四代团有什么比二代团好一点的地方吗？
首先，从音乐制作和内容呈现上来说，四代团的优势相当明显。
音乐风格的多元化与前沿性： 二代团时期，KPOP的音乐风格虽然已经开始形成多样化的趋势，但整体上还是围绕着一些相对经典的框架，比如舞曲、R&B等。而四代团的音乐制作则更加大胆地拥抱了全球最新的音乐潮流。他们能够更迅速地融合Trap、Drill、Hyperpop，甚至是实验性电子音乐等元素，而且融合得更加自然和精巧。听众可以明显感觉到，四代团的歌曲在编曲上更具层次感，音效处理也更加细腻，很多歌曲的“Hook”设计也更加抓耳，能够迅速抓住不同风格听众的耳朵。这背后是全球音乐制作技术和理念的进步，制作团队也更懂得如何利用新技术和跨界合作来打造具有辨识度的音乐。
视觉呈现的极致化： 音乐的视觉化呈现，也就是MV，在四代团这里达到了一个新的高度。他们不单单是追求舞蹈的整齐划一和成员的美貌，更在MV的叙事性、概念性以及视觉特效上下足了功夫。很多四代团的MV都可以看作是短篇电影，拥有复杂的剧情线、精美的场景设计、高质量的CG特效，甚至融入了时下流行的虚拟现实、元宇宙等概念。这种高度的视觉化制作，不仅增强了歌曲的艺术表达力，也让观众在享受音乐的同时，获得了更丰富的感官体验。这对于吸引年轻一代、对视觉内容有更高要求的粉丝来说，是非常重要的。
舞台表演的精细打磨： 四代团在舞台表演上的要求也更加严苛。除了依旧保持着二代团时期就已强调的唱跳实力，他们更加注重舞台的整体叙事性和概念传达。这意味着他们的舞台不仅仅是歌曲的演绎，更是一场精心设计的表演。这体现在：
编舞的创新与复杂性： 很多四代团的舞蹈编排在动作的难度、协调性和视觉冲击力上都达到了新的高度，很多动作设计都极具标志性，方便粉丝模仿和二次创作。
服装造型的风格化与概念一致性： 他们的造型团队非常懂得如何将服装设计与歌曲的概念、MV的风格以及成员的个人魅力相结合，打造出既有统一感又不失个性的视觉形象。
舞台道具与灯光的运用： 现代舞台技术更加成熟，四代团的团队能更有效地运用各种道具、AR技术、灯光和布景，将舞台打造成一个充满故事感和沉浸感的空间。
其次，在内容创作和粉丝互动方面，四代团也展现了更强的适应性和策略性。
内容生产的常态化与多元化： 互联网时代，粉丝对偶像内容的需求是持续且多元的。四代团的经纪公司非常懂得如何通过各种平台（YouTube、TikTok、V LIVE/Weverse、Instagram等）持续产出各种类型的内容，包括但不限于幕后花絮、Vlog、直播、挑战视频、短剧甚至是在线演唱会。这种“内容轰炸”能够有效地维持粉丝的活跃度和粘性，让粉丝在不回归期间也能保持对偶像的关注。相比之下，二代团时期，内容的产出模式相对单一，也更依赖于专辑回归周期。
社交媒体的精细化运营： 四代团是伴随社交媒体的爆炸性增长而成长起来的。他们能够熟练运用各种社交平台来与粉丝建立连接。
“真实感”的塑造： 许多四代团成员会通过Vlog、社交媒体更新等方式，展现更具“生活感”的一面，让粉丝觉得偶像更亲近、更真实，从而增强粉丝的情感投入。
粉丝参与度的提升： 社交媒体提供了更多粉丝参与的机会，例如点赞、评论、分享、参与话题讨论、甚至为偶像策划活动等。四代团的团队也更懂得如何引导和利用这些粉丝的自发性创造力，例如鼓励粉丝制作二次创作内容（如饭拍、剪辑、应援视频等），并将其融入到偶像的推广体系中。
海外市场的精细化布局： 如今KPOP的海外市场至关重要，四代团在这方面做得更为细致。他们不仅会提前学习目标市场的语言和文化，更会积极参与当地的音乐节目、颁奖典礼，甚至与当地艺人合作。同时，通过社交媒体，他们能够直接触达全球各地的粉丝，建立更直接、更个性化的连接。
团体概念与叙事的深度构建： 很多四代团在出道初期就设定了复杂且具有延展性的世界观和概念，并在后续的音乐、MV、采访甚至专辑周边中不断深化。这种“叙事性”的运营方式，能够吸引那些喜欢探索和解读深层含义的粉丝群体，增加粉丝的沉浸感和社区归属感。这种从一开始就注重概念“长线经营”的策略，使得团体的发展更具故事性和话题性，也更容易形成持久的粉丝文化。
