看完电影《沙丘》你有哪些感触？

2021.10.19，晚上看完了。

总结：屎盆镶金边。

多么棒的镜头，多么棒的场景，多么棒的众星捧月，大咖护航。

结果就这？

小儿科一般的科幻设定，极其幼稚的战争戏码和宫斗。

各种恶心人的政治隐喻，比如黑人是阴险狡诈但是高高在上的皇帝那边的人，还有那个女博士。

演员张震当叛徒。给观众潜意识里埋下黄种人不可信任的种子。

都科幻片了，居然还在近战。

一个人就能关掉预警机制。

星球轨道上空没有航空管制和预警。

如此小儿科，那还去挖啥矿，直接轨道轰炸干掉皇帝小儿，夺了鸟位，搞个神展开。

还有那个沙丘沙虫，什么脑瘫设定，

科技都这么发达了，沙虫一出现威胁采矿车，直接卫星侦查并锁定发射驱赶性激光啥的赶走。

科技这么发达，沙虫就是被圈养的奶牛。

再神展开一点，香料完全可以人工合成。

西方的科幻设定真的很幼稚。

屎盆镶金边一点儿没说错。

10.22更新。

红警里的吞矿车沙怪我怎么可能不知道。

世嘉md的沙丘魔堡我都玩过。

原来是上个世纪的科幻，那么多不严谨的设定，可以理解了，这点我事先确实不知道。

这电影如果能大放异彩，那肯定是在一个英美主宰地球的平行世界了。傲慢与偏见跃然纸上：未被圣经教化的沙漠土著们神神叨叨需要救世主，只有白皮庄园贵族宿命论苦大仇深的男主成为间谍卧底成为土著领袖。

现实就是美军通过几十年的努力，成功把阿富汗塔利班zf换成了塔利班zf。

主角身上的剧本就是阿拉伯的劳伦斯和王子复仇记的缝合怪。

你可以想象一下，一个英美落魄贵族王子带领阿拉伯阿富汗土著部落反攻美帝本土的抗美神剧。ak在手，天下我有。

提一点，张震演吃里扒外的叛徒问题就很大。为啥不找普通白人，一定非得国人？另外这么多恶心的政治隐喻，在我点破之后你们还看不明白的话，我只能怀疑你们的屁股了。

说到太空歌剧，质量效应三部曲就很棒啊。

斜坡N7设定多么棒。剧情都上升到人类与机器人文明轮回的高度了。

感触1：太空歌剧真是行将就木的老古董，再高规格的硬件也带不动腐朽落后的内核。

两个跨星系大家族的灭族战愣是拍出了不输NHK日本村长械斗的气势。皇帝直属的最强御林军就只是比诸侯的军队多了个空降绕后技能（御林军出征之前还要杀几个奴隶祭天在头上画血印子誓师哈不哈人)，原住民沙漠战士倒是会隐匿和伏击（沙漠越共），反派家族的小头目和日本鬼子一样亲自挨个砍掉战俘和无辜百姓的头。

我知道原著党肯定有10万字小论文来论证这个护甲系统有多么创新多么合理，但从电影的直观感受来说，就是既防不了近战武器（海王）也防不了远程暗器（张震），隔壁影棚拿着削铁如泥大灯管开无双的武林高手相比之下都合理了几分，至少乔治卢卡斯后来真的详细解释过爆能枪准头为啥那么差。

张震的角色low穿地心，一个人就能解除行星全套防护系统，要是他再给当天的晚餐加点安眠药（反正他是家族医生），是不是一个人就能杀主角全家了？反派大BOSS战场都没清理完就肉身去放嘲讽，然后要不是运气好就被假牙里的毒气弹全灭了，你们占领一个行星还用得着家族所有核心成员御驾亲征吗，还是小说的世界观里没有全息和跨星系实时通讯系统？

恕我直言，美国黑叔叔零元购都比沙丘里的星际战争架势大（上下图为电影截图）

感触2：极简风格能不能去shi，充斥全片的灰暗性冷淡风格完全消解了沙漠国度本应带来的异域风情。

视觉呈现越高级，就越与前面提到的落后内核格格不入。

我看的时候很多次都怀疑电影里这些鬼地方到底是不是设计出来给普通人类住的，在卡拉丹城堡患上老寒腿，然后去沙丘患上粉尘肺，WINWIN。

“保罗醒来发现自己还在温暖的床上，思考着。在这座卡拉丹城堡的世界里，没有与他年龄相仿的玩伴，离开这也许不值得难过。”（划重点：床是温暖的！甜茶睡那破石板床我一个城市社畜看了都觉得这些外星贵胄可怜）

事实证明佐杜洛夫斯基的思路完全正确，这种老炮作品自己魔改的高兴就完事了。

在最严酷的星球，嗑最迷幻的香料，和最辣的妞热吻。

10.23增加几句。

高赞里一本正经分析战力和战局的老哥写的很用心，但确实给我整乐了。

有没有一种可能，就是我坐飞船飞了那么久屁股麻不想动了，直接在轨道上发动攻击一顿狂轰滥炸？保护罩如果用激光打会引发核爆？那不是更好了，反正我是为了杀你全家，把你整个星球炸成焦土不是美滋滋，我要的是沙丘的石油啊不对香料又不是人头。

另外搜了一下，我国人民武德还是非常丰沛的，萨督卡按电影里的表现可能都攻不破这则旧闻里的村子。

看了一圈回答，各种“我书读得比你多懂得比你多逼格比你高”的凡尔赛气息扑面而来。

根据原著改编的电影，如果质量上乘，在通过电影语言诠释原著精神的同时，是可以让从来没有接触过原著的观众，燃起翻出原著仔细阅读的欲望。这方面代表作实在太多了。

而不是，在电影里让观众看得一脸懵逼，观众走出影院吐槽两句，还要被书粉原著党和导演粉拿原著来回喷和秀优越。

“原著设定就是这样呀，有什么不合理的？”

“你不喜欢是因为不读书，去看看原著就知道了”

看一部电影，居然还得事先研读原著，甚至耍一波“我书读得比你多逼格比你高”的凡尔赛，才能理解电影里的故事架构。

这足以说明这部沙丘作为电影而言有多失败

前几日，刚看完《沙丘》，我确实被画面构图，光影美学所感染了，导演真的很厉害啊。

记得刚看电影的时候，很激动，庞大的科技帝国，威严的画面，一排排的士兵战士，等级森严的阶级制度，没想到未来世界的皇帝，也那么善妒啊，人性果然就是人性啊，而且我在电影中，看到了认真。

导演非常认真，演员也很认真，甚至是布景，摄影师拍摄到角度，每一个细节都透露着认真，每一个角度都精挑细选的感觉，严谨和认真，是我看下来最大的感受。

而且啊，不得不夸一嘴，《沙丘》的音乐原声制作人，这音乐制作也太牛了，该激昂时激昂，该沉寂时沉寂，拨动了我的心弦，看电影时，便感叹好牛！

后面查了一些资料，原来人家，本身就是大佬。

《沙丘》的原声作曲者汉斯·季默，季默描述他与合作伙伴们面临的最大挑战就是「不断在脑海中听到一些难以言喻且无法具象的东西」。季默在配乐中综合了各种打击乐，并融入了一些比较突兀的元素（比如风笛），这些元素似乎与科幻作品格格不入，但在《沙丘》中却有奇效。
厄崔迪家族的一场仪式中就出现了风笛，充分反映出《沙丘》世界观里固有的封建主义和未来主义的相互融合。

季默承认，《沙丘》的配乐并不全是有关于精神和自然的。「这里头当然也会有比较不羁的曲风，仿佛在对着你吠叫，而且并非那种只会叫的狗，甚至会咬你。」在这次原声作品中，有一部分曲子会让人听着感觉尖锐又刺耳，那是为邪恶的哈克南家族准备的。
季默表示：「这基本可以说是我内心最深处、最阴暗且最黑暗的衍生。」

做音乐的人好牛，原谅我总是用这个词，你可以说我用词匮乏，可是这真的好牛！

知乎上也有一个为什么《沙丘》会有两极分化的现象，高赞的一个答主，说这是一部生不逢时的电影，很可惜，是的，我承认放早一些，可能票房会更高，可有没有一种可能性，就是应该这个时候出现，在大家都充斥着“爽”感的时代，追寻“刺激”短平快的时代，一部严谨认真的电影问世了，光分镜剧本就打磨了两本，导演开始追求，美，极致，未知，这反而令“浮躁”的电影市场，沉静了片刻，让大家知道，原来真正的好电影，是可以做到这样的。

电影有一幕是这样的，厄崔迪家族在迁出他们原本的家园，去往新领地时，一个个小小的飞船从母星中飞跃而出，就像是一个个孩子从母亲的怀抱中，去闯荡世界。

这就特别像《星球大战》《权力游戏》《基地》等电影，借鉴了《沙丘》的元素，像孩子一样飞出母星系的怀抱，扑向世界，充盈电影环境，产出更多可能性。

我记得佐爷有说过，“生命的意义是为了让自己拥有灵魂。对于我来说，电影是艺术，而不是一种产业。它和绘画，文学，诗歌一样是对人类灵魂的追寻。这就是电影对我的意义。”

而《沙丘》并不是生不逢时，是恰到好处。

引用部分来源于，IGN中国沙丘独家报道。

1. 片子拍的还可以，7分吧，演员们演技在线，配乐很好的烘托了气氛，沙虫形象好评，很符合想象。
2. 冷兵器战斗场面差点笑了，简直跟打群架似的，星战好歹是激光剑，这就退化成了金属剑，好歹既然设定是只有这样才能穿透防护罩，那也该结阵吧。
3. 梦见未来，天生的救世主，逐渐觉醒的主角，这个故事内核被用了没有一千也有八百次了，从这个角度上来说，沙丘、安德的游戏、哈利波特系列其实是披着不同皮肤的同一个故事。西方这套天选论还真是根深蒂固的。

沙丘这种“把人类历史或当前遭遇的社会问题搬到太空去”的作品是我最不喜欢，甚至可以说是反感的一个科幻类别，但是我不得不承认在绝对震撼的视听效果面前题材和故事本身都可以被我忽略掉，在优秀的选角和精彩的表演面前我也可以变身颜狗。

感触就是口碑有争议很正常，作品没有问题，但舆论对于维伦纽瓦存在过度捧杀和误导之嫌。从《焦土之城》开始，他的片子明显能看出在视听语言上有一套完整自洽的拍摄体系，并且维伦纽瓦自己也乐在其中。你要说维伦纽瓦自己不知道电影叙事上取舍可能造成的得失后果，我是不信的（如果你看过《边境杀手》穿越美墨边境那段枪战调度，就会知道如果他想撩动观众情绪，是有多轻而易举），所以这种任性的导演一般都想让观众去主动走近他，而舆论对观众的误导很容易造成观影上的供需错位。

一句话来说，维伦纽瓦的《沙丘》，是以压倒性的感官体验与反高潮的叙事风格，创造出的一部对英雄主义消解与殖民主义反思的科幻序作。

作为史上最难翻拍的科幻著作之一，弗兰克·赫伯特的《沙丘》以其复杂庞大的政治、经济、生态、宗教背景和难以具象化的丰富象征表达难倒众多电影人，而对于原著内核能否正确理解成为了评价影片是否翻拍成功的一大重要标准。相较于1984年大卫·林奇所拍摄的《沙丘》中对原著英雄主义的错误呈现，维伦纽瓦显然更加能够领会作者的主旨要义，正如弗兰克·赫伯特曾写道：“在英雄的外表下，你会发现一个同样会犯错的人。当超级英雄可以犯下大量人为错误时，就会出现巨大的问题。“可以看出，弗兰克·赫伯特试图传递对于救世主预言、英雄主义的担忧和警惕。

维伦纽瓦抓住了原著《沙丘》的重要内核之一，将保罗塑造成为了一个具有悲情色彩的科幻人物。削瘦外表的保罗在练剑时抱怨自己情绪不佳、与母亲早餐时辩解自己刚刚睡醒等多个场合所呈现出的任性、固执和浅薄的理想主义，体现了这个“救世主”身上的脆弱、自我怀疑和犹豫不决。在这个与《阿拉伯的劳伦斯》相似，同样讲述外族人带领沙漠文明进行抗争的故事中，保罗显然成为了一个在命运和环境驱使下，被迫承担历史重任的人，维伦纽瓦用大量的闪进未来的镜头，突出了保罗俊美面庞下隐藏的极具反差的迷惘、痛苦和自我矛盾，这也预示其注定陷入一种反英雄式的悲剧之中。

