神秘国度》的主线非常明确：IMF被解散，伊森·亨特被追捕，而他需要独自对抗一个神秘而强大的国际犯罪组织——“辛迪加”。这个故事线索清晰，目标明确，让观众能够快速进入状态。
悬念的设置和反转： 影片巧妙地设置了多层悬念。伊森是否能信任新人搭档，辛迪加的真实目的是什么，谁是真正的幕后主使，以及组织内部是否存在叛徒等等，这些疑问层层递进，让观众全程保持高度的紧张感和期待感。影片在中途关于辛迪加领导人的反转尤其精彩，打破了观众的预期。
节奏的把控： 影片的叙事节奏非常优秀。它在火爆的动作场面和相对沉静的策略布局之间找到了极佳的平衡点。高潮迭起的动作戏能够迅速将观众情绪推向顶点，而策略部分的探讨则为剧情增加了深度和智力上的满足感，避免了纯粹的感官刺激流于肤浅。
2. 全新的、极具魅力的反派塑造：
索罗门·莱恩： 索罗门·莱恩（Solomon Lane）是《碟中谍》系列中最令人印象深刻的反派之一。他并非一个只会使用武力或阴谋的传统坏蛋，而是一个拥有明确且偏执的“理想”的“暗影魔术师”。他认为现有的世界秩序是腐朽的，需要被打破并重建，他策划一系列混乱是为了达到自己“解构”的目的。
高智商和心理操纵： 莱恩的危险之处在于他的高智商、冷静的头脑和对人性的深刻洞察。他擅长利用谎言、挑拨离间和心理战术来瓦解对手，制造信任危机。他不是直接与伊森正面硬碰硬，而是通过操控局势、玩弄权术来让伊森陷入绝境，这种智力上的较量比纯粹的肉搏更具张力。
与伊森的哲学对抗： 莱恩的“无政府主义”理念与伊森代表的“国家安全”和“团队合作”理念形成了鲜明的对比。莱恩想要摧毁体系，而伊森则要在体系崩溃的边缘努力维护秩序。这种哲学层面的冲突让影片的主题更加深刻。
3. 令人惊叹且更具“实感”的动作设计：
开场的水下戏： 影片开场不久就有一场长达四分钟的水下潜入戏，伊森需要潜入核设施，全程不能呼吸，只能依靠自己有限的氧气完成任务。这场戏不仅展示了伊森超乎常人的毅力和身体素质，更以一种“实实在在”的危险感吸引了观众，为影片定下了高水准的基调。
飞机挂载戏： 这是影片最标志性的场景之一。汤姆·克鲁斯亲自完成在起飞中的C17运输机外挂载任务，这个极度危险且充满视觉冲击力的动作场面，充分展现了系列对“真实特技”的坚持，为观众带来了前所未有的震撼。这种将演员置于真实危险境地的做法，极大地提升了影片的可信度和吸引力。
摩洛哥摩托车追逐戏： 这场戏设计得既紧张刺激，又充满艺术感。伊森和组员在狭窄的街道上进行惊险的摩托车追逐，各种漂移、近距离擦身而过，以及后续的徒手搏斗，都展现了精湛的驾驶技术和高超的动作编排。
维也纳歌剧院枪战与潜入： 将动作戏置于歌剧院这个充满艺术氛围的场所，本身就具有强烈的戏剧冲突感。伊森在歌剧表演期间潜入并执行任务，期间穿插了与辛迪加特工的近身搏斗和枪战，将紧张感与高雅的环境形成有趣的对比。
4. 角色弧光和团队的化学反应：
伊森·亨特的成长与坚持： 伊森在面对IMF被解散，自己被通缉的绝境中，依然坚持自己的信念和责任感。他为了证明辛迪加的存在，付出了巨大的代价，这种不屈不挠的精神是系列的核心魅力。
新角色的加入与化学反应：
丽贝卡·弗格森饰演的伊尔莎·福斯特： 她是影片最大的亮点之一。伊尔莎本身就是一个亦正亦邪、身怀绝技的特工，她与伊森之间的合作充满了不确定性和张力。她既是伊森的盟友，又是他潜在的威胁，这种复杂的关系让角色极具吸引力。弗格森的表演也为这个角色注入了独特的魅力，她既有力量又不失优雅。
