问题

你认为哪些华语电影是被严重低估的?

回答
华语电影中,有很多作品因为各种原因——宣传不足、题材小众、市场定位等——而未能获得与其艺术价值和影响力相匹配的关注度,可以说是被严重低估了。以下是我认为几部被严重低估的华语电影,我会尽量详细地阐述它们被低估的原因以及它们的优秀之处:

1. 《盲井》(2003) 李杨导演

被低估的原因:
题材敏感与审查风险: 《盲井》揭露的是中国地下煤矿中存在的“矿霸”和拐卖人口制造“矿难”以骗取赔偿金的黑暗现实,这是一个极其敏感且触及社会痛点的议题。电影的写实风格和对人性丑恶的深刻描绘,使其在当时的中国大陆难以公映,最终只能以展映和海外发行的方式呈现,大大限制了其国内观众的接触面。
市场定位: 影片并非商业大片,没有流量明星,叙事节奏也相对缓慢和压抑,与当时主流的商业电影类型相去甚远,难以吸引追求娱乐化的观众群体。
缺乏广泛宣传: 由于上述原因,影片在内地的宣传几乎为零,许多观众甚至从未听说过这部电影。

优秀之处:
惊人的写实主义: 李杨导演以近乎纪录片的手法拍摄,演员(包括非科班出身的真实矿工)的表演极具爆发力和感染力。他深入矿区,捕捉到了那个时代最底层人民的生存状态和绝望,那种粗粝、真实、令人窒息的氛围感,至今无人能出其右。
对人性的残酷拷问: 影片不仅仅是在展示黑暗,更是在探讨极端环境下人性的扭曲与异化。主人公宋金德在利益的驱使下,从一个普通劳动者变成了一个冷血的杀人犯,这种转变过程的刻画非常细腻且令人不寒而栗。同时,电影也展现了年轻的元凤在恶劣环境中挣扎求生,以及在良知与生存之间的两难。
强大的艺术感染力: 影片在柏林电影节获得了银熊奖(最佳导演)和金熊奖提名,足以证明其国际级的艺术水准。它不仅仅是一部关于社会问题的电影,更是一部关于生命、尊严和道德的深刻寓言。

2. 《钢的琴》(2010) 张猛导演

被低估的原因:
“小成本”的命运: 《钢的琴》是一部典型的独立电影,投资不大,宣传也相对有限。在充斥着各种大制作和明星效应的市场中,这样一部讲述普通人故事的电影很容易被淹没。
非主流的东北情怀: 影片以一种缓慢、诗意但又略带黑色幽默的方式展现了东北老工业基地的没落和其中普通人的生活。这种独特的地域气质和怀旧情怀,虽然打动了一部分观众,但未能形成广泛的社会话题。
观众的观影习惯: 故事线并不复杂,也没有激烈的戏剧冲突,更多的是一种生活化的叙事,可能不符合部分观众对“电影”的期待。

优秀之处:
温暖而诗意的现实主义: 影片最动人之处在于它对普通人生活的细腻描绘和对父爱的深情歌颂。陈桂林为了女儿能够继续学习,在巨大的生活压力下,和朋友们一起用废弃的钢材打造了一架“钢琴”,这架钢琴不仅是女儿的希望,更是父亲尊严的象征。这种浪漫而又现实的举动,充满了浓厚的父爱和理想主义色彩。
独特的东北美学: 张猛导演用一种非常具有怀旧感的镜头语言和对细节的捕捉,重现了东北老工业区特有的苍凉与温情。影片中的每一个场景,从破败的工厂到简陋的家,都充满了岁月的痕迹和生活的质感。
演员的出色表演: 王千源的表演更是令人惊艳,他将陈桂林这个底层小人物的坚韧、乐观与无奈演绎得淋漓尽致,为角色注入了灵魂。

3. 《 Kaili Blues 乌江山水谣》(2015) 毕赣导演

被低估的原因:
极度实验性和艺术性: 这是毕赣的处女作,以其极具个人风格的长镜头、模糊现实与梦境的界限、以及充满诗意和象征意义的叙事,在艺术电影界获得了极高的评价,但这种风格注定是小众的。
非线性的叙事结构: 电影的叙事方式非常独特,充满了意识流和跳跃感,对于习惯了传统叙事结构的观众来说,理解门槛很高。
地域的隔阂与文化的差异: 影片聚焦于贵州凯里的一个普通人寻找侄子的故事,其中的意象、隐喻和情感表达,虽然深沉动人,但也可能让对该地域文化不熟悉或者不擅长解读象征性表达的观众感到疏离。

