巩俐说「好演员不需要演技」，新人演员说要磨炼演技，到底需不需要？
巩俐老师的那句“好演员不需要演技”，确实一语道破了许多观众心中对“好演员”的朦胧认知，也激起了不少新人演员对“演技”这个概念的困惑和思考。到底需不需要磨炼演技？这个问题，得从几个层面来细说，才能看得更明白。
首先，我们得理解巩俐老师这句话的语境和她想要表达的深层含义。
巩俐老师的“不需要演技”：是对极致的回归，对“真”的追求。
当巩俐老师这样功成名就、演技炉火纯青的演员说出这句话时，她指的“演技”绝非我们理解的那些夸张的面部表情、声嘶力竭的呐喊，或者是刻意设计的动作和语气。恰恰相反，她指的是一种自然而然、浑然天成的表演状态。这种状态，是演员将角色深深地内化，与角色融为一体，仿佛他就是那个人，在那个情境下，他就会那样说、那样做。
这种“不需要演技”的境界，是建立在对生活极度的观察、深刻的理解和丰沛的情感积累之上。巩俐老师本人就是一位极其自律和敬业的演员，她对剧本的钻研、对角色的揣摩，绝非一日之功。她能够做到“不演”，是因为她已经将“演”的痕迹消弭于无形，将角色的灵魂和血肉赋予了自己。她的表演，更像是一种“呈现”，呈现角色的真实状态，而非“表演”一个角色。
你可以想象一下，一个非常会讲故事的人，他讲故事时，会让你感觉身临其境，但你不会去分析他哪个词用得好，哪个动作设计得多巧妙，你只会沉浸在他的故事里。巩俐老师的表演，就是这种让人沉浸其中的力量。所以，她所谓的“不需要演技”，其实是“最纯粹的演技”，是一种高级的、返璞归真的表演。
新人演员的“要磨炼演技”：是学习基础，是搭建台阶。
而对于新人演员来说，情况就完全不同了。他们刚刚踏入演艺的门槛，对于表演的理解可能还停留在表面的模仿，对于角色的塑造，也需要借助外在的技巧来支撑。在这个阶段，“演技”是他们必不可少的基础工具和学习路径。
新人演员需要磨炼演技，是因为他们需要：
1. 掌握表演的语言： 就像刚学说话的孩子需要咿咿呀呀，然后学会清晰地表达一样，新人演员需要学习如何通过眼神、表情、肢体语言、声音的变化来传递角色的情感和信息。这包括台词的功底，如何处理情绪的起伏，如何理解导演的调度等等。这些都是需要通过不断的练习、反思和指导来获得的。
2. 理解和塑造角色： 每一个角色都有其独特的背景、性格和动机。新人演员需要学习如何去分析剧本，如何去挖掘角色的内心世界，如何将自己的理解转化为具体的表演行动。这个过程，本身就是一种对“演技”的实践和提升。比如，一个角色很悲伤，新人演员可能需要学习如何通过声音的哽咽、身体的佝偻来表现悲伤，而不是仅仅皱着眉头。
3. 克服自然的局限性： 很多时候，新人演员会因为紧张、不自信，或者对表演技巧掌握不足，而无法完全释放自己的能量，也无法准确地传达角色。磨炼演技，就是为了让他们能够克服这些“自然的局限性”，更自由、更准确地表达。
4. 形成自己的表演体系： 最终的目标，可能是像巩俐老师那样达到“不演”的境界，但“不演”的前提是“能演”。新人演员需要通过大量的学习和实践，建立起自己的表演方法论，找到最适合自己的表演路径。这可能是在课堂上学习，也可能是跟着经验丰富的老师、前辈学习，或者是通过大量的角色实践来摸索。
所以，是需要，还是不需要？
答案是：对不同阶段的演员来说，对“演技”的理解和需求是不同的。
对于巩俐老师这样的艺术家，她所说的“不需要演技”，是指她们已经将演技内化为自身的一部分，达到了不着痕迹的境界。 这是一种高级的、成熟的追求。
对于新人演员，则必须“磨炼演技”。 这是他们走向成熟、通往“不着痕迹”境界的必经之路。没有扎实的“演技”基础，就无法建立起对角色的深刻理解和自然呈现。就好比学游泳，初学者需要掌握蛙泳、仰泳的姿势和换气技巧，而奥运冠军则可能在追求更快的速度、更完美的流线型。
更深层的思考：演技的本质是什么？
如果把“演技”仅仅理解为模仿和夸张，那自然会觉得“不需要”。但如果把“演技”看作是演员能够深刻理解人物、准确表达情感、真实呈现状态的能力，那么，谁能说不需要呢？
巩俐老师“不需要演技”，是因为她已经将“演技”的工具，变成了她自身的一部分，她是在“成为”角色，而不是在“扮演”角色。而新人演员，需要先学会使用工具，才能最终将工具融于自身，实现“成为”。
就像一个作家，初稿时需要反复修改遣词造句、调整结构，这就是“磨炼写作技巧”。而当他成为名家后，下笔如有神，文字自然流畅，仿佛不费吹灰之力，但那背后，是多年的积累和对文字的深刻理解。巩俐老师就是那位“下笔如有神”的作家，而新人演员，正是在努力学习如何写出优美的句子。
所以，无论什么时候，对于演员而言，对角色真实性的追求，对情感的深刻体察，对细节的精准把握，都是永恒的课题。磨炼演技，不是为了炫技，而是为了更忠实地服务于角色和故事，最终达到“真诚”二字。新人演员的努力，是为了未来能够被观众说一句：“他演得真好，我都忘了这是在演了。”而这句评价，正是对“不需要演技”的最高肯定。
首先，我们得理解巩俐老师这句话的语境和她想要表达的深层含义。
