以往都是逗哏的损捧哏的，王声却可以经常揶揄苗阜，这算是创新么？我挺喜欢这种风格的！？
说到相声界的“损”与“捧”，大家印象最深的可能就是逗哏说得捧哏无话可说，常常把捧哏逼得哑口无言，或者挖个坑让捧哏往下跳，自己则在一旁乐不可支。这几乎是传统相声里逗哏的“压箱底”的本事，也是包袱响不响的关键。
但王声和苗阜这一对，却在相声界玩出了点新花样，而且这种新花样还挺对咱们观众的胃口。以往我们看到的是逗哏（比如苗阜）在台上“指点江山”、“点评天下”，好像什么都懂，一副“高屋建瓴”的样子，而捧哏（比如王声）则大多是配合着，时不时插上几句话，或者被逗哏的包袱逗乐，或者在逗哏的引导下给出一些回应，但总的来说，是处于一种相对“被动”的地位。
可王声和苗阜的合作，尤其是在某些段子里，你会发现情况有点不一样了。王声虽然是捧哏，但他可不是那种一味地被逗哏“拿捏”的角色。相反，他经常能抓住苗阜话里的缝隙，或者抓住苗阜表现出的某些特点，然后巧妙地“反击”回去，甚至可以说是“揶揄”。
这种“揶揄”，不是那种恶意的攻击，也不是生硬地打断，而是一种非常有技巧的调侃，带着一股子聪明劲儿。比如，苗阜可能会在台上说一段关于某个历史人物的见解，一副侃侃而谈的样子，这时候王声可能会不动声色地插一句：“您这说得，好像您当年就坐在旁边似的。”或者，苗阜可能会在台上吹嘘自己某方面的能力，表现得有点飘飘然，王声就会抓这个点，用一种略带夸张的语气说：“哎呦喂，您这本事，天上少有，地上罕见，得赶紧申请个吉尼斯世界纪录去！”
这种“反向输出”，让传统的“逗哏损捧哏”模式变得更加立体和有趣。你想想，相声的魅力在于互动和变化，如果总是逗哏一方唱独角戏，观众可能会觉得有些单调。而王声能抓住机会“损”一下苗阜，不仅能让苗阜的包袱更有层次，更能激发观众的笑点。观众会觉得，哎，这俩人有意思，不是那种死板的套路，更能看出他们之间的默契和火花。
很多人觉得这是一种创新，我觉得一点没错。相声这门艺术，本身就是在不断发展和变化的。如果一成不变，那早就被时代淘汰了。王声和苗阜敢于在表演中加入这种自己独特的“化学反应”，打破了传统的某些固定模式，这本身就是一种创新。更关键的是，他们这种创新是有根基的，是建立在对相声表演理解之深厚之上的，不是为了创新而创新。
而且，这种风格之所以能被很多人喜欢，我觉得有几个原因：
首先， 更具趣味性。 传统模式下，捧哏偶尔被损，更多的是衬托逗哏的聪明。但王声的揶揄，往往能让苗阜陷入一个更窘迫但又不得不接的境地，这种“推拉感”反而增添了许多笑料。观众看着逗哏被捧哏“回敬”几句，常常会觉得特别解气，也更有共鸣。
其次， 展现了更强的默契。 这种互相“损”可不是随便乱说的，需要极高的默契度才能做到既不伤和气，又能让包袱响亮。王声能抓住苗阜的“小辫子”，苗阜也能接住王声抛过来的“球”，这种来回的“过招”，本身就是一种精彩的表演。观众能从中感受到他们之间深厚的信任和合作。
再次， 让角色更立体。 传统的捧哏往往是“忠厚老实”的代表，而王声的捧哏，则多了一份“腹黑”和“机灵”，这让他的角色更加饱满，也更容易让观众记住。而苗阜作为逗哏，虽然有时被“揶揄”，但也能借此展现出他反应的敏捷和幽默。
最后， 符合现代观众的审美。 现在的观众，尤其是年轻人，更喜欢看到平等、有碰撞的互动，而不是单方面的指令或被动接受。王声的这种表演方式，恰恰迎合了这种需求，让相声看起来更像是一场充满智慧的对话和博弈。
总而言之，王声能够经常揶揄苗阜，绝对算是一种非常有价值的创新。它在保留相声精髓的同时，注入了新的活力，让表演更加生动有趣，也让观众感受到了更深层次的欣赏乐趣。这种风格确实很讨喜，也为相声表演开辟了新的可能性，难怪会这么受欢迎呢！