在以往的多部作品中，维伦纽瓦已经展现了其极为擅长的对人物宿命感的挖掘与烘托能力。在《沙丘》中，维伦纽瓦延续了《降临》、《银翼杀手2049》中标志性的镜头语言，采用大量长时间的沉浸式空镜头和定位镜头，来呈现沙漠的广阔、肃杀与人物角色的渺小，用沙虫吞噬机器的视觉奇观来凸显人类的微不足道，导演凭借其对沙漠画面质地的敏锐洞察，构建出了一幅与《焦土之城》中东沙漠、《银翼杀手2049》废土世界完全不同的厄拉科斯星球景象。

汉斯·季默近乎宗教式的歌剧吟唱和风笛配乐，弥漫着类似《2001太空漫游》配乐《Atmospheres》一样颤动神经的不安乐调，营造出一种被裹挟的空间感。更为重要的是，维伦纽瓦通过镜头运动与音乐节奏上的视听同步，构建出了一个沉浸式的完整视听氛围，使得全片在一种缓慢的，严肃的，几乎不曾推动，却又戛然而止的反高潮叙事中走向结束，这种反常规的科幻片拍法也展现出《沙丘》的反英雄主义悲怆基调。

但同时，维伦纽瓦又用通俗易懂的镜头语言将弗兰克·赫伯特书中所描绘的充满未来武器、复古建筑和奇观生态的文本进行影像化处理。如同维伦纽瓦对《降临》视觉化表达的娴熟运用，《沙丘》向观众直截了当地展现未来世界的人机关系（经历人机厮杀的巴特兰战役后人类对人工智能的限制与警惕）、武器使用（缓慢攻击的刀能够穿透能量护盾）以及姐妹会特殊能力（姐妹会成员能够用魅音操控人的行为）等现象，绕开冗长的画外音赘述和抽象解释，用简洁的视觉化呈现让观众迅速获得具象感知，并进入原著所描述的殖民统治背景中。

影片所展现出的战火纷飞、野蛮压迫的沙漠环境，与中东类似的服饰搭配、以及人类对香料的抢夺和殖民统治，更像是对地球资源掠夺、石油战争、地缘政治冲突的一种现实隐射。维伦纽瓦在《沙丘》中妥善地处理了这个议题，展现了对西方世界白人救世主式自负的批判。正如弗里曼人首领斯蒂尔加对雷托公爵所说：““沙漠早在你们来之前就属于我们”，雷托公爵自以为相比前任野蛮统治者哈克南更加友善的管理和恩惠，却始终无法掩盖其殖民统治和掠夺的伪善本质。

在《沙丘》中，维伦纽瓦提供了一种不同于传统电影关于种族歧视简单对立的新颖处理，用雷托公爵温和友好的统治，反衬出了其对于殖民统治的辩证态度，正如影片宏大开场中哈克南军队离开厄拉科斯后，契尼的旁白：“我们的下一个压迫者又会是谁？”，这强调了即便是如雷托公爵般仁慈的殖民者在管理中也无法阻挡资源及文化掠夺的历史进程。

但维伦纽瓦的《沙丘》在用视听创造出丰富而又具压倒性的感官体验的同时，却也几乎掩埋了电影故事情节和人物的发展，影片所提供给观众的情感共鸣变得极为有限，杰西卡夫人与雷托公爵、岳医生与保罗等人之间的情感联结与碰撞的缺失，使得影片的情感体验远低于其艺术感受。

影片中众多出色的演员如奥斯卡·伊萨克、斯特兰·斯卡斯加德、乔什·布洛林等在《沙丘》中并不具有太大的发挥空间，人物发展的停滞，以及塑造的扁平化致使他们看上去更像是推动情节发展的工具人，被忽略或一带而过，而非可被开发的个性角色，因此较难引起观众的共鸣和认可，这对于作为影片开篇之作的《沙丘》而言，似乎略有遗憾。

可以看见，维伦纽瓦《沙丘》的独特视听语言和另类叙事手法的呈现，都必将带来不少观感上的争议和票房上的担忧，但不可否认的是，正如我们年少时坐在银幕前观看库布里克的《2001太空漫游》时，未曾想过它会将成为一部极具艺术性和变革性的科幻经典一样，2021年的今天，当《沙丘》导演维伦纽瓦用一种独特的视听和讲诉方式，实现对原著宏大系列的铺垫和建构，谁又敢说在数年之后回头再看，它不会成为科幻影史上又一页华丽的序章呢？

以上。

谁掌握了香料，谁就掌握了宇宙。

越接近所欲之物，人就越容易放纵自己的欲望。

人类每次正视自己的渺小，都是自身的一次巨大进步。

你从河里取得水必将在旱地上变成血。

许多人并不相信自己学习的能力，更多的人觉得学习是一件艰难的事情。

只有意外和错误，才是宇宙恒定不变的原则。

身体认为某样东西是对它有好处的，它会认为那种味道就是就是快乐，轻微的愉悦，跟生活一样，它是无法合成的。

（我们吃的所谓的“无花果”其实是萝卜干。）

在需要的时候支持你的兄弟！不必理会他是否正义！

我的感触是：

西方历史太短了，对人类社会的了解还处于西周时期。

如果说星球大战这种合家欢电影这么搞也就罢了，帝国，封地，平衡，诸侯战争，土著的觉醒和反抗。

看沙丘的时候，我闪回的是周武王把海岱区域分封给姜子牙，当地布满了东夷人和殷商侯国；海岱地区盛产食盐，是当时中原政权发展的关键资源；姜子牙在海岱地区纵横捭阖的场景；为了控制姜子牙和怕亲弟弟造反，武王把亲弟弟分封到鸟不拉屎且没什么资源大山里面还经常出没野人怪兽又跟姜尚的封地不太远的鲁地去……这两个家族一直存在了800多年，谁也没能把谁真正搞定，直到被秦始皇搞定。

剧中人的智商，去到战国时代，应该活不过一个月。

这不如《史记》好看啊，起码史记讲逻辑：只靠奴役和杀戮会很快倒霉的；只讲道德而不思权谋的，也会很快玩儿完的——甚至都玩儿不起来。还有最重要的一条：哪怕牛逼到扁鹊这种近似神仙的医生，也永远接触不到军事防御的关键设施……

我不知道那些答主这么喜欢这部电影的原因是什么，场面再大节奏再好演员再美，故事漏着没逻辑的大坑呢，看得下去么？

近年来少见的原著党友好型科幻电影，很遗憾：可能有点“只对原著党友好”了。

本文着重从军事角度说一下《沙丘》电影里对第一次沙丘星战役的高级呈现——该电影的最大优点，就是对原著的还原。把原著中概念性的事物：如扑翼机、防护罩条件下的肉搏战、香料采矿车运载机等具体化了。

1.战略布势阶段。

从原著和电影的表现来看，亚崔迪家族是波拿巴主义政体，社会军事化程度很高。

莱托亚崔迪和其父亲都是以勇武著称、喜欢使用一些戏剧性的手段加强自身勇武标签。因此亚崔迪军队在沙丘宇宙中也是帝国境内各种势力里战斗力最强的军队之一。

这支军队给亚崔迪公爵带来了很多战略利益，但同时也有他在沙丘宇宙中面临的大问题：亚崔迪军队很少有离开主星卡拉丹远征的需求，鉴于卡拉丹近似于地球的自然环境，亚崔迪军队一直也是以海陆空三军齐全为目标建设的军队。

而且空军、海军占用了大部分军事资源，正如莱托公爵自己说的：

在卡拉丹，我们依靠的是强大的海军和空军。

众所周知，海军和空军的建设，相比陆军耗时长、见效慢，所以有“百年海军”的提法。而在原著中，皇帝的萨督卡军团中没有出现过海空力量；哈肯尼军队连陆军也是乌合之众，更别提海空军了。所以，在卡拉丹星球的大气层内，亚崔迪的军力是立于不败之地的。至少，以皇帝和哈肯尼两方的军力，想要在短期内对亚崔迪形成压倒性海空优势，从而能通过一场第一次沙丘战役那样的突袭战快速消灭亚崔迪家族，是很难做到的。

于是哈肯尼和皇帝联合起来，设计了用沙丘星换卡拉丹的战略陷阱方案。

这个方案实在是高明。

首先，亚崔迪很难拒绝该方案。因为众所周知沙丘星是宇宙内的大财源，卡拉丹虽好不过也只是一个普通宜居星球罢了，虽然莱托公爵明知是陷阱但也无法拒绝——如果是换到一个条件很恶劣的星球，莱托占了道理，可以抗命不换，然后不过是到立法会去扯皮，这其中涉及的帝国政治架构形成原因可以参考我另一个答案。

各大家族唇亡齿寒，同情亚崔迪的几率很大，皇帝反而会惹得一身躁。但皇帝用沙丘星换卡拉丹的旨意，表面上看来还照顾了亚崔迪，同时也给亚崔迪带来了其他大家族的妒忌。要是亚崔迪敢抗命，就是给脸不要脸，是得不到大家族联合会成员同情的。而从军力对比角度来说，只有大家族联合会的军力都联合起来，才有可能对抗皇帝的萨督卡——因此莱托公爵没有抗命的底气，同时：可能也产生了不小的侥幸心理。

然后，鉴于沙丘星上完全没有地表水、沙尘暴风速超800公里的恶劣环境，亚崔迪家族最强大的海军和空军完全无法使用，等于不费一枪一弹就被消灭了。亚崔迪登陆初期，只剩下相对弱小的陆军可以在沙丘星发挥作用。而因为不熟悉地形和环境，作用也很有限——对于莱托公爵这种军头起家的人来说，当然清楚自身军事力量大幅度削弱后的险恶处境。

所以沙丘电影和原著小说的前一部分才会处处充满了绝望情绪。

经过皇帝和哈肯尼的战略布势，亚崔迪家族当时面临的局面是：

如果抗命，皇帝可以召集全帝国的家族一起进攻卡拉丹，名正言顺，亚崔迪家族的毁灭会更早发生；

如果从命，到沙丘星上面对完全未知的环境，军事力量被削弱了三分之二以上：一旦对方突然翻脸，自身是很难抵抗的。

因此哈肯尼男爵才会说：

……他知道是陷阱，但却毫无办法。这就更可怜了……

2.战役准备阶段。

但亚崔迪军事决策层还是有一定的自信。

亚崔迪陆军虽规模小，但训练有素，战斗力很强。在历次冲突中证明可以压倒人数占优势的哈肯尼陆军。同时他们也认为哈肯尼将采取传统的家族战争的开局，即只使用一两个军团、十多个旅先登陆；甚至可能会等到新接手香料开采工作的亚崔迪家族因为生疏，造成了香料产量大规模下降、在大家族联合会中丧失支持后，再开战。

基于以上判断，亚崔迪家族准备充分利用这段时间，从尚未接管沙丘，就暗中积极联络本地土著——弗瑞曼人。希望获取他们的支持，然后并通过香料开采带来的巨大财富武装弗瑞曼军团，组建亚崔迪的沙漠军。

这一策略是可行的，首先是经济上，人形电脑哈瓦特拿到了哈肯尼的账本：

哈肯尼人每隔330个标准日，便从这个星球赚到100亿宇宙比索。

其次，弗瑞曼人深受预言、传说的影响，把保罗亚崔迪视之为穆哈迪，即救世主。和电影不同，原著中弗瑞曼人一开始就倾向于亚崔迪，有很多积极联络的举动，亚崔迪军队被击溃后也是往弗瑞曼领地逃亡。

所以莱托公爵的计划是“宇联公司第一次审计之前”、也即一年内组建5个弗瑞曼沙漠军团，加上亚崔迪自己原有的部队，沙丘星的亚崔迪陆军大约能有8-9个军团，足以应对一切敌对的登陆行动。

如果这个策略成功，亚崔迪不仅能站稳脚跟，帝国的权力平衡也会发生变化。

但皇帝和哈肯尼家族行动更加迅速。

哈肯尼家族原本和亚崔迪家族一样，也是一个军事家族，但在历史上的某次战役中，哈肯尼的先辈临阵退缩，被当时作为指挥官的亚崔迪家族先辈怒斥并耻辱性的赶出了军队，所以哈肯尼的后人走上了经商的道路，并获得了巨大的成功。

