问题

如何评价电影《碟中谍 6 :全面瓦解》?

回答
电影《碟中谍 6:全面瓦解》:一场肾上腺素飙升的动作盛宴与情感深度的巧妙融合

《碟中谍 6:全面瓦解》(Mission: Impossible – Fallout)无疑是系列电影中的一颗璀璨明珠,也是当代动作电影的标杆之作。它不仅在视觉冲击力上达到了新的高度,更在剧情的跌宕起伏、人物的内心挣扎以及情感的细腻刻画上,赋予了这个经典特工系列前所未有的深度。

整体评价:一部近乎完美的动作惊悚片,将系列推向了新的巅峰。

以下我将从几个主要方面详细评价这部电影:

1. 动作场面:登峰造极,令人窒息的真实感与创意

这是《碟中谍》系列最引以为傲的标签,而《全面瓦解》更是将这一点发挥到了极致。导演克里斯托弗·麦奎里(Christopher McQuarrie)再次证明了他作为动作片大师的能力,他没有选择简单粗暴的CG堆砌,而是将大量的实拍特技融入到令人肾上腺素飙升的场景中。

高空跳伞(HALO Jump): 影片的开场就以一场惊险刺激的高空跳伞作为引子。伊森·亨特(Ethan Hunt)需要在极低的能见度下,精确地在空中与队友会合,这不仅仅是一个酷炫的开场,也为整个任务定下了生死一线、高风险的基调。观众仿佛能感受到伊森在失重状态下的压力和每一次呼吸的急促。
伦敦摩天大楼追逐与搏斗: 在伦敦狭窄而繁忙的街道上,伊森与反派亨利·卡维尔(Henry Cavill)饰演的沃克(Walker)之间展开了一场精彩绝伦的肉搏战。这场打斗不仅仅是拳脚的较量,更是对环境的利用和对战术的思考。麦奎里巧妙地运用了楼梯、转角等元素,让每一次碰撞都充满了力量感和不确定性。
巴黎摩托车追逐: 巴黎的街道成为了另一场视觉盛宴的舞台。伊森驾驶摩托车在车流中穿梭,躲避追击,这一段的剪辑节奏极快,音效设计更是将引擎的轰鸣声、轮胎的摩擦声以及枪声完美地融合,给观众带来了身临其境的紧张感。更值得称赞的是,电影并未止步于简单的追逐,而是将追逐与解救人质、传递情报等情节巧妙地结合起来,让动作本身服务于叙事。
直升机追逐与搏斗: 影片的高潮部分,伊森在克什米尔山区驾驶直升机追逐敌人,并最终与沃克展开了一场惊心动魄的直升机对决。伊森冒着生命危险在险峻的山谷中飞行,进行精准的射击和规避,同时还要应对复杂的地形和敌人的反击。这场戏的规模宏大,特效逼真,每一个镜头都充满了危险和绝望感,看得人手心冒汗。特别是最后伊森在直升机坠毁前跳到另一架直升机的场景,堪称史诗级的动作瞬间。
特技的真实性与演员的付出: 最令人敬佩的是,这些令人瞠目结舌的特技大部分都是由汤姆·克鲁斯本人完成的。从高空跳伞到爬山崖,再到驾驶直升机,他倾尽全力为观众呈现最真实、最震撼的体验。这种演员对角色的投入和对动作电影艺术的追求,是《全面瓦解》能够如此成功的关键因素之一。

2. 剧情设计:环环相扣,悬念迭起,反转不断

《全面瓦解》的剧情并非简单的“拯救世界”套路,它建立在一个错综复杂、充满背叛和误解的局势上。麦奎里在保持系列一贯的节奏感的同时,为观众精心构建了一个逻辑严密、充满惊喜的故事。

“赎罪日”(Day of Atonement)的阴影: 影片伊始,伊森和他的IMF小队在一项行动中失败,导致钚元素落入恐怖组织手中。这一失败的后果直接导致了后续一连串的危机,也为剧情蒙上了一层沉重的赎罪色彩。伊森的每一次行动,都不仅仅是为了完成任务,更是为了弥补之前的过失,挽回可能酿成的大灾难。
身份的模糊与不信任: 影片的核心冲突之一在于“谁是真正的敌人”。伊森不得不面对被怀疑、被陷害的困境,他甚至不确定自己的IMF领导人伊尔萨·福斯特(Ilsa Faust)是否值得完全信任。这种多方角力、互相猜忌的设定,极大地增加了剧情的张力和观众的代入感。
双重间谍与虚实交织: 影片巧妙地设置了多重身份和潜在的背叛者。观众需要跟随伊森一起去剥丝抽茧,辨别真伪。例如,沃克看似是IMF的盟友,但他的真实目的却在不断地被揭示。这种“你永远不知道下一个会发生什么”的悬念,让观众始终保持高度的警惕和参与感。
反转的惊喜: 剧情中安排了数次出人意料的反转,每一次的反转都让观众对之前的判断产生怀疑,同时也为后续的情节发展埋下了伏笔。这些反转并非为了猎奇而设计,而是与人物动机和剧情逻辑紧密相连,让整个故事更加引人入胜。
时间紧迫感与道德困境: 影片中设定了明确的倒计时,伊森需要在有限的时间内阻止恐怖袭击。这种时间紧迫感不断地将观众的情绪推向高潮。同时,伊森也常常面临艰难的道德选择,例如牺牲一部分人来拯救更多人,这些选择不仅考验着他的特工技能,也考验着他的人性。

