如何评价系列专辑《众神复活》？

@METALHEART 谢你邀。

《众神复活》我买过三期，正好是一、二、三。评价《众神复活》我们必须要先了解一下当时的时代背景和音乐环境。从头开始讲故事，有助于对《众神复活》以及整个时代的全面了解。

《众神》系列在虾米的恐怖得分

为了便于各位理清楚整个事情的发展时间线，我将分成 20 个部分和大家聊。

1

1992 年，崔健发布了自己的第二张专辑《 解决 》，唐朝也发布了经典专辑《 梦回唐朝 》， 同年还有《 中国火 I 》这样的摇滚合辑出版，而刚刚组队不满一年的超载和轮回还在排练房排练新歌。

这个时候国内的音乐环境主要是以纯摇滚为主，而类似于唐朝这样做传统金属的就如刚果瓜兰巴一样罕见和稀少。

这一年， 中央美院的学生王强、司徒晓春拉着好友虞洋、陈卓樱组建了一支校园摇滚乐队， 并固定在牛街的一间小学音乐教室排练。这件事在当时看起来毫不起眼，但二十几年后回头看，竟然是中国死亡金属起源的一个重要开端。

2

1993 年，中国摇滚正在迎来第一个春天，唐朝拿了全美 MTV 大奖，黑豹也在全国如火如荼的巡演，以北京为首的地区这时候诞生了无数的摇滚乐队和摇滚音乐人，比如中国第一个 Grunge 乐队苍蝇、比如北京东村的吴红巾拉着兄弟们组了个 NO 乐队，然后老吴给自己换了个后来人尽皆知的名字—左小祖咒。

（在北京东村的左小祖咒 / 1994 年 / 摄影：艾未未 / 图片来源： 集広舎）

这时候风格迥异的摇滚乐也开始逐渐被大众认识、接受、喜爱以及模仿，越来越多的人开始认为只有摇滚乐才能解救自己，比如从部队退伍身患抑郁症的许巍拉人组了个叫“飞”的乐队，甚至在中音读小提琴专业的汪峰，这一年也拉着同学搞起了摇滚。

（飞乐队时期的许巍）

这一年，在中央美院那边，虞洋觉得摇滚乐并不能很好的诠释自己的想法，于是他退出了乐队，和陈卓樱一起组建了一个新金属乐队——铁风筝，只不过铁风筝只能算是独立摇滚而已，但在那个时候已经能看到金属乐在中国开始遍地生长的影子了。

（那些年的铁风筝）

虞洋和陈卓樱退队后，王强和司徒晓春找到了已经毕业的周鸿飞， 老周又拉来了鼓手刘威，于是这个不算纯中美院校乐队的乐队，开始决定以激流金属为主发展，因为大家都喜欢听“四大鞭”，也深受“四大鞭”的影响。几个人在一起排了三个月，排出了四首歌，然后乐队报名了中美院 1994 年的元旦晚会。

试问现在学校的元旦中秋国庆晚会，谁敢带自己的激流金属团去演出？

3

我们继续。话说乐队要报名晚会，就得写个乐队名字，于是大家一起商量，最后以“死亡钟”这个名字报了名。

1994 年 1 月 1 日，乐队如期登台，反响和质量无从而知，估计乐队除了主持人说“下一个节目，有请死亡钟乐队”这句报幕，具体情况自己也不记得了。但这一场首演，让死亡钟在北京有了名气 —— 正如我前文所说，国内当时的摇滚主要就是以北京为主，并且就是摇滚，虽然唐朝和超载算是金属，但实在是太传统，音色、唱腔也不够凶猛。死亡钟的出现正好弥补了这一空缺，并且乐队的发展方向非常明确，就是以激流金属为主，去探索更重更极端的死亡金属。