特别是通过在沙丘星的经营，哈肯尼获得了海量的财富。因此，作为一个商业集团，哈肯尼家族的军队也是以临时征募的雇佣军为主，这种靠氪金氪出来的部队虽然数量庞大，但组织的坚强程度和战斗力远不能和波拿巴主义政体的亚崔迪部队相提并论。

鉴于这种战斗力差距，哈肯尼男爵掏空了数十年的家底，征募了高达十个军团的兵力，并且高价雇佣宇航公会准备进行集中输送。

所以，战役开始时，砸到亚崔迪军队头上的远不止他们认为的1-2个军团，而是仅哈肯尼军团就有十个之多。

但是经最后统计，在沙丘降落的飞行器竟有多达两千架——不仅有驳船，还有护航机、侦察机、监视机、攻击机、运输机、投掷箱……一百多个旅，整整十个军团！
沙丘星五十年的香料收入可能刚够进行这样一次冒险。可能。

另外，针对自身军队人数多但战斗力弱的现实，要求皇帝派遣三个萨督卡军单位换上哈肯尼制服参与战斗，作为进攻的矛头和攻坚的力量。

为啥我说单位呢？因为，在军队编制方面《沙丘》原著有点语焉不详：十五年前出版的科幻世界中译版原著中，沙丘宇宙出现过的陆军编制为“军团”、“联队”、“旅”、“突击群”，电影里哈肯尼要求萨督卡军派出的部队为三个“battalion”，直译应为“营”或“大队”，但该中译版都翻译为“军团”。我认为这比近期出版的中译版翻译为“营”更信达雅——毕竟是星际时代的灭国之战，交战双方就只有二十来个营级单位打来打去？也太看不起生产力发展规律了。

不惜大把花钱搞运输，集中绝对优势兵力，打快速歼灭战，就是哈肯尼这次行动的思路。此时亚崔迪尚未开始组建弗瑞曼沙漠军团，第一次沙丘战役双方投入的兵力规模应当是10个哈肯尼军团+3个萨督卡军团 VS.2-3个亚崔迪军团。

兵力比为6比1或4比1。

同时，原著中哈肯尼方面还进行了一些针对性的准备。比如针对沙丘星洞穴多的特点，专门生产了早已过时的大口径榴弹炮，在亚崔迪军队撤入洞穴后，用炮弹摧毁入口，把大批亚崔迪军队封死在了地道里；情报上，在最高层安插了间谍，从而对亚崔迪军队的部署了如指掌。

在原著中有人形超级电脑哈瓦特通过通讯，了解到了哈肯尼在每条战线上的进攻兵力后的心理活动：

“两个军团在加泰格着陆。五个军团——足足五十个旅！向公爵在的厄拉奇恩主基地发起进攻。一个军团进攻阿桑特。两个战斗群进攻裂岩。
看情形，这些入侵者都一切了如指掌，知道该如何调配兵力。了如指掌！情报机构真是强大。”

哈瓦特当即认为公爵的姬妾杰西卡是奸细。

3.战术对抗阶段。

其实叛徒岳医生最大的价值是提供了上述情报，而不是战斗开始时关闭了防护罩和俘虏了莱托公爵——就防护罩的作用原理来看，前者意义不大，最多也就是减轻了皇帝和哈肯尼一方的伤亡、加快了战役进程；后者纯属哈肯尼男爵个人的泄愤，即便不用这个手段莱托公爵也跑不了。

因为沙丘宇宙有个人防护罩的设定，所以陆战又退回了冷兵器搏斗的水平。这时阵型和部队运动就十分重要了，阵型合适、运动速度快的一方能以少打多。所以葛尼哈莱克得知遇袭后第一反应就是命令部队迅速登上运输机，赶快恢复机动性。

而哈肯尼一方首先打击的也是宇宙港和亚崔迪的运输机。

即便如此，亚崔迪部队的战斗力也很可观，特别是影片中宫殿大门之战给了一段表现：人数占绝对优势的哈肯尼部队，被几十个亚崔迪宫殿卫士打得节节败退，眼看要打成拉锯战。这时候萨督卡的作用和机动性的作用就体现了出来——几十个萨督卡乘坐运输机降落在宫殿卫队身后，砍瓜切菜一般很快消灭了抵抗者。

但萨督卡面对亚崔迪精锐和弗瑞曼战士时就无能为力了。在离开城市、进入沙漠，追杀亚崔迪溃兵的过程中，萨督卡屡屡遭遇弗瑞曼战士伏击，弗瑞曼人虽然也认同萨督卡强于哈肯尼人，但是拿下萨督卡小队基本不费多少力气，原著中，这事在人形超级电脑哈瓦特与弗瑞曼人的对话中有体现：

“是的，”弗瑞曼人说，“我们缴获了一门，把它藏了起来。……”
“你们缴获了一门？”哈瓦特问。
“那是漂亮的一仗，”弗瑞曼人说，“我们仅损失了两个人，而他们一百多人失去了水。”
每门大炮都有萨督卡守卫，哈瓦特想，这个疯子就这么漫不惊心的说起这场和萨督卡的战斗，仅损失两个人！
“要不是哈肯尼人身边那些人，我们根本不会损失这两个人，”弗瑞曼人说，“那些人是优秀的战士。”

而且这场战斗弗瑞曼人还俘虏了三个萨督卡，这在亚崔迪部队看来根本是不可能的事。

沙丘宇宙中出现过的各势力陆军战斗力排行应该是哈肯尼＜亚崔迪常规部队＜萨督卡＜亚崔迪精锐部队＜弗瑞曼战士。

总体来说，《沙丘》2021年版电影对原著党很友好，值得一看。

这里插一句。个人感觉，美国电影有个特点：不管什么题材，一场战斗怎么输怎么赢的，总能有个逻辑。

而我国导演大多不具备这个能力，也许是军事知识太过欠缺了？总之不太看得懂大部分2000年后国产电影、连续剧里战斗胜负的逻辑，一般都是靠主角开无双，然后反派就跪了。

所以《功勋》这种连续剧才会显得那么珍贵。

对于沙丘宇宙政治和经济方面的分析，等电影正式上映后再写。（此坑已填，挖坑必填坑，链接在下方）

《沙丘》上映后为什么会出现口碑两极分化的情况？ - TomCat团座的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/494153189/answer/2186471116

就电影里这皇帝，公爵，还有那啥姐妹会的权谋政治水平，派个县委书记去都能给他们大一统了

关于《沙丘》小说的背景，我在这里就不多说了，随着宣传物料的放出，目前可以从设计的端口先窥探下牛蛙版《沙丘》的品质。

可能国内的普通观众对《沙丘》这一IP不是特别熟悉，但它可是国外知名科幻导演们都望而却步的梦想。包括大卫·林奇、佐杜洛夫斯基等名导都在不同时期的影视化改编项目上折戟。

故事背景发生在遥远的未来，10191年的卡拉丹星球上，亚崔迪（Atreides）家族的成员被暴虐的皇帝发配到了遥远且恶劣的星球——厄拉科斯（Arrakis），并负责那里的香料开采...

本片的艺术总监维梅特和导演维伦纽瓦在之前已经合作过了多部电影，最早是在一个独立电影社区认识的。《沙丘》将是他们的第五次合作，并且是一个压力与梦想并存的冒险。

电影在2018年便正是开始制作筹备，但故事小说早在1965年便已出版。弗兰克·赫伯特（Frank Herbert)）的这部科幻巨制对几代艺术家、编剧和电影制片人产生了重大影响，据说卢卡斯的《星球大战》灵感主要来源于此。

对于拥有众多小说基础的剧本，美术创作的第一步便是事无巨细地翻阅原著，挖掘出里面丰富的细节和想象。对于科幻歌剧来说，如何将天马行空的词汇和描述融入现实环境尤为重要。在设计原则上把握少即是多、简略等基本方法的平衡，用建筑艺术来反映故事情节与文化、环境的面貌，是早期需要注意的地方。

建筑和设计是对自然景观的回应。在这个方针的带动下，艺术总监维梅特在开始草图创作之前查阅了世界每个地区的文化语言，包括古老的金字形遗迹、电力水坝、苏联和巴西的粗野主义建筑等，甚至是侵蚀山谷的冰川、大理石矿坑、西欧海岸的二战掩体、微距摄影、昆虫生物学等类别差距巨大的参考资料。

他一直对巨大的纪念碑和建筑感到好奇和惊讶，因为它们展现了人类在历史上的荣耀与傲慢。此外，意大利激进建筑团体Superstudio与法国艺术家尼科拉·穆兰（Nicolas Moulin）的概念拼贴画对《沙丘》的地形建筑的视觉开发起到了不小的启发作用。

将这些参考汇聚到情绪板后，便开始以此为基石进行概念设计创作了。需要传达的想法是，人类可以尝试改变景观以驯服星球，也可以让自身去适应以求生存。殖民力量总是倾向于与自然作斗争，而不是土著部落，他们喜欢适应自然并成为其中的一股力量。

故事开始的亚崔迪家族位于卡拉丹星球上，主要在于传达“忧郁”的概念。这部分的布景环境参考了加拿大秋季沿海的景观：薄雾笼罩下的阴天，戏剧性的沿海山脉和悬崖。最能传达这些情绪的地点最终确定在挪威的西北海岸线，但还需考虑自然与城堡建筑之间的和谐。

与阿拉丹星球不同，厄拉科斯星球的气候是极端的。这是一个严酷的世界，比保罗·亚崔迪（Paul Atreides）所见过的任何环境都要大。整个星球都是沙漠，没有自然降水，没有湿度，也没有云。风速以每小时 525 英里的速度吹动，将沿途的一切撕裂。虽然它并不友好，但仍然有适应这些生活条件的生物和人类存在。在阿拉肯的建筑中需要考虑这一现实，它是这个星球最主要的城市。

为了给导演和演员身临其境的工作环境，拍摄制作中大量使用了实景，每一个场景都必须精心策划，并且每个布景在开始前依照绘制的故事板进行准确的搭建。

概念设计首先通过使用SketchUp和Cinema 4D来进行简略模型形状的探索。随着视觉开发的发展，需要逐步研究环境中的形式、深度、光线及其所有拍摄角度。一旦对给定环境的结构感到满意，美术部门就会选择关键角度，然后添加适当的纹理和更戏剧性的照明、反射和折射。

以下为阿拉肯宮邸走廊剧照和布景照和剧照：

之后，这些模型将发送到故事板、预演、视效和灯光组，传达要创建的世界，并让他们提供更精确的反馈，从而告知艺术部门需要进一步构建的内容。

阿拉肯（Arrakeen）住宅的主要走廊建于布达佩斯 欧瑞格制片厂的6号 摄影棚。与它相连的是不同的卧室和一间作战室（后面改建为冥想室）。剧组决定布景前二十五英尺以上的一切都将用织物制成，并将该材料涂成布景的平均颜色来打底。视效团队将使用这些作为空间参考，以便之后用真实的纹理覆盖。摄影指导可以利用这些织物来布局光线，这也是避免绿幕颜色溢出进环境内的主要方法。

最具挑战性的场景是帝国Nexus实验室主房间的制作。它庞大的规模以及天花板上圆形开口投射出的光影需要特殊的办法来解决。为了在预算范围内重现这种环境的光量，制作人员决定将此场景与阿拉肯常驻飞机舱场景连接配对。

细节上，首先用实心石头和彩绘面板覆盖舞台侧壁底部 20 英尺。在这条线之上，使用相同颜色的紧身面料。之后，装配工在开放区域安装电缆线，其中两个不同的滑动织物屋顶覆盖了舞台之间的整个区域，以便真实地投射光线。

一些布景的地板被沙子所覆盖，颜色上需要与约旦外景地的沙子保持一致。在匈牙利的大雨季节保持沙子干燥意味着剧组需要在极短的晴朗天气下使用农业机械不断翻转沙子以蒸发湿气。