当然，这并不是说二代团不好，二代团在KPOP发展史上扮演了奠基性的角色，他们的很多音乐作品至今仍是经典，也开创了许多如今为人熟知的偶像运营模式。但从时代发展和技术进步的角度看，四代团在借鉴了前辈经验的基础上，结合了新的技术手段、传播方式和市场需求，在音乐制作的精细度、视觉呈现的艺术性、内容产出的效率和与粉丝的互动深度等方面，确实展现出了更胜一筹的执行力和创新力。
网友意见
看了最高赞回答有感。
说实在的，要是一直咬定后代团没进步，也没法解释现在Kpop公司一个个拔地而起的大楼了。我一直觉得“没进步”是个伪命题。起码从舞台难度上来看，就我自己现在喜欢的团，那是远远超出当年我狗的团的。颜值上我也没觉得，男的我不搞，女的嘛，反正我现在年纪更大，按理来说应该超越美色看本质——然而no，我没有比现在更沉迷美色的时候。所以，现在说颜值不如的，呃——反正本老人家没体会到退步了，反而人家越来越可心了，每天我都对着屏幕哧溜哧溜的。
吃不得苦这话还是别说了。难道诸位上班的时候来个老领导说“你们这帮年轻人还是不行，想当年我如何如何”，大家心里能痛快了？平时都说苦难没意义，这时候又一个个摆谱，这算啥嘛？
又说现在的爱豆没有以前有魅力，我也不以为然。以前追星是绕着电视台来，打歌电视台，综艺电视台；现在追星是绕着网络来，直播看手机。电视就是一切剪辑完毕后，好一幅全能女神合家欢的画面！可是在互联网上什么都有的年代，我的需求已经各自分标签找好目标了，根本不需要虚假的全能型爱豆。
（真全能的爱豆，早就单打独斗了，那人家也不算这个行列的了。）
想听歌的时候，我无需找爱豆的歌来听——因为大把大把比爱豆唱歌、制作好听的歌在；想看电视剧的时候，我也发自内心地抵制爱豆演员：不必了，您真的大可不必去演戏；想搞笑的时候，我自己有我喜欢的脱口秀演员，他们可以肆无忌惮地讲两性关系，讲屎尿屁，不必端着形象，不必合家欢，更搞笑更爽。
那爱豆还能干嘛？
所以我很同意高赞回答，就是看舞台，然后找点亲切的陪伴感啊。舞台要让我有举起拳头，高喊应援的激情，要让我看到我爱豆为了我，“可真是拼了！”的感觉；平时直播让我觉得，诶，这是比现实稍微加了点糖的白开水，我就足够满足了。广大人民群众现在早就吃够了“团魂”、“感情好得像亲姐妹”、“搞笑没形象”这些味精佐料，反而清淡点的真人role play让观众更入迷。
现在的爱豆对观众而言，像是无时无刻不在自我发挥的情景喜剧，还是一场秀，但多了份亲近感。不过，副作用也许是人设崩塌了之后，只会更恶心，让你恶心到想把隔夜饭吐出来。
这是看Ellen DeGeneres 和 Bon Appetit 有感。论卖人设，想来想去，还是人美国娱乐业卖得专业，卖得恶心。
从商业模式上看：
二代团，先卖歌/影视剧/综艺，再卖爱豆（卖人设+舞台）
四代团，先卖爱豆（卖人设+舞台），再卖歌/影视剧/综艺
卖人设不是什么丢人的事情！
从古至今几乎人人都在卖，只是多少和先后顺序的问题。这个人本身（性格、经历、行为）就是“人设”，有人说：“那是他本身的样子。”，然而，那又如何？他卖的是自己。没错！无论他自身是这样还是假装的，都不重要。重要的是这个人的本身（性格、经历、行为），通过某种途径被你知道，并传播给大众。
举一个简单的例子。黄磊。他从出道一开始就有在卖人设，他的人设就是北京人、北影的老师、三个孩子的父亲、好丈夫。只是说，这个人设卖的多与少而已。如果某天他出轨了，除非他没有社交软件，不上节目，不接受采访，否则，我们都可以通过途径知道他这个人的情况。这就是人设。
人设就是各种各样的标签，会产生心理暗示。
人设就是各种各样的标签，会产生心理暗示。
人设就是各种各样的标签，会产生心理暗示。
我们普通人也有人设，大学生，应届生，985，广东人，北京人，南方人，北方人，沿海地区的人，海归，直男，闺蜜，单身，男青年等。只是说，这些人设因为太普通了，产生的心理暗示太小，不被人发现而已。
现在是互联网时代，明星恨不得24小时直播。
高级的人设：才子、特立独行、国民弟弟/妹妹、女强人.....