优秀之处:
中国影坛的“新浪潮”: 《路边野餐》被誉为中国影坛的“新浪潮”之作,其艺术探索性和创新性是毋庸置疑的。毕赣以其独特的视角和拍摄手法,将诗歌、音乐、影像融为一体,营造出一种如梦似幻的观影体验。
令人震撼的长镜头: 影片最令人称道的莫过于那段长达40分钟的长镜头,它带领观众穿越现实与回忆,感受主人公内心的孤独与挣扎。这个长镜头不仅仅是技术上的挑战,更是情感的载体,将影片的诗意和哲学感推向了极致。
东方美学的极致体现: 毕赣用镜头捕捉了黔东南的山水之美,将自然景观与人物情感巧妙地结合,营造出一种东方特有的空灵与寂寥。电影的影像语言极具美感,每一帧画面都像一首诗,充满了对时间和空间的哲学思考。

4. 《盲山》(2007) 李杨导演

被低估的原因:
与《盲井》相似的题材敏感性: 《盲山》揭露的是拐卖妇女,逼迫她们在偏远山区结婚生子的社会现实。这种对女性权益和人身自由的侵犯,触及了社会底层最令人痛心的角落,同样面临着上映困难和传播障碍。
观影的压抑与不适: 影片的写实风格让观众深切感受到女主人公白雪梅的绝望与无助,这种真实的压抑感和对人性的黑暗描绘,使得很多观众在观看时感到痛苦和不适,从而选择回避。
市场推广的限制: 同样因为题材和审查原因,影片在国内的商业院线上映几乎不可能,其影响力的传播主要依靠海外电影节和独立发行渠道。

优秀之处:
极强的社会纪实感: 李杨导演再次以极其写实的手法,还原了中国某些偏远地区女性的悲惨遭遇。电影中的许多细节和场景都来源于真实案例,让观众直面了一个不愿提及的残酷现实。
对女性困境的深刻展现: 白雪梅在被拐卖后,经历了欺骗、暴力、反抗、绝望,直至试图逃离却最终失败的整个过程,都令人心碎。影片深刻地揭示了在封建残余和经济落后的双重压迫下,女性的命运如何被剥夺。
对人性的复杂刻画: 影片中的人物并非脸谱化的好人或坏人。比如那个买卖妇女的“黄婆”,虽然罪恶,但也体现了当地扭曲的生存逻辑;而那个施暴的丈夫,虽然残忍,但也可能是在这种环境中被塑造出来的。这种对人性的复杂性描绘,让影片更具批判性和警示意义。

5. 《地球上的星星》(2007) Aamir Khan 导演(印度电影,但在华语区被低估)

被低估的原因:
非主流市场进入: 虽然这是一部备受赞誉的印度电影,但在当年中国大陆的上映规模和宣传力度远不如好莱坞大片,很多观众是通过网络盗版或偶尔的电视播放才接触到这部影片。
“印度电影”的标签化: 对于很多中国观众来说,“印度电影”的标签可能更多与歌舞、奇情联系在一起,而《地球上的星星》是一部以教育、儿童心理为主题的温情片,这种类型定位可能与观众的既有认知存在偏差。

优秀之处:
对教育体制的深刻反思: 影片的核心在于探讨现代教育体制对儿童创造力和个性的压抑。主人公伊桑患有阅读障碍症,在传统教育模式下被视为笨拙、懒惰的学生,遭受歧视和不理解。电影尖锐地指出了教育中“标准化”的危害,以及忽视个体差异的后果。
充满爱与温暖的师生情: 由阿米尔·汗饰演的尼克老师,他是一位充满艺术气质和同情心的老师。他用耐心、理解和创新的教学方法,发现了伊桑的独特才能,帮助他走出困境,重拾自信。这段师生情深厚而感人,是影片中最动人的部分。
触动人心的成长故事: 影片不仅仅是关于一个孩子的故事,更是关于每一个曾经在成长中感到迷茫、被误解的人。它鼓励人们去发现自己的价值,去勇敢地表达自我,去拥抱那个独一无二的自己。

总结来说,这些电影之所以被低估,往往是因为它们:

题材敏感或过于深刻,不符合大众娱乐化的口味,触及了社会痛点。
艺术风格独特,实验性强,难以被广泛理解和接受。
市场推广不足,资金有限,无法与商业大片竞争。
观众的观影习惯或认知偏差。

然而,正是这些被低估的影片,往往承载着导演更纯粹的艺术追求,更深刻的社会洞察,以及更动人的情感力量。它们如同隐藏在角落里的宝石,值得我们去发掘和欣赏。通过对这些电影的深入了解和传播,我们也能更全面地认识华语电影的多元化和艺术深度。

网友意见

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被低估、被忽略的华语片实在是太多了,数不胜数。毕竟,这是个劣币驱逐良币的时代。

这样的情况太常见:

很一般的电影霸占好档期横扫几十亿,很出色的片子连上映都困难。

怎么办?无解。我们能做的,只是让更多人知道有一些电影曾被拍出来过,它们是那样出色,尽管在当年票房遇冷甚至无人问津,但始终值得被一个又一个观众看到,时间会证明一切。


