为什么007，碟中谍等拍个几十年都可以，而周星驰拍个新喜剧之王就被指炒冷饭？
1. 核心IP的独特性与可延展性
007系列： 007的灵魂是什么？是“特工”这个身份，是“James Bond”这个名字，是“007”这个代号，以及围绕着他构建的一整套“特工世界观”。这个世界观包含：
人物设定： 007永远是那个风度翩翩、身手不凡、游走于生死边缘的特工。他聪明、幽默、极具魅力，但同时又允许不同演员赋予他不同的气质和表演风格。肖恩·康纳利、罗杰·摩尔、皮尔斯·布鲁斯南、丹尼尔·克雷格，虽然是不同的人演，但“007”这个符号本身是强大的IP，观众知道他们要看的是什么。
故事模式： 007电影通常遵循一个经典的模式：一个反派（往往是企图统治世界或制造巨大破坏的野心家）、一个惊险的任务、在全球各地取景的壮丽场景、高科技的装备、性感的“邦女郎”、紧张刺激的动作戏，以及最终的拯救世界。这个模式虽然固定，但每次都能加入新的科技元素、新的反派设定、新的全球危机，让故事保持新鲜感。
文化符号： 007不仅仅是一部电影，它已经成为了一种文化符号，代表着英式绅士、间谍传奇、奢华生活方式、以及全球冒险。这种文化符号的深度和广度，让它能够不断被重新演绎。
“外壳”的丰富性： 007的“特工”身份就像一个极具弹性的外壳，可以不断填充新的情节、新的技术、新的反派，而核心的“007”特质始终不变。观众看007，知道他一定是一个特工，但具体会遇到什么危险，会和谁合作，会用什么新玩意，这些都是未知且充满期待的。
碟中谍系列： 碟中谍的核心在于“不可能的任务”以及“Ethan Hunt”这个角色。
“不可能的任务”： 这几乎成了一个独立的IP。每次的任务都是一个几乎不可能完成的挑战，并且必须以极其巧妙、出人意料的方式完成。这种“逆境求生”的叙事模式本身就极具吸引力。
Ethan Hunt的角色弧光： 虽然Ethan Hunt始终是那个坚韧不拔、不惜一切完成任务的特工，但随着电影的深入，观众也看到了他成长、付出、甚至面对个人牺牲的另一面。
“团队”的动态： 碟中谍很注重团队合作，每个队员都有自己的专长，这种团队的配合本身也带来了很多看点。而且，团队成员也会随着系列发展而有所变化，增加了新鲜感。
动作场面的极限挑战： 碟中谍以其“玩命”的实拍动作场面著称，每一次都刷新观众的认知。阿汤哥亲自上阵的特技，成为了这个系列最强的号召力之一。这种对“极致”的追求，让观众每次都能看到前所未有的视觉冲击。
2. 周星驰的喜剧模式与观众期待
周星驰的“无厘头”喜剧： 周星驰的喜剧之所以能成为一个IP，是因为他创造了一种独特的“无厘头”喜剧风格。这种风格融合了：
草根阶层的视角： 他的小人物角色，往往是社会底层、受尽欺凌却心怀梦想的平凡人。这种接地气的人物设定，容易引起普通观众的共鸣。
夸张的表演与荒诞的情节： 周星驰本人极具爆发力的表演，搭配上天马行空的剧情，制造出一种独特的笑料。
反差与颠覆： 他常常将严肃的题材或人物，用一种戏谑、解构的方式呈现，形成强烈的反差。
深藏的温情与励志： 在看似疯癫的笑料背后，往往隐藏着对现实的批判、对梦想的坚持、以及小人物的温情。
《喜剧之王》的特殊性：
《喜剧之王》本身是经典： 1999年的《喜剧之王》是一代人的集体记忆。它讲述了尹天仇这个跑龙套演员追逐梦想的故事，其中的许多台词、桥段、以及“我是一个演员”的台词，已经成为了一种文化符号，深深烙印在观众心中。
“炒冷饭”的指控： 当周星驰在2019年推出《新喜剧之王》时，许多观众的期待是看到“周星驰式的喜剧”在新的时代背景下，以一种全新的方式呈现。然而，《新喜剧之王》的主角依然是跑龙套的配角（女性），主题依然是小人物的奋斗和梦想，甚至在一些情节和细节上，都隐约能看到1999年《喜剧之王》的影子。
