在电影技术方面，美国究竟比中国先进多久？
1. 基础技术与工业体系成熟度：
先发优势与历史积累： 好莱坞作为全球电影工业的发源地之一，拥有超过百年的技术积累。从黑白胶片到彩色、从有声到无声、从2D到3D、从实景拍摄到数字特效，好莱坞几乎主导了电影技术发展的每一次重大变革，并形成了成熟的工业体系，包括硬件生产、软件开发、人才培养、技术标准等。
标准化与生态系统： 美国在电影设备制造、后期制作软件、数字格式标准、分发平台等方面建立了全球性的标准和庞大的生态系统。许多核心技术和软件（如Adobe Premiere、Final Cut Pro、Maya、Houdini、Pro Tools等）长期由美国公司主导，并且在全球范围内被广泛采用和认可。
中国的情况： 中国电影工业起步相对较晚，虽然在近几十年发展迅速，但许多基础技术和核心设备早期依赖进口。近年来，中国在数字摄影、数字剪辑、数字调色等领域已经取得了长足的进步，能够自主研发和生产高质量的电影设备。然而，在某些高端软件和特定技术领域，仍有依赖进口或需要追赶的环节。
因此，在基础技术和工业体系的成熟度上，可以说美国拥有一个“几十年的先发优势和深厚积累”，这使得其在技术整合、效率和生态系统的完整性上表现更为突出。
2. 特效制作（VFX）与CG技术：
好莱坞的优势： 好莱坞在视觉特效（VFX）领域一直处于世界领先地位。拥有众多顶尖的特效公司（如ILM, Weta Digital, MPC, Double Negative等），这些公司在模拟物理、渲染、毛发、流体、数字绘景等方面拥有极其深厚的积累和专利技术。它们能够创造出逼真到令人难以置信的虚拟世界和生物。
算法与算法优化： 好莱坞特效公司在背后拥有强大的算法研发能力，能够针对电影制作中的各种复杂需求开发和优化算法，实现更高的效率和更好的视觉效果。
硬件与渲染农场： 大型项目需要庞大的计算能力，好莱坞特效公司往往拥有或能获得最先进的计算硬件和大规模的渲染农场。
流程与协同： 经过长期实践，好莱坞形成了高度优化的特效制作流程，能够高效地管理从模型、动画、模拟、渲染到合成的各个环节，并实现全球协同。
中国特效行业的追赶： 中国的特效行业也在飞速发展，涌现出了一些优秀的特效公司（如Base FX, MORE VFX, Virtuos等）。在一些具体项目上，中国团队也能够完成非常出色的特效制作，例如《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》等都展现了中国特效的进步。
优势项目与特定领域： 中国特效在某些特定领域（如建模、动画制作、一些概念设计）已经达到国际先进水平。
技术瓶颈： 在一些非常复杂的物理模拟（如大规模流体、高精度毛发）、光照渲染的逼真度、以及整体的管线效率和协同方面，中国特效与顶尖好莱坞公司仍存在一定差距。尤其是在处理超大规模、极度写实的角色和环境时，这种差距会更加明显。
量化“先进多久”： 如果要量化，我们可以说在最高水准的、最复杂的VFX制作上，中国可能需要追赶310年左右的时间。但这并不意味着中国在所有特效环节都落后，很多中间环节和标准化流程已经相当成熟。
3. 摄影与灯光技术：
设备与传感技术： 美国电影行业广泛使用最先进的摄影机（如ARRI, RED等）和镜头。虽然这些设备是全球制造的，但好莱坞作为主要用户，往往能第一时间接触到最新型号，并反馈优化意见。
摄影风格与理念： 好莱坞在摄影构图、运镜方式、色彩美学等方面有着深厚的理论和实践积累，并且在不断创新。灯光技术更是电影艺术的重要组成部分，其对情绪和氛围的营造有关键作用。