大多数布景实际上都是以传统方式建造的，而匈牙利当地专业的建筑施工团队依据美术部门提供的模型完美还原了概念设定的内容。电影中多次出现的沙丘宇宙飞船——扑翼飞机（ornithopter）由位于伦敦的BGI公司负责制造，并制作了多个复制版本。其中一个通过公路运往了布达佩斯固定在万向节上，另外两架从伦敦郊外的斯坦斯特德机场空运到约旦的亚喀巴。

先说到这，等观摩完全片后再深挖更多有趣的细节给大家。

汇总一下，简单来说：

1，设定部分，中国观众难以接受。就像有一个答案里说到的，中国人太坚信“生产力和生产关系”的相互关系了，打死也无法接受一个封建生产关系配上一个超高科技生厂力的社会。同样的，《黑豹》让我们很不适应，也是一样的原因。一个如此高科技的社会，居然还是部落联盟+勇士决斗的方式来选领袖…搞笑的。

2，格局太小。同样是封建生产关系，我们也不是完全不能接受，但你还是搞家族式的…家族…领主…皇帝+教会！政教互扰都没突破！！ 这思想还停留在绝地天通之前…秦始皇之前 … 三家分晋之前… 这哪个中国人受得了？！中世纪也就算了，居然停留在奴隶社会晚期 … 这个格局啊，真的是限制了人的想象力。片子里面人的忠诚与效忠的方式，还是一级一级的领主递增向上的方式，这也太村落了。这要是在中国人这里，再帮你拔高一下也就只能拍个赵氏孤儿，都够不上秦汉帝国！ 就你这么个村落的结构，居然想搞星际殖民？

3.科技矛盾。生产力的进步必然导致生产关系的变革，进而导致社会结构的调整。这可不是单纯的理论，是西方自己老早就经历过的，也是人类社会不变的规律。

大部分的观众的疑问是有理由的，并非看不懂：亿万吨级的巨大太空舰队背景下，军人们使用类似西瓜刀的武器近身肉搏，这种违和感是不能引用原著就能解释过去，毕竟小说并没有视觉上的直观对比，有些设定冲突在文字上还不显眼，你真的只有做出画面来才能知道原来这样不对劲。很多人会说有护盾，首先，盾和矛是相互的关系，有新病毒，就有新疫苗新药物，这才是生产和科技的正确发展。要星际殖民，并且达到沙丘背景设定的人类进化路线，那必然在基础材料学，物理学，基因学等各项从科学理论到实践的大量成果。甚至影片自身都矛盾冲突了，护盾在，所以用刀，那么刺杀机器虫呢？后面舰队洗地时各种突破护盾的武器呢？后面的单兵便携激光炮呢？影片自身都给出了各种突破所谓护盾的办法，那么顺着这个思路我想不说能星际殖民的高科技文明就算是现代文明下生活的随便的普通人都能相处很多比起刀更好的办法吧？所以这就是本篇最科矛盾点，也是很多弹幕吐槽的地方。伪科幻的典型特征，就是单纯的把武器从长矛换成了激光长矛，把铁剑换成了光剑。王子复仇记的剧本套上科幻皮，很多尬吹的看看我们不说古代文学巨著，就是现代的很多好的网文恐怕都比这个所谓的巨大架构和世界观要大吧。

4.空洞的涵义。科幻题材虽然是指向未来的想象，但所有想象的起点都基于当下时代，因此科幻片实际上是最反映时代的题材：2001太空漫游呼应人类登月开启的太空竞赛热潮、银翼杀手对应的是以往科技乐观主义的反面、黑客帝国反映的是世纪末互联网兴起的虚拟生活——这是通常意义上说的「科幻片」代表的含义。而本篇的内核只是王子复仇记罢了。。像是科幻皮的荧幕中世纪歌剧。

5.原著党或营销的尬吹言论。有的“原著党”说“烂片”原作成型于1965年，要我包容。但我一个三国原著党，沙丘里这帮人有一个算一个都活不过十常侍这一集。那我为什么要觉得沙丘能看。而且不提世代就算了，提时代更丢人，60年代那是什么时代，那是苏联正在全世界输出意识形态，世界各地民族独立，反抗压迫的时代，资本主义正在经历重大反思的时代，就这样的背景，作者就写出这么一个崇拜君权，要靠一个救世主来拯救一切的作品。然后把老美们崇尚我不觉得奇怪，毕竟在”快乐教育“下，人崇尚奉若神明是正常的。可在中国这个教员带领下甚至可以全民都读”屠龙术“的这样一个自古以来就信仰人定胜天的民族来宣扬中世纪那一套老外的宿命论自然会引起很多人的不认同。

6.糟糕的营销洗脑手段。这小说哪来那么多真原著党啊，不知道多少人是梳着辫子为了高人一等而尬吹，造神。现在很多人不知道怎么了，应该都九年义务教育了吧，怎么到了今天，还有这么多人动不动就造神，这神那神？当代你要真说非要有个神，我只信两人，一个教员，一个袁老。

你说电影不好，不好意思，你没有先去看原作，你一个电影拍的大家都不懂然后告诉我因为我没看几百万字的原作？那我现在告诉你资本主义就是垃中垃，如果你不同意，那就是你读书少。这样好么？基本法呢？要么就是你没看懂，你知识水平差，你无知，怎么怎么得。我就没想明白，一小说和电影，还非要整个天地人三等？搞什么人民斗人民？这些水军多钱买的？我也能去挣一份么？真的是。。

另外讲个冷知识：《沙丘》作者曾被指控“通过小说制造宗教狂热”。当时在欧美有相当一群人将作者奉为精神领袖，不但阅读过他所有的小说和非小说类文稿，还真的试图建立一个基于《沙丘》小说的新宗教。

7.如果真要封为科幻神作，那我只能说：

用21世纪的技术，拍一部五十年的科幻电影，给2021年的电影观众看。 这件事才TM是最科幻的。

看电影前紧急刷了半本原著，表示能拍成这样真的太不容易了。

《沙丘》这本小说最大的特点，就是的一切情节都是建立在作者精心构架的海量背景设定上，原著60万字，大概一半篇幅在解释各种设定，整体情节发展在作者的设定内都是大致合理的，而一旦脱离设定，整个故事看起来就会莫名其妙。

这个设定有多庞杂呢？就举个最简单的例子，防护罩，这个小玩意儿在原著里有如下设定:

1.防护罩只允许慢速物体进入，任何宏观高速物体都会被挡下来。所以里面人打仗不用枪，因为子弹会被挡。

2.防护罩接触激光等能量武器，会引起亚原子核聚变，造成规模不定的爆炸，从手榴弹规模到原子弹规模都有可能，而且是武器发射方和防护方一起炸。

3.防护罩运作原理会引发振动吸引沙虫，所以沙漠里不能开防护罩。

等等等等

了解这些，才能明白为啥电影里打仗会这么打。

相信我，这个“防护罩”算是原著里最简单的设定之一。剩下的诸如什么“贝尼杰瑟里特姐妹会”“门塔特”“皇家侍卫级心理定势”，电影里没提到但很重要的“巴特勒圣战”，“奥兰多天主圣经”，甚至刺杀保罗（就是甜茶饰演的男主）的那支遥控飞镖，后面都跟着繁琐到过分的设定。以至于小说的叙述方式都是夹叙夹议，一边说情节，一边解释情节为啥会这样。

我放一段小说原文，是男主角保罗对付来暗杀他的那只遥控飞镖的部分，大家体会一下。

从床头板后面滑出一具微型寻猎镖①，不到五厘米长。保罗一眼便认出了它。这是一种常见的暗杀武器，每个皇室后代从儿时起就学过这种武器的相关知识。这种寻猎镖是窄窄的一道金属条，由人近距离操作，全靠人工瞄准，手眼结合，打入移动的人体，沿神经系统上行，破坏最近的要害器官。
寻猎镖抬起头，在屋里左右扫视着，寻找目标。
保罗脑中立即闪过相关的知识，想起了寻猎镖的弱点：它的微型悬浮场会使飞镖传感器传送出去的图像发生扭曲；屋里光线又这么暗，寻猎镖的控制者很难找到目标，只能靠物体的运动进行判断，任何移动中的物体都可能成为它的目标。屏蔽场可以减缓寻猎镖的飞行速度，让人有机会击落寻猎镖。但保罗把屏蔽场落在床上了。激光枪②也可以击落寻猎镖，但激光枪太贵，而且出了名的难以控制──如果激光光速切入高热的屏蔽场，就会有起火爆炸的危险。阿特雷迪斯人向来只靠护体屏蔽场和智慧战胜寻猎镖。
现在，保罗一动不动，非常紧张。他知道，能应付眼前危机的只有他的头脑。
①一种可以悬浮在空中的金属镖状武器，附有遥控装置，可近程操控。是常见的暗杀用武器。
②一种激光武器。由于激光在遇到屏蔽场时，会发生大爆炸，所以使用时需格外注意。
（这些注释也是原作者自己写的）

而电影，不可能一边放，一边给你解释这个东西是什么，这段情节是为啥，此乃影像艺术的先天不足。老实说，我读的时候感觉《沙丘》这本书本质上是几乎没法拍的。

电影里其实能感受到导演一种浓浓的拧巴感，又想让路人看懂，又怕解释多了破坏节奏，何况还有许多设定几乎没法用影象呈现，例如保罗和他妈，都接受过贝尼杰瑟里特姐妹会的精神训练，心理状态是异于常人的（保罗他妈开头为什么动不动哭？因为她有一定的预知能力，已经隐约预知到家族药丸），这个原小说里是用大段大段内心描写来呈现，但电影里，要怎么用画面去展现“这个人看起来普通但其实内心与普通人截然不同”这种事？

所以好莱坞六十多年也没把《沙丘》拍成功过，所以导演维伦纽瓦说这是他执导生涯最大的挑战。

这也是为什么这部电影的评价两极分化，如果是读过书的观众，他们对书里的种种繁杂设定了然于心，自然能沉浸到电影世界中并给出高评价。而对于路人观众就比较惨了——其实不是导演不想把故事拍明白，而是这故事背后的设定太多太杂，根本拍不明白。

其实为了照顾路人观众，电影的许多情节是被大程度简化过的。比如原著中为了消灭厄崔迪家族，哈克南男爵做了各种各样的铺陈，先是用遥控飞镖暗杀保罗，又偷偷运了一批激光枪到沙丘星上故意让公爵察觉到（记得那个激光遇到防护罩会炸的设定吗？激光枪可以用来搞自杀式袭击），还放出保罗母亲杰西卡才是内奸的假消息——这一切其实都是烟雾弹，是要让厄崔迪公爵误以为男爵会用小规模暗杀的方式干掉他。结果公爵果然上钩，把精力都放在揪内鬼上，疏于对外部的防范，却没想到哈克南男爵勾结皇帝，斥巨资直接玩大兵团入侵（这次军事行动直接耗干哈克南家族积攒60年的资金储备），一波送走了本来以军力强大著称的厄崔迪家族。

还有贝尼杰瑟里特的绝技“音控术”，电影里呈现的好像是一种强制命令术，但其实它更接近一种声音催眠术，使用前要观察对方，找到其心理弱点，然后根据弱点不同，用不同的声音去实现催眠控制。保罗的性格比较优柔软弱，所以“圣母”音控他就直接用强制命令。而后面杰西卡音控几个扑翼机驾驶员，在小说里是用了一种魅惑的声音，因为她发现这几个驾驶员都馋她身子想侵犯她，便利用这点使出音控术挑拨他们的关系，成功让他们自相残杀。而电影估计怕观众认知混乱，也改成了强制命令。

这些都是考虑到路人观感，对原著做出的简化呈现。不然在复杂设定的基础上还要去理解复杂剧情，没读过书的人真就会全程看不懂。

再说说几个对电影不太满意的地方。

1.部分演员的表现有点太外放了，比如保罗他妈杰西卡，按设定她是接受过严格精神控制训练的，基本上喜怒不形于色，哭也不会哭地那么明显。估计是“面无表情地表现出人物极度悲痛”对演技要求太高，演员达不到所以只能这样。

2.电影对沙漠的夜晚呈现太普通了。小说中保罗和杰西卡在沙漠坠机后，基本完全昼伏夜出，只在晚上赶路。而作者对厄拉科斯夜色的描绘极为动人，比如下面这段:

保罗仍旧盯着盆地对面。他吸了口气，感受着鼠尾草散发出的草香，这微微刺鼻的气味在夜空中飘动。有那只猎食的鸟（这片沙漠就是这样，危机四伏），更衬出这片盆地的静谧。如此沉寂，几乎可以听到淡蓝色的月光扫过仙人掌和灌木丛。月光在低声吟唱，以音乐的本质而论，比他听过的任何歌声更为和谐。

我读到保罗和杰西卡的沙漠夜游时，直接脑补的是《少年派》里派在海上漂流的那段画面:巨大的沙丘像海浪那样起起伏伏，沙虫如鲸一般在四周游曳，深蓝的天空上挂着两轮巨大而洁白的月亮…按理说这里是最适合维伦纽瓦发挥他长处的地方，可电影不知为何，完全没有注重呈现厄拉科斯最迷人的夜。

所以，如果要说说对电影版的评价，我只能说:电影确实远称不上尽善尽美，但维伦纽瓦的确已经接近做到最好了，因为原著这个风格几乎就是完全不可拍的。不信看看1984版的《沙丘》，导演同样是一流大导大卫.林奇（《双峰》《蓝丝绒》《穆赫兰道》），给拍成了啥样…

电影总是能教我们怎么做设计

电影版《沙丘》的导演是丹尼斯·维伦纽亚，他上一个广为中国观众熟知的作品是《银翼杀手2049》，丹尼斯本人就是一个科幻迷，所拍的这些科幻题材电影基本都是他烂熟于心的科幻小说。

同时，他的团队，从特效音效到摄影都是科幻迷，他们是受好莱坞大片文化影响崛起的一代。BTW，汉斯·季默（Hans Zimmer）也是《银翼杀手2049》的配乐师，大家一定要去杜比剧院观看，听觉效果非常震撼！

记得我研究生期间选了一门建筑绘图技术课，教授是一位CG工业设计巨匠：席德·米德 Syd Mead，在离校后的第四年2019年，老先生病逝于加州Pasadena，享年86岁。

他是定义了新未来主义的概念艺术家，可能你没有听过他的名字，但他的原画作品你肯定知道：《银翼杀手》、《异形》、《创·战纪》、《极乐空间》、《碟中谍3》、《逃出克隆岛》……可以说这些作品在过去的60多年，奠定了好莱坞科幻大片的视觉基因，深远的影响了两三代人。

我们现在说的“原画”这个行当，基本也是Syd这代艺术家探索出来的。这种视觉表现和概念的影响渗透到了建筑、产品、服装和工业，等多个产业；Syd病逝之际，埃隆·马斯克Elon Musk发推特悼念，随即便发布了赛博卡车Cybertruck，并明确了这是一个“致敬”Syd和《银翼杀手》的产品。

说回到《沙丘》，在 @毁男孩的小图纸 的回答里已经很好的阐释了电影筹备的过程。

由于小说故事的场景是抽象的，相同的描述在每个人脑中不尽相同。建筑空间场景的设计是具象化过程，成败便在此一举。

故事中如果没有沙虫这种生物便没有《沙丘》，它们启发了一代又一代的读者、电影制作人、作家、艺术家和粉丝。科幻小说《沙丘》原作者弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）1965年的杰作中首次出现的巨大的沙漠蠕虫（Sand worm），成为深受追捧的科幻传奇的定义，同时也困扰着粉丝和电影制作人。

在两年多以前，电影《沙丘》摄影师格里格·弗雷泽（Greig Fraser）来到约旦的瓦迪朗沙漠，试图为20世纪科幻小说中最具标志性的画面之一构图。在拍摄的时候，导演丹尼斯·维伦纽夫（Denis Villeneuve）和特效总监保罗·兰伯特（Paul Lambert）却说：No，你拍得还不够好。你得往回再走40米。

摄影师弗雷泽试图完美地拍下这张照片尝试了无数角度，距离和构图关系，虽然这不是他第一次这么做。但这些故事中的场景，需要正如原著作者所想象的那么巨大。

此外，这种巨大还体现在改编故事的难度上，原著冗长的阐述、几十万年的历史、银河系的政治、语言和文化，等方面……

电影前半部分和后半部分，根据故事环境选取了差异巨大的气候环境。主角厄崔迪家族统治的海洋与山谷星球卡乐丹的取景地是挪威的斯塔特島，一个高冷潮湿的地方；毫无违和感的北欧环境，给了这个家族和男主一丝阴郁的调性。

主要故事发展的部分在厄拉科斯（Arrakis）沙漠星球，取景地在阿布扎比和约旦的瓦迪朗沙漠。一个毫无生机可言的极端恶劣环境，除了沙子和香料，基本上没有什么供人类生存的物质。这种设定为故事后续的失落感营造打了很好的基础。

鉴于本问题是“观后感”，如果没有看过电影的小伙伴清跳过灰色剧透内容：

电影对于“新人”来说还是比较友好的，毕竟大量的精力投入都是在“还原”《沙丘》原著中的人物场景和感官。其实这次电影上映的part one第一部分故事结构非常简单：讲述的是贵族家族争夺一种名为香料（Spice）这种提升能力长生不老，并且提供星际航行的刚需资源，而这种香料只在厄拉科斯Arrakis沙漠星球的沙子上开采。

男主是年轻的保罗·厄崔迪，莱托·厄崔迪公爵的儿子，统治着海洋行星卡乐丹（Caladan）的厄崔迪家族受皇帝命令从野蛮的哈克南家族手中接管厄拉科斯（Arrakis）沙漠星球，和这种资源的开采权。然后哈克南家族就怒了，在厄崔迪家族没站稳之前就直接将其灭门。实际上，皇帝认为厄崔迪家族的聲望威胁到自己的统治地位，借刀杀人。

建筑和室内场景

作为一部打算收割全球票房的科幻电影，城市建筑室内甚至器具都微妙的混杂了全球各个时期各种文化甚至流派的产物。为了烘托出宏大的宇宙皇权，和各大家族的势力。

建筑与城市群主要参考的还是前苏联怪诞的未来主义和粗野主义建筑雕塑，美洲金字塔，强调简单粗暴的整体性，没有缝隙和太多的杆件构造关系。

完整的体量由混凝土和金属表皮构成，一方面适应电影中穿梭于各星球恶劣的环境，另一方面也是为了达到科幻本身“不可能的可能性”，将空间的塑造推到了现实中大部分城市和建筑形态的另一面。

虽是探讨“不可能的可能性”，但从建筑选型上还是充分考虑了与气候环境的契合度。比如到了厄拉科斯（Arrakis）沙漠星球，干燥炎热的沙漠；采用埃及和美洲金字塔型的契合度还是非常高的，

室内虽然走得还是现代主义和粗野主义的路上，但是加入了熟悉的中东沙特和阿联酋元素。

值得一提的是，在1984年David Lynch版的电影《沙丘》场景和道具设计时，就已经在充分利用这些设计语言。因此，今年的《沙丘》也并不是从零开始探索。

还有《沙丘》故事书和由弗兰克·帕维奇（Frank Pavich）导演的佐杜洛夫斯基（Jodorowsky）《沙丘》纪录片。

但无奈的是：如今电影视觉场景也很内卷，有大量的元素之前被成功翻拍的《狂暴的麦克斯Mad Max》和《星球大战》等用得差不多了。这次视觉艺术团队只能去做减法，从更微妙的光线、建造材料和装饰细节上下功夫来达成效果。

最后，致敬这些伟大的想象力和电影建筑师。希望大家能去电影院亲身感受一下这场视觉盛宴~

没看过原著的可能对这部电影一点都不感冒 ， 这部电影也就部分镜头还是很给力的。 毕竟是半个世纪前的科幻作品了，剧情并没有多少值得说的，整个政治架构还是欧洲中世纪封建制度，看起来就像欧洲古典小说一样，不过是加了点现代化的元素在里面，也谈不上多少高科技成分。强烈怀疑，是作者对未来缺乏想象力，用科幻的皮包装中世纪故事。

总体来说还是很乏味的，近三个小时的电影也就记住了几个场景罢了。不过网上的宣传视频都是爆吹啊，可能是电影宣传经费充足。我是看过《三体》后才看的《沙丘》（没看完），就感觉很枯燥。

《沙丘》无论是电影还是小说对宗教、社会的理解都是很局限的，对于中国人来说，欧洲中世纪是很陌生的，也谈不上共鸣，所以他们说的“史诗”，我们其实很难欣赏。

什么时候，咱们自己人能拍出像样的《三体》啊，当然我这种原著粉是很反感《三体》里面加入过多爱情元素的，整成青春偶像剧我觉得都是暴殄天物。

《沙丘》全面拉片赏析

注：2022.03.04，又更新了一些内容，希望能尽快补充完！

《沙丘》是一部美学风格独特、高超，通过细节交代设定并串联起故事情节及角色的影片。我准备在这里做一个全面的拉片分析。既然是以赏析电影为目的，就没有太多涉及《沙丘》原著的概念介绍、解析，对这方面有兴趣的朋友可以在知乎搜索相关回答，已经有很好的答案了。

如果没看过影片，不建议阅读此文，以免减少了看电影的乐趣。可以收藏了以后再看。

工作量比较大，我只能一段一段地更新内容，争取尽快全部完成。希望大家谅解！

影片第一帧是一句slogan：梦是来自心灵深处的信息。此句格言出自凯恩斯博士。在出厂标之前先出slogan的做法在好莱坞电影里相当少见，表明了影片有很强的作者属性。此外，也意味着此次对《沙丘》的改编，梦境/预言是导演维伦纽瓦选择的切入点。

第一个镜头，用契尼的画外音引出沙漠星球厄拉科斯，交代背景。配合着汉斯·季默的配乐，一种宏大悠远之感油然而生。

维伦纽瓦在影片中采用了低饱和度的画面风格，甚至用有些模糊、做旧的画面，来呈现出沙丘星球沙尘笼罩的感觉。这与当下好莱坞大片高饱和度色彩纷繁的美学取向截然不同。比如下面这张来自《失控玩家》的剧照，就能看出，其色彩绚丽光鲜（因为游戏主题的故事），但光影层次较为单薄，看久了感觉比较乏味。

哈克南家族出场。注意野兽拉班身上的这根鞭子，它暗示着哈克南家族对弗雷曼人的残酷统治与压迫。

这种古典主义绘画般的构图、光影，是我喜欢维伦纽瓦的重要原因！因为左边人物的存在，右边庞然大物般的香料采集车才更显突出，特别是人物拿着的发光法杖。这种画面，是有故事性的画面。它甚至不依赖于电影整体的叙事，在单独一帧内就呈现出了自己的故事情境。

弗雷曼人埋伏在沙子中，突然出现袭击敌人。这就是雷托公爵后来说的“沙漠的力量”。弗雷曼人在沙丘系列中有着重要地位，他们的故事也打破了一些观众认为影片依然是“白人至上”态度的理解。

故事基本背景和铺垫完成，2:32秒片名出现。DUNE四个字母分别向四面开口，这甚至可以让我们联想到原作里雷托二世的“黄金之路”。

男主角保罗登场，一开始就是其梦境。

梦境中的画面大多是模糊的逆光镜头，契尼的形象往往并不清晰。这也说明梦境是不连贯和准确的，它可能是多个时间多个事件的混杂或叠加。

卡拉丹是厄崔迪家族的母星，云下的闪电说明这个星球有大量降水。这是一颗“水之星球”。

保罗与母亲共进早餐，母亲让他练习“音控力”（以前我就叫它魔音）。镜头掠过公爵家的室内，这个斗牛的雕塑多次出现，还有一个巨大的牛头挂在门框上。这是保罗祖父的故事，他因斗牛受重伤而死。它也可以看做是一个象征：厄崔迪家族即将面对哈克南家族（凶猛的公牛）攻击，并受到毁灭性打击。

契尼这个角色在保罗的梦境中出场，这让我联想到了《星球大战》中卢克第一次看到莱阿公主全息影像的场景：一个完美的神秘少女形象，是主角产生离开家乡，走入未知世界，进行冒险的主要动力。这个少女形象，也是美好和未来的象征。