这一场首演之后，死亡钟又去参加了北京很多地下演出，并很快在圈中打响了名气。

这里还有一个非常重要的事件，就是那个时候，死亡钟和铁风筝两支乐队共用一个排练房，并且经常在一起演出。这一年铁风筝还迎来了新成员陈曦的到来。

上礼拜和一个北京金属老炮聊天正好聊到此事，此公 80 年代就通过家中的特殊渠道，搞到了美国众多金属乐队的磁带，对金属乐非常了解，也算是见证了中国金属从受精到出生再到成长的过程。此公告诉我，当时死亡钟的名气有多大呢，往上数，就是唐朝黑豹崔健，往下数新生代乐队，94 年的五大新代表就是超载、战斧、铁风筝、皇冠和死亡钟。

弥补了市场的死亡钟在这一年终于录了自己的第一首单曲《错乱》，并将乐队名字正式改为——冥界。

这首歌收录在 1995 年发行的《中国原创摇滚一》里，只不过名字被出版方毫不给面子的改成了《爱的疯狂》……但是这首歌却相当具有划时代意义，因为这算是中国金属乐最早对死亡金属的探索和实践 —— 即便这首歌听起来还是个激流。

然后金属乐就开始繁荣了吗？

并没有。

4

那个时代的主流，仍然是传统金属与摇滚。冥界从 1994 年到 1997 年之间，因为生活困难，更迭了多个乐手，但乐队已经慢慢的从激流金属正式转变为结构更为复杂、音色更重更狠的死亡金属。

这一时期冥界的音乐有非常多 Napalm Death 和 Morbid Angel 这两个乐队的影子，然而冥界的作品却没有完全西化。在以金属为基础创作核心的理念上，冥界尝试加入了非常多具有中国特色音乐的元素，这其中的代表作就是加入了京剧采样和笙的《噩梦在继续》。但由于条件恶劣，冥界的各类作品均分散在各种不同的拼盘合辑中发行 — 这也意味着你基本上可以放弃寻找这些歌的念头了。

1997 年这一年，冥界的鼓手陆勋离开了乐队，去了子曰打鼓，这一敲就是 20 年。

还是这一年，北京的另一波听了多年冥界的乐手在一起，组建了中国第一个敲击死亡乐队，并且成长为了后来中国金属乐的代表，这就是窒息。

而遥在江西南昌的几个小伙子，组建了一个在当时来说非常稀有罕见的，融了黑氛围和哥特的死金乐队 —— 异端。

5

九十年代后期，各种风格的摇滚乐几乎占领了北京（还有成都），从工业到哥特，从实验到前卫，你能想象到的，在这一时期几乎开始井喷。中国摇滚的盛世并不在 1994 年的红磡，也不在 1990 年各种天团的成立，而是在 90 年代后期，一直延续到 2004 年网络大时代的正式来临。

摇滚的繁荣所带来的最直接后果，就是对重型和极端音乐的排斥与压迫，这一点在北京（成都就特别好，很包容）非常明显，鄙视链并不是所有风格和中华民谣之间才有。

1998 年，冥界此时已经更换过非常多的乐手，就连作为初创成员的主唱王强也退出了乐队，其原因还是做金属音乐的路太窄，演出越来越少，唱片一张也发不了，你看不到任何有利于死亡金属或者极端金属、重型音乐生存的健康环境出现。

然而就是在这样的时代大背景下，冥界依然在探索死亡金属的道路上孜孜不倦。冥界当时想做的，是坚持不让死亡西化，一定要加入中国民族的东西，让它变成真正具有中国特色的死亡金属，哪怕得不到市场、圈子、同僚和歌迷的支持。

这一年，冥界和铁风筝在一次演出后，两个乐队的哥们一起聊天，聊天的话题大致是“四大鞭”在全球受欢迎的程度，恰逢那个时候“四大鞭”正好在巡演，于是两个乐队就琢磨：要是能将中国做金属的乐队联合在一起，做一个特别大的全国巡回演出，让更多的人了解、理解金属乐并喜欢它，那该多棒啊！

