有没有一部续作比原作口碑或者销量更好的动画/漫画作品？
当然有！在动漫和漫画界，续作超越原作的例子虽然不多，但绝对存在，而且往往能成为津津乐道的话题。今天我们就来聊聊其中几部，看看它们是如何做到“青出于蓝而胜于蓝”的。
1. 《进击的巨人》：从“人类生存战”到“史诗级世界观”的飞跃
提起这个问题，很多人脑海里第一个浮现的可能就是《进击的巨人》。
原作初期：绝望与生存的撕扯
《进击的巨人》原作漫画起初的故事，可谓是将“绝望”二字刻画到了极致。巨大的、毫无理由的巨人，一次又一次地摧毁人类的壁垒，吞噬着人类的生命。故事聚焦于艾伦·耶格尔，一个失去母亲、目睹家园被毁的少年，他怀揣着对巨人的仇恨，加入了调查兵团，立志要将所有巨人驱逐出去。
那个时期的《进击的巨人》，与其说是一部热血战斗番，不如说是一部披着奇幻外衣的“生存惊悚片”。每一次调查兵团的出击，都伴随着惨烈的牺牲，墙内的绝望感几乎渗透到每一个角落。观众跟随艾伦，从最初的热血少年，逐渐感受到战争的残酷，以及人类在面对强大敌人时的无力感。这种压抑却又充满张力的氛围，成功吸引了大量读者，并引发了广泛的讨论。
动画的崛起与口碑爆发
而当我们谈论“续作比原作口碑更好”时，《进击的巨人》的动画化，尤其是WIT Studio制作的前三季，可谓是功不可没。
制作水准的碾压： WIT Studio将諫山创笔下那种绝望、血腥、动态十足的战斗场面，用极致的动画表现力呈现了出来。高超的作画，流畅的动作设计，加上泽野弘之那大气磅礴、极富感染力的配乐，让《进击的巨人》在视觉和听觉上都达到了前所未有的高度。那些在漫画中仅仅是文字和线条描绘的立体机动装置战斗，在动画中变得栩栩如生，每一次“地对空”的飞行，每一次斩击，都充满了力量感和速度感，让观众肾上腺素飙升。
叙事节奏的优化： 动画在保留原作精髓的同时，也对叙事节奏进行了精细打磨。有些地方的铺垫更加到位，有些高潮戏的处理更具冲击力，让剧情的起伏更加明显，观众的代入感也更强。
音乐与声优的加持： 泽野弘之的配乐，已经成为了《进击的巨人》不可分割的一部分。那首《ətəʀnαl eŋd》，以及其他充满史诗感和悲壮感的BGM，让每一个关键时刻都显得格外震撼。同时，声优们的精彩演绎，无论是艾伦的呐喊、三笠的冷静、利威尔的沉稳，都为角色注入了灵魂。
销量与口碑的双重飞跃
动画的爆火，直接反哺了原作漫画的销量。很多人因为动画入坑，随后被更宏大的世界观和更深邃的剧情吸引，转而购买原作漫画。漫画销量一路飙升，多次登顶日本漫画销量榜。
剧情的升华：从生存到“自由”的哲学探讨
但《进击的巨人》真正做到“超越”原作的，还在于其后期剧情的巨大转折和升华。随着故事的推进，读者和观众逐渐发现，巨人出现的背后，隐藏着一个更为复杂和残酷的世界。
世界观的颠覆： 原来墙外并非虚无，而是存在着另一个国家——马莱。而艾尔迪亚人（拥有巨人之力的人类）才是历史上被追捕和迫害的对象。这彻底颠覆了最初“人类对抗巨人”的简单二元对立。
“自由”定义的拷问： 艾伦从一个单纯的复仇者，变成了一个为了“自由”而选择极端道路的“解放者”。他的行动，无论是被视为正义还是罪恶，都迫使观众去思考“自由”的真正含义，以及为了自由，人类可以付出怎样的代价。这种对人性、对历史、对国家、对种族主义的深刻探讨，让《进击的巨人》从一个热血战斗番，蜕变成了一部具有哲学深度的史诗。
尤其是在动画后期（Season 4），MAPPA接手制作，虽然风格有所变化，但依然延续了高水准的制作，将那场席卷整个世界的“战锤”描绘得淋漓尽致。
为什么说是“更好”？
可以这么说，动画以其极致的视听享受，让《进击的巨人》在初期就迅速抓住了大众的眼球，奠定了极高的口碑基础。而原作漫画后期剧情的深度和广度，则将《进击的巨人》推向了新的高度，让其成为了探讨人性、战争、自由等宏大命题的经典之作。
很多人在观看完动画后，被剧情所吸引，去追漫画，然后才了解到那超越“生存”本身的、关于历史恩怨、种族歧视、以及个人选择与命运的宏大叙事。从这个角度来说，动画的成功推广，以及其本身极高的艺术水准，可以说是让《进击的巨人》这部作品整体的“口碑”得到了极大的提升和巩固，让更多人能够理解和欣赏到原作更深层次的魅力。
2. 《钢之炼金术师》：两部动画，同一个经典，各有千秋，甚至超越