巩俐老师的“不需要演技”：是对极致的回归，对“真”的追求。
当巩俐老师这样功成名就、演技炉火纯青的演员说出这句话时，她指的“演技”绝非我们理解的那些夸张的面部表情、声嘶力竭的呐喊，或者是刻意设计的动作和语气。恰恰相反，她指的是一种自然而然、浑然天成的表演状态。这种状态，是演员将角色深深地内化，与角色融为一体，仿佛他就是那个人，在那个情境下，他就会那样说、那样做。
这种“不需要演技”的境界，是建立在对生活极度的观察、深刻的理解和丰沛的情感积累之上。巩俐老师本人就是一位极其自律和敬业的演员，她对剧本的钻研、对角色的揣摩，绝非一日之功。她能够做到“不演”，是因为她已经将“演”的痕迹消弭于无形，将角色的灵魂和血肉赋予了自己。她的表演，更像是一种“呈现”，呈现角色的真实状态，而非“表演”一个角色。
你可以想象一下，一个非常会讲故事的人，他讲故事时，会让你感觉身临其境，但你不会去分析他哪个词用得好，哪个动作设计得多巧妙，你只会沉浸在他的故事里。巩俐老师的表演，就是这种让人沉浸其中的力量。所以，她所谓的“不需要演技”，其实是“最纯粹的演技”，是一种高级的、返璞归真的表演。
新人演员的“要磨炼演技”：是学习基础，是搭建台阶。
而对于新人演员来说，情况就完全不同了。他们刚刚踏入演艺的门槛，对于表演的理解可能还停留在表面的模仿，对于角色的塑造，也需要借助外在的技巧来支撑。在这个阶段，“演技”是他们必不可少的基础工具和学习路径。
新人演员需要磨炼演技，是因为他们需要：
1. 掌握表演的语言： 就像刚学说话的孩子需要咿咿呀呀，然后学会清晰地表达一样，新人演员需要学习如何通过眼神、表情、肢体语言、声音的变化来传递角色的情感和信息。这包括台词的功底，如何处理情绪的起伏，如何理解导演的调度等等。这些都是需要通过不断的练习、反思和指导来获得的。
2. 理解和塑造角色： 每一个角色都有其独特的背景、性格和动机。新人演员需要学习如何去分析剧本，如何去挖掘角色的内心世界，如何将自己的理解转化为具体的表演行动。这个过程，本身就是一种对“演技”的实践和提升。比如，一个角色很悲伤，新人演员可能需要学习如何通过声音的哽咽、身体的佝偻来表现悲伤，而不是仅仅皱着眉头。
3. 克服自然的局限性： 很多时候，新人演员会因为紧张、不自信，或者对表演技巧掌握不足，而无法完全释放自己的能量，也无法准确地传达角色。磨炼演技，就是为了让他们能够克服这些“自然的局限性”，更自由、更准确地表达。
4. 形成自己的表演体系： 最终的目标，可能是像巩俐老师那样达到“不演”的境界，但“不演”的前提是“能演”。新人演员需要通过大量的学习和实践，建立起自己的表演方法论，找到最适合自己的表演路径。这可能是在课堂上学习，也可能是跟着经验丰富的老师、前辈学习，或者是通过大量的角色实践来摸索。
所以，是需要，还是不需要？
答案是：对不同阶段的演员来说，对“演技”的理解和需求是不同的。
对于巩俐老师这样的艺术家，她所说的“不需要演技”，是指她们已经将演技内化为自身的一部分，达到了不着痕迹的境界。 这是一种高级的、成熟的追求。
对于新人演员，则必须“磨炼演技”。 这是他们走向成熟、通往“不着痕迹”境界的必经之路。没有扎实的“演技”基础，就无法建立起对角色的深刻理解和自然呈现。就好比学游泳，初学者需要掌握蛙泳、仰泳的姿势和换气技巧，而奥运冠军则可能在追求更快的速度、更完美的流线型。
更深层的思考：演技的本质是什么？
如果把“演技”仅仅理解为模仿和夸张，那自然会觉得“不需要”。但如果把“演技”看作是演员能够深刻理解人物、准确表达情感、真实呈现状态的能力，那么，谁能说不需要呢？
巩俐老师“不需要演技”，是因为她已经将“演技”的工具，变成了她自身的一部分，她是在“成为”角色，而不是在“扮演”角色。而新人演员，需要先学会使用工具，才能最终将工具融于自身，实现“成为”。
就像一个作家，初稿时需要反复修改遣词造句、调整结构，这就是“磨炼写作技巧”。而当他成为名家后，下笔如有神，文字自然流畅，仿佛不费吹灰之力，但那背后，是多年的积累和对文字的深刻理解。巩俐老师就是那位“下笔如有神”的作家，而新人演员，正是在努力学习如何写出优美的句子。
所以，无论什么时候，对于演员而言，对角色真实性的追求，对情感的深刻体察，对细节的精准把握，都是永恒的课题。磨炼演技，不是为了炫技，而是为了更忠实地服务于角色和故事，最终达到“真诚”二字。新人演员的努力，是为了未来能够被观众说一句：“他演得真好，我都忘了这是在演了。”而这句评价，正是对“不需要演技”的最高肯定。
网友意见
用巩皇前男友国师的《英雄》三个境界就能解释：
第一层境界，新人需要练的，就是手中有剑心中有剑，剑即是人，人即是剑，演的时候脸上肢体得用劲儿，心里也得用劲儿琢磨戏。
第二层就是普遍实力派的，手中无剑心中有剑，脸上肢体用不着太用劲儿，但是心里全是戏。
第三层就是普遍称得上影后影帝的艺术家，手中无剑心中也无剑。随演随入戏，演啥都信手拈来了。
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