1.《背靠背,脸对脸》

这部电影一直都是我心中的“国产电影历史十佳”之一。

豆瓣评分很高,9.4,好于99%的剧情片。

但它在IMDB的评分不算高,只有七点几分。

这个评分对比很有意思。

因为它说明了一个问题:

这是部很“中国”的电影。

什么叫很“中国”的电影?只有中国人能拍出来,只有中国人能看明白。

外国人看《背靠背,脸对脸》这部电影,能看明白故事,多半也看不出它的妙处。

这部电影讲的,是“官场”上的故事,说的是男主角王双立在文化馆所经历的政治斗争,人情冷暖。

可以说,这是一部“教学片”。

142分钟,全都是学问,全都是门道。《背靠背,脸对脸》就像是一部中国现代官场的教科书,将人情世故表现得赤裸而冷酷。

它最厉害的地方,不在于将表象刻画得细致入微,更在于将深层次的东西全都揉在了内在。

在电影中,我们看到的是王双立和两任馆长的博弈,实际上,这背后另有玄机。

为什么王双立总是转不了正呢?

一个不懂文化的马乡长去做文化馆馆长,工作能做好吗?如果文化馆馆长的工作做不好,挨批评的上级会是谁呢?而小阎作为文化馆馆长,如果犯错,被牵连的最可能是谁呢?

这都指向了冷局长。

而主管这一系列人事安排的是谁呢?

徐副局长。

这就是本片的暗线。

当然,这部电影在描摹官场之外,也有不少妙笔。

比如王双立父亲想要孙子,于是给自己孙女下毒,想要把孙女变哑这一细节。

现在的观众可能会觉得这很荒诞,但事实是,在那个时代为了对抗政策,什么样的奇葩都有。

本片中还有对市场经济刚刚起步时中国社会的展现,那种混乱中包含希望的景象,在本片中也能看到几分端倪。

这是真正能记录时代的电影。

本片导演黄建新,和张艺谋、陈凯歌一样,属于“第五代导演”。

当年他的这部《背靠背,脸对脸》,以及更早一些的《黑炮事件》,都是国产的经典之作,对比后来黄导的作品,只能说时移世易,物是人非了。

2.《万箭穿心》

这是2012年上映的电影。

在当年,《万箭穿心》只有256万的票房成绩。

好片没人看,永远都是件让人痛心的事情。

我可以毫不夸张地说,《万箭穿心》贡献了近十年来最真实的城镇平民生活图景,也贡献了近十年来最伟大的表演之一。

电影里的“真实”不是对现实生活的复制,而是一种比喻。

换句话说,现实题材电影的魅力就在于:

故事明明是假的,演员明明是在演戏,你却觉得一切都是真实发生过的。

看《万箭穿心》,我从头到尾都有种溺水感。

仿佛自己生活中的压力和不快也全被电影吸了进去,伴随着影片里女主人公的人生变迁慢慢发酵,故事结束了,情绪也很难消散。

我们通常会将那种情绪形容为“无力感”。就好像你发力挥出拳头,却击中了棉花。

《万箭穿心》里的女主角李宝莉,一生都在和这种“无力感”对抗着。

不管是丈夫还是儿子,都给她带来了强烈的无力感。

故事我不做剧透了,我能说的只是,这是一部讲述一个普通人和命运对抗的故事,对抗之后,是妥协,也是信心的消散。

影片中,在命运面前,所有人都无力。但日子总得过下去,就像是影片最后的那辆车,再破,推一推也还能往前开走。

这部电影没有批判谁更没有歌颂谁,它只是做了一个备忘录,让我们看到一个普通人的人生会如何发展。

演员的表演是影片成功的关键,尤其是颜丙燕。

颜丙燕在《万箭穿心》里的表演,做到了周身每一处都是戏,呈现出的状态更是毫无表演痕迹。

或许是天意弄人,《万箭穿心》在那一年错过了报名金马,颜丙燕也就错过了成为影后的机会。

但我想,她配得上任何大奖。

这部电影,也配得上更高的票房和更多的赞誉。

顺便提一下,本片导演王竞常遭遇类似的情况,他的电影往往叫好不叫座,甚至被大众忽略,他的另一部比较有名的作品,在疫情时开始被大家多次提及,它的名字叫:《大明劫》。

3.《恐怖分子》

这是我最喜欢的杨德昌电影。

在我心中,它超过《一一》,超过《牯岭街少年杀人事件》。

我很喜欢杨德昌对于影片整体气质的拿捏,那种躁动感和不安感,氤氲在每一个镜头之中。

四十一岁的杨德昌用自己精准而又极具想象力的镜头语言审视着这个看似平静而又异常躁动的社会,在他的镜头里,台北处处弥散着危险的气息。没有人能做到心境平和,每个人都有着各种各样的问题,却又都不知道为什么会这样。

