为什么最近几年冯小刚没有贺岁大片了？
首先，我们得承认，时代变了，观众的口味也在变。 冯小刚的贺岁片之所以能火爆一时，很大程度上是因为抓住了那个时代观众的需求。那时候，大家对电影的娱乐性要求很高，希望在年末的时候能看到轻松、热闹、能带来好心情的电影。冯小刚的京味儿幽默、对普通人生活的洞察，以及那些经典的都市爱情故事，都恰好契合了这种需求。然而，随着中国电影市场的飞速发展，观众的审美能力和对电影题材的接受度都在不断提高。大家不再满足于单一的类型片，对内容深度、艺术表达、甚至是对社会现实的反映都提出了更高的要求。一些更具类型化、更精细化的制作，或者更深刻、更具反思性的作品，逐渐占据了市场的主流。冯小刚过去赖以成功的那些元素，在如今的竞争环境下，可能需要更多的创新和转型才能再次打动观众。
其次，冯小刚本人也在寻求创作上的突破和转型。 一个人不可能永远活在过去的辉煌里，尤其是一位有着强烈艺术追求的导演。从《芳华》开始，我们就能看到冯小刚在尝试更严肃、更具时代反思性的题材。他不再局限于轻松的都市喜剧，而是开始触碰历史的伤痕、时代的变迁以及个体在时代洪流中的命运。《芳华》的成功，说明他依然有能力驾驭大制作和深刻的主题，但同时，这类题材的受众面和市场表现，与过去的纯粹贺岁片还是有所不同。这类影片的周期也可能更长，准备更充分，不一定非要赶在贺岁档上映。他也曾尝试过其他类型的影片，但市场的反馈不尽如人意，这或许也让他对新的创作方向有了更审慎的考量。
再者，电影市场的竞争愈发激烈，档期策略也更加多元化。 贺岁档曾是兵家必争之地，但现在，春节档、暑期档、国庆档等档期的重要性都在不断提升，并且各自形成了独特的市场生态和观众期待。冯小刚的电影如果选择在这些档期上映，就必须面对更直接、更尖锐的竞争，也需要为不同的档期特点调整内容和宣传策略。同时，制作一部“大片”，无论是制作周期、投资规模还是宣发力度，都需要非常精准的判断和强大的资源支持。在如今的竞争环境下，盲目追求“大片”的体量，不如打磨一部质量过硬、与市场契合度高的作品来得更明智。
另外，冯小刚本人也经历了一些个人生活和事业上的调整。 虽然我们作为观众，关注的是他的作品，但导演也是普通人，也会受到各种外界因素的影响。一些个人原因，比如身体状况、家庭事务，或者对电影行业一些现象的看法，都可能影响他电影创作的节奏和选择。他近年来的作品数量确实有所减少，这也能从侧面反映出他在创作上的审慎和对生活节奏的调整。
最后，我们也不能忽视行业生态的变化和创作环境的考量。 如今的电影行业更加注重项目的科学评估、风险控制和市场回报。一部电影的立项、拍摄、上映，涉及到的环节和考量比以往都要复杂得多。冯小刚作为资深导演，他对这些都有着自己的判断。他可能是在等待一个真正让他有创作冲动、并且市场条件也相对成熟的时机，而不是为了完成一个“贺岁片”的帽子而硬上。他更倾向于“慢工出细活”，对作品质量有着更高的追求。
总而言之，冯小刚近几年没有推出我们传统意义上的“贺岁大片”，并非单一原因造成的。这是他个人创作思路的演变、观众口味的变化、市场竞争格局的调整，以及整个行业生态发展共同作用的结果。我们或许可以期待他在未来某个时刻，以一种新的姿态回归，或者他也在以自己的方式，为中国电影带来更多有价值的作品。只是，那种曾经只属于他的“贺岁档盛宴”，可能真的已经是那个特定时代的回忆了。
网友意见
这里我要偷一波大约十二，三年前著名影评人在《看电影》上的观点，或者说是批评也不为过。
冯小刚永远成为不了大师，但是永远在想成为大师的路上拧巴！
如今看来这句话也还是很正确的，他的巅峰之作在我看来并非《甲方乙方》《不见不散》等等所谓的贺岁片，而是《编辑部的故事》。这些电影不过是小品式情景剧的电影版，或者说是延伸而已。
