为什么电子游戏可以被成为第九艺术？
电子游戏，这个在数字时代蓬勃发展的媒介，早已不再仅仅是消遣娱乐的工具。它的深度、复杂性以及触及人心的力量，让越来越多人开始将其誉为“第九艺术”，与绘画、雕塑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影、建筑等传统艺术形式并驾齐驱。那么，电子游戏究竟凭借哪些特质，赢得了这份尊贵的称号呢？
首先，我们必须承认电子游戏拥有 极强的互动性，这是它与生俱来的独特魅力。传统艺术往往是单向的，观众是被动接受者，只能欣赏艺术家创造出的既定作品。而电子游戏则打破了这一壁垒。玩家不仅仅是观赏者，更是参与者，是故事的塑造者，甚至是世界的创造者。你的每一次选择，每一次操作，都在直接影响着游戏的进程、人物的命运，甚至结局的走向。这种深度的参与感，让游戏体验变得极其个人化和鲜活，仿佛你的人生轨迹在虚拟世界中得以延伸和拓展。想想看，《巫师3：狂猎》中那个庞大的开放世界，你对杰洛特命运的每一个抉择，都可能牵动着整个大陆的政治格局和无数NPC的生死。这种掌控感和责任感，是其他艺术形式难以比拟的。
其次，电子游戏在 叙事与情感表达 上早已达到了令人惊叹的高度。它不再是简单的“打怪升级”，而是能够通过精巧的剧情设计、饱满的人物塑造、细腻的场景渲染来讲述动人的故事，引发玩家深刻的情感共鸣。许多游戏拥有媲美电影的脚本，甚至在叙事深度和复杂性上更胜一筹。它们探讨的主题包罗万象，从爱恨情仇、家国情怀，到人性善恶、生命意义，无不触及。例如，《最后生还者》系列，它通过末世背景下乔尔与艾莉之间跨越生死的父女情谊，将人性的复杂、生存的残酷以及爱的伟大展现得淋漓尽致，让无数玩家潸然泪下。游戏的音乐、画面、角色配音，共同构建起一个情感世界，让玩家沉浸其中，体验角色的人生起伏。
再者，电子游戏是一个 高度融合的艺术形式。它集多种艺术门类之大成，并在此基础上进行创新和升华。你可以在游戏中欣赏到精美的3D建模和逼真的视觉效果，这是对 视觉艺术 的极致运用；你可以听到宏大而富有感染力的配乐，这是对 音乐艺术 的深刻挖掘；你可以体验到引人入胜的故事情节和对话，这是对 文学艺术 的精彩演绎；游戏的关卡设计、场景布局甚至需要符合 建筑艺术 的空间构思；角色动作的设计则融入了 舞蹈与表演艺术 的元素。而最关键的是，这些元素并非简单的堆砌，而是通过游戏机制和交互逻辑巧妙地结合在一起，共同服务于整体的艺术表达。就像毕加索将不同角度的形象融合在同一画面中，游戏也在不断探索如何将不同的艺术语言融会贯通，创造出全新的艺术体验。
更重要的是，电子游戏拥有 独特的创造力和实验精神。由于其数字化的特性，游戏开发者可以突破物理限制，创造出充满想象力的世界和机制。从早期的像素风格到如今 photorealistic 的画面，从简单的平台跳跃到复杂的模拟经营，游戏的边界一直在不断拓宽。它鼓励创新，勇于尝试，不断探索新的游戏玩法和互动方式，为艺术表达提供了无限的可能性。例如，一些独立游戏以其独特的艺术风格、非线性叙事和深刻的哲学思考，给玩家带来了前所未有的体验，它们往往是艺术实验的先锋。
最后，我们不能忽视电子游戏所带来的 文化和社会影响。它已经成为一种重要的文化符号，影响着全球数以亿计的玩家。游戏中的故事、角色、价值观，甚至游戏社群本身，都在潜移默化地塑造着人们的认知和行为。电子游戏不仅是艺术作品，更是一种社会现象，它能够引发广泛的讨论，促进文化交流，甚至在某些情况下能够引发人们对现实社会问题的反思。例如，《我的世界》这款游戏，不仅是一个自由建造的沙盒，更成为了许多人表达创意、合作共赢的平台，甚至被用于教育领域。
综上所述，电子游戏凭借其高度的互动性、深刻的叙事与情感表达能力、多艺术门类的融合创新以及巨大的文化影响力，早已超越了单纯的娱乐范畴，展现出作为艺术媒介的巨大潜力和独特价值。它赋予了玩家前所未有的参与感和体验感，在情感和思想上与玩家产生深刻的连接，并且不断挑战着艺术的边界。将电子游戏誉为第九艺术，是对其艺术地位的肯定，也是对其未来发展潜力的期待。它正以自己独特的方式，丰富着人类的精神世界，并必将在艺术史册上留下浓墨重彩的一笔。