我很喜欢影片的最后一幕,枪响,歌声响起,一切都已结束,又仿佛一切从未开始。

我在这里不对剧情剧透了,这部电影看起来稍微有点闷,希望大家有时间可以耐心看完,一定会深受震撼。

4.《剑雨》

有人说,《剑雨》是《卧虎藏龙》之后最好的武侠电影。

我基本同意。

《剑雨》可以说是一部被严重低估的华语商业大片,它好就好在,讲了一个完整且好看的故事,同时塑造出了一个又一个独特而又有趣的人物,并且构建了一个能让观众走的进去的江湖。

某种意义上,《剑雨》是一部反类型片,《剑雨》所拍的江湖,没有家国大义,没有一统天下,没有人要当天下第一,没有人要建立王图霸业。

这是一个生活化的江湖。

余文乐饰演的雷彬,做杀手之余,喜欢下面,他整天都在钻研如何做出一碗美味的面。

剧中的大反派转轮王,辛辛苦苦找罗摩遗体(麦高芬)不是为了做天下第一,而是希望做个真正的男人,从而能恢复自己的正常生活。

这些人有好有坏,却都如此世俗如此真实。

这样的江湖,不常见,但苏照彬这位导演拍了出来,很了不起,可惜他后来作品不太多见了。

对了,苏照彬之前做编剧时有不少名作,尤以惊悚片闻名,比如《双瞳》,比如《诡丝》,都是华语商业片里的翘楚之作。

5.《Hello,树先生!》

很有意思,影片2011年上映,很快就被撤档,只拿下了200万票房。但如今时隔十年,影片却成为了很多人心中的经典,影片中随便拿出一个片段来剪辑,都能收割许多流量,可见观众对这部电影认可之深。

这或许能够说明,好电影在当时被低估被忽略,但时间足够证明很多东西。

《树先生》和《万箭穿心》有同样的亮点,它的厉害之处一是强烈的现实感,二是神级的表演。

看完影片,我们会有一种恍惚的感觉,仔细想想,会意识到,我们的身边,也有许许多多的树先生,他们被人嫌弃,受不到尊重,有自己的想法却很难表达,他们也不是没有脾气,但受人欺负时只能唯唯诺诺,他们活着,却几乎已经死了,只有当人们需要找到一个嘲讽的对象时,他们才突然开始存在。

我很喜欢影片里树先生下跪的那场戏,很突然,砰地一声,震碎了理想主义的虚幻。

王宝强的表演也是浑然天成的,中国有很多好演员,但天才演员其实不多,王宝强是一个,他的表演不需要雕琢,却能够如此精妙绝伦。

后面我再列一些或多或少被低估或是被忽略的华语佳作,不细说了,但仍然非常推荐。

6.《喜丧》

《喜丧》是那种你看完之后不会愿意再看一遍的电影。它完美地展现了这个老龄化社会正在以及将会出现的很多社会问题,而且它展现得是如此地赤裸与辛辣,让我在观影时反复自省,并深感心寒。

7.《边境风云》

程耳导演是当今中国创造力最强,个人风格最明显的导演之一,这部《边境风云》让我们看到了他的叙事技巧和影像才华,后来的《罗曼蒂克消亡史》则更是精彩非凡,可惜,这两部片子都叫好不叫座。

8.《刀》

徐克的电影里,《刀》常常是被忽略的一部,但却是我最喜欢的一部,一部蛮有特点的武侠片(我很喜欢武侠片),颇有些意识流色彩,但片子的气质是非常对的,那种孤独感和宿命感在影片中都体现得非常之好,喜欢香港武侠片的人看到这部时,都会有耳目一新之感。

9.《榴莲飘飘》

陈果是香港大导演里的异数,风格独特却又对社会议题有着极其敏锐的关注,《香港制造》、《去年烟花特别多》、《细路祥》等几部片子也都强烈推荐。

10.《赵先生》

拍过《找到你》的那位吕乐导演的旧作,看过这部,你就会知道吕乐退步了多少。真正的现实主义题材,看似拍的是男男女女的感情问题,其实揭开的是社会飞速发展背后的伤疤。吕乐还有一部《十三棵泡桐》也是被低估的佳作,同样推荐。

11.《光荣的愤怒》

比起曹保平导演其他几部作品,如《李米的猜想》、《烈日灼心》、《狗十三》等片,这一部知名度要低不少,但这部电影的力度可一点不差,蚍蜉撼大树的故事,个体对抗强大的恶势力,看着让人揪心,更让人动容。影片中吴刚和王砚辉的表演绝佳。