3. 人物塑造:深刻的人物弧光与情感的羁绊

《全面瓦解》在动作和剧情之外,也为人物注入了更深层次的情感和成长。

伊森·亨特:超越完美的英雄,但仍是凡人。 汤姆·克鲁斯将伊森塑造得更加立体。他依然是那个无所不能的特工,但观众也看到了他身体上的极限,他会受伤,会疲惫,会因为任务的失败而自责。影片中,伊森对莉萨的关心,以及他与本吉、路德之间的战友情,都展现了他内心深处的情感。他对任务的执着和对自己能力的质疑,让这个超级英雄更加真实可信。
伊尔萨·福斯特:亦敌亦友的复杂关系。 蕾贝卡·弗格森(Rebecca Ferguson)饰演的伊尔萨在这一部中扮演了至关重要的角色。她与伊森之间既有过去的羁绊,也有着共同的目标,但同时又存在着无法消除的猜疑和隔阂。她的每一次出现,都给剧情带来了新的变数和张力。她既是伊森的潜在威胁,也是他最可靠的队友。
沃克:魅力十足的反派。 亨利·卡维尔的出色演绎让沃克成为了一个令人印象深刻的反派。他身材健硕,武力值爆表,但更重要的是,他并非一个脸谱化的恶棍。他有着自己的目的和逻辑,他的出现对伊森构成了前所未有的威胁,也让影片的冲突更加激烈。
配角群的精彩表现: 西蒙·佩吉(Simon Pegg)饰演的本吉和文·瑞姆斯(Ving Rhames)饰演的路德,依然是伊森最忠诚的伙伴。他们在危机关头总能给予伊森最坚定的支持和最出色的技术支援。他们之间的幽默互动也为紧张的剧情增添了些许轻松的色彩。另外,安吉拉·贝塞特(Angela Bassett)饰演的IMF新任局长艾瑞卡·斯旺(Erica Sloane)也展现了不容小觑的领导力和策略,为影片增添了女性力量。

4. 摄影与配乐:营造氛围,增强代入感

罗伯特·埃尔斯维特(Robert Elswit)的摄影: 摄影师的镜头语言精准且富有张力,无论是宏大的场景调度,还是近距离的特写捕捉,都为观众带来了极致的视觉享受。伦敦的繁华、巴黎的浪漫、克什米尔的险峻,都被镜头捕捉得淋漓尽致,为影片的真实感和沉浸感加分。
洛恩·巴尔夫(Lorne Balfe)的配乐: 配乐是动作片不可或缺的一部分。《全面瓦解》的配乐充满了史诗感和紧张感,它能够很好地烘托出不同场景的情绪,无论是激烈的追逐,还是紧张的对峙,都能够通过音乐来进一步感染观众。

总结:为什么《全面瓦解》如此成功?

《碟中谍 6:全面瓦解》的成功绝非偶然,它汇聚了天时、地利、人和。

对动作电影“真实感”的极致追求: 汤姆·克鲁斯本人作为制片人和主演,对动作场面的亲力亲为和对实拍特技的坚持,让这部电影拥有了其他电影难以比拟的真实震撼力。
导演的精湛技艺与叙事能力: 克里斯托弗·麦奎里在掌控宏大场面、构建复杂剧情和塑造人物情感方面都展现了非凡的天赋。他能够让观众在目不暇接的动作中,同时感受到故事的张力和人物的命运。
团队的默契配合: 整个剧组从编剧、演员到技术团队,都展现了高度的专业性和默契。他们共同努力,才能够打造出如此一部令人赞叹的电影。
系列经验的积累: 作为系列第六部,《碟中谍》系列已经积累了丰富的经验,能够精准地把握观众的口味,并在前作的基础上不断创新和超越。

总而言之,《碟中谍 6:全面瓦解》是一部集顶尖动作场面、扣人心弦的剧情、丰满的人物塑造和精良制作于一体的杰作。它不仅满足了观众对动作电影的所有期待,更在情感深度和叙事技巧上为系列注入了新的生命力,让它成为了一部值得反复观看的经典之作。