你看他的所有电影都是片段式的包袱，主线很弱化，换句话说他只能讲好一个十几分钟的小故事，不能讲好一个140分钟的大故事。
我觉得他也自知这一点，所以他在《手机》过后，就一直想尝试去叙述一个相对宏大的人文主题，可是接下来的《天下无贼》冯先生又是没忍住，本来总体上很有进步的作品，硬生生的插进了一段：打！打？打劫！单独看好像挺暖场，挺热闹！其实如果自信点儿，不要这一段，整部电影虽然少了笑点，但是主角的自我救赎就强化了许多，起码不会弱化，至少在观众余味回顾的时候，不会只想到范伟的脸谱化的表演，您说是不是？
这其实是一种非常不自信的表现，总想着拍一部名留影史的佳作，也知道错误在哪儿，但是又不敢完全的舍弃自己原来小品的手艺。投资方的要求？我觉得不是，说那时候的冯导掌握着大半个中国电影的资源一点儿也不为过，完全可以可着自己的性子来。明知道炫技式的片段影响了整部电影的节奏，弱化了主线，可是又总想着讨好观众。就像明明想跟前女友做个了断，又偏偏藕断丝连，这可不就是拧巴吗？
想成一名大师一定是做减法，可是偏偏又不敢真的全减了。
后期冯导的电影，你会发现他的片场的调度，演员的情绪调动，细节的把控，不敢说是一流名导的行列了，起码在80分以上了。可是整体故事还是很不流畅，不够令人发省。
问题还是原来的问题，虽然没有了小品化的场景，但是总是让情节散开，也许在冯导看来只要镜头不离开主角，主线就明朗了。明明很多可以不要讲的故事，还是加进去了。说到底还是减法没有做好最典型的就是《集结号》，前面已经铺垫了足够多的泪点与手足情了，偏偏要跑去朝鲜战场上救一名炮兵师师长，即使这是主角真实的经历，我们在创作的时候也可以有取舍吧？不如就慢慢去拍他如何一锄头一锄头的刨，没有了戏剧冲突，但是呈现的效果可能更好。戏剧冲突不是唯一的表现方式，留白或许更有余味。甚至嘎然而止，也有一总强烈的残缺美。
所以我的回答和题目完全没啥关系，单纯的就是觉得可惜了这么好的资源，如果能分一点儿给那些年轻的导演多好！
拧巴的冯导，您说呢？
的回答:
冯小刚拍的1942赔钱了，这让冯小刚内心很悲哀。一部可以留名中国电影史的巨著，居然赎不回本钱，还平白挨一帮文盲的骂，你上哪说理啊。
所以冯小刚在后面的私人订制里，对自己进行吐槽，说自己俗的玩腻了，奖也都拿够了，想玩雅的，结果中毒了。冯小刚在讽刺自己的同时，也在讽刺电影圈，台词忘了，大体意思是电影这个圈就没有好人。
冯导的这种自我审查，其实表现出的是非常的不甘心又无可奈何。冯导一向看不起无厘头的闹剧，认为那种喜剧没有内涵，反过来说，电影必须得有内涵。说白了，冯导认为电影就应该是美学，即便是拍喜剧电影，都得讲点道理，有美的内涵。但是这种美的内涵越来越不被观众赏识。这种社会现状，不能叫悲剧，悲剧是宏大的，是庄严的，这只能叫惨剧，只是单纯的解构，没有严肃的建设。
现在的中国电影潮流，就好像黑格尔的辩证法三段论一样，肯定，否定，否定之否定。我们现在处于第二阶段。我们一味的解构经典，一味的否定权威，醉心于各种碎片化的笑料，却没有自我的完整空间。甚至有些人还特别喜欢理直气壮的以此为权威去否定别人，所谓的，人民群众喜欢，你算老几。措辞虽然粗鄙，语气虽然傲慢，也正道出了烂片的逻辑。人民群众喜欢是原因，电影是结果。结果是必然小于原因的。人民群众的口味当然是艳的，是俗的，如果电影的审美以人民群众为标准，仅仅追求来源于生活却不敢高于生活，那拍出来的必然是烂片啊。
冯导在私人订制里借李成儒的嘴表达了自己不再拍贺岁片的意思。说白了，伤心了。
每个导演的艺术生涯都有“创作黄金期”。
年过花甲的冯小刚导演，从2016年贺岁档，《我不是潘金莲》仅获得4.8亿票房，冯氏电影18年来首次未进入年度前十名，