12.《本命年》

谢飞最好的作品,姜文主演,借用贾樟柯的话,这片拍的是那些“社会飞速向前跑的时候被撞到的人”,一个讨生活的年轻人,最终被生活吞噬,看到结尾,心里觉得空落落的,然后就是为谢飞这位中国第四代大导演的勇气和水准叫好,他后来再不拍片,说除非中国有审查制度他才出山,令人敬佩,也令人感到遗憾。

13.《孩子王》

有人觉得陈凯歌最好的电影并不是《霸王别姬》而是这部《孩子王》,我持保留意见,但我同意《孩子王》在陈凯歌导演的作品里是被低估的一部,这是一部真正做到了直面和批判那个特定时代的电影,影片平淡却有力,质朴而狠辣。比起陈凯歌近十年的诸多电影,这些早年间的作品有种天然的生命力,虽不华丽,却极其动人。如今再回看这部电影,想到谢园斯人已逝,还有几分感伤。

14.《排骨》

最后放一部纪录片吧,提到它是因为题材。排骨是个开盗版录像店的年轻人,他不懂电影,却对各种冷门大导演如数家珍,他卖碟是为了赚钱,他最喜欢看的是马大帅。在这个年轻人的身上,我们能看到生活的残酷与梦想的易碎,片子本身拍得一般,但这个题材太珍贵了,对于影迷来说,那些盗版碟,也是一种青春。

另外提一句,华语独立纪录片里佳作太多,王兵、赵亮、徐童、周浩、范俭这些人的作品部部都值得去看,也部部都在主流意义上“被低估”了。


电视剧推荐在这里:zhihu.com/question/4575

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此答案多图,提前预警,手机党慎入。


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我想说的这部被低估的电影是《道士下山》。

既然决定要回答这个问题,我就做好了被大家喷的准备。

我们先来看看豆瓣上一面倒的评论。

事实上,昨晚看的时候,我是抱着一种看烂片的心情点开这部电影的。

可是在观影途中却引发了我的思考,你们知道,能引发人思考的电影都不是差电影。为此,我还特意重看了一遍,第二遍快进看完已经十二点多了,我确认了心中的感受,排除是因为来大姨丈的原因。对于我,从某种角度而言,这确实是一部被低估的作品。

先来痛快地下我的观后感:这是一部关于神性与欲念斗争的哲理片子,一切江湖武打、荒谬搞笑、儿女情长的剧情都只是披在其上的外壳。

下面我将多图为大家解释我是怎么看这部片子的。

故事的开始,打赢所有师兄弟的王宝强,终于因为太有本事,被师傅驱逐下山了(我在心中吐槽了宝强哥的颜一万遍,颤抖的右手几乎要点击关闭视频了,强忍住,要是王宝强换成吴京该多好。。。可是后来我知道这个角色必须选他的,也只有他能演绎出来,待会详细解释)

师傅临别前一句话,奠定了全片的核心理念

不改初衷,真英雄,这句话第二天上班时我默念了好多遍,普普通通的一句话,下山的王宝强就犹似所有初出茅庐进入社会的年轻人,也许你是坐在摩的朝着富士康直奔而去的杀马特哥,也许你是投了数十份简历苦读十载却廉价的大学僧,也许你是独自一人漂泊异乡的留学党,无论如何,我们下山了,抱着初衷,我们有的人曾经想做一个有趣的人,有的想陪伴那个以为能终身陪伴的人,有的则只是想供弟弟妹妹读书,可是后来我们变得想要更高的工资,更多的加班,更漂亮的女友和更贵的学区房,当我们回首时,发现自己当时的初衷是那么简单,可却从未认真兑现过对自己的承诺。

宝强哥很幸运,下了山就碰到他的贵人,范伟饰演的西医。没料到,胖医生原来也是一个道士,他居然放弃了他的道,只为了一个女人。

小道士宝强,此时像我们所有人一样,对欲念的模糊认知。这时候,他还没有太多的欲望。他说可以教师傅七十二周天,禁欲。可是师傅却对他说:

神一样的台词。下面将会出现胖医生最经典的一段台词,关于什么是生活,什么是欲望,我们为什么要在有限的人生里追求欲望。

他说啊,人生七十古来稀,十年幼小,十年老弱,中间五十年再分成日夜,也就二十五年,中间刮风下雨,三灾六病,还能有多少好日子啊,人这一辈子,还能有多少好日子啊,

道?不学,不在意。

他微笑着说,不在意。

他说到这,我都被打动了,不是吗,人生不就是图个多享受,还有更高的追求吗,是什么,真正的快乐是什么,对欲望的追求有错吗?朋友圈点开,不都是吃住睡行玩吗。如果真的要在意,我们要在意什么?