于是哥几个就继续发酵，巡演计划有了，那巡演也该得有个名字吧？铁风筝的陈曦那个时候正好在看但丁的《神曲》（ Divina Commedia ），再联想到中国文化里的各路神佛以及当时的金属乐生存环境，于是陈曦提议：这场巡演名字，咱就叫“诸神复活”吧！

大家纷纷表示赞同，不过呢，赞同完了，哥几个又开始继续贫其他话题去了 —— 毕竟大家都知道，那个时候做金属乐队都不知道会不会被饿死，巡演什么的，哪有条件去做啊！

所以后来这个关于巡演的计划，也就成了大家心中的一个有生之年理想，并顺应着时代，就各自埋在心里了。

同样在这一年，远在西安的卢小阳组建了中国第一个残死碾核团 —— 腐尸；而在死亡发源地的北京，冥界乐队的歌迷吉他手张难和鼓手张欣在 7 月 1 号这天，组建了一个后来成为中国死亡代表的纯正死亡金属乐队 —— 陈尸；异端在这一年则是终于自己录出了乐队的 DEMO，不过却找不到发布的途径。

6

1999 年，积累了八首歌的冥界找到了在铁风筝的好友虞洋来进行混录，然而这张本应该载入史册的中国首张死亡金属专辑，却不幸的一直找不到下家发表 —— 没人接盘的原因终究还是前面所说的大环境，死亡没有市场，赔钱买卖谁敢做？

这一年：

1. 《我爱摇滚乐》在摇滚之乡石家庄创刊
2. 在天津做死亡金属的呕吐乐队，拿着自己自录的包含了 9 首歌的磁带小样，同样找不到能帮助发行的下家
3. 一个叫做王欣的吉他手在西安组建了一个以死亡和黑金属为主的乐队，这个后来做严肃金属（Serious Metal）的乐队通过《众神复活》被全国熟知 —— 206 与思想者
4. 铁风筝陈曦和其他兄弟在一起组建了内部腐烂乐队，如果我没算错的话，内部腐烂应该是中国首个新派残死乐队

（内部腐烂乐队）

7

2000 年，互联网时代即将来临，没有“互联网思维”的冥界在传统环境的折腾下实在是扛不住了，宣布解散，那张本应该发布的专辑母带也丢了，在没有生存环境的恶劣情况下，冥界解散后迅速被人遗忘。

这一年虽然丢了冥界，不过却发生了几件对金属乐在中国的发展起到非常重要作用的事情：

1. 迷笛音乐学校在自家院墙里创办了第一届迷笛音乐节 —— 后来的影响力大家都知道
2. 吉他中国网站建立 —— 互联网让全国热爱金属的人聚集在了一起，有了各地的远程讨论交流
3. 《重型音乐》创刊 —— 中国第一个集中推进介绍重型极端音乐的杂志 / 媒介
4. 死亡金属施教日乐队成立 —— 影响了 2000 年之后大量做死亡金属的乐队，虽然后来施教日改为专攻黑金属

《重型音乐》Vol.5

在这几个事件里，对中国重型极端音乐意义最大的，我认为是《重型音乐》杂志的创办。

而创办《重型音乐》的大功臣，就是前文所提到的铁风筝成员 —— 陈曦。

在那个市面上只有《通俗歌曲》和《当代歌坛》的年代，看一期《我爱摇滚乐》已经算是最大的精神升华。而对重型乐迷来说，市面上的杂志大多是满足不了需求的，这尼玛都是新金属、另类、电子、实验什么的，死亡呢？残死呢？旋死呢？技术死呢？原始黑呢？自杀黑呢？碾核呢？？维京呢？？？

所以，《重型》的创刊，则直接在全国聚合集结了所有热爱金属乐的歌迷、乐手。这或许也是中国所有热爱金属的爱好者们，因为一本期刊杂志，第一次天南海北紧紧的联系在了一起。