西蒙·佩吉饰演的本吉和文·瑞姆斯饰演的卢瑟： 他们在前几部中已经建立起稳定的团队基础，在《神秘国度》中，他们与伊森的联系更加紧密。他们是伊森在这个孤立无援时期的重要精神支柱和技术支持，他们的加入也为影片增添了幽默感和人情味。
双重间谍的设定： 影片中多重间谍和相互猜忌的设定，不仅增加了剧情的复杂性，也让角色之间的关系更加引人入胜。
5. 对系列主题的深化与致敬：
“辛迪加”的寓意： 辛迪加代表的“影子组织”可以被理解为对全球化时代信息不对称、权力运作背后看不见的手的影射，这为影片增添了一层现实意义。
团队精神和信任： 尽管伊森面临重重困难，但他始终相信自己的团队，并且能够赢得新伙伴的信任。这种“信任的必要性”是《碟中谍》系列一直以来所强调的主题，在《神秘国度》中得到了很好的体现。
总结来说， 《碟中谍5：神秘国度》的成功并非偶然，而是多年来系列积累的经验与创新结合的成果。它在继承了系列经典的“高难度特技”、“全球化任务”、“伊森·亨特不屈不挠的精神”等元素的基础上，通过更精良的剧本、更具魅力的反派、更具实感和想象力的动作设计，以及更讨喜的角色塑造和更深入的主题探讨，成功地将系列推向了一个新的高度，赢得了更广泛的赞誉和更高的评分。它证明了即使是一个长寿的系列，只要不断创新并打磨好每一个细节，依然能够焕发新的生命力。
网友意见
本来碟中谍5就是被高估了，明日边缘倒是被严重低估了。
明日边缘是我这些年看过的最完美科幻电影，甚至超过星际穿越。
而且阿汤哥的演技在里面得到了质的飞跃。
四星半力荐。
总拿汤哥五十岁来说事，我不知道是捧还是黑。
也许再过四十年，可以拍一部阿汤哥和成龙的动作大片。九十多岁的汤姆克鲁斯和一百岁的成龙，俩人就一场戏，爬楼梯。
俩老爷子一口气爬到了五楼，不费劲。
然后票房大卖好几百亿，网友在下面各种评论，一个九十多岁的人能完成这种动作，简直帅爆了！
碟中谍5没有让我感到特别满意，或者说远不及4的原因，
一是节奏，二是风格。
节奏上比较混乱，交代不清。到了结尾，没有应有的视听语言，来烘托气氛，导致最后战boss非常潦草。
开头扒飞机high了一下，观众的肾上腺素就再也没回到那个水平。
爆米花电影编剧非常讲究节奏，开头如何暖场，人物如何介绍，大任务和小任务中间要有插科打诨，给观众放松时间。后半段要制造危机，渲染悲观情绪，结尾主角奋起，赢得最终胜利。
碟中谍5在于大任务太小，出现得太晚，水池憋气那段篇幅小又比较突兀。导致和前面的铺垫没很好的衔接上，观众还没有情感带入。直接接了追逐戏，就把这任务给弱化了，不能给观众留下，我擦，这任务不可完成，伊森亨特好nb的观感。
风格上，碟中谍不是谍影重重系列，也不是007系列，多年来观众们已经对伊森亨特有了固定的期待。
他可以不是最能打的，也可以不是最装逼的，但是他的任务一定要是难度爆棚的，他的完成方式一定是炫酷的。
观众期待的是碟中谍4那种，在五分钟之内混进红场，拿到文件，命悬一线极度窒息的快感，辅以种种高科技。在一通令人窒息的眼花缭乱后，伊森亨特挥一挥衣袖，带走所有云彩。这时候最经典的碟中谍配乐Light the Fuse 响起，才是一个棒极了的视听体验。
一个有逼格的特工，没个屌炸天的专属配乐，出门都不好意思跟别人打招呼。
很显然，水池戏没弄好，才是最大败笔，从一大（水池憋气）带两小（音乐会刺杀和对质首相），变成了三峰并峙，三段都没有high到开头扒飞机的高度。