中国的情况： 中国电影也大量使用国际顶尖的摄影器材，并且在一些国产设备（如摄影机、稳定器）上也取得了突破。许多中国摄影指导和灯光师在国际上也享有盛誉，能够运用成熟的技术和理念进行创作。
量化“先进多久”： 在摄影和灯光技术本身（器材和操作层面），差距非常小，可能更多的是经验和对艺术表现力的深度挖掘上的差异，这难以简单用时间衡量，或许是“几年的经验积累”或“风格上的代差”。
4. 声音设计与混音技术：
沉浸式音频： Dolby Atmos等沉浸式音频技术是电影声音领域的最新发展，美国在这方面推广和应用得更早、更广。
专业音频软件与硬件： Pro Tools等行业标准音频工作站以及高品质的麦克风、调音台等设备，在美国电影工业中普及率更高。
声音设计理念： 声音设计是电影叙事的重要一环，好莱坞在这方面有非常成熟的学科和人才体系，能够创造出令人印象深刻的声音细节。
中国的情况： 中国在声音设计和混音方面也在快速进步，尤其是一些大制作影片能够达到很高的水平，并开始探索沉浸式音频的应用。
量化“先进多久”： 在沉浸式音频等新兴技术应用和生态成熟度上，美国可能领先510年。
5. 发行与放映技术（如IMAX，杜比影院）：
标准制定与推广： IMAX作为一种高规格的电影格式，在美国起源并得到了更广泛的推广和技术支持。杜比影院（Dolby Cinema）等整合了最新的放映技术（如杜比视界、杜比全景声）和影院设计理念，也在美国市场得到更多应用。
影院数量与普及度： 这些高规格放映厅在美国的数量和普及度相对更高。
中国的情况： 中国在这些高规格影院的建设和推广上也投入巨大，并且数量增长迅速，在某些城市甚至比美国更普及。
量化“先进多久”： 在标准化、普及度和商业模式的成熟度上，可能存在37年的差距，但中国正在快速追赶。
6. 新兴技术（如VR/AR在电影叙事中的应用）：
探索与先行： 在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等与电影叙事结合的探索方面，美国（尤其是在硅谷和好莱坞的结合部）往往是先行者，拥有更多实验性的项目和技术平台。
中国的情况： 中国在这些新兴领域也发展迅速，并且在硬件制造、内容制作平台方面有优势，但与电影叙事的深度结合还需要进一步探索。
量化“先进多久”： 这方面的差距难以量化，更像是探索方向和应用场景的初步尝试阶段。
总结来说，要给出一个明确的“先进多久”的数字是困难的，因为：
技术是多维度的： 没有哪个国家在所有电影技术上都绝对领先。
发展是动态的： 技术进步的速度非常快，差距在不断缩小。
具体项目不同： 即使在同一个国家，不同影片的技术水平也可能参差不齐。
“先进”的定义： 是指理论上的技术储备，还是实际应用中的普及程度，亦或是商业模式的成熟度？
笼统地说：
在基础工业体系、顶尖VFX制作能力、核心软件算法以及某些新兴技术的前沿探索方面，美国可能比中国拥有一个显著的、以“十年计”的综合优势和先发优势。
在摄影器材、数字剪辑、基础特效制作能力、部分新兴放映技术等方面，中国已经非常接近甚至在某些方面具备国际竞争力，差距可能缩小到“几年计”的范围。
重要的是理解，中国电影工业正在以前所未有的速度发展，并且在很多方面已经达到了世界一流水准。差距并非“不可逾越”的鸿沟，而是持续缩小的趋势。这种差距更多体现在积累、生态成熟度和在最尖端、最复杂领域内的细节打磨上。
网友意见
中国几乎没有「电影」，绝大部分都是稍长时间的「视频」
和政治制度/审查/分级无关，中国影视从来就没学会怎么「讲故事」
既然题主提到了《独立日》，里面最震撼我的就是外星人毁灭地球地标建筑的镜头，所以在这里，我想说一说电影里涉及的物理特效技术，让我们从发展史的角度看看中美之间的差距。