提到“续作比原作更好”，《钢之炼金术师》是一个绕不开的名字，但这里的“续作”比较特殊，指的是其第二部动画《钢之炼金术师 FULLMETAL ALCHEMIST》（钢之炼金术师 FA）。
原作漫画：炼金术与人性的宏大叙事
荒川弘的原作漫画《钢之炼金术师》，本身就是一个近乎完美的艺术品。它讲述了爱德华和阿尔冯斯兄弟，为了复活死去的母亲，进行炼金术禁忌的“人体炼成”，结果导致爱德华失去肢体，阿尔冯斯失去身体。为了找回失去的一切，他们踏上了寻找“贤者之石”的旅程，并在这个过程中，揭露了国家隐藏的巨大阴谋，以及触及了“等价交换”背后更深层的人性与哲学。
原作漫画的优点在于：
严谨的世界观和设定： 炼金术的“等价交换”原则贯穿始终，逻辑严密，不容置疑。
深刻的人物塑造： 从主角兄弟，到各具特色的国家炼金术师，再到反派，每个角色都有血有肉，有自己的动机和成长。
精彩的剧情编排： 悬念迭起，伏笔众多，每一次反转都令人拍案叫绝。
对人性的探讨： 涉及生命、死亡、战争、牺牲、罪恶、救赎等多个层面。
第一部动画《钢之炼金术师》：改编的成功，但“原创”的争议
2003年推出的第一部动画，在当时引起了巨大的轰动，口碑也相当不错。它忠实地还原了漫画前期的剧情，但后期为了区别于漫画（当时漫画尚未完结），选择了原创路线。
优点： 动画制作精良，声优表现出色，尤其是爱德华的声优朴璐美，将角色的少年感和坚韧表现得淋漓尽致。原创剧情在初期也颇具看点，增加了不少感人的情节，例如“贤者之石”的真相。
争议： 后期的原创剧情，虽然有些感人，但在很多核心设定和人物结局上，与原作漫画的走向产生了较大偏差。这让很多原著粉感到不满，认为其“魔改”了原作。
第二部动画《钢之炼金术师 FA》：完美还原，甚至升华
2009年推出的《钢之炼金术师 FA》（Fullmetal Alchemist: Brotherhood），顾名思义，是“兄弟情”的完整版本，也是“完全忠实于原作漫画”的改编。
口碑的爆炸性飞跃： 《钢之炼金术师 FA》一经播出，便以其对原作漫画的高度还原，以及更为成熟和精良的制作，迅速征服了全球的动漫迷。在各大评分网站上，《钢之炼金术师 FA》常年位居榜首，其口碑几乎达到了“零差评”的程度。
销量的大幅提升： 随着动画的口碑爆发，原作漫画的销量也水涨船高。而《FA》本身作为一部高质量的动画作品，其DVD/BD销量和周边产品也取得了巨大的成功。
制作上的精益求精： 虽然第一部动画已经相当出色，但《FA》在各个方面都更进一步。
更成熟的节奏把控： 动画团队对原作漫画的节奏进行了精准的把握，将庞大复杂的剧情，以更加清晰、流畅的方式呈现出来。
对细节的极致追求： 无论是人物的表情、动作，还是宏大的场景，都处理得非常到位。炼金术的视觉效果也更加炫酷和有冲击力。
BGM的再升级： 除了沿用部分经典音乐，也加入了不少新的、更具感染力的配乐，与剧情完美契合。
人物弧光的完善： 在忠实于原作的基础上，动画也通过镜头语言和声优表演，进一步强化了角色的情感表达和成长过程。例如，斯卡内心的转变，奥利维亚的决断，以及霍恩海姆的牺牲，都显得更加震撼人心。
为什么《FA》被认为“更好”？
《FA》之所以被很多观众认为“更好”，很大程度上是因为它 “完美”地承载了原作漫画的精髓，并且在动画媒介上进行了极致的演绎。
原作漫画本身已经是一部神作，但动画化，尤其是《FA》这样 “不妥协”的改编，能够将漫画中的一些相对静态的画面，赋予生命和动态。漫画中通过文字和表情传递的情感，在《FA》中通过声优的演绎、眼神的特写、背景音乐的烘托，得到了放大和升华。
举个例子，漫画中关于“炼金术师的本质”、“等价交换的真相”、“人性的贪婪与罪恶”等哲学思考，在《FA》中，通过对某些关键场景的延长、对角色心理活动的微妙描绘，以及更具冲击力的视觉表现，让这些概念更加具象化，也更容易被观众所理解和接受。
可以说，《钢之炼金术师 FA》并不是“超越”了原作漫画，而是 “以最完美的方式呈现了原作漫画”，并在这个过程中，通过动画特有的魅力，将原作的口碑和影响力推向了新的巅峰。很多人就是因为被《FA》所折服，才去追溯原作漫画，然后惊叹于荒川弘的才华。
3. 《JOJO的奇妙冒险》：系列的延续，每一部都在挑战与创新