中级的人设：吃货、女汉子、暖男、直男、小迷糊
初级的人设：主唱、主舞、名校毕业、忙内、大姐、门脸
例如：
你肯定听过这样的自我介绍：“大家好，我是谁谁，我是xx团的主唱。”这就是卖人设啊。他给你一种心理暗示：他是主唱，他和其他人不同，他可能是这个团里面唱得最好的那一个。这就是卖人设啊！
你肯定听过这样的自我介绍：“大家好，我是xx团的某某，我来自中国。”这就是卖人设啊，他给你一种心理暗示：“他不是韩国人，他来自中国，他可能说中文。”有人说：“这个人就是来自中国啊。”这不影响，他给你一个心理暗示：“我是中国人，我会中文，我和其他韩国人不同，我很特别.....请多多关注我。”
你肯定听过这样的自我介绍：“大家好，我是xx团的某某，我毕业于中戏，曾经拿过xx奖。”观众在心里面有一个预期，这是中戏毕业的，科班出身，演技可能不错。即使没有看过他的电视剧，观众产生了心理预期，他的剧可能不错。这些心理暗示都是发生在看到作品（影视剧、音乐）之前，单凭几句话做到的。
卖人设不是简单事情！
因为绝大多数人都是普通人，不存在反差萌，不存在独特的个性，就是普普通通的人。这世界满大街主唱，主舞，都是校花，校草，才子，自作曲.....标签多了，就类同了。
就像主唱主舞这种标签，人人都是主唱，人人都是主舞，就靠听歌，那一分钟的时间，正常人是不可能听出来，你的唱功多厉害的。
高级的人设是什么？
“你知道他有多努力/辛苦”，诉说辛苦是一门学问，是情商和智商的体现。很多爱豆都说过，自己当练习生的时候，多么努力，多么辛苦。为什么有的爱豆就能圈粉？有的爱豆就要被嘲矫情？这或许就是情商和智商的差异。卖惨是一门学问，得奖时哭也是一门技术。人设演得好，演戏基本不会太差，很多东西都是相辅相成的。
“你知道他多有才华吗？”，才华是没有办法量化的。但各种奖项可以量化计算。为什么爱豆要打榜，拿一位，争大赏，就是基于这个逻辑。
二代团，先卖歌/影视剧/综艺，再卖爱豆（卖人设+舞台）
受困于那个没有智能手机，没有4g，没有抖音，没有直播的时代。二代团能红，离不开歌。所以，大部分人对于二代团的影响停留在“歌”/“综艺”。
这一点，SM为什么在那个年代独一档也是有原因的。主唱、主舞、忙内、身高担当、性感担当等，SM很多奇奇怪怪的设定都是他们最先拿出来的。
因为音乐是具有极强的不确定性。很多时候，这次写出的歌很多人喜欢听，下一次就扑街了。
所谓的“歌红人不红”普遍发生在二代团身上。
最常见的情况：
你知道wonder girls吗？
不知道
就是那个唱，i want nobody nobody but you那个
那个，我知道。
很多中小型公司的团，从新沙洞老虎、勇敢的兄弟等作曲家，拿了很多好歌，但是，后续没有足够的资源跟上，就沦为歌红人不红的典范。
大公司论也是二代团兴起的。
大部分二代团，靠一首神曲，红了2-3年，然后转型去演电视剧、跑综艺节目了。因为二代团依赖于音乐，而大部分人不具备创作能力（能写歌的人很多，能红的几乎没有），只能转型。
四代团，先卖爱豆（卖人设+舞台），再卖歌/影视剧/综艺
你可能没有看过这个团的综艺，没有听过这个团的歌，但你很有可能看过这个团的热搜。随着互联网的普及，大量的自制团综出现，新团可能出了5-6张专辑，50-60首歌，你一首都没有听过，但你很可能看过这个团的直拍、花絮。
很多团出现，人红歌不红的情况。
blackpink BTS twice，你去问非饭圈的人，大家可能不知道他们的歌，但是，都听过这个组合。
四代团先卖的是“人设”“舞台”，只要他们人设不蹦，就不需要“转型”。就算出粪曲，也不影响他们内部的粉丝结构。
最直观的对比的打歌节目的一位。二代团的一位是xxxx新人组合，拿到了一位，然后，各种上综艺节目。现在四代团的一位是xxxx组合，拿了n个一位，但是，歌没有多少人听过。
两者没有优劣之分，更多是时代决定。从特点来看，
1、组合的持久性 四代团胜
四代团红的时间长度远高于二代团。