图兰朵的问题在于装逼过度，仔细回想，那场刺杀其实从开始到结尾都不太在点上，为了不让反派把总理弄死，我就把总理开枪打伤，这个逻辑未免太幼稚，而且和后面的剧情没在一个频率上。
碟中谍1甫一出世，配乐太令人印象深刻了，这次导演用了图兰朵，有反其道而行之的野心，既展现自己的控场功力，又直接歌剧当配乐，但实际效果并不如意，原因就是导演还没有深刻理解观众对碟中谍的观影期待。
导演将宝押在图兰朵，观众不买账；水池戏观众有期待，导演没多拍，结果互相都扑了空，就剩开头扒飞机那一点点了。
特工片本来就很难平衡，首先剧情没法不俗套，永远都是主角拯救世界。再一个要炫目就得堆钱，变形金刚那种，你别管我剧情，先让你炸晕，觉得值回票价。
碟中谍当年很惊艳，就是因为他找到了一条省钱大片的捷径。我不拼爆炸特效，我拼创意。一样让观众肾上腺素爆棚。如今阿汤哥自己监制，更是拿命换钱，自己不要命，制作费就省下了，省的都是自己的。你要郭森斯坦达扒飞机，得给多少钱啊。小郭说我怕死，我不扒，给多少钱我也不扒，那就得做特效找补，又一笔钱。
阿汤哥并不是身体老了，而是灵感枯竭了。除了玩命扒飞机，该有奇思妙想的时候，没弄出来。
和成龙类似，好的动作设计需要奇思妙想，不仅仅是不要命。成龙虽然每一部都延续了不要命的传统，但是像《A计划》里面小巷子单车追逐，敲开人家门把后面人挤趴下，那种奇妙观感，是再也找不回来了。毕竟电影是视听观感，光看主角玩命，那不成了马戏团了么。
好编剧转型成导演并不是水到渠成的事情，在碟中谍5上，导演显然对类型片的经验太缺乏了，一手好牌没打好，他责任最大。
近年来汤姆克鲁斯也慢慢走向转型，他的几部科幻片拍得都还可圈可点，既拓展了戏路，又避免了打星老境颓唐的尴尬境地。
汤哥这样的演员，重要的不是电影本身，而是不断给投资人信心。这样投资、好卡司、好剧本才会接踵而至。
混成尼古拉斯凯奇，就真万劫不复了。约翰尼德普票房摔得跟狗啃泥一样，加勒比海盗差不多是唯一翻身机会了。相比之下，五十几岁的阿汤哥，那真是一个春光明媚，要多滋润有多滋润。
扯远了。希望题主不要被喷子所影响心情。
——————————————割，9月27小小补充。
写着写着忘记初衷了，为啥把明日边缘和碟中谍5拎在一起说。
明日边缘的编剧，和碟中谍5的导演，是同一个人。
而，明日边缘的导演，执导了谍影重重1，和史密斯夫妇。
所以阿汤哥应该是请错人了，请了编剧当导演，而不是原导演，也有可能是他出于成本考虑，还是那句话，剩下来的就等于自己赚的。但拍爆米花加间谍片，应该找个靠谱导演才行，实际上这种片子一点也不好拍，而事实也证明了，好编剧和好导演之间有个门槛需要迈。就是对观影节奏的敏锐把握。
我只是在纵向比较汤姆克鲁斯近年来的电影，有人也提到了，碟中谍4和明日边缘，应该是最好的两部。
汤姆克鲁斯五十多岁了，是在好莱坞更新换代如此频繁的时代，他漫长的活跃期近乎一个神迹。
从偶像花瓶，再到演技派，最后是顶尖动作英雄，每一次转型都能把握住商业片的脉搏。
如何持续给观众新鲜感，这是一线明星最头疼的问题。观众对他们期待高，票房压力大，同时曝光率又非常高，一不留神，就会被喜新厌旧的观众所抛弃，进而过气成了明日黄花。
约翰尼德普从文艺片一跃成为商业片大佬，是因为名垂青史的杰克船长，海盗演到这个份上，基本上是演到头了。贵族大盗和独行侠都是在吃杰克船长的老本。