网友意见

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其它回答得够多了,这里补充两名演员。


第一个,碟中谍应该是近年少数大银幕塑造了不少漂亮,帅气,英俊,冷酷女性角色的电影了。中情局女上司,和伊森前妻不提,女主角和欧洲邓紫棋,真是又美丽,性感,帅气又冷酷。


第二,从开始《碟中谍6》宣布大超加盟,相信不少观众都非常期待大超在这部片子里的表现。说句实话,大超表现当然也不错,却在中途被其它配角抢了不少戏份。


一位是上图的巴黎女警妹子,一头漂亮的金发,五官也漂亮得不行。尤其是一双大眼睛,感觉会说话似的。也难怪看到要香消玉殒,伊森毫不犹豫将反派几名手下给毙了。随后伊森摸人家脸,小女警眼神含情脉脉的。


这倒让本人想起第五部还是第四部,开头有位英国特工妹纸,也是漂亮得不行。结果出场没有多久,直接领了盒饭。这位女警妹纸没有领盒饭,还有下一部不知道有没有戏份,也是有些期待呢。


另外,没有找到这位法国小女警演员资料。


第二、华人动作指导一挑二击败阿汤哥和大超



《碟中谍6》动作戏有多精彩不用多提,但看过片子的人,相信都很难忘记这场厕所动作大战。这种特工动作片,按照寻常套路,这种小配角反派,莫不是被主角当npc数据,随意就收拾掉了,然后拿到情报一类。


本片非但反了套路,动作戏拍得非常精彩,感觉超过《真实的谎言》。小反派一挑两位美国顶级特工,非但没有打输,而且完虐对方。本人观看的时候,整个影院一边屏气凝神一边都笑疯了,旁边还有人惊呼妈卖批没打赢。


另外,过程中就觉得这位演员一招一式,很像中国功夫。查过资料发现,这位小反派动作演员名叫杨亮,确实是纯正的中国人,来自中国黑龙江哈尔滨。身份与陈虎有些类似,是一名华人动作指导。


杨亮在《星战7》《侠盗一号》里当过暴风兵,《星战8》龙虾护卫兵的替身兼动作指导,在不少好莱坞大片里面当过替身,也是这些大片的动作指导之一。如果再延伸远一点的话,国内动作片的衰落,便与人才流失有关。


在97香港回归过后,香港电影因为市场原因迅速衰落,当时内地市场也没有发展起来,以成龙为首等华语动作片精英人才,便随成龙等人大举到了好莱坞。但与成龙等明面的演员发展不佳,或者年龄大了再回归华语电影不同。


这些华语动作片精英人才,有不少人在幕后站稳了位置。他们虽然没有前辈袁和平等人那么大知名度,但近年大多数出众好莱坞动作大片,如漫威超级英雄电影,《王牌特工》等等,都有他们在幕后打造动作。


2012年过后,随着内地电影市场快速崛起,国内影视公司也挖了一部分人才回来,比如《绣春刀系列》动作指导桑林,便在好莱坞拍过《敢死队》等片,再到《海上牧云记》动作指导张鹏,好莱坞作品有《王牌特工》《海扁王》等。


本片这位小反派配角,却非常抢戏的杨亮身份也是如此。最后希望国内影视产业更有更优秀发展,吸引优秀人才归国,贡献更多优秀的作品。


另外:杨亮在《碟中谍6》的出演,也与基努.里维斯和陈虎的关系有点像,虽然没有像里维斯扶正真正拍片,但本片这个角色是阿汤哥为他争取来的。

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我目前将我认为碟中谍系列里最为优秀的两部从以下方面进行对比分析

Part 1

人物塑造

在谈及人物塑造时,我也想从以下方面来讨论

A. 人物互动

有效的人物互动能够很好地从另一侧面来反映主角的性格,人格特征,从而让主角的形象更为鲜明,甚至也会起到点明影片特色和主题的作用

在碟6和碟4里都不是所有的角色都和主角产生有效的互动,而是有选择性地进行,但之间的区别还是有的

碟6里我个人就单举这两位



前者作为分量不多的角色,却能让伊森在最后愿意为之和白寡妇手下大打出手,后者作为伊森的红颜知己,伊森在尽管伊尔萨不得不执行任务而撞到她,也回过头来关心一下情况,这些微小的细节,人与人之间的互动足以反映伊森不愿为了顾全大局而滥杀无辜的原则,而这一原则也促使伊森陷入进退两难的局面,而种种互动也突出人物人格的同时也在折射出碟6的一个主题:选择——伊森和连恩在维护大局所选择手段的选择,)-----也由此强调片名,不可能的任务的不可能