在90年代甚至之前的美国电影里，我们能够肉眼可见的差距往往在于灾难片、科幻片、怪兽片等超越现实的题材类型。虽然当时根本没有win98，更没有如今炫目乱真的CG特效，但从电影诞生开始，美国的好莱坞电影人们就已经开始在以微缩模型为代表的物理特效领域探索了。
在没有任何电脑辅助的情况下，好莱坞依然拍出了令当时人们惊呼的特效镜头，这种在技术领域敢于冒险与探索的精神在时间的积累下推动着好莱坞的快速发展，慢慢拉开了与世界电影的距离。
由于物理特效技术包含的细分内容较多，以下我用电影里运用的微缩模型来举例：
起源（1900s~1960s）
微缩模型的使用几乎与电影创作本身一样古老，它的诞生源于人们对于不存在事物的想象，对于难以拍摄的镜头的需求，常常在电影拍摄中用来代替被摄的实际对象，以达到以假乱真的效果。
1902年，法国导演乔治·梅里爱的《月球旅行记》可以算作电影史上首部运用微缩模型拍摄的电影。
这部基于凡尔纳小说《从地球到月球》改编的电影在“世界电影导演第一人”兼魔术师的梅里爱的诠释下，创造了一个直径约40厘米的半立体的月球世界。虽然当时对于电影的理解还是局限在银幕戏剧的二维平面阶段，但重要的是他开创了一个全新的奇幻世界，引导着后来的电影在疯狂的想象中冲破现实的桎梏。
1927年由弗里茨·朗导演的《大都会》作为一部真正意义上的科幻电影，呈现出的反乌托邦世界中装饰艺术风格的城市也是通过微缩模型进行搭建的。
1933年版本的黑白电影《金刚》则首次将动态模型引入电影世界，用橡胶、动物毛发和真人表演结合，从而呈现出了影史中经典的一幕，开创了动作特技片的先河。
1954年日本特摄片《哥斯拉》在《金刚》的基础上更进一步，更深深地影响了日本之后怪兽片的热潮。哥斯拉也成为了日本国际流行文化象征之一。
迈向新的高度（1960s~1990s）
斯坦利·库布里克被认为是有史以来最伟大的电影制作人之一，他于1968年搬上银幕的《2001太空漫游》也被认为是影史最具影响力的电影之一。影片中呈现出的人类对于未来与宇宙的想象至今仍为人津津乐道。其中出现的飞船与登陆舱画面则全部由微缩模型在强光灯下拍摄，以此来模拟宇宙中太阳照射的光线，而影片制作的高质量和对于时代的前瞻性也为其赢得了四项奥斯卡提名并拿下最佳视效奖，并不断被后来的科幻电影所致敬。
1977年乔治·卢卡斯的《星球大战》中为了呈现出太空史诗的壮阔，也大量地使用了逼真的微缩模型，并且将模型做旧以呈现出使用的痕迹，呈现出一种前所未有的美学风格，而当时制作这些模型的ILM（工业光魔）也成为如今世界顶级的特效公司。
1979年由雷德利·斯科特执导的《异形》则对动态模型做出了新的突破，胶状光滑的质感、尖牙利齿与机车形态结合而成的黑色怪物也成了无数小孩的童年阴影。1982年上映的《银翼杀手》则通过微缩模型创造了一个赛博朋克质感的未来洛杉矶，为未来许多科幻电影的气氛设定了独特的基调。
在1993年之前，电影对于虚构世界的呈现受到微缩模型的规模和真实度限制，而斯蒂芬·斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》则突破了这一边界，通过CGI技术结合微缩模型创造出了一个无可挑剔的恐龙王国。
自此开始，尽管仍然被大量电影使用，并且也创造出了众多留名影史的作品，但微缩模型开始慢慢地被CG取代，很多情况下只有在需要还原爆炸、水体等计算机难以模拟计算的场景时制作人才会回到这一传统。