《JOJO的奇妙冒险》是一个非常特殊的例子，因为它不是一部单纯的“续作”，而是一个不断延续的系列，每一部（“替身”到“奇妙的冒险”）都是一个相对独立的故事，但又共享着同一个庞大的世界观和家族史。
原作漫画：先驱者的探索与风格的演变
荒木飞吕彦的《JOJO的奇妙冒险》漫画，从1987年开始连载至今，已经跨越了八部（第九部《JOJO Land》正在连载中）。
第一部《Phantom Blood》和第二部《Battle Tendency》： 这两部可以说是JOJO系列早期的奠基之作。它们奠定了“替身”出现之前，以“波纹”为核心的战斗模式，以及荒木独特的画风和夸张的表现力。虽然在当时的观众看来，这种风格可能过于怪诞，但其新颖的设定和充满张力的剧情，已经埋下了日后成为国民级的伏笔。
第三部《Stardust Crusaders》： 这一部的出现，可以说是《JOJO》系列的一个“分水岭”。“替身”系统的引入，彻底改变了JOJO的战斗模式，从“力量对拼”变成了“智慧与能力的比拼”，极大地拓展了故事的可能性。虽然早期的“替身”设计相对简单，但其概念的革命性，以及承太郎这个经典角色的塑造，让JOJO的受欢迎程度大幅提升。
动画化：让JOJO的“奇妙”更加具象化
JOJO的动画化历程也颇为曲折，但David Production接手制作从第三部《星尘斗士》开始（此前有OVA，但影响力不及后来的TV动画），才真正引爆了JOJO的全球热度。
第三部《星尘斗士》： 动画的出现，让JOJO那标志性的“替身战斗”变得更加直观和震撼。每一场替身对决，都充满了策略性、爆发力和荒木式的“脑洞”。配合上华丽的特效、激昂的配乐（尤其是BGM的运用），让JOJO的魅力呈几何级增长。
第四部《Diamond is Unbreakable》： 这一部的动画化，可以说是将JOJO的口碑推向了一个新的高度。它告别了前几部的“旅途冒险”模式，转而聚焦于杜王町这座小镇，以“日常”为背景，讲述了一系列充满悬疑、幽默和温情的替身使者故事。动画制作团队在表现“日常中的不寻常”这一点上做得非常出色，将小镇的氛围、人物间的互动，以及那种“身边的危险”感，都刻画得入木三分。很多观众表示，《Diamond is Unbreakable》是所有JOJO系列中，最贴近生活，也最令人怀念的一部。
后续各部动画： 从第五部《Golden Wind》开始，动画的制作水平进一步提高，无论是画面的精美程度，还是人物塑造的细节，都达到了极高的水准。《Golden Wind》中那个充满意式浪漫和悲情的黄金故事，以及《Stone Ocean》中女性主角空条徐伦的冒险，都收获了极高的赞誉。
为什么说JOJO的“续作”一直在“超越”？
《JOJO的奇妙冒险》的“续作”之所以可以说一直在“超越”，体现在几个方面：
风格的不断进化与创新： 荒木飞吕彦从未停止过对画风、叙事方式的探索。每一部的JOJO，都在尝试新的设定，新的战斗方式，新的主题。这种“敢于突破”的精神，让JOJO系列始终保持着新鲜感，而不是陷入模式化的窠臼。
动画化的“点睛之笔”： David Production的动画，可以说是将JOJO那独特的“气质”完美地展现了出来。它不仅还原了漫画的剧情和设定，更重要的是，它捕捉到了JOJO的“灵魂”——那种复古、时尚、夸张、致敬、以及深藏在暴力之下的浪漫主义。这种“灵魂”的传递，让很多原本对漫画画风不适应的观众，也爱上了JOJO。
口碑的持续积累与发酵： 随着每一部新作的推出，以及动画化的成功，JOJO的粉丝群体在不断扩大，口碑也在持续发酵。从早期的小众cult片，到如今的全球现象级IP，JOJO的成功，是作者大胆创新和动画制作团队用心呈现共同作用的结果。
销量与讨论度的双重增长： 每一部新的动画播出，都会在社交媒体上引发大量讨论，漫画销量也会随之飙升。这种良性循环，让JOJO成为了一个永不落幕的传奇。
可以说，《JOJO的奇妙冒险》的每一部“续作”（无论是漫画还是动画），都在试图做得更好，做得更不一样。而它的成功之处在于，它总能在不断挑战和创新的过程中，抓住核心的“JOJO精神”，并用最令人惊喜的方式呈现给观众。
总结
以上三部作品，都以不同的方式展现了“续作超越原作”的可能性。