看不到历史进程的冥界当年自然也不会想到，看起来这么苦逼的 8 年组队搞死亡的经历，却直接或间接的影响了众多前赴后继的金属乐队和乐迷，这拨人不仅后来多数都搞起了不同风格的金属并成为了各派代表，而且大多数人还都和冥界的音乐使命感相同 —— 以西方金属音乐结构为创作基础，加入中国民族元素或是加入自己对音乐、人性、哲学、社会、历史的理解。

请注意上文我提到了一个词，使命感。这个词语能很好的解释为什么那个时候的乐手牛逼，乐队牛逼，音乐牛逼，想法牛逼，啥都牛逼。

当然，这个词语也能很好解释为什么现在的乐队大部分时候啥都不行。

让冥界看不到的另一个历史结果，就是哥几个居然带动了整个 90 年代初期死亡金属音乐风格在中国的发展。

而在南昌的异端乐队，则在这一年将当年那盘 DEMO 投稿给了《我爱摇滚乐》，并在《爱摇》的 SO ROCK ！帮助下得以发布，这就是著名专辑《赞美诗》的由来。

但不管是冥界，还是《重型音乐》、《我爱摇滚乐》，都没能将重型极端金属在全国彻底传播开。

一直到 2001 年，中国金属乐史上最牛逼的大事才悄然来临。

8

看到这里，很多人应该都猜到了。对，2001 年，号角唱片（Mort Productions）在北京成立了！而号角的创始人，正是在前文多个地方出现的 —— 陈曦。

号角的成立至今都是行业典范。大家现在都知道了，那个时候的金属乐是不挣钱的，这个赔钱大坑，谁敢往里跳？

明知有坑还往下跳的那叫真下了决心为金属音乐的发展和未来的延续奉献自己，哥几个成立厂牌创业图个啥，就图个理想啊！

你看现在的创业公司有几个敢凭良心说是为了理想为了未来而不是为了投资人钱包的？

所以，

现在回头来看这段历史，如果没有号角，中国的金属乐绝不是现在这个样子。冥界促使很多人组建了自己的极端金属乐队，《重型音乐》则是负责为民众普及宣传了金属乐，《爱摇》大部分的重心并不在极端金属上。所以中国金属乐的转折点、直接影响中国金属历史进程的，我认为就是号角唱片的成立。

号角的成立从当时的大环境来说，有几点是无需置疑的事实

1. 中国的重型音乐从此有了归属
2. 重型乐队能够被唱片公司签约了
3. 重型音乐能够得到正规途径的推广
4. 乐队再也不用担心自己的好作品得不到机会发表
5. 乐队再也不用担心没有演出的机会
6. 乐队再也不用担心演出没人来看

等等。

当然，中国金属音乐发展到 2001 年，终于迎来了“新世纪的曙光”，但为此做出努力和贡献的，离不开所有做重型极端音乐的前人，也离不开互联网、线下期刊等对全国金属乐迷的聚拢。

当然，更离不开所有卖金属打口碟的碟贩子。

（号角历年已发专辑一览）

前面我说过，那个时候做金属的乐队，根本没有任何可以进专业录音棚录混发表作品的条件，空有一堆好作品，却得不到有效传播。所以直到 2001 年，全国几乎没有一个重型极端乐队发布过正式的录音室专辑，听起来是不是很惨？

何止很惨，简直是好 TMD 惨……

（异端的《浓雾镇》是 02 年进爱摇的棚子录的，03 年才发布，重要的事情不需要说三遍）

9

号角在成立厂牌后，同时也建了专属的录音室，帮助乐队可以进行“正儿八经”的录编混。与此同时，厂牌提出了一个大胆且相当具有划时代意义的举动 —— 集合全国优秀的重型极端乐队，每个队一首歌，出一个合辑。