碟6这部分的任务完成了

现在转到碟4

碟4里,其实也有两位角色也和主角产生了互动

首先,先说这位


简在失去自己的爱人之后,一心想找幕后元凶报仇,可由于自己的愤怒从而促使任务出了差池


简的心理由此处于一种深深自责的状态,无法恢复此前的自信,害怕自己的情绪再次影响到了任务,也因此在这幕伊森和简的互动显得更外必要,




这里的必要不仅仅只是为了推动剧情发展或者解除缠绕角色心里的障碍从而完成任务,更重要的是突出了伊森在这部碟4里的角色定位:团队里的优秀领队,不仅仅在最短时间有效安排队员完成任务,而且更好地在精神上提供支援,这同时突出碟4的一个特点:团队作战,没有一个是独角英雄,而是相互支撑渡过难关,这点更明显从海报里看出

碟4的人物互动不仅在强调本作的特色,更使本作更富有人情味,这也使我如此肯定碟4的原因之一,尤其是这位和伊森的互动:


布朗特由于在保护伊森妻子任务中失手,多年来一直责备自己,乃至于双方再次相识时


再到执行任务时,都显露出不能犯错的心态



直至身份被揭穿时与组员们坦白交代,可以清楚看到勃朗特对于伊森的愧疚,


直至任务完成之后,伊森再次诚邀勃朗特加入任务,勃朗特直接道出了心声,而伊森也说出了真相


碟4当年之所以大获成功除了出色的动作场景设计以外,更重要的是这小队里的成员之间终于有了人情味十足的互动,让人感觉到这是一个相互信任和共同渡过难关的团队,导演伯德并不吝啬把时间空出这么久,甚至在细节上做得如此感人,尤其勃朗特在最后轻敲桌子这一细节体现出的是对朋友的尊重敬佩,而这也同时启示后面系列对于平衡感情戏和动作戏的注重

但不管怎么说,就各自作品的人物互动而言,其实两者都极好地完成了任务

所以 ,人物互动

碟4(A)=碟6(A)

B,反派塑造

有了英雄就会有反派,但要使观众认同主角所作出的决定或者价值观,那么要创造旗鼓相当的反派,今年的灭霸和齐尔蒙格就是这样优秀的反派,那么现在看看碟4和碟6的反派

碟4 :亨德里克将军


碟中谍系列相比其他间谍兄弟系列007,伯恩三部曲,一个明显的缺陷就在于缺乏如拉希尔夫(007皇家赌场),席尔瓦(007天幕杀机)这样震慑人心的反派,且不说价值观如何强大,就连气场也输

尤其碟4里的亨德里克将军只是简单地介绍了他的背景动机,再展现他如何巧妙地挫败成员一次又一次的计划,成为小队顺利完成任务的绊脚石,可所赋予角色的威胁性真的不大,因此,将军这个角色的设置是很弱的,只是作为有效的剧情推动工具

碟6: 连恩


说句实话,碟6真正的反派其实还是连恩,那个一看预告片就知道是反派的家伙只是作为衬托连恩,或者是说以连恩为首的辛迪加组织的行动原则存在

也正因为如此,连恩这个反派的存在才具有更大的威胁性,他和他的信徒都不仅在质问着伊森的原则,(比如大胡子拿着枪随时干掉法国女警这一细节),还挑衅着伊森:你尽管想保护所有人,但其他人,包括你服务效忠的机构却极其不信任你,背叛你。这些对于反派更进一步的着墨促使观众对于伊森这个人物有了更进一步的认识。

所以反派塑造这边

碟4(B1)<碟6(B2)

所以综合对比,人物塑造比分结果:碟4(1)<碟6(2)

二,动作

针对这部分,我想通过结合具体段落分析,从三个方面来评论

1,创新度

碟6里有好几处动作戏其实在旧作基础上加以发挥

但碟6是不是在完全炒冷饭呢?并不全是

如果说全片中区别其他系列作品风格的动作戏莫关于两个:厕所打斗(后面再说)和摩托车追逐



摩托车追逐这段这部分先用摄影机拍了伊森紧随其后的警车(以突出伊森已被警方紧紧跟着),再用摄影机分别紧跟在伊森前面和后面(来表现伊森想办法摆脱警车追捕同时避开其他无辜车辆),接着突然又用伊森的主观镜头来展现躲避的艰难,就是这种灵活的镜头运用一来刺激着观众的肾上腺素,同时也突出情况的紧急,所以,碟6的最出彩的片段莫过于这段摩托车追逐,尽管后面的直升机大战也用这样的镜头运动达到预期的效果,但考虑到直升机大战里的直升机此时如同碟2里的摩托一样,充当了男主战斗用的座驾,共同采取拟人化手法,因此排除,所以总的归纳为碟6动作戏的一大特色就是机位展现显得更为灵活,加强了动作场面的压迫感