《进击的巨人》：通过动画化极致的视听表现力，以及原作后期深邃的世界观和哲学探讨，让作品的整体口碑和影响力实现了巨大的飞跃。
《钢之炼金术师 FA》：以“完美还原”为核心，在动画媒介上将原作漫画的优秀品质进行了极致的放大，赢得了近乎零差评的口碑，并将原作的魅力推向了巅峰。
《JOJO的奇妙冒险》：作为一个不断进化的系列，每一部作品都在挑战与创新，而动画化更是成为了激发其潜能的催化剂，不断刷新着观众的认知和口碑。
这些作品的故事告诉我们，一个好的“续作”，不只是简单地延续前作，更是要在继承的基础上，有勇气去探索、去创新，并用最适合该媒介的方式，将作品的魅力发挥到极致，才能真正赢得观众的心，甚至超越原作的光芒。
1. 《进击的巨人》：从“人类生存战”到“史诗级世界观”的飞跃
提起这个问题，很多人脑海里第一个浮现的可能就是《进击的巨人》。
原作初期：绝望与生存的撕扯
《进击的巨人》原作漫画起初的故事，可谓是将“绝望”二字刻画到了极致。巨大的、毫无理由的巨人，一次又一次地摧毁人类的壁垒，吞噬着人类的生命。故事聚焦于艾伦·耶格尔，一个失去母亲、目睹家园被毁的少年，他怀揣着对巨人的仇恨，加入了调查兵团，立志要将所有巨人驱逐出去。
那个时期的《进击的巨人》，与其说是一部热血战斗番，不如说是一部披着奇幻外衣的“生存惊悚片”。每一次调查兵团的出击，都伴随着惨烈的牺牲，墙内的绝望感几乎渗透到每一个角落。观众跟随艾伦，从最初的热血少年，逐渐感受到战争的残酷，以及人类在面对强大敌人时的无力感。这种压抑却又充满张力的氛围，成功吸引了大量读者，并引发了广泛的讨论。
动画的崛起与口碑爆发
而当我们谈论“续作比原作口碑更好”时，《进击的巨人》的动画化，尤其是WIT Studio制作的前三季，可谓是功不可没。
制作水准的碾压： WIT Studio将諫山创笔下那种绝望、血腥、动态十足的战斗场面，用极致的动画表现力呈现了出来。高超的作画，流畅的动作设计，加上泽野弘之那大气磅礴、极富感染力的配乐，让《进击的巨人》在视觉和听觉上都达到了前所未有的高度。那些在漫画中仅仅是文字和线条描绘的立体机动装置战斗，在动画中变得栩栩如生，每一次“地对空”的飞行，每一次斩击，都充满了力量感和速度感，让观众肾上腺素飙升。
叙事节奏的优化： 动画在保留原作精髓的同时，也对叙事节奏进行了精细打磨。有些地方的铺垫更加到位，有些高潮戏的处理更具冲击力，让剧情的起伏更加明显，观众的代入感也更强。
音乐与声优的加持： 泽野弘之的配乐，已经成为了《进击的巨人》不可分割的一部分。那首《ətəʀnαl eŋd》，以及其他充满史诗感和悲壮感的BGM，让每一个关键时刻都显得格外震撼。同时，声优们的精彩演绎，无论是艾伦的呐喊、三笠的冷静、利威尔的沉稳，都为角色注入了灵魂。
销量与口碑的双重飞跃
动画的爆火，直接反哺了原作漫画的销量。很多人因为动画入坑，随后被更宏大的世界观和更深邃的剧情吸引，转而购买原作漫画。漫画销量一路飙升，多次登顶日本漫画销量榜。
剧情的升华：从生存到“自由”的哲学探讨
但《进击的巨人》真正做到“超越”原作的，还在于其后期剧情的巨大转折和升华。随着故事的推进，读者和观众逐渐发现，巨人出现的背后，隐藏着一个更为复杂和残酷的世界。
世界观的颠覆： 原来墙外并非虚无，而是存在着另一个国家——马莱。而艾尔迪亚人（拥有巨人之力的人类）才是历史上被追捕和迫害的对象。这彻底颠覆了最初“人类对抗巨人”的简单二元对立。
“自由”定义的拷问： 艾伦从一个单纯的复仇者，变成了一个为了“自由”而选择极端道路的“解放者”。他的行动，无论是被视为正义还是罪恶，都迫使观众去思考“自由”的真正含义，以及为了自由，人类可以付出怎样的代价。这种对人性、对历史、对国家、对种族主义的深刻探讨，让《进击的巨人》从一个热血战斗番，蜕变成了一部具有哲学深度的史诗。
尤其是在动画后期（Season 4），MAPPA接手制作，虽然风格有所变化，但依然延续了高水准的制作，将那场席卷整个世界的“战锤”描绘得淋漓尽致。
为什么说是“更好”？
可以这么说，动画以其极致的视听享受，让《进击的巨人》在初期就迅速抓住了大众的眼球，奠定了极高的口碑基础。而原作漫画后期剧情的深度和广度，则将《进击的巨人》推向了新的高度，让其成为了探讨人性、战争、自由等宏大命题的经典之作。