这个时候，全国已有数量非常之多的重型乐队出现，市场和圈子对于重型极端音乐的包容度也越来越高，一些 Livehouse 和场馆已经能长期听到各种死嗓高增益双踩的声音，众神复活之日即将到来，只等一个“点”去彻底爆发。

所以，所有的市场和环境都已经准备就绪了，于是在 2001 年，《众神复活 一 》（Resurrection Of The Gods 1）因此，诞生了。

（2001 年 11 月 24 日发行）

10

《众神复活 一 》的唱片编号为 MORT 001，MORT 即为号角。这个合辑总共包含了 12 首歌，从冥界、窒息、施教日、呕吐、到杀戮、炼狱、腐尸、内部腐烂，这些乐队几乎真实地反映了那个时候中国重型极端音乐的状态和水准。

看到这你可能会问，冥界不是解散了吗，为什么还有冥界？

这个事情很有意思：在号角有这个计划的时候，就主动联系到了冥界的元老周鸿飞，主要也是为了纪念这支深深影响中国地下金属发展的乐队，而这个合辑，正是选择的冥界乐队经典之作 — 《噩梦在继续》

在这个合辑里，多数乐队多多少少都受到过冥界的影响。没有冥界，这张合辑至少要晚 4-7 年以上才能做出来，鬼知道那会是什么样子的金属。

所以这也是我在前面大篇幅讲冥界的原因。

这张合辑，因为种种原因，大多数的成品质量都很粗糙，毕竟很多作品都来自乐队在极其艰难的环境下自录的 Demo，而号角为合辑中部分北京乐队进行了录音，外地和其他本地乐队给过来的歌则是进行的后期制作。

要不然音质悲剧得更加令人发指。

2001 年 11 月，号角在天津北辰区工人俱乐部进行了第一次首发演出。

16 年前的《众1》海报，由徐州 Brutal Wang 友情提供：

11

《众神复活 一 》的发布，几乎引起了整个热爱摇滚和金属的华人世界强烈反响，这张唱片的历史意义我认为有以下几点：

1. 打响了中国金属在全球的第一炮 — 原来中国也有这么棒这么有特色的金属乐
2. 直接促使了更多的人选择了将搞金属音乐作为自己的人生理想 — 现今很多活跃的重型乐队成员当年正是听了这张碟选择了金属

这里还有一个不得不提的神队友，宛如绿茵喂饼大师厄齐尔，这就是 《重型音乐》杂志。

《重型》以前大部分是以推荐国外具有风格代表性的乐队为主，主要还是为了普及大众，《众神 1》发布后，《重型》便开始大幅度的报道国内的重型极端乐队，也算是最早的媒体宣传了。《众神 1》发布两个月后，《重型》刊登了在合辑里大受好评的冥界乐队专题访谈，这个时候号角也联系到周鸿飞，有意想将冥界所有已发表和未发表的歌曲整合为一张专辑发布，以表示圈子对冥界的敬仰。

因为第一个合辑的发布，于是周鸿飞找到了内部腐烂的陈曦和主唱田奎、杀戮的鼓手勾践和陈小欧，第二代冥界在 2002 年正式焕然一新重组。

在当时看来，整个金属圈最劳累的人，应该就是陈曦了……既要任职多个极端乐队乐手，又要负责《重型音乐》和号角。

整个 2002 年，金属乐借助口口相传、借助相互借阅的 CD、借助刚刚兴起的互联网，几乎席卷了整个中国 。我认为《众神 1》的意义就在于它给中国金属带来了第一个春天。