好莱坞也是个人情小社会，明星接戏很少有自己完全知根知底的片子，大部分也是听朋友忽悠和经纪人把关，越混越精而不是越接越烂才行。
前两年科幻电影大热，无数大腕都在科幻片里面拼得刺刀见红，乔治克鲁尼，斯嘉丽约翰逊，马修麦康纳，再早点还有查理兹塞隆，
约翰尼德普在里面比较痛苦，他长得比较哥特，接的也是个没啥水平的烂本子。之前独行侠跪了，赶着科幻热弄个超验骇客也跪了，然后赶紧弄个贵族大盗，想回到最擅长的插科打诨，杰克船长上岸偷古董，结果彻底扑街。
好在加勒比海盗是摇钱树，这证明，一个靠谱又吸金的系列电影，比小金人重要太多了。
威尔史密斯承认，重返地球，是他最惨重的失败。估计以后也就洗心革面，不再搞什么买电影里一赠一的把戏了。威尔史密斯和成龙大哥，都是儿子不成器，硬往墙上糊的典型作死。问题在于成龙顶多给儿子个客串戏份，电影保得住。威尔史密斯用力过猛，把自己赔进去了。
威尔史密斯爱子心切，约翰尼德普则是大制作摔了，有点沉不住气想往回找补。俩大一线实在不应该这成绩。
先写到这，有空慢慢更，突然找到一个更好玩的
2010年，张伟平同志给金陵十三选角呢
张伟平回应：“他早就不属于好莱坞一线男星的范畴”
“我什么时候请过汤姆·克鲁斯？都是媒体在乱写！”谈及男主角人选，张伟平首先就将阿汤哥彻底否定：“什么是好莱坞一线明星？就是他出演的电影是在全球150多个国家公映的，并且是有票房号召力、能挣钱的明星。汤姆·克鲁斯去年那个《行动目标希特勒》，挣了多少钱？他早就不属于好莱坞一线男星的范畴。”不过对于布拉德·皮特、汤姆·汉克斯等人选，张伟平称现在还不便透露，“你们放心，肯定是当今的好莱坞一线男星，我们会在合适的时候公布人选。”提到外界传言已经确定的孙红雷，张伟平并不否认，“孙红雷可能会参演，除了他，还有几个国内一线男星也在向我自荐，目前还没有最后确定。另外窦骁有可能会出演，但不是主角”。
五年以后阿汤五十多了，还是铁打的一线，张伟平同志已然被踹了，看来出品人远没有演员坚挺。
得演多少烂片才能烂成凯奇同志，连小罗伯特唐尼还有浪子回头的一天呢，钢铁侠那是24k黄金都不换。对于德普和威尔史密斯，他们的低谷，比不少影人爬一辈子还高，且看吧。
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明日边缘和源代码
源代码与明日边缘也不存在谁抄谁的问题，毕竟明日边缘是有原著的。
成长元素是我最欣赏明日边缘的原因之一，不知道谁看过《勇敢者的游戏》，科幻电影里，人文情怀不是点缀，而是内核，这是区分好的科幻电影，和平庸的科幻电影的一大标准。因为忽略人文，稍不留意漫天特效就打水漂了，木星上行、火星上的约翰康纳、这些片子看起来味同嚼蜡。简直是给投资人烧钱。
地心引力、星际穿越，都是以科幻，以宇宙的宏大舞台，讲人性，但这些片子太过于凝重，太大，端的太高。这些片是奔着拿奖去的。
明日边缘，看得并不光是汤姆克鲁斯存档读档，存档读档这样无厘头的过程，在主角身上的成长元素，是最讨喜的。从一个懦弱逃避的人，变成一个有担当有血性的人，这个过程，令人印象深刻。
汤姆克鲁斯身上的科幻气息，演爱情戏的魅力，和一线动作明星的视听语言，恰好是汤姆克鲁斯从影历程的高度浓缩，统统在一部电影里面占全了。
可以说，明日边缘不一定是汤姆克鲁斯最深刻的电影，但一定是汤姆克鲁斯银幕历程里，最精华的电影。