但王声和苗阜这一对，却在相声界玩出了点新花样，而且这种新花样还挺对咱们观众的胃口。以往我们看到的是逗哏（比如苗阜）在台上“指点江山”、“点评天下”，好像什么都懂，一副“高屋建瓴”的样子，而捧哏（比如王声）则大多是配合着，时不时插上几句话，或者被逗哏的包袱逗乐，或者在逗哏的引导下给出一些回应，但总的来说，是处于一种相对“被动”的地位。
可王声和苗阜的合作，尤其是在某些段子里，你会发现情况有点不一样了。王声虽然是捧哏，但他可不是那种一味地被逗哏“拿捏”的角色。相反，他经常能抓住苗阜话里的缝隙，或者抓住苗阜表现出的某些特点，然后巧妙地“反击”回去，甚至可以说是“揶揄”。
这种“揶揄”，不是那种恶意的攻击，也不是生硬地打断，而是一种非常有技巧的调侃，带着一股子聪明劲儿。比如，苗阜可能会在台上说一段关于某个历史人物的见解，一副侃侃而谈的样子，这时候王声可能会不动声色地插一句：“您这说得，好像您当年就坐在旁边似的。”或者，苗阜可能会在台上吹嘘自己某方面的能力，表现得有点飘飘然，王声就会抓这个点，用一种略带夸张的语气说：“哎呦喂，您这本事，天上少有，地上罕见，得赶紧申请个吉尼斯世界纪录去！”
这种“反向输出”，让传统的“逗哏损捧哏”模式变得更加立体和有趣。你想想，相声的魅力在于互动和变化，如果总是逗哏一方唱独角戏，观众可能会觉得有些单调。而王声能抓住机会“损”一下苗阜，不仅能让苗阜的包袱更有层次，更能激发观众的笑点。观众会觉得，哎，这俩人有意思，不是那种死板的套路，更能看出他们之间的默契和火花。
很多人觉得这是一种创新，我觉得一点没错。相声这门艺术，本身就是在不断发展和变化的。如果一成不变，那早就被时代淘汰了。王声和苗阜敢于在表演中加入这种自己独特的“化学反应”，打破了传统的某些固定模式，这本身就是一种创新。更关键的是，他们这种创新是有根基的，是建立在对相声表演理解之深厚之上的，不是为了创新而创新。
而且，这种风格之所以能被很多人喜欢，我觉得有几个原因：
首先， 更具趣味性。 传统模式下，捧哏偶尔被损，更多的是衬托逗哏的聪明。但王声的揶揄，往往能让苗阜陷入一个更窘迫但又不得不接的境地，这种“推拉感”反而增添了许多笑料。观众看着逗哏被捧哏“回敬”几句，常常会觉得特别解气，也更有共鸣。
其次， 展现了更强的默契。 这种互相“损”可不是随便乱说的，需要极高的默契度才能做到既不伤和气，又能让包袱响亮。王声能抓住苗阜的“小辫子”，苗阜也能接住王声抛过来的“球”，这种来回的“过招”，本身就是一种精彩的表演。观众能从中感受到他们之间深厚的信任和合作。
再次， 让角色更立体。 传统的捧哏往往是“忠厚老实”的代表，而王声的捧哏，则多了一份“腹黑”和“机灵”，这让他的角色更加饱满，也更容易让观众记住。而苗阜作为逗哏，虽然有时被“揶揄”，但也能借此展现出他反应的敏捷和幽默。
最后， 符合现代观众的审美。 现在的观众，尤其是年轻人，更喜欢看到平等、有碰撞的互动，而不是单方面的指令或被动接受。王声的这种表演方式，恰恰迎合了这种需求，让相声看起来更像是一场充满智慧的对话和博弈。
总而言之，王声能够经常揶揄苗阜，绝对算是一种非常有价值的创新。它在保留相声精髓的同时，注入了新的活力，让表演更加生动有趣，也让观众感受到了更深层次的欣赏乐趣。这种风格确实很讨喜，也为相声表演开辟了新的可能性，难怪会这么受欢迎呢！
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