香料的镜头出现。香料既对应着现实中的石油（极其珍贵的战略资源），又对应着毒品（能产生幻觉和依赖性，长期服用严重损害身体），单独说一方面都是不确切的。

画外音解释香料对宇航的价值，画面切到了巨型母舰和“小型”登陆飞船。这也算是一种“相似性剪辑”，只不过是以内容的关联性而不是画面的相似性来把画面剪辑到一起。注意小飞船与母舰的比例，导演在影片中经常以三个物体相互作为的参照物，来突出人在巨大沉默之物面前的渺小，以及沙丘世界之宏大。反观《环太平洋2》《变形金刚》之类的片子，仅以高楼大厦或人类作为巨型机器人的参照物，这种两两对照，导致观众很容易在视觉疲劳后丧失对尺度的把握。

皇帝的传令官乘“小飞船”降落卡拉丹星。飞船与周围的山脉森林形成强烈对比，但色调又是基本统一的，不会过于突兀。这个镜头犹如一幅赛博朋克绘画！让我联想到波兰画家Jakub Różalski的作品——他的1920系列，就是将巨大的机器人置于上世纪20年代的日常场景中，产生奇异的美感和强烈对比。

这些应该是皇帝指派的宇航员/领航员，沙丘世界中的宇航员有极高的地位，因为只有他们（宇航员公会）能驾驶飞船在宇宙间穿梭。因为长期服用香料，书里和1984年大卫·林奇版的电影都把他们描绘成了已经变异的非人形生物。这个镜头中的服装设计风格，有一点点《异形》美术指导HR·吉格尔的影子。

厄崔迪家族的门泰特杜菲，门泰特就是人形计算机，因为巴特勒圣战，人类抛弃了人工智能，转而发展人自身的能力。即使你不了解这些背景，把杜菲当做一个有特异功能的角色，其实也不影响对整个电影的理解。

有人认为，这是一种法西斯美学，宏大整齐——厄崔迪家族的军服看起来确实有点二战中德国军服的感觉。但维伦纽瓦之前的作品并不总是贯穿着这种美学风格，甚至《银翼杀手2049》也更多是废土美学而不是所谓“法西斯美学”（这个词语就有待商榷）。在《沙丘》中，运用这种美学风格，显然是它与原著及影片的调性最为符合。想想《星球大战》也是如此，这也是宏大架构的太空歌剧常用的美学风格，包括《星际迷航》这样不以战争和权力斗争为主要内容的科幻片也是如此。

邓肯登场，保罗告诉他，自己梦到了邓肯找到弗雷曼人，但也梦到了他的死亡。注意最后一张里的小虫子（生命如蝼蚁，勇气当永存！）。这个画面会在后面的影片中出现！这是一种非常高级的叙事手段，它简化了故事情节，不叙述前因后果，省略中间过程，只用意象化的镜头来串联情节！但同时，也对观众有了很高要求，提高了观影门槛——我也是在第二次观影中才意识到这种呼应。此外，邓肯这个角色一登场，就被保罗预示了其死亡，这也是很不寻常的手法。因为在原著小说中，邓肯这个角色，会不断被复活，被改造，然后不断死亡！死亡、勇气、忠诚，都可以看做这个角色的关键词。

保罗来到祖父坟前，与父亲讨论责任与义务的问题。这里，导演已经明确给观众提出了主人公面临的问题：他不想成为大家希望他成为的人——父亲期待他成为家族的领袖，母亲想把他培养成贝尼·杰瑟里特姐妹会寻求的天选之子……但因为第一部的篇幅和情节，影片没有能力给出保罗自己的梦想，以致这个主角一路拧巴地走下去，直到接受命运（其实也没有）。主角塑造的单薄，主要还是受限于原著及影片的容量。

保罗与哥尼练习对战一场戏，主要交代了护盾的功能和弱点。没有交代巴特勒圣战作为背景，观众确实容易不理解，为什么在一个宇航时代，人们仍然用原始的冷兵器战斗。从导演的风格看，感觉他是想尽量减少陈述式的直白的介绍，代之以画面的沉浸感，让你体会而不是理解这个沙丘世界！就像保罗梦境中詹米（后面与保罗决斗被杀死的弗雷曼人）的一句台词：The mystery of life isn't a problem to solve, but a reality to experience.（生命的奥秘并不在于解决问题，而是体验现实）

画面转到哈克南主星杰第。飞船下降的一个过场镜头，都能体现维伦纽瓦的美学风格：极简、对称、物体的空间对比！

哈克南男爵出场，他坐在雾气笼罩的罩子里，用手摩挲着光头，这个画面明显在致敬科波拉的经典电影《现代启示录》中马龙·白兰度饰演的科茨上校。他们的共同之处应该是极致的疯狂！

我们来看这组贝尼·杰瑟里特姐妹会考察保罗的镜头，非常典型地展现了维伦纽瓦控制节奏和气氛的大师级水准！首先是环境空镜头，以下雨的地面作为背景，这个镜头仅仅停留在一小块地面上，故意让观众去想象外面整个环境；接着是保罗母亲杰西卡跪在那里等待姐妹会圣母的降临，表现出她对姐妹会圣母的敬畏，强调姐妹会的力量；再下一个镜头转到外景，飞船在巨大的风雨中降落，整个飞船被风雨和树木遮住，仅有灯光，充满神秘气息和威严感。镜头再转回杰西卡，从全景变成近景，以手部的动作更确切地表现其不安感。在几次气氛烘托之后，推出姐妹会登陆的镜头，以大远景而不是普通的中景进行表现，左边基本空白，画面以全黑为主，只有飞船的灯光打出姐妹会成员轮廓，形成强烈的压抑感和惊悚气氛！

本想详细分析一下这场戏，但导演已经做了非常棒的分享！建议大家一定要看看这段视频。

甜茶在这段戏中的表演也非常值得称赞：他不仅需要做出极端痛苦的表情，而且情绪一直在变化——从刚进门时不知所以的高傲，到被圣母以魔音命令之后的错愕，接着是不情愿的服从。在不断感受痛苦之后，他看到了幻象，并从内心战胜了恐惧，眼神变得犀利坚定，从而在气场上与圣母有了此消彼长的改变，从茫然的被测试者变成了无惧的保罗！当强悍的女声吟唱响起，保罗顽强地直视圣母时，我不由产生一种头皮发麻的震撼感！这种体验，我只在极少数几部影片的经典段落中感受到过：比如《指环王》第二部结尾，洛汉国王与阿拉贡望向东方，看到甘道夫率领洛汉骑兵对兽人军队发起冲锋！阳光刺眼，童声吟唱优美而又热血。当杰西卡再次走进门时，保罗傲然站立，面对坐着的圣母，这与之前圣母坐着，保罗被命令跪下的情景形成明显的对比。

在1984年大卫·林奇版的《沙丘》中，这段只是过场戏，没有维伦纽瓦这样强烈的风格性。这段戏的情节其实非常简单，也没有特别强烈的戏剧性。但维伦纽瓦强化了它，赋予其令人难忘的特质。难怪导演自己都认为这是其得意之笔呢！

有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉——比如一部商业动作片，交代角色复仇，可能会先让角色去找一个人，弄清真相，再找人获得武器，接着第一次尝试复仇失败，损失了朋友，再次筹划，又去找到一个帮手，先打败反派的一个帮手，最后打败大反派。这种曲折的情节（Twisted Plots）并没有增加电影的厚度和艺术性，仅仅是在增加观众的“游戏时间”而已。很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。

我们以厄崔迪家族离开卡拉丹星球一段为例，说明维伦纽瓦是怎样进行叙事的，看他的镜头当中，包含着哪些细节和信息。这段戏仅仅只有1分钟左右，它隐含传递了一个重要的信息：厄崔迪家族将放弃卡拉丹母星，全部迁移到厄拉科斯星去！然而，这段戏没有一句台词交代，它是怎样展现这个关键信息的呢？

第一组镜头，保罗蹲下，用手折下一只小花。镜头转到全景，厄崔迪家族的巨型舰队从海底升起。这就传递出了保罗即将离开成长的星球，以此作为告别的情绪。

当然，仅仅一两个镜头是不足以让观众确认这样的信息的。于是第二组镜头转到内景，先是祖先画像被打包的特写，然后是众人忙碌搬家的全景。导演生怕不够清晰，又切入一个雷托公爵抚摸杰西卡肩头，杰西卡伸手与之接触的镜头。这个镜头其实非常重要，它表现了雷托公爵理解杰西卡的感觉，知道她的不舍，因此加以安慰，杰西卡的动作则表明“虽然不舍，但明白这一步是必须走的”！接着，导演再次切到牛头被打包的特写。祖先画像、图腾等都已经装箱，这显然不是只率领一支军队出发去厄拉科斯的状态，而是举家前往，成王败寇，在此一举。这组镜头，从特写转到全景，再接近景，又转特写，仅仅10秒钟左右，却交代得既全面又细致，足见导演功力！

镜头转回保罗，他在往回走，背后是升起的舰队，同样是一种告别的状态。最后一组镜头，是保罗把手伸入水中。雷托公爵之前已经明确说过，厄崔迪家族在卡拉丹，靠的是空气和水的力量。水象征着家族的力量来源，这个镜头正表明了保罗与“水之星球”卡拉丹告别，也与曾经的厄崔迪家族（包括他自己）告别。同时，不要忘记，后面保罗有一个几乎相同的动作，是在厄拉科斯伸手触摸沙子的镜头。这种对应性镜头，在维伦纽瓦的《沙丘》中多次出现，是一种能令镜头信息量倍增，串联起前后情节的极佳手段。

下面这组镜头，是描写厄崔迪家族来到厄拉科斯星的场面。这本来跟前面保罗等人告别卡拉丹星一样，也是过场戏，普通导演几个镜头就交代了，但维伦纽瓦却对其大肆进行渲染。这似乎是牛蛙导演的一个特色：以缚虎之力描写一个过场场面，以此构造环境，渲染气氛。比如《降临》中，第一个令人兴奋的场景，就是地球人进入外星飞船的一段，在情节和故事层面，它能起到的作用并不多，但当我们看到飞船里的失重状态、奇怪的凸凹墙壁，以及把地球科学家和七肢桶隔开的屏障等等，会有一种神秘又真切的体验。对全片而言，相当重要。《边境杀手》中车队接人一段也是如此，15分钟左右的戏，大部分镜头都在交代车队的进程、美墨边境的状态，几乎没有情节的发展变化，却透出一种紧张感，让你非常期待及好奇，后面会发生什么——而到了实际交火的场面，几分钟就干脆利落地拍完了。这种以大量镜头展现过场场面，积蓄情绪的手法，非常独特。

极简化的构图，黑白的对比，这种宏大的太空场面颇像《2001太空漫游》。

接着镜头上移，出现厄拉科斯星。这里的处理手法与一般太空类科幻电影正好相反：大部分科幻片中，都是以飞船向下降落的视角构图。维伦纽瓦使用了飞船向上着陆的视角，巨大的星球充满画面上方，带有一种压迫感，这可以看做一种暗示：对厄拉科斯星来说，厄崔迪家族只是外来者，他们既不是来征服，也不是像回家。背后潜藏着各种危险。

这个飞船降落的画面非常像《降落》的场景，甚至充满了某种宗教性。

同样具有宗教味道的画面。这个大远景的俯视镜头中，弗雷曼人如蚂蚁般聚集着，等待着。他们既显得弱小无助，仿佛谦卑地在等待新的统治者，其实又展现了某种力量。

以弗雷曼人视角交代飞船降落。

这种简单整齐，同时带有巨大与渺小的构图，在《银翼杀手2049》里也非常多见。

镜头给到飞船室内，保罗仿佛孤单地处在黑暗中，人物的紧张和对新世界的期待不言而喻。

军官命令打开护盾，保罗周围都是全副武装的战士，凸显出一种紧张感。保罗在其中也显得有些与众不同。

紧张之中，杰西卡握住了雷托公爵的手。雷托则望向杰西卡，以示安慰。

音乐激昂起来！飞船大门打开，厄拉科斯刺眼的阳光随着开门的动作一点点照进来，角色从上到下，犹如沐浴着阳光的洗礼，黑暗逐渐退去。保罗眯着眼的动作一下告诉我们，这个沙丘世界非同寻常！雷托回头看了一眼儿子，再次表现出他的紧张，以及对儿子的关切。