微缩模型使用的另一个典型便是1996年的《独立日》，受到当时技术上的限制，难以模拟出真实的爆炸场景和火焰，于是制作团队依照现有的白宫制作了一个1.5米高、5米宽的模型，以CG与实体模型结合的方式呈现出爆炸的场景，并且达到了在当时算是非常不错的效果。
1997年詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》的出现绝对算是电影史上最重要的事件之一，而站在技术最前沿的卡梅隆在当时也受制于CGI技术的不成熟，选择用微缩模型来拍摄泰坦尼克号的断裂场景。此外，剧组还根据原船厂的图纸还原出真实比例的模型用于模拟海面上的拍摄。
2001年《哈利波特》开启的魔幻宇宙中霍格沃茨城堡也是用微缩模型拍摄并后期合成的，如此庞大奢侈的模型建设所花费的制作人员总时间合计达到了惊人的74年。
2001年-2003年彼得·杰克逊的《指环王》三部曲毫无疑问将电影中微缩模型的制作带至了巅峰。为了将托尔金奇幻的中土世界带入银幕，彼得·杰克逊使用了大量的微缩模型拍摄，后期再与其他场景合成，像米那斯提力斯王城、诸王之门、瑞文戴尔等场景等鸟瞰其实都是微缩模型。
对真实质感的追求（2000s至今）
尽管CG技术的发展在不断地刷新观众的预期，微缩模型在新世纪仍有不少的追随者，手工制作的魅力依然不减。当代电影人中要数对真实场景与微缩模型执念最深的，莫过于导演克里斯托弗·诺兰。
在2008年的《蝙蝠侠：侠影之谜》中，哥谭市的还原就利用了微缩模型，而后的列车撞击场景也使用了大比例模型。2010年的《盗梦空间》中雪地堡垒、2014年的《星际穿越》中的飞船、2018年的《登月第一人》中的火箭等等，都是非常成功的运用微缩模型来实现视觉效果的电影作品。
除了诺兰之外，2017年上映的《银翼杀手2049》作为《银翼杀手》的续篇，出于致敬和还原真实的城市质感的目的，也运用了大量的微缩模型拍摄，通过3D软件雕刻出板材之后再手工上色，在合适的灯光与镜头运动下，呈现出的效果还甚于CG。
微缩模型制作技术流传了上百年依旧在被当今电影人使用，便足以说明它有着独特的魅力。而纵观微缩模型在电影发展中的历史，可以发现它与幻想题材创作紧密联系在一起，为这些人类想象力边界所达的地方创造了具体的视觉形象。
尽管在CGI技术日新月异的今天已经很少有导演愿意完全回归这一老派的制作方式，但微缩模型仍然在不断地给人们带来超乎真实的视觉体验，为特效创作贡献着自己独特的力量。
感谢陈勇同鞋对本回答的贡献，以下附上整理后的微缩模型分类及发展索引：
拍摄功能类
- 静态类微缩模型
- 动态类微缩模型
- 破坏类微缩模型
辅助功能类
- 概念设计辅助模型
- 拍摄示意辅助模型
电影中出现的模型场景
起源：
- 1902年《月球旅行记》
- 1927年《大都会》
- 1933年《金刚》
- 1954年《哥斯拉》（日本）
新的高度：
- 1968年《2001太空漫游》
- 1977年《星球大战》
- 1979年《异形》
- 1982年《银翼杀手》
- 1984年《终结者》
CG时代：(仍然被大量使用，尤其是涉及到火、爆炸、水的时候)
- 1993年《侏罗纪公园》
- 1996年《独立日》
- 1997年《泰坦尼克号》
- 2001年《哈利波特与魔法石》
- 2001年-2003《指环王》
- 2006年《超人归来》
现在：(更多地是为追求更加真实的质感与光线)
- 2008年《蝙蝠侠：侠影迷踪》
- 2010年《盗梦空间》
- 2014年《布达佩斯大饭店》
- 2014年《星际穿越》
- 2017年《银翼杀手2049》
- 2018年《登月第一人》
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