2017年贺岁档，《芳华》14.2亿票房， 刷新了冯小刚个人的电影票房纪录。
却也被黑马片《前任3》19亿票房后来居上，抢走贺岁档冠军，仅获得年度票房第六名，只有年度冠军《战狼2》票房的1/4。
到2019年贺岁档《只有芸知道》，只有区区1.6亿票房，彻底宣告了“冯氏贺岁片”曾经辉煌的票房神话的落幕。
不论是否喜欢冯小刚，都绝不可否认一个客观事实，就是从1998年年开启冯氏“贺岁影片”系列，冯小刚对中国商业电影发展，确实做出了杰出的贡献。
冯小刚内地票房统计：
- 1998年：《甲方乙方》年度亚军；
- 1999年：《不见不散》年度冠军;
- 2000年：《没完没了》年度亚军；
- 2000年：《一声叹息》年度第三；
- 2001年：《大腕》年度冠军；
- 2003年：《手机》年度冠军；
- 2004年：《天下无贼》年度第三；
- 2006年：《夜宴》年度亚军；
- 2007年：《集结号》年度冠军；
- 2008年：《非诚勿扰》年度冠军；
- 2010年：《唐山大地震》年度冠军；
- 2010年：《非诚勿扰2》年度第三；
- 2012年：《一九四二》年度第四；
- 2013年：《私人订制》年度第三；
- 2016年：《我不是潘金莲》未入年度前十；
- 2017年：《芳华》年度第六；
一共是6次年度冠军，3次亚军，4次第三，合计15次票房前十名，内地总票房合计约50亿。
所以，他所在的公司一直将他视为中流砥柱，也是多年垄断国内电影圈、无惧各类新兴势力挑战的最大底气：随便明星怎么被挖角，或者自己出走单飞，只要有冯小刚在，就能源源不断拍出新的爆款商业片，将新人捧红成明星。
虽然葛优葛大爷，是主演张艺谋导演的《活着》，成为华人首位戛纳影帝，但确实是在和冯小刚超过十部爆款影片的珠联璧合，才确定了内地演艺圈谁与争锋的“一爷”的位置。
而在国内奖项竞争中，冯小刚取得了5次华表奖，2次金鸡奖，8次百花奖，3次金马奖，合计18座奖杯。同样仅次于“国师”张艺谋导演。
当然，冯小刚导演一直耿耿于怀的，就是他的创作辉煌期，恰恰是一群文艺青年与影评人在主导电影风评的时代。作为商业片大导，与这种“重艺术轻票房”的风气，天然地水火难容。
而且，冯小刚在内地知名导演的一项尴尬记录，是从来没有入围过欧洲三大电影节主竞赛，即使他近十年来改弦更张，拍摄偏文艺向的剧情片，也同样未能如愿，只能退而求其次，去非欧洲三大的其他A类电影节，获得开罗和圣赛电影节的两次金奖，一次编剧奖。
因为国际A类电影节的片单彼此互斥，所以非欧洲三大的A类，都是被三大电影节主竞赛淘汰下来的电影之间进行的竞争。非欧洲三大的A类电影节获奖，甚至比不上入围欧洲三大电影节主竞赛单元，也是业内公认常识。
因此，《一声叹息》当年在开罗电影节拿了一堆奖，却被原著作者王朔公开嘲讽：“非洲乡镇企业奖”。至于西班牙圣赛电影节，固然国际名望更高一筹，却也只是《我不是潘金莲》落选欧洲三大后，退而求其次的选择。
所以，单论电影的艺术成就，冯小刚甚至在内地导演里，也要排到十名开外，除了肯定比不上张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、姜文这几位国际电影节的宠儿，而且，还有获得过三大电影节最高奖的谢飞、王全安、刁亦男；银奖的吴子牛、王小帅、顾长卫、张元等多人。
在一个电影导演的“历史地位”，很大程度上是由国际电影节，由文艺青年与影评人的纸笔，以及他们推崇的各种国外电影榜单来决定的时代，
冯小刚这个国内商业片的霸主，确实也在相当程度上受其影响，所以，他会抛弃了自己成名的小成本京味贺岁片，去拍《天下无贼》拍《夜宴》，在当时都是投资不小的大片了，
一直到《集结号》《唐山大地震》《一九四二》，才算真正登上“大雅之堂”，凭借这些兼顾艺术和商业的严肃题材剧情片，赚得名利双收，连同其所属公司一起，一度占据内地电影中心地位，