从这一年起，国内的重型及极端金属乐队，开始陆续的发行了自己的专辑，在摇滚历史书上写下了自己的名字。

《众神 1》在当年火到什么程度呢，举个例子，除非是新开的 CD，要不然你拿到手上的碟，一定都被磁头磨得花里胡哨了。

然而你基本上搞不到一张未开封的新碟。

我就是在这一年，买到了这一张连壳都没有的十八手碟，后来和一拨人搞黑金属，再然后想办法拜师台湾六翼天使贝司叶启中老师学死嗓……当然，这个不在今天的讨论范围内。

这一年，还发生了另外一件重要大事件：窒息乐队吉他手寇征宇在生日当天请到了一帮搞金属的朋友喝酒吹牛轮番搞小演出。

这一天是 3 月 30 号 — 第一届 330 金属音乐节，就这么开始了。

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有 1 必有 2，期待已久的《众神 2》，终于在 2003 年 3 月 15 日发布了。

这张碟的设计很有意思，一共 11 个乐队，11 首歌，11 种风格。

相比起第一张，这张合辑的录音质量明显提升了不止一个档次，而且涌现了更多多元化的乐队。比如旋律力量金冥笛、美声旋律金传奇，甚至还有来自香港的黑暗浪潮 Hyponic。不过最让人眼前一亮的还是来自上海的死罪，你能想象上海还有技术残死乐队吗？当然，这张专辑出现的手术台，也让大家知道原来江西南昌这么猛……

那可不，我觉得中国迄今为止最生猛最精彩的 Thrash Metal 唱片正是来自南昌的爆浆首张专辑。

所以这个合辑我是真的很推荐手术台，哈哈。

这张合辑中还有一些值得一提的事情：

1. 有一首叫做《扼杀》的歌曲，来自北京的“死因”乐队，此死因并非日后震撼金属圈的“死因池”
2. 冻结的月亮乐队前身为超度乐队，来自辽宁
3. 深渊乐队来自昆明

大家不难发现，中国金属乐这时候不仅仅只有北京才有了。

14 年前的《众2》海报，依然由徐州 Brutal Wang 友情提供：

唱片编号 MORT 002 在海报下方非常明显的位置

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截止 2004 年年底，在所有的重型极端音乐乐队中，死亡金属如野草一样在全国各地疯长，其一定程度上还是归功于《众神》1、2的发布。

2004 年 12 月 1 日，号角唱片来到上海举办了另一个经典合辑的发布会 —— 知道《众神复活》看到这里还猜不到这个合辑名字的话，是要吃板子的啊！（敲黑板）

这个合辑，就是中国第一张死亡金属合辑 — 《血流中国》。

这张专辑，集合了当时全国 12 个死金乐队的优秀作品，在当日的上海发布会中，合辑中来了五个乐队到场演出，他们分别是北京的冥界和弑主，上海的死罪、旗缨和凌迟。

那天不间断的演了 3 个小时，现场到了 500 多个人，基本上汇聚了上海本地和周边的金属党，并且还有各种国外金属党也到达了现场。当年的媒体都是良心媒体，说真话求真相也没有给钱出 PR 出通稿这种做法，这场演出后来被各种官方和民间的媒体一致认定是 2004 年上海所有摇滚乐演出中，最火爆和震撼的现场。

所以你以后和别人吹牛的时候，你就可以问对方：你想知道上海 04 年最火爆的现场是什么吗？

当然你也可以不用提这事，毕竟现在真正在乎这些的人，已经和刚果瓜兰巴一样稀少了。

14

2005 年 5 月 2 日，我所认为的，迄今为止《众神复活》系列最屌最经典最酷炫最牛逼的合辑，终于诞生了。

以下我要表达的观点，均代表我的个人观点，并且全部为重点，所以不予加粗加黑。请各位找到被自己丢掉的独立思考能力，谨慎看待我的观点。

我对这张专辑的评价如此之高，其原因还是因为，我认为《众神3》的发布，是当时中国金属乐完全进入成熟化的标志性事件。

《众神3》相比起以前所有市面上能看到的作品，包括《众1》和《众2》，我们能明显的感觉到所有乐队的音乐性基本成熟，其实这是中国各地的金属乐队，在经过多年穷困潦倒的音乐实践和探索后，在各自音乐风格多样化的发展和转变上取得的成功。