但到了碟4,作为动画片制作出身的布拉德伯德,虽然并不精深于镜头语言的运用,但不得不说想象力确实丰富 ,其中逃狱戏,莫斯科红场盗取戏,以及迪拜大楼爬楼戏,都是很巧妙安插戏剧冲突来吊足观众的胃口,况且平心而论,六部曲动作戏拍摄难度最高其实还是在于迪拜塔的拍摄


因此,无论论量和新意度,两者在动作戏的创新度来说

碟4(C1)>碟6(C2)

2. 动作戏的幽默风格

碟中谍系列自从4以后玩起幽默可是驾轻就熟,但在这一方面,其实两者的幽默风格没有孰高孰低,因为这两者的幽默风格根本不能混为一谈

先从碟6的说起,而其幽默风格体现最大化就在厕所戏那段


本来好端端,三人上个卫生间,或者有一个只要负责成功注射,事就办完了,偏偏就在此时出了差池


还有经得住打的亚洲人本来想解决掉伊森,对面却还来个比自己大了几个块头的胡须男,此时的无奈可想而知

还有打完架之后,三个人还逼在一个单间里,一堆法国小伙在讽刺着,其实也代表着导演对间谍片里厕所打斗戏的讥讽(真实的谎言也出现过)



(三个男人在厕所还那个?拜托讲究点)

种种蕴含于其中的幽默是需要观众间接理解才能明白到背后的荒谬和寓意,这种是属于麦奎恩的黑色幽默,而且这种黑色幽默常运用于本不该发生的状况还是发生了

而到了碟4的幽默,是观众无需通过片刻思考就能体会到其中乐趣的幽默,但这种幽默常常只是为了增添娱乐趣味,比如




什么,你现在跟我说来电了?

所以针对在各自的成片里都发挥出最佳效能

这部分评分 碟4(D1)=碟6(D2)

2,动作戏的剪辑

谈到这轮的对比,我分别从两部中最能突显剪辑效能最大化的片段分析

碟4的交易失败







这一连串的片段剪辑描绘了以伊森为核心进行的命令指示,相应的成员行动,成员再进行汇报突发情况,来完成下一步,这是全片中最能体现出剪辑功效的片段:足以表现出成员的密切合作,但唯一的缺点在于程序简单化,等于说,在确保完成a任务的情况下再进行b任务,或者你可以清晰知道事情的发生顺序,这使得紧张度还没达到顶点

而到了碟6这里,麦奎恩很巧妙在结尾拯救行动将主角团队拆分开来,即便在伊森的明确指示下,团队开始完成自己所分配的任务,由此一条任务总线分成三条任务支线,分别为伊森抢夺核弹按钮,伊尔萨和班吉前往连恩处拆除核弹装置, 卢瑟拆除核弹装置,后两条是依次发生,唯独我们不能明确的是伊森那条线与其他线是否存在先后顺序,这样一来,可以加剧剧情紧张感,因为我们不能确定三支分队是否能统一解除威胁,所以剪辑在这里发挥的作用更大



所以这部分

碟4(E1)< 碟6(E2)

综合来讲,整体的动作戏对决

双方打成了平手

三,音乐

一张优秀的电影配乐专辑给电影的精彩度无疑加分不少,当年《勇闯夺命岛》因汉斯悲壮和豪迈的音乐而增分不少,《加勒比海盗》最后骷髅岛决战也因配乐恰到好处的渲染显得更为热血沸腾,而在本轮对决里,孰高孰低早已显而易见

碟4的配乐无论在气氛的渲染和表达的多样性,无疑是整个系列最佳

表达的多样性,体现在于迈克.吉亚奇诺选择用不同国家民族风格的配乐来凸显小队所身处的任务地点

比如专辑里的kremlin with anticipation -----俄罗斯克林姆宫,雄壮的俄语人声合唱

Mood india 和mumbai’s the word里用典型的印度风情乐曲来烘托末尾段落派对的繁荣


至于氛围的渲染上,则体现迈克在谱写相关段落时让配乐变得富有情绪化以及层次化

专辑里的out for run,运用特定的旋律有节奏地重复运用,分别很好地表现伊森追逐把核弹密码弄到手的将军的心急如焚,以及其毫无头绪的内心茫然,


至于最后段落里所采用的putting the miss in mission,钢琴和小提琴的结合使用则更好地表现伊森对于妻子的想念


而到了碟6,音乐在电影里也起到不错的烘托氛围作用,尤其should you choose to accept or not多次出现在特定的片段里(比如在梦境里协助白寡妇的人抢回连恩并且杀了一名警察出现过相应的旋律),贯穿整部片子以来表达伊森内心心境,


但是整部片子下来音乐的表达性真的不够多样化,一直以鼓点和重低音来呈现压迫感,况且再转到特殊任务地的音乐表达也确实单调

所以音乐部分

碟4(F1)> 碟6(F2)