首先，我们必须承认电子游戏拥有 极强的互动性，这是它与生俱来的独特魅力。传统艺术往往是单向的，观众是被动接受者，只能欣赏艺术家创造出的既定作品。而电子游戏则打破了这一壁垒。玩家不仅仅是观赏者，更是参与者，是故事的塑造者，甚至是世界的创造者。你的每一次选择，每一次操作，都在直接影响着游戏的进程、人物的命运，甚至结局的走向。这种深度的参与感，让游戏体验变得极其个人化和鲜活，仿佛你的人生轨迹在虚拟世界中得以延伸和拓展。想想看，《巫师3：狂猎》中那个庞大的开放世界，你对杰洛特命运的每一个抉择，都可能牵动着整个大陆的政治格局和无数NPC的生死。这种掌控感和责任感，是其他艺术形式难以比拟的。
其次，电子游戏在 叙事与情感表达 上早已达到了令人惊叹的高度。它不再是简单的“打怪升级”，而是能够通过精巧的剧情设计、饱满的人物塑造、细腻的场景渲染来讲述动人的故事，引发玩家深刻的情感共鸣。许多游戏拥有媲美电影的脚本，甚至在叙事深度和复杂性上更胜一筹。它们探讨的主题包罗万象，从爱恨情仇、家国情怀，到人性善恶、生命意义，无不触及。例如，《最后生还者》系列，它通过末世背景下乔尔与艾莉之间跨越生死的父女情谊，将人性的复杂、生存的残酷以及爱的伟大展现得淋漓尽致，让无数玩家潸然泪下。游戏的音乐、画面、角色配音，共同构建起一个情感世界，让玩家沉浸其中，体验角色的人生起伏。
再者，电子游戏是一个 高度融合的艺术形式。它集多种艺术门类之大成，并在此基础上进行创新和升华。你可以在游戏中欣赏到精美的3D建模和逼真的视觉效果，这是对 视觉艺术 的极致运用；你可以听到宏大而富有感染力的配乐，这是对 音乐艺术 的深刻挖掘；你可以体验到引人入胜的故事情节和对话，这是对 文学艺术 的精彩演绎；游戏的关卡设计、场景布局甚至需要符合 建筑艺术 的空间构思；角色动作的设计则融入了 舞蹈与表演艺术 的元素。而最关键的是，这些元素并非简单的堆砌，而是通过游戏机制和交互逻辑巧妙地结合在一起，共同服务于整体的艺术表达。就像毕加索将不同角度的形象融合在同一画面中，游戏也在不断探索如何将不同的艺术语言融会贯通，创造出全新的艺术体验。
更重要的是，电子游戏拥有 独特的创造力和实验精神。由于其数字化的特性，游戏开发者可以突破物理限制，创造出充满想象力的世界和机制。从早期的像素风格到如今 photorealistic 的画面，从简单的平台跳跃到复杂的模拟经营，游戏的边界一直在不断拓宽。它鼓励创新，勇于尝试，不断探索新的游戏玩法和互动方式，为艺术表达提供了无限的可能性。例如，一些独立游戏以其独特的艺术风格、非线性叙事和深刻的哲学思考，给玩家带来了前所未有的体验，它们往往是艺术实验的先锋。
最后，我们不能忽视电子游戏所带来的 文化和社会影响。它已经成为一种重要的文化符号，影响着全球数以亿计的玩家。游戏中的故事、角色、价值观，甚至游戏社群本身，都在潜移默化地塑造着人们的认知和行为。电子游戏不仅是艺术作品，更是一种社会现象，它能够引发广泛的讨论，促进文化交流，甚至在某些情况下能够引发人们对现实社会问题的反思。例如，《我的世界》这款游戏，不仅是一个自由建造的沙盒，更成为了许多人表达创意、合作共赢的平台，甚至被用于教育领域。
综上所述，电子游戏凭借其高度的互动性、深刻的叙事与情感表达能力、多艺术门类的融合创新以及巨大的文化影响力，早已超越了单纯的娱乐范畴，展现出作为艺术媒介的巨大潜力和独特价值。它赋予了玩家前所未有的参与感和体验感，在情感和思想上与玩家产生深刻的连接，并且不断挑战着艺术的边界。将电子游戏誉为第九艺术，是对其艺术地位的肯定，也是对其未来发展潜力的期待。它正以自己独特的方式，丰富着人类的精神世界，并必将在艺术史册上留下浓墨重彩的一笔。
网友意见
游戏是第九艺术，这只是游戏人的自称，目前没有任何艺术学界的明确认可以及相关的美学研究，当然实际上八大艺术的分类来源现在也难以考察出来。真要算上电子游戏，电子游戏也排不到第九，在它之前至少还有一门叫摄影。