为什么现在没有这些东西了？或者说，为什么现在出的东西，听起来不怎么好听，完全不能被打动？

是因为我们听过的太多，所以都提不起兴趣吗？

那为什么以前的金属听起来他就是那么好听？实话实说我写这个文章的时候，光《众3》就循环了不止 10 遍。

照理说越到后面条件越好，越不应该发生当下金属乐良莠不齐的局面啊！

这个问题实际上很好理解，大致可以分为以下几方面：

1. 创作动机
2. 趋于商业，过于模仿国外乐队的音色和曲调结构
3. 使命感

回头来说《众3》。

《众3》里面，有很多乐队都是以古典音乐的思维作为出发点，扩展出了各种风格不一样的音乐主题。所以我们可以看出这些乐队在当时，每个人都在音乐上、文化、历史上，实实在在认认真真的去下足了功夫的。

• 为了想让自己的音乐更好，首先是学习，是读书，是积累

每首歌里面的乐手，几乎每个人都展示出了自己最好的演奏、演唱技巧，此外还有一个特别重要的因素：

• 音乐情感的丰富

决定一首音乐好坏的因素有很多，除了我们常见的编曲、混音、音色、乐手技术之外，还有一个非常非常非常重要的灵魂关键，那就是音乐情感。

我记得自己以前在知乎说，同样都是照着五线谱弹《小星星》，但我敢保证自己就是比很多人弹得好听。敢放这句话出来的原因，是因为我觉得自己对这首乐曲足以了解，并且有自己对这首歌的特殊情感在里面。

当我了解、感知到了后，弹下去的每个音符，那是明显听得出感情来的，因为在这个时候，音符已不再是音符，它已经变成了你说话表达的媒介，是你的全部，是你的整个灵魂。

人的情感是能左右人的行为的，也能左右一双手创造出来的音符。你开心时摸别人肩膀，和愤怒时摸人肩膀，效果一定不一样。

那么在一个乐队里，每个人都能达到对自己音乐的认识才是最重要的事情，技术考核是不值一提的事情，没两把刷子敢出来走江湖？所以乐队成员之间，最应该看中的是互相的友谊，人与人之间的感情 —— 乐队里的每个人，都是情同血缘亲兄弟啊！我 TM 穷到只能买一个馒头都要分成四份给乐队大家啊！！

一首歌，主唱怼出了歌词，他自然知道应该怎么用嗓子来表达自己的想法；吉他手了解主唱这个人，大概也能知道怎么样去编配和弦、RIFFS 和音色，鼓手贝司手也是一样。于是一个乐队，每个人都能GET到互相的点，这样搞出来的音乐，有时候你不会觉得是一个乐队，比如鼓啊贝司啊吉他什么的分得很清楚，这些音乐你会觉得它就是音乐。

你们明白我的意思吗？好的音乐是一个完整的整体，是包起来的一整砣，绝不是一听就四零八落的东西。

《众神复活 3》的完整度就相当高，每一首歌的完整度高得吓人，这是现在市面上 95 %以上的乐队达不到的高度。为毛？就因为大家都有感情？

不完全是，那个时候的乐队能碾压二十年后的乐队，我认为是因为“使命感”。

使命感太他妈重要了，那时候的乐队写出来一首歌，不管是写、编、排，还是演，还是录，每个人都有很强烈的使命感。卧槽这首歌是啥？是我们每个人的人生啊！是整个人类啊！是整个悲怆历史啊！是整个中国金属乐的未来啊！

他们做哥特，会真的去研究欧洲中世纪的文化，去研究文艺复兴时期的戏剧；做死亡的会去看很多哲学书，看社会学书；做黑金属的还会去研究塞尔特文化是个什么鬼。

这还不是重要的，重要的是他们把这些，全部与自己对世界、对音乐、对生活的理解融合在了一起，而且全部没有被欧美固有的金属风格带走，全部形成了具有自己特色的金属乐风格。