这些影片不止是票房，口碑影响力也甚至超过了张艺谋导演的同期影片，这时的冯导，确实如日中天，大有“后来居上”之势。
此时的冯导，能凭自己的影响力，坚持投入相当资金，拍摄那些因为题材和剧情限制、票房注定难以大爆的严肃题材电影，
也体现了作为优秀电影人的情怀，而非如某些“后起之秀”的名为“导演”，实为跨界抢钱的演员、主持人、作家甚至网红一般，纯粹唯票房是图，去批量制造圈钱烂片。
可惜的是，在这些影片上映时，冯导却又往往因为商业考量，为了票房去绞尽脑汁，营销宣发，碰瓷炒作，一心要凭自己的影响力，以及参演影片的众多大牌明星的号召力，
非要让题材沉重悲痛的影片，也能在阖家欢乐的贺岁档票房大卖，非要让文艺片也能实现商业片的票房成功，
甚至一不如意就怒喷“垃圾观众”，得罪自己真正的“衣食父母”，如此作风，不能不颇受诟病，甚至反而影响了影片本身的口碑风评。——如《唐山大地震》《一九四二》，皆是如此。
2012年，徐峥《泰囧》横空出世，以12亿票房把此前《唐山大地震》的华语票房记录，翻倍破掉，而《一九四二》票房又遭遇滑铁卢，冯小刚也结束了自己为期15年的国内商业片霸主的地位。
2017年底《芳华》收获14.2亿票房，亦是冯小刚导演在商业片市场被新一代导演超越后，难得的“回光返照”，也创造了他个人的电影票房新纪录。
而2年后上映的这部《只有芸知道》，为何同样的男女主角，只有1.6亿票房？其实很简单，
过去四十年的中国是人类史上飞速发展的奇迹，走完了欧美国家200年的历程。
除了《复联》超英系列这种“超级粉丝电影”之外的外国电影，越来越不卖座，也是同样的缘由。15年前很多人看外国大片，可以领略和体悟他们先进的现代生活，就是最大观影目的之一，现在呢？
所以，先是港台、之后是日韩，现在是欧美，我们早已不再是国门初开时的仰视，而是理所当然地俯视他们了。
因此，落伍于飞速发展的时代，是很多功成名就的著名导演的必然。
他们如果专注于拍摄他们那个年代的故事，《芳华》之类，质量好的话，大家一样买账。然而拍摄大家更熟悉的现实题材，如《只有芸知道》，就无比违和了。——因为今天作为北京土著的“隋东风”和“罗芸”们，是肯定不会再把去新西兰小镇开一辈子餐馆，当做自己的人生奋斗目标了。
当然，冯小刚导演的才华，还是十分让人佩服的，即使是《私人订制》这种纯粹为资金回笼、或者说圈钱而拍摄的喜剧片，也能冷不丁冒出一段名言警句：
【电影就是大众娱乐，起源于走马灯，根上就是俗人乐，和雅字不沾边。
电影门槛多低啊，开门笑迎所有人，走的就是客流量，卖的就是门票钱。
人家一幅画卖好几十万，电影一千多幅画，卖不出二两茶叶钱。就这还第八艺术呢！
去书店还得识字，电影呢？文盲看了，都能自个坐那儿乐。】
把那些看了些所谓的imdb高分电影，知道几个博格曼戈达尔库布里克希区柯克之类的的洋人名字，就觉得自己有欣赏水平了，和大众完全不一样了的“文（装）艺（逼）青年”和影迷人们，
——脸都抽肿了！
这段话，多少也是冯导被他们喷了半辈子后，积郁多年下的激愤之辞吧。
长江后浪推前浪，江山代有才人出。
在内地电影市场已经蓬勃发展，无限接近全球最大电影市场的当下，
贾玲一个小品演员，拍一部《李焕英》的票房，就能超过冯小刚这辈子全部片子的票房总和。
但后人的成功遮蔽不了前人曾经的辉煌，每个人都有属于自己的时代。
冯小刚已经把自己的职业生涯写进了中国电影史册，同样亦可无悔、无憾！
冯小刚生于1958年3月18日，今年已经是62岁的老人了。无论什么时候，票房的主力永远都是18岁到25岁之间的青年贡献。他只不过是被时间抛弃而已，让一个六十岁的老人去迎合18岁到29岁之间这群人，真的好难。