观众的“先入为主”： 观众对1999年《喜剧之王》的喜爱，已经形成了一种固定的模式和期待。当2019年的《新喜剧之王》在核心主题、人物设定、甚至部分桥段上与1999年的版本过于相似时，很容易被解读为“重复”，而不是“传承”或“创新”。
缺乏新的亮点： 相较于007或碟中谍能够不断在动作、科技、反派上推陈出新，《新喜剧之王》虽然也试图加入新的元素（比如电商直播、新时代女性奋斗等），但核心的“小人物的梦想”这个内核，以及表达方式上，没有足够的新意，无法让观众感到耳目一新，反而觉得是在“嚼”过去的“味道”。
周星驰的转变： 2002年之后，周星驰本人不再出演电影，转为导演。虽然他依旧是“周星驰电影”的品牌，但导演风格与演员风格有所不同。《新喜剧之王》更像是他作为导演，对“周星驰电影”这个IP的再次“致敬”或“解读”，但这种解读的深度和新颖度，未能完全满足期待。
3. 商业模式与IP运营的差异
007/碟中谍：好莱坞流水线与IP矩阵
成熟的IP开发体系： 好莱坞有非常成熟的IP开发体系，能够将一个成功的IP持续打磨，并进行商业化运作。
多位导演与编剧： 007系列和碟中谍系列，虽然有核心的IP，但每次的导演和编剧都会有变动。这种“流水线”的模式，虽然可能失去一些导演的独特印记，但却能保证IP的生命力不受单一创作人太大的影响。新的团队可以带来新的视角和创意。
全球化市场： 这两个系列都是面向全球市场制作的，因此故事设定和视觉呈现会更倾向于普适性，更容易被不同文化背景的观众接受。
持续的资本注入： 背后有强大的电影公司支持，能够持续投入巨额资金进行制作和宣传，保证电影的品质和影响力。
周星驰：个人IP的传承与挑战
个人烙印太深： 周星驰的电影，尤其是早期的作品，带有他非常强烈的个人风格和表演烙印。观众爱的是“周星驰”这个人，是他那种独特的演绎方式。
导演的压力： 当他成为导演后，要完全复制自己作为演员时的魅力，并且要用别人的表演去呈现，本身就是巨大的挑战。
小众的文化语境： 周星驰的“无厘头”喜剧，虽然在中国大陆风靡，但在海外市场的接受度相对较低。它的幽默感和文化梗，很大程度上依赖于对中国社会现实和流行文化的理解。
IP的“个性化”与“限制化”： 周星驰的IP非常“个性化”，这既是他的优势，也成了限制。观众期待的是“周星驰”的某种具体的东西，而当这种东西再次出现，并且不够“新”时，就容易被批评。
总结一下：
007和碟中谍 的成功在于它们拥有一个极具延展性、普适性强的核心IP（特工、不可能的任务），能够不断在“外壳”上（技术、反派、场景、动作）进行创新，同时保持核心的品牌认知。它们是团队化、流水线化的IP运作。
周星驰的“炒冷饭”指控 更多地源于观众对他个人风格和经典作品《喜剧之王》的高度期待。当《新喜剧之王》在核心主题和表达方式上未能带来足够的“惊喜”或“全新感”，反而让观众感觉是“旧瓶装新酒”，特别是当它与一部被视为经典的旧作如此接近时，这种批评声音就会非常强烈。这是一种个人IP的传承困境，观众既想要熟悉的味道，又希望有脱胎换骨的创新，而《新喜剧之王》在这两点上都未能完全满足。
换句话说，007和碟中谍在“模式”上进行了“升级和创新”，而《新喜剧之王》在“模式”上似乎是在“复刻和致敬”，但观众渴望的是“进化”，而非“重复”。
网友意见
《新喜剧之王》说要拍一个女版的尹天仇，但是却没有弄明白《喜剧之王》真正感动人的核心在哪里。
我不清楚是周星驰没弄明白，还是资本方没弄明白。