4,电影在系列中的地位

碟中谍系列一路走下来,其实每部的剧情主线都大同小异,但如果要说每部在为这个系列作出什么贡献或者为这个系列的灵魂作出怎样的升华,这还是能比出高低之分

碟4所作出的贡献绝对不能忽视,因为有了碟4的成功,碟5.碟6才能依次上映。而碟4为这个系列所做出的贡献,就是巩固团队合作的概念,而这不仅仅强调以伊森作为核心进行分工,讨论,完成任务,更重要的是每位成员的角色刻画都在某种程度上得以重视,比如碟4里对于勃朗特,简的角色塑造篇幅不少于伊森的角色展现时间,而这一点也被延续到了碟5和碟6,(碟5里的伊尔萨和本吉),这种角色刻画也同样辅助影片主旨的突出和革新系列面貌。


(阿汤在碟4的海报站中间核心位置但与雷纳和巴顿两位所占的空间是等同的,意味着碟4真正做到合理强调团队精神,相互影响支撑整个团队)

但碟6却做到真正把整个系列的灵魂核心提升到另一个层次。和《天幕危机》的主旨一样,碟6也在向过去说再见,坚守自己的本心,再创未来,只是这次,这不仅仅是主角伊森的宣告,同时也是汤姆克鲁斯的宣告。就正如大家常说“系列的角色和真人演员达到统一”,和伊森一样,阿汤一直想向世界证明自己是个敬业好演员,尽管有时遭受到别人的冷嘲热讽,尽管自己的表演是可以值得被奥斯卡奖项所认可,尽管身上的丑闻曾如同阴影一样时刻吞噬着他,使他一次又一次质疑自己,但阿汤和伊森一样,最终默默承受媒体的不公评论和质疑,公司的背叛,抛去过去所拥有的辉煌,依然选择竭尽全力,为观众献上一部娱乐性极佳的作品,而这才是做到角色和个人的灵魂结合,也正好诠释碟中谍系列伊森的灵魂所在,仅凭这一点,碟6和007,谍影重重一样共同迈进经典的行列


(碟6的海报明显看出这部的主轴核心讲的是关于伊森亨特的个人心路历程)

还有:



(告别前妻---抛去过往,面迎现任-----面向未来,阿汤不考虑把大陆片名改为《碟中谍:再见前任》吗?)

所以这部分的打分

碟4(G1) < 碟6(G2)

综合四项评分,我个人觉得碟6相比碟4更胜一筹,即使在某些领域和开创意义上的确不如碟4,但它极好地象征着汤姆克鲁斯职业生涯或者把整个系列拉向更高的地位,同时甚至再一次启示其他二流系列的创作(ps,比如,素鸡)

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这部电影最神奇的地方在于,很多地方你以为是特技演员+绿幕+特效。

实拍?实拍的话死多少人啊。

然后一看幕后,居然全他妈是汤姆克鲁斯亲自上阵实拍。我现在很好奇这部电影的保险费得有多高。

列举几条,有剧透。

1、HALO高跳低开,个人觉得真正的难点不在于HALO,摄影才是这段镜头里面真正的Mission Impossible。一万多英尺的高空跳下来,几个摄影师一边要跳伞一遍要拍出满足电影院放映的高质量画面,镜头移动全靠飞.......这个操作真的是骚得说不出话来。

2、巴黎的摩托车追逐。和《碟中谍5》的高速公路追逐不一样,这次的摩托车追逐是在车流量极大的市区,在密集的车流中以非常快的速度穿梭。可以说哪怕是那些特效+特技演员拍出来的其他电影,都没见过这么紧张刺激的摩托车追逐画面。在《碟中谍6》里,这些画面居然也全部是汤姆克鲁斯亲自上阵实拍的。

3、好,阿汤哥你老司机飙车很六,直升机这一段吊在外面就不说了,毕竟有扒飞机的历史。那么多徘徊在失控边缘的镜头,也自己开飞机,还玩360度回旋,我只能说头是真的铁.......