甚至来说电子游戏本身，我不认为单独能作为一个艺术分类，而游戏是可以的，电子只是游戏的一种表达渠道而已。游戏的话就还要包括入棋类（如围棋）等传统游戏的内容。
什么是艺术，根据大英百科全书：
艺术（英语：Art）有时被称为精致艺术或美术（英语：Fine Arts）指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且将个人或群体体验沉淀与展现的过程
所以简单来说艺术就是有隐含美学的表达模式，它首先得是一种表达模式，来看传统七大艺术+电影，
文学：文字表达
绘画：颜色，图形表达
雕塑/建筑：立体物品表达
音乐：声音表达
舞蹈：人体表达
戏剧：语言/行为表达
电影：叙述的表达。
那么游戏是一种什么表达方式？在我看来是一种互动，或者说是规则设计的表达方式。
游戏现在还不能被称之为艺术，因为艺术还有另一个重要要件，就是隐含的美学，实际上很多被人们称之为艺术的电子游戏，其美学表达是基于传统艺术的范畴，而非在其互动/规则设计中体现出来的美学，这也是我个人对一群叫嚣“要做电影一样的游戏”得制作人嗤之以鼻，这根本就是一种傍大款的投机行为。当然我到不否认游戏能成为艺术，但其美学理论还需要很长时间去研究和建立体系，任重而道远。
个人认为主要原因有两个方面。
一方面是剧情，游戏与电影、戏剧相比较，能够带来更多交互和沉浸式的体验，有时还能根据玩家的选择展开不同的剧情和结局。玩家不再是旁观者，而是真正参与到了剧情之中，并能在探索游戏世界的过程中了解游戏的世界观和历史，具备更强的代入感和自由度。有下面几个例子：
- 魔兽世界：魔兽的地位无需赘言，需要说的是一个山口山资深玩家对魔兽世界观和历史的了解与获得的体验，恐怕是一个只看了相关小说和背景介绍的人难以比拟的。
- 仙剑奇侠传：直到今天，仙剑仍然在用简单且落后的战斗系统，把剧情当做唯一卖点，但仍然有人买单。比起老滚、刺客信条这样在其他方面也很出众的游戏，仙剑也许更能说明单靠剧情仍然有自己的市场。仙剑虽然不能像老滚那样自由探索，也没有一本本阐述世界观和历史故事的书籍，但至少能跟游戏中城市居民npc对话，也能了解到一些背景，这还是比电影戏剧要自由多了。
- 超凡双生：这是一部交互式电影，参加过电影节也参加过游戏展，但本质上还是一款游戏作品，体现了交互和参与这些游戏独有的要素具备的优势。
- 她的故事：这部作品在去年的tga上拿了最佳叙事奖，游戏内容是你作为一名警察，需要观看一次案件的许多段口供录像，通过这些片段中女子的话拼凑出故事的全貌，揭示案件的真相。
另一方面是游戏本身，游戏包含了美术、音乐等要素，游戏中也有建筑和雕塑，这些跟现实生活中的绘画、音乐、建筑等艺术形式类似，也能给人以美感。而游戏又能通过自身的规则和玩法，来放大这种美感和体验。有下面几个例子：
- 纪念碑谷：纪念碑谷的低多边形美术风格带来了极佳的视觉体验，而最出彩的是它的空间结构。设计师称他们受到了埃舍尔(M.C. Escher)作品《上升与下降》的启发，在设计建筑的时候也参考了许多不同的建筑风格（纪念碑谷中的真实世界建筑学）。而通过游戏的玩法规则，玩家比单纯欣赏埃舍尔的画更能体验到不可能空间的玄妙。
- 风之旅人：每个玩家扮演一位在广袤无垠的沙漠中独自旅行的旅人，游戏除了标题Journey外没有别的文字，却感动了无数人。这款游戏的魅力参见玩《风之旅人》（Journey）的感觉如何？ - 家用主机游戏，游戏中的美术和音乐居功至伟。
- 纸境：一款由书页结构组成的和风解谜游戏，用立体书的打开与折叠完成场景变换，用折纸和剪影的艺术风格营造出唯美的意境，和风音乐也是游戏一大亮点。
同意排名第一的答案，电子游戏的历史太短理论严重不足，也许尚不足以成为艺术体系，但个人认为已经有很多游戏可以称为”艺术品“。
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