总之，《新喜剧之王》拍成了一个草根历经挫折，终于成长为大明星的故事。
炖了一锅好鸡汤，无奈现在的观众连肯德基都不喜欢吃了。
我们喜欢《喜剧之王》，不是因为尹天仇成为了大明星，不是因为他和柳飘飘的爱情最终能修成正果。
那不是喜欢，那只是电影给我们喜欢的人一个交待。
我们喜欢的是，尹天仇从片场出来拿盒饭，场务将便当砸在地下并破口大骂，尹天仇那张由微笑到僵硬的脸。
一定在某个瞬间，让我们感同身受。
我们喜欢的是，尹天仇打遍电话，却找不到一个工作机会，在镜子前照了又照，躺在他不能称为床的床上，手里还拿着一本《演员的自我修养》。
一定在某个瞬间，让我们感同身受。
我们喜欢的是，阿婆在被一群小混混们“碰瓷”，生拉硬拽的骗了100块后，尹天仇若无其事的在阿婆脚边丢了100块钱，告诉她钱掉了。
一定在某个瞬间，让我们感同身受。
我们喜欢的是，柳飘飘三番五次大声嘲笑尹天仇“你这个死跑龙套的”，尹天仇微笑着反复强调，“其实我是一个演员”。
一定在某个瞬间，让我们感同身受。
我们喜欢的是，尹天仇在院子里教柳飘飘演技，年轻的张柏芝，那一抬头的风情，和周星驰奇怪的站姿，成为了永留影史的经典一幕。
一定在某个瞬间，让我们感同身受。
我们喜欢的是，尹天仇和柳飘飘发生关系以后，尹天仇以为要付钱，把自己的全部身家，包括唯一一块手表，放在了床边。一个草根的渺小与自卑。
一定在某个瞬间，让我们感同身受。
我们喜欢的是，尹天仇追了出去，大声问柳飘飘：“不上班行不行啊？”柳飘飘说：“不上班你养我啊。”一个卑微的男人，要用多少挣扎和勇气，才能说出那句：“我养你啊！”
不屑的柳飘飘，独自坐在车里，却泪流满面。
一定在某个瞬间，让我们感同身受。
我们喜欢，尹天仇并没有成为大明星。但他却实现了自己的一个小梦想——在街坊邻居里上演《雷雨》。大家都来捧他的场，连他的大明星朋友也来了。
英雄的归宿是草莽，小人物的梦想，最终仍然归于草根。
《新喜剧之王》讲了一个大家并不喜欢的故事，女主角如梦，前半段整个世界都在与她为敌，事业失败、爱情失败。后半段呢，却又直接将她送上了巅峰，成了人人追捧的大明星。
《新喜剧之王》里暗含的三观是不正的，如果你把女主角转换为男性，你就会发现这个故事有多么害人：
为了梦想，男主始终不顾父母的劝导，在片场里跑龙套。期间他历尽艰辛，然而并没有钱回馈给父母。
交了个女朋友，辛苦为她挣钱，但是最后被骗了。以前两人存在一起准备买房的钱要不回来，手上挣的钱干脆也一并给了骗他的人。
回到老家，准备安心过日子。禁不住大明星的鼓动，又想再去试试。钱嘛，自然还是父母拿喽。
在中国有多少梦想着成为大明星的少男少女们，就是这样榨干着父母的血汗钱。
打着为了“梦想”努力、奋斗的旗号，就可以毫无愧色，却不知道背后是有人在为他们负重前行。
梦想实现了当然了不起，梦想没实现呢？
《喜剧之王》中的尹天仇，是一个平凡乃至卑微的草根，但他是一个自由人，用自己的钱，赚自己的钱，同时始终对这个世界心怀善念。所以导演敢于给他一个草根的结局，继续让他回到普通人中。
《新喜剧之王》里的如梦，出生草根，虽然是自己在城市打拼，其实始终离不了父母的支持。
她身上唯一的优点也许只是坚持，但是坚持到眼中只剩下自己，只有自己的梦想。她的眼里看不到这个世界，更看不到还在过着一般乃至清贫生活的父母。
电影快结束的时候，我身旁的朋友说：“太假了，如果到最后发现是一场梦，可能还好一点。”
但是，周星驰是不敢不给如梦一个成功的。如果如梦失败了，整部电影的价值观将会彻底崩塌。
可不就是人生如梦了吗？
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