剪影般的镜头，有型有款，以背影的角度拍摄，充满力量感！

紧接着，一个低角度镜头，风沙慢慢渗入，弥漫了飞船的通道。这种“随风潜入，润物无声”的细腻镜头，也是维伦纽瓦的独特之处。

这组镜头，从情节上看，不过是“飞船舱门打开，众人走下船舱”而已。放在剧本中，两三行字，毫不起眼。但在导演的镜头处理，加上汉斯·季默大气昂然的配乐，竟也产生出“走入新世界”的壮阔之感，我在影院中看得热血沸腾。如果是《星战》这类大片，一定要大量新世界的奇异场景才能达到类似的效果吧。

保罗等人乘坐扑翼机的一组镜头，构图完美，充满技术美感！扑翼机的设计既有实用的质感又充满想象力，堪称近年来科幻电影中设计最成功的载具了！这组镜头同样让我联想到了《现代启示录》。大家可以看下图。

可能有人会说，有直升机编队镜头的电影很多，比如《黑鹰坠落》等等，你为什么偏说这段像《现代启示录》呢？我们知道，本片里至少有两个地方是非常明确地致敬了《现代启示录》，一个是上文提到的哈克南男爵出场摩挲光头的场景，另一个后面会提到，就是哈克南男爵在特殊液体中排出毒素的画面。维伦纽瓦导演为何在本片中一再致敬《现代启示录》？因为《沙丘》这个故事，本质上与《现代启示录》的来源——康拉德的小说《黑暗的心》——有极大关联！

《黑暗之心》描写一家英国贸易公司委托小说中的“我”，到非洲丛林寻找该公司失踪的贸易代表库尔茨，后来终于发现这个人已经变疯并很快死去。作者借寻找的经历，描写了殖民者在非洲大陆的感受。黑暗之心表面上指非洲大陆的腹地，同时也比喻了在这片土地上受到腐蚀的人心的黑暗。

你看，把非洲丛林换成沙丘世界，把非洲人替换成弗雷曼人，某种角度上，《沙丘》跟《现代启示录》很接近，也是一个《黑暗之心》的故事！小说中的主人公，就是《沙丘》中的保罗，只不过他的寻找之旅，是验证魁萨茨·哈德拉克和李桑·阿尔-盖布这两个称号！厄拉科斯星，不也像“黑暗之心”一样，改变着所有来到这里的人们吗？在扑翼机上，保罗和母亲杰西卡的一段对话就很有意味，保罗说姐妹会在厄拉科斯人的头脑中“植入迷信”，这正是他对“天选之子”身份的质疑和抗拒。这种反思与自我质疑，也正是小说《黑暗之心》的独特魅力所在。

厄崔迪家族来到厄拉科斯的都城。我们看到，中心建筑的这座府邸，造型非常像《银翼杀手》中泰勒公司总部！都是类似金字塔式的大斜面建筑。鉴于导演刚拍过《银翼杀手2049》，可以说这是真爱了。

我们会发现，《沙丘》除了像莎士比亚的《哈姆雷特》，也就是《王子复仇记》，其实也融合了莎翁其他经典悲剧的成分，比如与《麦克白》的联系：麦克白与国王邓肯的关系，在《沙丘》中正好掉过来了——帕迪沙皇帝沙达姆四世陷害自己下属的厄崔迪家族，同样也是为了追求权力；贝尼·杰瑟里特姐妹会有点像三女巫，只不过预言的是保罗的命运而不是雷托公爵的；班柯家族大概可以对应着本片中的邓肯、杜菲、哥尼等人；《麦克白》中复仇的麦克达夫自然是与保罗相对应……这种对应当然没有那么严谨，但《沙丘》中确实时时透露出一种莎士比亚悲剧式的气息，它包括了这样一些主题——

主人公面对大时代变迁以及权力交替带来的动荡和杀戮，充满无力感；

不顾一切与命运斗争，却恰恰陷入安排好的命运；

不断与自己的内心对话，不断质疑自己与这个世界，始终无法找到安宁；

在人间的权力义务与超越世间的神性之间徘徊；

充满脆弱的自毁气息……

有些观众看完影片，会觉得厄崔迪家族缺乏防备，怎么这样容易就被仇家灭族呢。其实影片交代了很多细节，告诉我们这一切都是不可避免的。

首先，在《沙丘》世界里，宇航员/领航员公会掌握了空间跳跃（书中写得比较含糊）的奥秘，其他各大家族乃至皇帝，都没有远程太空航行的能力——这就好比各方势力乃至皇帝都只有近海海军，远航的话，无论贸易还是战争，都需要宇航员公会的帮助和支持。厄崔迪家族搬到厄拉科斯星，就借助了宇航员公会的巨大母舰（见前面的截图）。所以，他们不可能逃走。而“神之手”的存在，有干扰了厄崔迪家族的通讯系统（应该包括探测系统），导致他们无法提前察觉哈克南家族的进攻。

此外，哈克南家族留下了一个烂摊子，各种设施和防御系统都有问题。厄崔迪家族无法在短期内构筑好防御体系，但影片已经交代了，雷托公爵落地的第一件事就是整顿防务。只能说，厄崔迪家族钻进了人家的陷阱，没想到皇帝和哈克南家族携手陷害他们。

这段看似没什么用的插曲其实颇值得玩味。这些枣椰树并非土生土长，乃是外来者，需要大量水才能存活，在厄拉科斯星这种行为自然是非常奢侈的，然而它们同时又是神圣的，是“一个古老的梦”——看明白了吗？这枣椰树，象征的不就是保罗，弗雷曼人的救世主吗！

保罗的脆弱，恰恰是他的力量和潜力所在，这与哈克南家族外在的恐怖邪恶产生了强烈的对比。在《沙丘》系列中，沙虫看似是一种巨大的力量无敌的存在，然而在沙虫背后，实际具有最高控制力的，却是看似弱小的保罗（包括未来保罗的妹妹）。

在这个世界中，小说作者赫伯特其实设置了强与弱的双重意义——厄崔迪家族看似是弱小的，被皇帝和哈克南家族联手毁灭，但这个家族最终统治了整个帝国很多很多年；弗雷曼人看似是弱小的，哈克南家族看不到他们的力量，肆意剥削压迫他们，却没想到，他们能控制这个世界上最强大的力量：沙虫。同时他们的人数也不是哈克南家族预计的5万左右，而是有上百万！保罗看似是弱小的，他身材瘦弱，战斗技能也不算特别强悍，内心又像哈姆雷特一样充满矛盾纠结，然而内心中蕴藏着强大的力量。顺便说一下，1984年林奇版的《沙丘》中，凯尔·麦克拉克伦（身高1.84米）饰演的保罗，缺少甜茶这种瘦弱的气息，显得比较强壮，所以结尾对决斯汀饰演的Feyd Rautha（哈克南男爵的侄子）时，会给人一种必然胜利的感觉……

（待续）

看完IMAX 2D版本《沙丘》，感到叹为观止。这部电影十分完美地完成了一部视听杰作能做到的最高成就：为观众塑造了一个细腻可感、大气磅礴、引人入胜的世界时空；然而，这个世界中发生的这一套故事，摄影机带着观众去接近的这些人物、阴谋和情节，却因原著的过于久远而显得老套陈旧。这一方面让它成为一部电影史级别的古典科幻杰作，另一方面让它在讲故事这个层次无法获得更多观众的共鸣。

影片的视听调度、美术风格、音乐风格、声音制作等等，风格上统一并且独具一格。我特别感触的是美术上的设计，确实只能用叹为观止来形容。无论是各个星球的地貌、颜色、特征，还是室内的布置，大部分情况下都删去了多余繁杂的视觉元素，保留下来的是空旷、简约、无声、巨大的内容。颜色上保持统一，大部分画面非常干净透彻。

调度上也非常干脆明确，没有特别复杂或者花哨的镜头移动，大部分镜头注视着空间本身，给人比较强烈的沉浸感。声音制作层次非常丰富，结合汉斯季默风格强烈的音乐，帮助观众更深入世界本身。

但在视听造型上，我也有几点不是特别喜欢或者不太理解的导演做法：第一就是部分场景过于昏暗，有时候还在极其明亮的画面之间跳切，看着大银幕生理上感到不适；第二是切人物近景的时候感觉景别太紧。虽然听说这一点有导演的故意设计，也有一些技术原因，但是总觉得在这部强调世界空间的作品中，对人物近景的过紧景别显得有点不留余地，这一部分视觉节奏上我个人是觉得不太舒服。第三就是（不可避免的）大规模冷兵器动作戏，实话说，在整个影片宏大悠远的风格之下显得十分小气。

不过排除这一些我个人的疑问，《沙丘》毫无疑问是电影史级别的视听杰作。对那些静谧、宏大、充满仪式感的画面，观看时我只感到呼吸被剥夺，确实令人叹服。这是电影最本质的艺术魅力——它塑造了一个真实可感而又离我们十分遥远的世界，让我们沉浸其中。

然而，可能是由于原著时代比较久远的原因，《沙丘》的故事整体显得十分陈旧，这并不是导演本身选择叙事节奏的关系（相反，缓慢的叙事节奏正是这部影片的正确选择），而是影片情节、人物等等的设计，还有影片内部文本反映出来的文学内容，都离这个时代有一定距离了。

所谓太空歌剧、古典科幻，在《沙丘》中体现出来的特点是非常明显的。故事很明确地把西方文艺史中屡见不鲜的内容：罗马帝国、西欧中世纪、宗教文学，以及一小部分异族恐惧、武士文化，还有工业革命近现代以来的资本流通、石油贸易等等内容融合在一起。这样的文学内核诞生于半个世纪之前，并在五十年的文艺发展中被反复致敬和使用，却在今天的时代已显得有些陈旧。

注意主人公作为“先知”、“天选之子”的个人描绘，他精神上的不稳定和早期的脆弱，并不是我们现在熟知的所谓“英雄主义”叙事，而更像是结合了表现主义、精神分析的产物。用封建制度、总督制度来塑造未来银河帝国的政治体系，也是太空歌剧的一大特点，但注意《沙丘》也把近代资本流通作为故事的重要核心——所谓“香料”，恰恰就是类似石油的硬通货。

科幻作品所呈现的内核，往往都与其所处时代息息相关，因为故事本身万变不离其宗，但人类社会的不断发展进步，以及在作品中体现出对人类文明本身的思索和探究，才是科幻作品恒久的魅力。不是所有幻想故事都是科幻，也正源于此因。这是科幻作品恒久的魅力，但却也客观上限制了不同时代的人对其美感的理解。

广义的“科幻”题材之所以能在现如今的电影世界大行其道（无论硬软，如果我们去查看近些年全球电影票房的排行榜，会发现科幻题材是当之无愧的当下霸主），其基础正是来自于以《沙丘》为代表的古典科幻。只是随着世界电影的不断发展，21世纪好莱坞的通俗化、低幼化，以及近些年流媒体和互联网的不断发展，科幻元素不断被滥用，许多大体量的商业系列电影，不过是用科幻的壳包裹了一个工业水平比较高的童话故事，副作用却是让观众早就对“星际旅行”、“星球统治”、“宇宙飞船”等等毫无兴趣。这些古典科幻时代十分伟大而细腻的创造，在追求信息量和观看速度的今天，到底还有着多少对观众的吸引力，《沙丘》或许会给我们一个参考答案。

《沙丘》是科幻小说里程碑。如果没看过原著直接看电影，体验可能不太好。场景大，节奏感弱，但原著就是这样。

电影展现了原著的前半部分，主角保罗一家来到沙丘星球，家族覆灭，遁入沙漠，成为游击战一分子。电影这个部分更像是整个沙丘系列的序章。

为了不影响阅读，文末剧透。

《沙丘》非常难改编，这是看过原著的纷纷想看电影的原因，就想看看改编功力。难改编主要体现在这几点：

首先，原著里无论是男主保罗，男主妈妈杰西卡，男主父亲的部下都有很强的预测、洞察、计算能力。心理活动极多，这是电影很难表达的。

全书前半部分最精彩的是那场宴会，达官贵人聚集一堂，每个举动、每句话都在相互试探：你是否间谍？你站哪个派别？你有没有表明自己立场？

觥筹交错都是虚以委蛇，电影把这段去掉了。

这些政治手腕成为饭碗的人，思维方式和普通人不同，就像我们九年制义务教育贯穿思维逻辑一样，沙丘中 人际洞察是他们的义务教育，交往手腕是他们的基础知识。而训练过多的结果是，上层社会的都像人形机器人，情绪波动低（无论是姐妹会，门泰特都是如此）。关于这点，书比电影更细致。

情绪波动低，就带来电影第二个问题：节奏平。情感克制，就觉得一群工具人把电影演完了。

但这就是这书的特点啊。

电影已经尽可能展现人物情绪，原著里情绪波动更小。

在历史洪流中，人的悲欢离合无足轻重。

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这次改编的优点也很突出，电影的末世感表现得很好，配乐和画面做得非常棒。

因为保罗和他妈进入逃亡时，真到了山穷水尽的状态。但要注意，保罗是没有末世感的。

保罗可以预见未来，他更多是沿着宿命向前狂奔的感觉，你可以看作他是万千沙粒中的指南针。

保罗的基调整体是史诗而又暗含悲伤的，保罗悲伤在于他知道自己的未来，他知道自己是敌对民族的子嗣，他面对宿命的无力感。

就好像你知道了王子和公主鸡毛蒜皮的婚后生活后，再看他们“幸福地生活在一起”这个结尾，就觉得唏嘘。

知道得越多，无力感越强。

所以片子很大，很空旷。

就像原版银翼杀手里最后那句话：

I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the darkness at Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.