当然,这部电影还是有个非常大的硬伤,就是我老觉得亨利卡维尔打着打着就会飞起来.......太让人出戏了。

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汤教授又来给演员们上《职业精神》课了。

替身?不存在的。

绿幕?不存在的。

骑在静止的摩托车上假装晃悠几下,

然后把素材交给特效师,

这种事汤教授是干不出来的。

因为再好的特效师,

也营造不出巴黎街头让人血脉偾张的现场感。

《碟中谍6:全面瓦解》飙车花絮 https://www.zhihu.com/video/1020760638812995584


徒手扒直升机这种事,

汤教授也不是第一次干。

只不过这一次,

他在拍摄过程中真的在空中坠落过。

当然,他身上绑着威亚呢。

可是再安全的威亚,

也安全不过室内绿幕吧。

《碟中谍6:全面瓦解》撞机花絮 https://www.zhihu.com/video/1020760680718200832


【HALO】跳伞这一段,玩的不是心跳,

是命。

在这个长镜头里,

汤教授要和摄影师保持适当的距离,

要注意镜头机位,要调整姿势,

要表演,要和“超人”互动,要注意降落高度……

别人是一心二用,他是一心七八用。

这种跳伞是特种兵技能,每一次都有致命危险。

而汤教授跳了一百多次。

也就是说,为了这一个镜头,

他有一百多次和死神擦肩而过。

更何况,还有片尾那个徒手扒断崖的经典戏份。

《碟中谍6:全面瓦解》跳伞花絮 https://www.zhihu.com/video/1020760730609602560


在这部两个多小时的电影里,

有贴身格斗,有极速飙车,

有直升机对撞,有高空跳伞,有断崖攀岩……

几乎将近一半的镜头,

危险程度都超过了“红色警戒线”,

他是好莱坞一线巨星,已经56岁了,

他本来可以在绿幕前稍微动几下就可以完成任务,

但他用了最愚蠢的方法来完成作品。


每当完成一个重要镜头,

汤教授会和工作人员拥抱,

为团队鼓掌,赞扬他们great job,perfect,

甚至会叫出工作人员的名字,

亲口向对方表示感谢,

他本来可以拍完就躲进保姆车休息的。


好莱坞汇集了全世界最好看的脸,

汤教授有着一张“比好看还好看”的脸,

有些小朋友可能不知道汤教授年轻时有多好看,

那就给你们看看:


美到惨绝人寰,说的就是汤教授。

如果天使有张人类的脸,一定是上面这张。

但汤教授知道,脸只是娱乐圈的入场券,

作品才是一个演员的命。

那么多好看的人,都成了怀旧对象,

只有汤教授,依然牢牢占据头条封面,

什么叫职业精神,其实就10个字:

踏踏实实,做好分内之事。


这就是一个演员的自我修养。

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电影延续了《碟中谍》系列各种气死物理学家的桥段,中规中矩的爆米花爽片,看完拉倒,细想,牛顿、爱因斯坦、霍金(新增)的棺材板就得满天飞了。


当然了,看爆米花片儿不能想高中物理,不然看不下去。


至于这个片子想要在电影史里面留下点印记,几乎是不可能的。这个回答下各种尬夸的可以省省了。通篇也就仅仅做到了逻辑上基本上说得通,故事情节没有大的硬伤而已,反派智商一直不在线,正方运气好得一天能中好几次彩票,人民群众纷纷表示这都能给反派搞事情,和谐社会还怎么建设?全面建设小康社会、实现XXXX全面复兴还搞不搞了?


另外,不需要担心剧透的事情,这种片子还有什么好剧透的?正方反派不都写在脸上么。反派几乎是一开头就告诉了你是谁,正方怎么可能死呢,反正最后就是保卫了世界和平嘛。


fallout这个名字也非常值得吐槽:核武器话题,你敢说不是蹭热度?



有几个地方尤其值得吐槽:


1、那么一小块钚,是怎么做到500万吨当量的?500万吨啊,怎么也得热核武器了吧,不应该三坨钚怼在一个核弹里面,一起引爆,压缩一团热核装药咩?是怎么可以分开做两个核弹的?


2、锡亚琴冰川那一块吧,雪线海拔很高很高的,就阿汤哥开的那个破单发直升机,在那个海拔的机动性是绝对绝对做不到那么炫酷的。

3、一半的印度陆军都跑到锡亚琴冰川,你猜巴基斯坦陆军是个啥反应?额,中国陆军呢?


4、钚弹做不到500万吨当量,非要用钚弹做“扳机”做一个500万吨当量的热核弹,也是可以的,就是放射性沾染远远没有那么恐怖。在锡亚琴冰川引爆一个也不可能造成多大的伤亡,其实效果远远不如直接扔德里去。


5、钚很重的,那么大一坨钚用手是拿不起来的。


6、盖革计数器不可能用于寻找核弹,钚-239的半衰期很长很长,是24100年,钚-239制作的核武器表面辐射强度很可能还不如本底辐射,手持盖革计数器无论如何都不可能有反应。