源代码较之格局就小了很多，片长也不够。吉伦哈尔并不是一个需要一部科幻片就能证明自己的演员。一部较为讨喜的低成本科幻小片，和一部成功的科幻商业大片，无论在完成度，片场，卡司和精细程度上都有差异，对主角本身的意义也不相同。
在追求科幻片一定要烧脑的观影群体中，这俩哪个先看，哪个比较印象深刻。
我先看的源代码，在imax看的，明日边缘是在飞机上看的，屏幕大小和视听体验估计差上万倍。
所以我抛开脑洞，依然觉得明日边缘更胜一筹，原因就是拍出了一般科幻片里面，所没有的的，接地气的爱情和打动人心的成长历程。
我曾经总结过《碟中谍》系列的六大特色：招牌配乐，汤姆·克鲁斯，周游世界，特工利器，兵不厌诈，些许幽默。
在这最新一作中，那段招牌配乐自然不会少，还配上了《图兰朵》的歌剧主题。大量背景配乐由管弦乐完成，让整片的气氛更加深沉，格局也更加宏大，十分好评。
汤姆·克鲁斯虽然不是顶级演技派并且身负争议，但至少是个敬业且专业的演员。他近年的科幻片和《碟中谍》系列都是成熟的工业体系下加入些许创意的用心之作。也一把年纪了亲自迪拜塔跳楼，爬上飞机拍戏。骑着摩托车飙车的一段至少是看出他的真车技和亲力亲为的。而《速度与激情》那帮人只用坐在假的驾驶室里换换档就完事了。
周游世界是现在好莱坞大片的标准桥段了，本作也带观众游览了明斯克、伦敦、巴黎、维也纳、华盛顿、哈瓦那、卡萨布兰卡。与其他大片只是在不同布景下拆房子杀人不同，《碟中谍》系列一直很好地利用了各个地标融入剧情中，比如第三集在西塘打麻将的大爷，比如第四集在迪拜塔跳楼的阿汤哥，这一作最令人印象深刻的自然是维也纳歌剧院的那一段。欧洲古典的歌剧院中，上演的是中国背景的《图兰朵》，歌剧演绎的是背叛的故事，也正映射了同时上演的连环暗杀桥段。在歌剧院中上动作戏不是第一次见，20多年前的《教父3》就做过了。但本作是在场景设计上用心的，比如下面这张
东方韵味浓厚的窗棂前，身着典雅的西式晚礼服的女杀手，在《图兰朵》荡气回肠的歌声中，静静端起交响乐器改装的狙击枪，殊不知自己也正在别人的瞄准镜中。这不正是电影的魅力所在吗?
说到乐器改装的狙击枪，也就说到了《碟中谍》系列那令人眼花缭乱的间谍道具，说实话甩了《007》系列不知几条街。原来招牌式的头套已经过时了，但还是要出来现一下，而一支双簧管改装的狙击枪，明晃晃的，精致无比，操作起来的咔嚓咔嚓声，那逼格真是不知高到哪里去了。这同样也包括动作场景设计，水下换磁卡那一段让人想起了第一集从屋顶上潜入机房那一段经典，徒手爬上飞机也是汤姆·克鲁斯敬业很拼的表现。摩洛哥飙车那一段也很过瘾，还夹杂了些许搞笑瞬间，印象最深的自然是四人撞车打照面那一刻了，犹如第一集里让·雷诺打老鼠那一段。
兵不厌诈，本作基本就集中在女主角身上了，这也是本片主要缺点所在。她的立场和目的集中了本片所有悬疑元素，虽有一定悬疑感，但还是显得单薄，与第一集更是没得比。但是女主角的气质真是没话说，和第四集里昙花一现的Léa Seydoux有的一拼，详见上图。再有就是反派的智商问题了，由于本片的反派占据的优势实在太大，只能用很低的智商来给阿汤哥铺台阶了。反派的行动在情理之中，但实在是没什么谋略可言。而身手，那个看上去很厉害的俄国人，竟然也不是女主的对手。
总之《碟中谍》的招牌在此，还是比复仇者联盟和007要精彩不少的。
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