荒谬的时刻来临,却又如此合情合理,赚了几辈子也花不完的钱的医生,他的弟弟背着哥哥与貌美的妻子偷情,最后得知真相的一刻,追求人生欲念之乐的胖医生,反受其害,最深爱的妻子背叛了他,最不舍的亲情——弟弟——陷害死他,他中毒身亡。

他一生所追求的,最后反而害死了他,这不是很讽刺吗?

这是天真单纯的小道士,第一次直面善与恶,当善良被罪恶所陷害,那么我们如何面对?

他选择了用更大的恶去制止这种恶。

师傅头七的那天,师母还穿得花枝招展的跟死者的弟弟去湖边花船上偷情,小道士用大铁锁锁死船厢,凿穿船底,令两人沉入湖底溺死。

最后一刻,小道士宝强哥又舍不得师母,跃入湖底,可惜佳人命薄,终究逝去。


他来到了和尚庙忏悔。他行了恶,明知行恶不对,但他没有更好的办法。

人不能背叛自己。

说来好笑,一个道士竟然跑去和尚庙忏悔,这隐含着一个很深的含义,他原本的信仰已经无法支撑他思考现实面对的事情,他需要依附另外一种宏大的信仰,去让自己的心灵解脱,哪怕这并不能真的让他解脱。

在和尚庙里,他遇到了如松,如松说了这么一番话。

你以为,到庙里,你就能躲得了?你躲得了你自己吗?

当我们以恶制恶之后,我们选择了恶,我们无法欺骗自己。

那么,我们究竟如何面对世间的恶?

这时候,宝强的道心已经开始动摇。后面发生的一件事,彻底让他开始怀疑自己的价值观。很多人说这部电影看起来毫无逻辑可言,但其实每一个故事都是环环相扣的,只是这些环,都隐藏在表面的剧情和功夫里。

这天,店里来了个年轻人。

这个年轻人叫赵心川,人如其名,心纳百川,宽容,正直。他来给师傅买药酒,他担心比试会打伤师傅,所以给师傅买好药酒。

宝强对这个善良的人之后的行踪很好奇,他一路尾随,却看见悲惨的一幕。

赵心川被自己的师傅,亲手暗算,从背后杀死了。

这个过程很值得把玩。

师徒两人交手过程中,师傅有多次可以杀死徒弟的机会,但都没有杀死,彭乾吾一直想激发出,或者他很想看见善良的徒弟内心阴暗的一面,可是最后当徒弟亲手用偷学的绝技“九龙合璧”打败了他(这里我们也可以看见赵心川是留了一手的,最后他还伸出手将师傅拉起来),彭乾吾终于起了杀心,先是摆出和善的一面,然后用剑伞从背后刺死徒儿。

从这些细节里,看的出彭乾吾这个人,只要是触及他的真正利益(学会绝技的赵心川将与他儿子争夺掌门之位),他就会下杀手,他有良知,但这点良知,仅仅起的是装饰的作用。

(上图为最后彭乾吾从赵心川背后刺过去)

目睹了这一切的宝强,终于心中的信仰动摇,濒临崩溃。


力量就是一切?


小道士的心灵终于开始企图染指黑暗的一角。

这一天,房祖名出现了。他带来野味,可惜野味的心是有毒的。

他们吃了这颗毒心后,变成这个模样。

很多人说看不明白这一段,觉得这段是败笔。

但其实这一段在我的理解中,是暗指房祖名带来的,是欲念恶的一面。

那不仅仅是一颗有毒的动物之心,更是一颗诱惑之心,一颗罪恶之心。

为什么这么说,从师母幻觉出现的一刻,就可以这么判定了,林志玲几乎就是小道士性欲的原罪,他心底的欲念彻底浮现出来了,实质化了。



然后他们竟突然想去抢劫道观。

很多人又说看不懂了。

你真的觉得这两个人缺钱吗?缺钱缺到需要去抢劫吗?

抢劫功德箱,这件事情之所以会发生,是因为这件事本身对于他们心底里模模糊糊象征的说不明道不清的意义。就好像一个叛逆的孩子,他抽烟,喝酒,并不是因为他真的爱喝酒,爱吸烟,他只是在意这个行为本身象征的意义。


事情出现了转机,王宝强遇见了他真正的贵人。扫地大师,郭富城。

扫地大师及时制止了他,郭富城在这部作品里,代表着绝对的正念。这一点很重要,正是因为有这么强大正能量的队友,才一棍子打醒了企图沾染恶的小道士。

这个大师很会扫地,甚至扫出了广场舞的feel,看见他扫的那么骚,我也是醉了。

他的扫地哲学也很有意思,是的,我知道我永远也扫不完,但是这不影响我继续扫。

你们仔细思考一下,这是不是一种正念。

这是不是一种行善的理念,没错,我知道好人不一定会有好报,但是这不影响我选择做一个好人。

是的,做好人不一定会有钱,有型,有款,有范。也可能永远也没有结果,但是我喜欢,所以我选择。同理可推及我们每个人一生的兴趣、我们爱的人,我们选择的每一件事,造就了我们。而行善,就造就了扫地大师,郭富城。

下面上几张扫地的骚图。

宝强哥在这里还遇到了一个不孕不育的人妻。她没有去仁爱医院,而选择了道观。

这个情节很重要,这个情节不是随便给主角找个女主那么简单的事。


这个女人,也象征着人欲。

那么好,问题来了,人欲究竟是恶,还是善?