很多人在观看完动画后，被剧情所吸引，去追漫画，然后才了解到那超越“生存”本身的、关于历史恩怨、种族歧视、以及个人选择与命运的宏大叙事。从这个角度来说，动画的成功推广，以及其本身极高的艺术水准，可以说是让《进击的巨人》这部作品整体的“口碑”得到了极大的提升和巩固，让更多人能够理解和欣赏到原作更深层次的魅力。
2. 《钢之炼金术师》：两部动画，同一个经典，各有千秋，甚至超越
提到“续作比原作更好”，《钢之炼金术师》是一个绕不开的名字，但这里的“续作”比较特殊，指的是其第二部动画《钢之炼金术师 FULLMETAL ALCHEMIST》（钢之炼金术师 FA）。
原作漫画：炼金术与人性的宏大叙事
荒川弘的原作漫画《钢之炼金术师》，本身就是一个近乎完美的艺术品。它讲述了爱德华和阿尔冯斯兄弟，为了复活死去的母亲，进行炼金术禁忌的“人体炼成”，结果导致爱德华失去肢体，阿尔冯斯失去身体。为了找回失去的一切，他们踏上了寻找“贤者之石”的旅程，并在这个过程中，揭露了国家隐藏的巨大阴谋，以及触及了“等价交换”背后更深层的人性与哲学。
原作漫画的优点在于：
严谨的世界观和设定： 炼金术的“等价交换”原则贯穿始终，逻辑严密，不容置疑。
深刻的人物塑造： 从主角兄弟，到各具特色的国家炼金术师，再到反派，每个角色都有血有肉，有自己的动机和成长。
精彩的剧情编排： 悬念迭起，伏笔众多，每一次反转都令人拍案叫绝。
对人性的探讨： 涉及生命、死亡、战争、牺牲、罪恶、救赎等多个层面。
第一部动画《钢之炼金术师》：改编的成功，但“原创”的争议
2003年推出的第一部动画，在当时引起了巨大的轰动，口碑也相当不错。它忠实地还原了漫画前期的剧情，但后期为了区别于漫画（当时漫画尚未完结），选择了原创路线。
优点： 动画制作精良，声优表现出色，尤其是爱德华的声优朴璐美，将角色的少年感和坚韧表现得淋漓尽致。原创剧情在初期也颇具看点，增加了不少感人的情节，例如“贤者之石”的真相。
争议： 后期的原创剧情，虽然有些感人，但在很多核心设定和人物结局上，与原作漫画的走向产生了较大偏差。这让很多原著粉感到不满，认为其“魔改”了原作。
第二部动画《钢之炼金术师 FA》：完美还原，甚至升华
2009年推出的《钢之炼金术师 FA》（Fullmetal Alchemist: Brotherhood），顾名思义，是“兄弟情”的完整版本，也是“完全忠实于原作漫画”的改编。
口碑的爆炸性飞跃： 《钢之炼金术师 FA》一经播出，便以其对原作漫画的高度还原，以及更为成熟和精良的制作，迅速征服了全球的动漫迷。在各大评分网站上，《钢之炼金术师 FA》常年位居榜首，其口碑几乎达到了“零差评”的程度。
销量的大幅提升： 随着动画的口碑爆发，原作漫画的销量也水涨船高。而《FA》本身作为一部高质量的动画作品，其DVD/BD销量和周边产品也取得了巨大的成功。
制作上的精益求精： 虽然第一部动画已经相当出色，但《FA》在各个方面都更进一步。
更成熟的节奏把控： 动画团队对原作漫画的节奏进行了精准的把握，将庞大复杂的剧情，以更加清晰、流畅的方式呈现出来。
对细节的极致追求： 无论是人物的表情、动作，还是宏大的场景，都处理得非常到位。炼金术的视觉效果也更加炫酷和有冲击力。
BGM的再升级： 除了沿用部分经典音乐，也加入了不少新的、更具感染力的配乐，与剧情完美契合。
人物弧光的完善： 在忠实于原作的基础上，动画也通过镜头语言和声优表演，进一步强化了角色的情感表达和成长过程。例如，斯卡内心的转变，奥利维亚的决断，以及霍恩海姆的牺牲，都显得更加震撼人心。
为什么《FA》被认为“更好”？
《FA》之所以被很多观众认为“更好”，很大程度上是因为它 “完美”地承载了原作漫画的精髓，并且在动画媒介上进行了极致的演绎。
原作漫画本身已经是一部神作，但动画化，尤其是《FA》这样 “不妥协”的改编，能够将漫画中的一些相对静态的画面，赋予生命和动态。漫画中通过文字和表情传递的情感，在《FA》中通过声优的演绎、眼神的特写、背景音乐的烘托，得到了放大和升华。
举个例子，漫画中关于“炼金术师的本质”、“等价交换的真相”、“人性的贪婪与罪恶”等哲学思考，在《FA》中，通过对某些关键场景的延长、对角色心理活动的微妙描绘，以及更具冲击力的视觉表现，让这些概念更加具象化，也更容易被观众所理解和接受。