7、把超过临界质量的钚-239做成一个球,它自己会炸的亲……

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这部电影最成功的地方是


动作部分全部是实拍,扒飞机跳大楼高空跳伞还有从楼上跳下


全部无替身演员,巨星实拍


影史硬汉,大部分都是一身肌肉的巨汉形象


但是汤姆克鲁斯这类敢于拍摄危险镜头,勇于拍摄危险镜头而且在功成名就之后还去追逐危险镜头的巨星,还真没找到第二个


成龙玩了一辈子特技,拿到了奥斯卡终身成就奖


汤姆克鲁斯可是靠演技和颜值出道的,早早就开始制作自己的系列电影,不仅是演员而且是制片人,他不缺钱,不缺名声


如此地位的明星,向我们展示出的是对作品的认真,对档期的重视,对镜头的要求


全面瓦解的剧情深度可能不如某些主打剧情的影片


但是其影片节奏之快,动作部分覆盖的程度之高是谍中谍系列前所未有的


当然,本部也更加突出伊森亨特与其他间谍电影中主角的最大差别


他在意每一个生命,他不是冷血无情的特工,他是温情脉脉的伊森亨特


本年度迄今为止最佳动作片是没跑了


最后吐槽一下伊森你怎么总把上司弄死,学学人家詹姆斯邦德啊

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大家一片叫好,我都不敢吐槽了。本片是看得精彩过瘾,我准备二刷,但是主要是因为不少地方没看明白,需要补课,不知道有没有小伙伴和我一样,也希望专家来帮我解答一下(全是剧透,围观请慎重)

1.反派智商全程不在线

熟悉的反派boss往往非常谨慎,这大哥开局就作死,装逼被雷劈,没有主角救他,基本就可以剧终了。

然后作为本剧核心boss,请了一个亚洲脸假扮约翰·拉克,好死不死,还请的是史上最强龙套。

第一回合,手无寸铁的亚洲男被双侧偷袭,两招打退了阿汤哥,转身被boss给打晕了。

第二回合,亚洲男醒来反杀(严重怀疑是广告,用华为的男人是最强的)。

一人单挑男主和大boss,占尽上风,枪都要指到阿汤哥脸上了。boss基本被打晕。boss在另一个剧组演的是超人,以下就叫大超吧。

(评论区神评:没什么好意外的,大超厕所里就没打赢过

要不是剧情开挂,军情六处派了男主老相好来救人……

男主和大boss同时被boss安排的小弟打死在厕所里,这个剧情倒是很有看点。

接下来大超陷害男主的手段也是非常拙劣,买了台华为就栽赃,也不怕万一对峙起来,自己也一屁股屎。

虽说伊森是有嫌疑的,但你也是以一己之力审死所有犯人,断绝搜索约翰拉克线索的主,嫌疑也很大啊

后来被碟中谍小组下套就不提了,以他的智商,能看出来就是奇迹了:

原本信誓旦旦一定要带真人去交易的主,一看主管被电翻,立马就百依百顺改行看家业务,我也是没看懂。

阿汤哥真大忽悠:「你要不要钚球?要的话就跟我们干。」

石乐智的超人表示没问题。

没问题个毛啊:

交易是中情局设局,哪来的钚球?中情局有球,要派你来干球?

最后明明已经完全暴露,承认了陷害伊森的事实,但boss光环加身居然还逃了出来。

阿汤哥开始作死,挂在他电梯上,直接开枪就能全剧终,他还天真的指望拿着伊森前妻照片就能让伊森给自己背锅。

这个思维,我很难理解


2.慈善家妹妹也显得智商存疑

慈善家妹妹也是一个谜,见面聊了两句,就信了阿汤哥的邪,跟着阿汤哥砍人,可以说是电影版的「长得帅,说什么都有道理」。

然后是大庭广众之下掏刀子杀人,虽说龙哥案被判正当防卫了,但你毕竟是一个慈善家啊。

当然,姑娘是一个良心中介,人家中间商赚差价,姑娘还拉着自己的队伍帮客户做业务,连意大利炮都拉出来了。

隔天阿汤哥反水,见面一句轻描淡写的「你哥哥的战术死人太多」就过关了。阿汤哥你的方法直接送了她一车手下给警察蜀黍你怎么不说?

3.钚球成谜

直到姑娘献吻,我想原来是陷入爱情的姑娘,智商下线了。直到IMF上司赶来说明:「这一切都是中情局设的局,为了活捉约翰·拉克」

我才恍然大悟,原来姑娘这是给中情局打工,所以「谁是拉克」她并不计较。这逻辑就说得通了……

等等

等等

……

中情局和中介是怎么搞到一个钚球的?不是被坏人给抢走了吗?

我在想是不是直接搬了一个假的过来,但后面反派手里只有俩钚球,看起来数字是对得上的。

对,中情局有内奸,但内奸把钚球拿出来给黑阿姨来钓鱼,这是一种怎样的精神?


其他疑问

4.抢莱恩那一盘,可以说是精心准备,结果阿汤哥的摩托车出了问题,本想着是不是内鬼故意作祟,但是这条线后来没说明

5.鹰眼没来,老上司被下放到IMF,而鹰眼对接中情局的工作被转交给了上司,挺可惜的,如果他来了,拉克估计逃不掉。


晚上去二刷补课去了,希望这回除了过瘾之外,能发现是不是有遗漏~

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全片充斥着一种我想怎么编就怎么编不服你来打我呀的感觉……

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