于是……

我们在这张合辑里，不仅听到了各种不同的风格、精良的制作，还听到了与欧美完全不一样的金属乐。

当年多少人拿着这张专辑的时候，是因为听到热血沸腾最后把自己听哭了的？！

我知道，有很多人都是这样，哪怕再坚强的人，到播放到圣翼光环《泯灭》这首歌的时候，直接给听到眼泪射出眼珠子。

中国金属音乐啊，2005 年，挣脱了欧美对各类金属音乐的特定风格和类型的束缚，集体步入了成熟，但也迅速集体步入了衰败，这个我们放在之后再说。

下面我简要的介绍一下这张当年只发行了 1000 张的专辑曲目

15

• 《众神3》的开场第一首《圈套》，来自台湾的“攻击者”乐队，连贯的吉他 Riffs 和成熟的编曲结构，无需置疑。不过我实在是不喜欢主唱的声音，从 2 分 50 秒开始的间奏相当好听！前八小节拿来甩头简直太 TM 合适了！不过也别小看了这首歌所要表达的意思，这首歌的歌词可是唱的一个人在人生道路上选择错误后重新正视自己的事情。

• 第二首，万众期待的黑金属《冻结的黎明》，来了。（ @沙维琪 ，知道你最近忙，先挂一下你，等你有空再来看吧）

《冻结的黎明》（Freezing Dawn ）出自西安黑金属乐队死因池，乐队在 2001 年 5 月成立,是西安极端金属甚至是中国金属圈，至今都还具影响力的乐队之一。

这首好像连一点常见的吉他 SOLO 都没有的歌（没有SOLO很正常，这不黑金属嘛），却使用了欧洲中世纪的管弦乐元素。这首歌的每个部分的情感都处理得非常细腻，哪怕是黑金属，你听起来一点都不吵，但绝对够震撼你内心。老沙在这首歌中间部分的那几声撕心裂肺简直惊为天人。

《冻结的黎明》在民间的评价，属于众神系列里最高的。这要源自于当年 War 3 使用了这首歌做 CG 歌曲，大致说的是一个人类的光明骑士为了爱情坠入黑暗成为了一名堕落骑士，然后与全人类为敌，然而，却最后没有留住爱人的生命……

而这首歌的词，会让你觉得，要是没有两三把刷子的真功夫，这极端金属还真不是谁都可以随随便便来搞。

而很多人当年在看魔兽的这个视频的时候，就是被老沙中间那不断的 Wake Up 呼喊给直接打穿了灵魂。而魔兽的影响力和市场号召力不用多说，只不过一切都来得太晚，关于死因池，有很多人，甚至是去年才知道，然后一查才发现，都解散了啊……

死因池也不止是有这一首歌，早在 2003 年由殇出品的另一个合辑《死夜》中，死因池就带来了一首叫做《 Endless Grief 》，并且还出了 MV ！就问你怕不怕！更令人想不到的是，这MV 居然在虾米就有，而且居然有很多很多很多人，都不知道！！这是不是中国首个黑金属 MV 我还没去调查过！但死因池真的在用实际行动告诉你们！黑金属并不可怕！黑金属是很严肃的！做极端金属的乐手，褪下装扮其实都是很可爱的！

虾米音乐（MV 链接）

其实黑金属本来就不可怕，你看之前凯奇他儿子不也是搞黑金属去了吗，这有啥嘛。

希望这篇文章能够稍微复兴一下中国的金属乐 ^_^

本章节最后更新时间：5.11

因为个人原因，这篇文章目前只会写到 众3，请理解。

所以如果有兴趣的朋友，也不妨在知乎分享一些你的观点和看法，一起来完善这一个历史。

更有可能，我们一起来编一下中国金属乐的编年史，也是不错的哦~

最后更新：2017.8.3

为了配合《众神复活 10 》的发行，目前本文已授权

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