在之前,看到林志玲姐姐时,国色天香,所有人,以至于宝强自己也怀疑了,我有罪,我不该对师父的女人YY。但其实他是没有错的。

性是一件很美的事,它是没有颜色的,有时可以是一种很美的欲望。我之所以那么喜欢娄烨的电影,就是因为他给了它很大的空间而且很纯粹去描写性。

老和尚帮我问出了心中的问题。

我不知道什么是淫邪,什么是慈悲。

真的,当我们第一次看见异性心中砰砰砰乱跳,当我们第一次有反应,身体下意识出卖我们,我们才无比清醒地意识到我们摆脱不了生而为人这个事实,我们摆脱不了我们的动物性。动物数千万年遗传的欲念在我们的一生之中如影随形。

它不能笼统地归结于善,还是恶。

看到这里我基本觉得这部电影真的被低估了。

继续。

彭乾吾一生都活在回忆的不甘之中。他明明那么有力量,明明那么有本事,可是亲爹却不传位给这个儿子,而是给了外人周西宇。老人临终前这么说:

扫地大师周西宇(郭富城)与彭乾吾在室内大战三百回合,以猿击术夺得胜利的周天宇说了这么一番话。也很有意思。

这句话很清晰地说明白,我们人全身都是动物的,但是我们的眼睛是通往内心的窗户,我们的心底还是有神性的种子,我们的眼睛,我们的灵魂,可以去寻找兽性之外,人之所以为人的东西。

所以我说,这部片子,真不是什么喜剧, 动作, 奇幻, 冒险, 武侠, 古装,它被低估了,严重低估了。它讲的是人性之中,兽性与神性对抗的一个过程,我们下山,我们历经尘世,我们之所以为人,我们是一生在这两种念头之中挣扎,徘徊,还是最后坚定地选择了要彻底做一个蔑视神性而享乐活着的无悔的动物,还是一个为了正念一直走下去寻找凤凰的人。

周西宇还是遭到暗算,死于房祖名的子弹。

临死前,方丈如松说了这么一番话。


这番话讲清了命运的无常,我们生命里可以选择的不多,但我们还是可以做出选择。心有定境,不住因果。

后面张震的出场,我就不多说了,有时间再补上。

这里说说这部电影的优劣。

先说一些容易引起误会的地方:

武打打斗的过程,相信大部分观众和我一样,会感到不刺激,似乎看得见演员吊着钢线,缺乏撞击感和真实度。其实我感觉也许压根当初就没想往那个方向走。

其实仔细一想,你们不觉得看起来这部电影有点像舞台剧吗?

像张震与小混混数十人搏斗一段,他进,数十人就退,像舞台剧一样。

导演企图营造一种很有画面感的景象,观众看得不那么刺激。


此外,整部电影的画面都走唯美风,每个镜头定格下来,似乎都足以拿去做电脑桌面。这种精美的设定,缺乏真实感,但如果你按照我之前的那个思路,把这些都看成舞台上的道具,你就一目了然了。道具、台景、这些都是皮。

好的地方是,王宝强的人物在这部电影,确实不是一成不变的,他一直有成长,他的内心一直有变化,价值观也是,只是需要我们去感受。

不够好之处在于,最好的作品往往不阐明它的价值观,它只是展示,它让我们自己去想,它从不讲道理,只讲故事。


但无论如何,这部电影在我心中,都是被低估的。

谢谢大家看我的观后感,看我唠叨了这许多话,谢谢。


最后发两张图,也是感受比较深的台词。

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《心花路放》

黄渤徐峥主演,宁浩导演的这部公路片。

我是一个很喜欢二刷三刷四五六七八刷的人。

这电影看了应该也有个七八遍了。

第一遍看我确实就是当喜剧片来看的。

这部电影的外衣很俗且矫情,艳遇,如今全网黑的大理,一夜情,说走就走的旅行等等。

全片前半部分确实只是喜剧,一直到黄渤重回梧桐客栈的酒吧,摔了沈腾的IPAD,导演才开始讲述他想要告诉观众的东西。

并且这种讲述十分直白,几乎就是当面讲大道理的程度。

这部电影是在讲两件事情。

一是,女人为什么会爱上一个男人,她又为什么会离开这个男人?