这是这几年以来票房受众分布，年轻人永远都是票房的主力，这条定理永远不变。
看看冯小刚2010年的唐山大地震，20-24岁和25-29岁两个受众人群占比基本一致。
这一年冯小刚是独孤求败，中国电影市场的王者，但是他的主要受众25-29岁人群即将退出票房主力。
2012年上映的《1942》票房3.41亿，和2010年的《唐山大地震》的6.5亿相比，令人乍舌，这是冯小刚最认真的一次作品，市场给了冯小刚一个冷脸。票房主力依然是20-24岁和25-29岁之间人群，年轻人的世界。
2013年中国电影市场开始暴发，冯小刚随随便拍了一部《私人定制》，票房就达到7.14亿。这时25-29岁成了票房主力，20-24岁人群反而是次主力。
这批25-29岁人群，在几年前还是20出头的年轻人，然后马上这批就退出票房主力人群，他们是冯小刚最后的铁杆支持者。
2017年冯小刚推出《芳华》，票房14.23亿，可是这一年，票房主力还是20-24岁的人，这批人是被冯小刚的名气还有战争与爱情吸引到影院，这一年爆款是《战狼二》，冯小刚最好成绩，当年只排年度第八。
冯小刚已经开始打不动了，他按照自己的语言路径去拍电影，不在迎合观众，他放弃了他的冯氏喜剧，搞喜剧的都爱得抑郁症，也许他是自救。
时间抛弃了很多人，也让很多爱去电影院看电影的年轻人成了父亲母亲，要照看孩子，不知不觉就人到中年。
冯小刚变成了老愤青，那些在他最辉煌时代买票的的观众，有很多人很久没去过电影院了。让一个62岁老人去讨好年轻人，明显不可能，孩子和父母沟通都有难度，更何况一个老头子。
市场就是年轻人主导，年轻人喜欢谁，这个冯小刚没法决定，他只能拍自己想拍的电影去实现的创作，他打不赢时间。
因为小刚总说自己想拍一部赚钱的太容易了，但是他现在想的是如何让自己成为大师，而不只是一个赚钱的导演。
小崔，冯小刚惹了这个最不该惹的人。郭德纲都不敢跟小崔硬掰扯。冯等于一头撞到铁板上了，另外不得不说，冰冰的话也是往枪口上撞，直接断送了自己的前程。
再有华谊面临三年亏损退市的危机，又遇到了疫情。财报也不好看。
王中军、王中磊质押了大部分的股权，频频爆出甩卖个人资产消息，媒体用“华谊只剩下‘兄弟’”来形容其困境。
华谊兄弟曾是国内影视第一股，2015年市值逼近900亿。4年后的2019年，华谊兄弟股价最低跌至3.21元，市值跌破90亿元，缩水超过90%。
2013年，电影《1942》叫好不叫座，导致华谊兄弟两天市值蒸发了13亿。
华谊兄弟的多业务转型，除了投资掌阅科技带来丰厚回报外，后期的投资多未到达预期。
2015年后，除《芳华》和《前任3：再见前任》两大爆款，后续包括《狄仁杰之四大天王》《江湖儿女》《胖子行动队》《云南虫谷》等电影票房口碑都非常惨淡。
另外，撑起了华谊兄弟半边天的冯小刚也老了，已经不是巅峰时期那个拍电影不要命的他了。
2019年，华谊兄弟两部重要影片《八佰》、《手机2》因触及多方面敏感问题撤档、停拍。
就一部《只有芸知道》依然叫好不叫座。
华谊兄弟多路线策略的失利，导致众多艺人出走、独立。
为了出走问题带给公司的困扰，华谊采用高溢价收购明星合作公司来捆绑艺人、导演资源导致巨额亏损。
《八佰》的上映的确是华谊兄弟“自救”的关键一环。以5亿的投资成本计算，《八佰》的回本票房是15亿。最终以31亿的票房，既赢得了口碑，也让华谊兄弟久违的喘了一口气。
管虎等于从冯小刚手里接过了接力棒，这一棒是否能接住还存在疑问，但重要时刻他帮华谊打了一针强心剂。
风光褪去冯小刚，随着逐渐增长的年龄，在加上风波对口碑的影响，看来以后很难再向以前一样，每年交出既有口碑又有票房的贺岁片了。
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