这是我前面提到的商业模式决定的，四代团是先卖人设，后卖歌/综艺，只要他人设不蹦，即使出粪曲，粉丝也不会大规模流失。
这一点和二代团不同，二代团基本一次回归的歌没有选好，元气大伤。
2、商业价值 四代团胜
四代团当爱豆赚的钱远高于二代团。同样是商业模式决定的。二代团因为他们是先卖歌/综艺，后卖人设。而歌好不好是没有办法控制的。
结果就是很多二代团的音乐风格和知名作曲家捆绑，音乐上赚的钱更多进到作曲家的兜里。
3、玩人设，玩概念 四代团胜，四代团的概念，设定比起二代团内容的复杂性、深度都胜过。
因为这是互联网时代，我们不可避免，接触到爱豆的人设。以前，我们想了解一个爱豆的经历，只能通过电视台；如今，一个爱豆出道，连他的父母姐妹兄弟，在那里读书，有钱还是没钱，读书成绩怎么样，我们都能找到信息。
从结果论来看，只有BTS一个kpop组合，能讲清楚自己的概念、理念。你说你是自作曲，创作自己的音乐，你多么与众不同，你多么特别。那好，给你一分钟时间，你说说，你和其他人的区别。你能讲清楚吗？
其他组合赴欧美，人家压根不听你的理念，你说你是自作曲，nbcs，你说你有独立的灵魂，你的心血，nbcs。后面不管是大公司还是小公司，都开始营销理念。每一个组合都有各种各样奇奇怪怪的设定。
往大方向走就是文质彬彬柔弱的少年，野兽肌肉男，成熟忧郁的男士，叛逆少年，吸血鬼概念，拍MV跟拍悬疑电影一样。
往小方向走就是忙内人设，妈妈人设，女汉子人设......在二代团还是新鲜事，在四代团就是标配了。这也是一种商业策划上的进步吧。
现在每一个男团都说做自己的音乐，但是，谁能讲清楚自己的音乐和其他人的音乐不同点？！！目前有且只有一个BTS。
人无我有，越垂直越占优势。每一个团都形成了自己的风格和概念。清纯女团妈妈木，笑着杀人红贝贝，装神弄鬼小女娃，清新刀群小女友，元气少女兔瓦斯，叛逆小屁孩一击，老娘就是酷粉墨，一起蹦迪摸摸蓝，森女风撸妹....
4、音乐质量，四代胜。
虽然粉丝不愿意承认，但是，四代的音乐质量完胜二代，不管是音乐的数量，曲风的多样性。
二代团是因为歌都是来自二段、勇敢的兄弟、新沙洞老虎、朴振英、teddy等几位作曲家出品，曲库相对小。这些作曲家有一个通病，就是自己抄袭自己的作品。不管怎么样创新，逃不出曾经的影子。
以前的二代团，一年回归一次，差不多了，因为作曲家的产量就这么多，观众新鲜感很容易被耗尽。如今的四代团，从韩国本土的新晋作曲家、到欧美作曲家、自作曲，曲库被扩张了，一年能回归三次，而大众新鲜度依然在。
从某种意义上，四代团对二代团是降维打击。因为现在是抖音为首的短视频app的时代。信息爆炸的时代。
说简单点，我们每天需要听的歌太多太多太多了。这就导致了传统意义上的歌手的产能跟不上需求。
说简单点，就是你一张专辑撑死了5-7首歌，完整听一次只需要不到30分钟的时间。而根据统计，每周上网时间高达28小时，每天接近4个小时。上下班通勤，临睡前，上洗手间都要上网。
单纯唱歌已经满足不了粉丝的需求，如果你不生产其他东西，粉丝就有被其他人拐走的可能。所以，新一代的爱豆，不仅需要歌，还需要cover舞台、各种直拍、各种花絮、各种小游戏互动，分享个人兴趣爱好，讲故事.....具体参考抖音上面的人。
不管先卖人设，还是先卖歌舞，市场最终剩下的都是既能卖歌又能卖人设的爱豆。
你之所以各种怀念二代团，是因为幸存者偏差。现在你还得还在kpop圈活跃的团，大部分都经历了时间的历练。大部分歌红人不红的团，早就消失的无影无踪了。剩下的都是资本眼中的精品。不赚钱，那个资本还继续推这些组合。
当然，限韩令后，粉丝断层了，新来的四代团粉丝丢失了话语权。二代团的粉丝得益于互联网的发展，本来应该退圈的年龄，老早就没有闲钱追星了，每天996还要照顾家庭，撕不动了。但是，智能手机+4g，挽回了这一批人。
然而，这一批人不具备话语权，你可以看看B站上，四代团和二代团视频数量的对比就知道，他们对二代团的喜欢停留在嘴皮子而已。
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