可以说，《钢之炼金术师 FA》并不是“超越”了原作漫画，而是 “以最完美的方式呈现了原作漫画”，并在这个过程中，通过动画特有的魅力，将原作的口碑和影响力推向了新的巅峰。很多人就是因为被《FA》所折服，才去追溯原作漫画，然后惊叹于荒川弘的才华。
3. 《JOJO的奇妙冒险》：系列的延续，每一部都在挑战与创新
《JOJO的奇妙冒险》是一个非常特殊的例子，因为它不是一部单纯的“续作”，而是一个不断延续的系列，每一部（“替身”到“奇妙的冒险”）都是一个相对独立的故事，但又共享着同一个庞大的世界观和家族史。
原作漫画：先驱者的探索与风格的演变
荒木飞吕彦的《JOJO的奇妙冒险》漫画，从1987年开始连载至今，已经跨越了八部（第九部《JOJO Land》正在连载中）。
第一部《Phantom Blood》和第二部《Battle Tendency》： 这两部可以说是JOJO系列早期的奠基之作。它们奠定了“替身”出现之前，以“波纹”为核心的战斗模式，以及荒木独特的画风和夸张的表现力。虽然在当时的观众看来，这种风格可能过于怪诞，但其新颖的设定和充满张力的剧情，已经埋下了日后成为国民级的伏笔。
第三部《Stardust Crusaders》： 这一部的出现，可以说是《JOJO》系列的一个“分水岭”。“替身”系统的引入，彻底改变了JOJO的战斗模式，从“力量对拼”变成了“智慧与能力的比拼”，极大地拓展了故事的可能性。虽然早期的“替身”设计相对简单，但其概念的革命性，以及承太郎这个经典角色的塑造，让JOJO的受欢迎程度大幅提升。
动画化：让JOJO的“奇妙”更加具象化
JOJO的动画化历程也颇为曲折，但David Production接手制作从第三部《星尘斗士》开始（此前有OVA，但影响力不及后来的TV动画），才真正引爆了JOJO的全球热度。
第三部《星尘斗士》： 动画的出现，让JOJO那标志性的“替身战斗”变得更加直观和震撼。每一场替身对决，都充满了策略性、爆发力和荒木式的“脑洞”。配合上华丽的特效、激昂的配乐（尤其是BGM的运用），让JOJO的魅力呈几何级增长。
第四部《Diamond is Unbreakable》： 这一部的动画化，可以说是将JOJO的口碑推向了一个新的高度。它告别了前几部的“旅途冒险”模式，转而聚焦于杜王町这座小镇，以“日常”为背景，讲述了一系列充满悬疑、幽默和温情的替身使者故事。动画制作团队在表现“日常中的不寻常”这一点上做得非常出色，将小镇的氛围、人物间的互动，以及那种“身边的危险”感，都刻画得入木三分。很多观众表示，《Diamond is Unbreakable》是所有JOJO系列中，最贴近生活，也最令人怀念的一部。
后续各部动画： 从第五部《Golden Wind》开始，动画的制作水平进一步提高，无论是画面的精美程度，还是人物塑造的细节，都达到了极高的水准。《Golden Wind》中那个充满意式浪漫和悲情的黄金故事，以及《Stone Ocean》中女性主角空条徐伦的冒险，都收获了极高的赞誉。
为什么说JOJO的“续作”一直在“超越”？
《JOJO的奇妙冒险》的“续作”之所以可以说一直在“超越”，体现在几个方面：
风格的不断进化与创新： 荒木飞吕彦从未停止过对画风、叙事方式的探索。每一部的JOJO，都在尝试新的设定，新的战斗方式，新的主题。这种“敢于突破”的精神，让JOJO系列始终保持着新鲜感，而不是陷入模式化的窠臼。
动画化的“点睛之笔”： David Production的动画，可以说是将JOJO那独特的“气质”完美地展现了出来。它不仅还原了漫画的剧情和设定，更重要的是，它捕捉到了JOJO的“灵魂”——那种复古、时尚、夸张、致敬、以及深藏在暴力之下的浪漫主义。这种“灵魂”的传递，让很多原本对漫画画风不适应的观众，也爱上了JOJO。
口碑的持续积累与发酵： 随着每一部新作的推出，以及动画化的成功，JOJO的粉丝群体在不断扩大，口碑也在持续发酵。从早期的小众cult片，到如今的全球现象级IP，JOJO的成功，是作者大胆创新和动画制作团队用心呈现共同作用的结果。