最后，写个剧情梗概，怕剧透可跳过不看。

电影这段讲了男主家族，和另一个家族的斗争。男主家族擅长海战和空战，帝国为了压制他们的战力，把他们从封地安排到沙丘星球，没了海洋，又都是沙尘暴，战斗优势就没了。

为什么摆明的圈套还要钻呢？

因为沙丘星球独占全帝国最值钱的财富——香料。这是一种服用后提升人体机能的物质，是硬通货。从这点来说，去沙丘星球也不亏，明面上你没法拒绝这个“明升暗贬”的差事。

所以男主家族去了沙丘星球。

明知内部有奸细，明知差事有问题，明知沙丘缺乏水源，抱有好好建设总能把星球变好的心理，来到沙丘。

就好像努力努力，真能考上清华北大一样。

谁给你这个机会呢。内奸发难关闭屏蔽场，帝国和另一个家族开足兵力，男主家族基本全灭。

男主和他妈妈在内奸（张震演的岳医生，不得已的叛变）帮助下，逃出追捕，来到沙漠深处加入游击队，开始了新一轮帝国的迭代史。

这本电影评价两极分化严重，建议可以先看下《沙丘》原著，感受下原著的风格，再评价电影。整个故事的背景了解会更清晰些。

我在看电影时，有些一闪而过的点，真的是会心一笑，可能看过原著才能体会。但原著比电影更晦涩。

《沙丘》原著为什么牛呢？因为它写于1965年，在当时科技条件的幻想空间里，能做出这些设定不容易；它的世界是完全架空重塑的，非常自洽，这是很有逻辑的。

譬如为什么在沙漠不用屏蔽场抵御外敌？因为屏蔽场会吸引沙虫。为什么不用激光武器？因为激光和屏蔽场碰在一起会导致核聚变。

以及沙虫前体抢水，沙虫完全体产香料，塑造了干涸但有香料的异域国度。由此反讽那些为了工业进步导致荒漠化的高层领导。

只能说，《沙丘》是本读者不友好，但开卷有益的软科幻小说，是很多科幻的鼻祖，这就是它现象级的原因。如果喜欢科幻小说，有机会还是可以看看书、看看电影。

一部不错的爆米花电影 值得电影票，但是不值得思考。

一部披着科幻外衣的欧洲老牌冒险电影，可以这么想，大英帝国或者德意志某封地贵族之子，前往阿拉伯殖民地去找石油，被该殖民地原来占有者给阴了一把的故事。

美国科幻片还是那个老毛病，这个世界要么被一个中央帝国统治，要么就是一群热爱自由的人统治，永远都是披着科幻外衣现代政治体制下的故事。

沙丘在刚出来的时候，还真挺震撼，打开了少年的视野。

可是现在看，就是中世纪史诗套科幻壳子，一群人拿着高科技的产品，干着一战前英法老牌殖民地干的事，世袭的贵族，中央的皇帝，跳大神的预言家，怎么看都和科幻无关。

欧洲人掌握科技，但是脑袋瓜里还是那个固有的思维。世界好像不论怎么发展，统治人类的只能是那些精英和天选之子，普通人就好好听话乖乖投票就行了。

首先，它是玄幻吗？

其实有点玄幻，太空歌剧就是这样的。

但是抛去超能力，沙丘的科幻设定其实是完善的，像高度超过5000m才能逃离沙尘暴、蒸馏服、帐篷都是合理且讲究的设定。

就目前第一部的超能力情节来看倒也可以接受，主角和他妈的超能力基本上就只能预测未来和暗算几个比较蠢的敌人，根本起不到改变战局的意义。

其次，这是宫斗剧吗？

我的答案也是肯定的。但是完全没必要因为它有宫斗剧这个标签就否定它，我国也有很多既是宫斗剧又有深度的影视作品（定义混乱派而言，让子弹飞也是宫斗剧）。

最后，这是科幻吗？

答案显而易见——是。

正如上面所言，抛去超能力，沙丘这个星球的设定是合理的。既是科学，又是幻想，为何不能是科幻？

至于天天在沙丘下面刷三体的ky小鬼我只能说是流汗黄豆了。若让他们去读读《神圣秘密》、《暗黑扫描仪》之类的小说，他们肯定会指着天说：“我超，封建迷信！”

评价一个小说，不剖析其精神内核，反而死究设定，属实是买椟还珠了。

烂片

欧美科幻现在真是不行了。

欧美的科幻和中国有着本质上的区别。人家科幻可以追溯到弗兰肯斯坦，实质上就是小说里加了幻想成分，往上面找还有骑士小说。

欧美科幻和奇幻是一个类别，幻想小说加一句激光传送就科幻了。

中国科幻就不一样。叶永烈在78年幻想的未来还是大西瓜和水稻下乘凉，但是很快中国就从饥饿里走了出来，变成了三体这种星辰大海。中国科幻没有带着那种给恶俗小说加了个飞船的恶臭习性，反而非常集中于科幻设定本身并有和非科幻小说完全不同的故事。(当然，上述只针对一部分)

还有就是网文的快速迭代加速升级。

欧洲基础教育里自然科学本就薄弱，物化生没学好的可以写小说可以混的很好，而在中国这种人会以为考不上高中而进厂打工。

比方说国外科幻小说还喜欢扯宗教，喜欢讲“高维意识”，梦的启示，命运的预言和不可触碰的上帝。都科幻了还搁这儿看神仙呢。

第二点是对历史的学习。中国有各种历史小说和史书，还有中央集权的大型国家。没当过皇帝也见过猪跑。

而欧美，美国没有历史，欧洲没有大国，一旦小说涉及国家和国家就变成了rpg游戏，重大决策全靠个人完成挑战。一个诺大的星际帝国整的和部落似的，能有宫斗的格局就不错了。

(当然，上面说的也就一部分，但是不限于科幻魔幻还是什么玩意)

沙丘，和中国人心中的科幻就没多少关系。扒掉外皮，里面空洞洞。超能力香料和预知梦，算了。

当然，也不是它一个的问题，比烂算得上优秀，但是出圈就算了。截点壁纸当桌面吧。

非常好的一部电影，是我开始进入电影院看电影以来的最佳科幻片。

在看电影之前我只知道有一个科幻小说叫《沙丘》，别的我一无所知。但是看过各位熟悉原著剧情的答主的答案之后，我觉得这部电影做到了一个这些年的科幻大片都没有完成得很好的事情：把故事讲明白。

各位答主用文字展现的剧情，电影用镜头全部都非常好的展现了出来。

至于说一些三体厨的暴论，我真的感到十分困惑：

你们真的想看《终结者》位面天网指挥的那支机器人大军互相执行毁伤作业？

超级AI在星球表面指挥各种各样奇形怪状的机器人作战平台投入作战甚至都不算科幻了，而是一种百年尺度的短期预测。

人类正在被技术赶出战场，这种破事只会让我沮丧。

所以《沙丘》的单兵护盾技术让轻型动能武器连带着步兵机器人退出战场，这种重拾人类尊严的幻想武器才是我想看到的。

电影中公爵近卫最后的死战是毫无疑问的人类武德巅峰，是值得人类永远歌颂的英雄传奇，中国人自己写出来的最后五千名地球派坚持真理、战斗到底，自己都不敢拍！

说到中国人，张震扮演的那个岳医生的剧情设计的毒气光荣弹我不知道原著中有没有、怎么展现的，但是在我的脑补之下，这很可能是皇帝事先安排好的一举两克的毒计，搞阴谋诡计的水平MAX。

最后，整个剧情的隐喻非常之好玩，沙漠民族神启凌驾于美式现代工业文明之上成为救世主，这种情怀真的是让人失语。

电影镜头语言中还有一个操作令我感到惊艳：预言类的镜头和实际发生的镜头不一样，给后续拍摄留足了自由度。真的是令我感到新奇的办法。

作为一个科幻迷来说，这是一个值得拉片的作品。

公元一万多了，居然还是封建制度？

公元一万多年了，居然还是父系社会？

公元一万多年了，居然还信仰上帝？

科技那么发达，威胁别人还用冷兵器？

为什么未来几百几千几万年后，人们的思想永远和作者所处的时代保持惊人的一致？社会存在决定社会意识，初中生都懂的道理。

我猜测，《沙丘》里高科技的人类一定不是逐步发展起来的，而是在欧洲中世纪的某一天，外星人从天而降把所有欧洲人都带走了（现在带走也不迟，人带走，把他们的钱留下就行）。

我们想看未来的世界，未来的道德价值观，未来的政治制度，未来的人种，而不是科幻版中世纪，科幻版二战，科幻版美苏争霸，科幻版政治正确（没错，我说得就是巨丑的女主）。

设定一塌糊涂，剧情就不说了，自认为理解能力还可以，《敦刻尔克》上映的时候很多人说没看懂，把战争片拍得太文艺，我却感觉GET到导演的意思了，但《沙丘》究竟想表达什么？

西方的老套路，烂俗救世主梗，白人是贵族，拯救在沙漠里苟着的苦逼黑人，亚裔是狡猾的叛徒，华丽丽（伪）领便当。

太空里的封建领主就这权谋水平？放到三国里能活过十天？放到《甄嬛传》里也很难活过三集吧？

为了甜茶的颜值买了票，看到一半希望男主和他妈被沙虫吃了。

甜茶你怎么了！！！缺钱吗！！！

最让我受不了的事，甜茶的角色居然和他妈搞暧昧？这ZZ正确吗？太不正确了！

岩石上，甜茶脱下衣服露出光滑的脊背，甜茶妈偷偷看了一眼，背过身去换衣服，后面两人还摸脸闭眼碰鼻子。

就离谱，导演你到底想表达什么？怪我不懂西方的母子情？

这特效，这制作，就像是请了米其林大厨做了一个巨难吃的东西，费尽心力给它加上无比精致的摆盘，请一群西装革履的成功人事来摆造型拍照发朋友圈，顺便秀一波优越感。

结果有人当真了，吃了一口，恶心吐了，优越怪立刻围上来谴责：

这么优秀的大厨，这么精致的摆盘，你居然嫌不好吃，是不是小学没毕业？

我还真没上过美国小学，只受过九年义务教育。

看软科幻，漫威不香吗？看硬科幻，三体不好吗？漫威的很多逻辑设定也无法深究，但故事讲得好。

还有这配乐，真 吵到我的眼睛了。

总结：科幻版《无极》

始皇嬴政遣李斯驾皇家旗舰临紫微星宣读圣旨，令扶苏宗室率蒙恬及门客替胡亥宗室领荧惑星虫洞监修一职。翌日，胡亥闻之，大怒，仆从赵高与其细说其间厉害，胡亥悦。

扶苏有一子，时常梦见帝国崩溃，星球湮灭，宇宙热寂，终日惶恐不安。其母闻之，觉其有天神相。

胡亥领皇家兵马俑近卫军团临荧惑，扶苏遇刺，王翦级攻城舰炮火覆盖下，扶苏军团无一幸存，蒙恬于护卫扶苏妻子途中阵亡。

扶苏妻子徘徊于凶险虫洞之间，惶惶不可终日，匈奴人怜之救之。

匈奴一族人不满，扶苏之子杀之。

故事就是这么个故事，我觉得挺科幻的。

香料，远航，交易，帝国……

梦回1202。