销量与讨论度的双重增长： 每一部新的动画播出，都会在社交媒体上引发大量讨论，漫画销量也会随之飙升。这种良性循环，让JOJO成为了一个永不落幕的传奇。
可以说，《JOJO的奇妙冒险》的每一部“续作”（无论是漫画还是动画），都在试图做得更好，做得更不一样。而它的成功之处在于，它总能在不断挑战和创新的过程中，抓住核心的“JOJO精神”，并用最令人惊喜的方式呈现给观众。
总结
以上三部作品，都以不同的方式展现了“续作超越原作”的可能性。
《进击的巨人》：通过动画化极致的视听表现力，以及原作后期深邃的世界观和哲学探讨，让作品的整体口碑和影响力实现了巨大的飞跃。
《钢之炼金术师 FA》：以“完美还原”为核心，在动画媒介上将原作漫画的优秀品质进行了极致的放大，赢得了近乎零差评的口碑，并将原作的魅力推向了巅峰。
《JOJO的奇妙冒险》：作为一个不断进化的系列，每一部作品都在挑战与创新，而动画化更是成为了激发其潜能的催化剂，不断刷新着观众的认知和口碑。
这些作品的故事告诉我们，一个好的“续作”，不只是简单地延续前作，更是要在继承的基础上，有勇气去探索、去创新，并用最适合该媒介的方式，将作品的魅力发挥到极致，才能真正赢得观众的心，甚至超越原作的光芒。
网友意见
只有lovelive算是续作远超前作吧~
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当然有！在动漫和漫画界，续作超越原作的例子虽然不多，但绝对存在，而且往往能成为津津乐道的话题。今天我们就来聊聊其中几部，看看它们是如何做到“青出于蓝而胜于蓝”的。1. 《进击的巨人》：从“人类生存战”到“史诗级世界观”的飞跃提起这个问题，很多人脑海里第一个浮现的可能就是《进击的巨人》。原作初期：绝望............. -
异世界番剧市场的确热闹非凡，堪称一片红海，但说它没有诞生神作的可能，那未免有些过于悲观了。事实上，即便在竞争最激烈的领域，也总有那么一两颗璀璨的星辰能够脱颖而出，成为众人瞩目的焦点。异世界番剧之所以如此受欢迎，背后有着深刻的原因，而正是这些原因，也为神作的诞生提供了肥沃的土壤。首先，我们得承认异世界.............
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在一个寂静的夜晚，窗外的月光透过稀疏的云层洒进房间，将一切染成一片清冷的银色。我独自一人，蜷缩在沙发里，手机屏幕的光线是屋内唯一的温暖来源。那一晚，我选择重看一部叫做《海边的曼彻斯特》（Manchester by the Sea）的电影。我以为我准备好了，但事实证明，有些伤痛即便反复触碰，也依然会撕.............
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唉，这个问题问得我心里咯噔一下。要说证明我老了的电视剧嘛…… 我脑子里第一时间蹦出来的，反而不是那些我小时候追过的动画片，也不是那些曾经风靡一时的偶像剧。反而是一些现在看来，年代感十足，剧情和拍摄手法都带着一股“古早”味道的电视剧，每当我看到它们，就会觉得，嗯，我确实是过来人了。说起来，最能让我有这.............
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如果你希望同时学习系统炒股知识和读到有趣故事，以下三本书可能符合你的需求，它们结合了投资理论、实战案例和叙事性，既有深度又具可读性： 1.《股票作手回忆录》（The Memoirs of a Stock Operator） 作者：爱德华·奥·埃利斯（Edward O. Halsey） 特点： .............
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谈及《红楼梦》的续书，特别是关于“调包计”的桥段，不少红迷心中恐怕都会泛起一丝难以言喻的复杂情绪。这种复杂，一半是对于原著未能圆满的遗憾，一半是对那些试图填补空白的续书作者们的审视与挑剔。那么，抛开对续书整体质量的争议不谈，单就“调包计”这一情节，我们能否从中咂摸出一些值得商榷的“合理性”呢？我个人.............
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设想一下，如果有一种方法，能让我们摆脱对漫长夜晚睡眠的依赖，把更多宝贵的时间留给清醒的生命，这听起来是不是像科幻小说？但从科学的角度来看，这并非完全天方夜谭。我们确实可以通过“敲掉”一部分基因来尝试改变睡眠的需求，不过这其中的复杂性和潜在风险，远比一句简单的“敲掉”要深刻得多。首先，我们得明白睡眠到.............
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你这个问题触及了心理学一个非常核心且复杂的问题，关于“正常”与“异常”的界定，以及我们如何看待那些与社会主流期望不符的人。确实，这其中存在着争议，并且我们可以从几个角度来深入探讨。首先，要理解心理学是如何定义“疾病”或“障碍”的。心理学并非随意地给人们贴标签。它试图通过系统性的观察、研究和理论来理解.............
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当然有，而且这样的电影，我往往会反复回味。说起来，让我彻底记住一部电影的，是《楚门的世界》。这部电影我第一次看的时候，大概还是在大学时期，那时候看电影更像是打发时间，或是朋友聚会时的一个背景音。但不知道怎么的，那天晚上，这部电影里的一句话，像一颗小石子，在我心里激起了阵阵涟漪，然后就再也忘不掉了。那.............
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这电影我好像有点印象！你描述的“小时候在电影频道经常播”这个线索很关键，很多经典老片都会反复放。你说的“毒贩”电影，如果我没记错的话，有几部可能性比较大，而且风格上也比较符合经常在电影频道播出的类型。我想你说的可能是 《疤面煞星》（Scarface） 这部片子。让我来试着详细讲讲，看看是不是你记忆中.............
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嘿，哥们！懂你，懂你！写微电影剧本，尤其是想搞点“艺术范儿”的，确实容易卡壳。那种感觉就像你想画一幅抽象画，但手里只有蜡笔，想表达的情感和画面总有点出入。别急，我当年也这么过来的。给你掏心窝子说几个我踩过的坑，和一些我觉得挺管用的“路数”，希望能帮你打开思路。首先，别被“艺术”这两个字吓住。很多人一.............
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我完全明白你的意思，你想知道在不影响本职工作的前提下，如何利用有限的休息时间，一点一滴地积累，最终做到一个月出一话漫画的连载。这绝对不是不可能，但需要的是精打细算的时间管理、高效的创作流程以及极强的自律性。首先，要认识到“正常工作”意味着你每天有一大块时间是需要投入到工作中的，这意味着你可用于漫画创.............
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是的，自然界中确实存在不少动物会选择性地只吃猎物的特定部分，而不是整个吃掉。这种行为通常是出于多种原因，包括营养需求、消化能力、捕食策略以及猎物本身的特点。下面我将详细介绍一些这样的动物及其行为：1. 食肉动物对猎物特定部位的选择： 大型猫科动物（如狮子、老虎、猎豹）： 偏爱内脏和肌.............
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这个问题很有意思，它触及了生命中一个非常奇妙的概念：既是分离又是不可分割。在现实世界的生物学中，确实存在着一些现象，虽然不像科幻电影里那样将某个器官完整地“卸载”下来，但却能以一种非常特殊的、近似的方式，实现“脱离身体一部分”但又“不可缺失”的状态。最贴近这个概念的，也许是某些生物的世代交替或生命周.............
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关于唐纳德·特朗普在失去连任机会后，是否可能煽动美国内战，以分裂国家并成为一部分地区的统治者，而不是对外发动战争，这是一个复杂且高度猜测性的议题。要详细探讨这一点，需要深入分析他过往的言行、政治风格以及美国当前的社会和政治气候。首先，我们必须认识到，煽动内战是一个极其严重的指控，而且内战的发生涉及到.............
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这情况，作为新手钢琴老师，我确实遇见过，而且当时心里挺不是滋味的。记得那是一个夏天，一位家长带着孩子来报名。孩子看起来挺乖巧的，眼神里带着点好奇。家长说，孩子最近对钢琴有点兴趣，想先试试看，就报了四节体验课。当时我心里还有点小小的期待，觉得也许是孩子天生喜欢音乐，只是家长想谨慎一点。这四节课，我尽了.............
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对于一部分中国人而言，对高加索人存在一些特殊的感受，这种感受是复杂且多层次的，很难简单地将其归结为纯粹的生理或心理层面。它更像是一种叠加效应，是历史、文化、媒体传播以及个体经验共同作用的结果。从历史和文化的角度来看，中国与西方世界的接触可以追溯到很早的时期，但真正意义上的大规模、深层度的文化交流和对.............
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