女主康小雨会去大理,是因为在生活一片泥泞的时候听到了耿浩唱的去大理,歌声中的豁达治愈了康小雨,于是她对大理心生向往,希望自己去了之后也能够得到救赎。

有些类似现在的文青去西藏朝圣

她想要做个文艺咖,订了机票,立刻飞去了大理。

可惜的是文艺是一种心态,并不是一种行为,文艺的行为只能让你看上去像个文青。

到了大理之后康小雨立刻就发现事实和自己想的不太一样。

梧桐客栈都是明明白白的俗人,还有自欺欺人的伪文青。

康小雨不愿意骗自己,也不想做个俗人。

找不到自己想要的东西,康小雨很是失望,打算回去。

这个时候她遇到了耿浩。

一个人越缺什么,往往就越想要什么

耿浩的文艺气质正是康小雨梦寐以求的。

那时候的耿浩是个没什么名气的歌手,其貌不扬。

但是和电影开场满身戾气如同刺猬的耿浩截然不同。

那时候的耿浩谈吐幽默风趣,很轻易的吸引了康小雨。

随后两人成婚。

我们每个人都有一些特质。

有钱,长得帅,身材棒。

会乐器,游戏大神,运动健将。

这些特质是人与人相互吸引最关键的地方。

耿浩正是靠着自己的文艺气质吸引到了康小雨。

后来,耿浩为了生活,放弃了做音乐的理想。

他成了一个俗人。

康小雨得不到自己想要的东西,于是走了。

康小雨是一个很自私的女人。

现实中,我想到李安。

当初李安决心做一名导演,很长时间在家中学习,家用全靠妻子,李安惭愧不已,于是偷偷报了计算机班,打算赚些钱补贴家用,却被妻子怒骂。

“学电脑的这么多,不差你一个李安。”

如果康小雨对耿浩说这样的话,我想耿浩也会坚持下去。

但是没有。

她改变不了自己,也未曾试图鼓励自己的丈夫,丈夫没了自己想要的东西,那我就换一个人。

要知道,康小雨是婚内出轨,所以洗白康小雨是很没有道理的事情。

而耿浩的转变也说明了一件事情。

很多时候,我们以为的为某个人好,不一定就是那个人想要的

其实耿浩到电影结尾也没有明白这个道理。

导演的这个观点是借康小雨和耿浩最后的对话点出的。

当康小雨得知耿浩重拾音乐之后说:“当初好好的干嘛放下呢。”

耿浩:“当初这不是为了生活嘛。”

康小雨:“生活也不仅仅就是为了生活啊。”

我爱的是玩音乐的耿浩,不是倒卖二手音响的耿浩,我要钱完全可以找个更好的,所以,再见。

这就是康小雨

第二,阴影也是人生的一部分,它让我们的人生更加立体,但是不要待在里面不出来。

片尾耿浩豁然,重新变成了那个风趣随和的耿浩。

因为他领悟了一件事情。

影片中十分直白地说出了这个鸡汤型的道理。

“阴影也是我的人生中的一部分。”

电影开场的耿浩活在阴影,走不出来,他不愿意承认自己的失败。

影片中的郝义有一句口头禅。

“loser”

在一开始,耿浩是拒绝这个称呼的。

一直到遭遇黑道大哥,两兄弟激烈争吵的时候。

郝义说:“你看你这个熊样子,你真TM变成一个loser了。”

耿浩说:“我本来就是个loser。”

我一开始觉得耿浩是破罐子破摔。

其实到这里,他才真正开始接受自己的失败。

老婆跟人跑了,泡不到阿凡达妹子,想在九零后面前装逼也失败了,想要示爱长腿妹子也没戏了。

“我确实很失败。”

酒醒之后的耿浩立刻去了大理。

他开始正面面对自己的阴影。

一直到酒吧大闹一场。

耿浩意识到。

“阴影是我人生的一部分,可也仅仅就是一部分,我的人生还很长。”

经过这么一段旅行,好兄弟的陪伴,耿浩终于从阴影当中走了出来。

其实这电影能说的还有很多,不过还是先到这里吧

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《落叶归根》:赵本山的封神之作!

到现在我依然敢说,这是中国最好的公路片。

纵然中国公路片从《落叶归根》后繁花似锦,近几年更衍生出了《心花路放》《后会无期》《人在囧途》等佳作,但这些作品在表达上却过于渲染喜剧,以至在内核上少了时代与人性的叩问追寻

而只有《落叶归根》将喜剧跟时代命题结合在了一起。

作为一部悲喜交加的公路片,影片在表达上不仅完美诠释了赵本山喜剧天赋,更通过线性叙事将黑色元素、荒诞风情杂糅在影像里,由此也让影片在戏剧性上相当出挑、颇为亮眼。

在内核上影片更是聚焦于社会、并对社会现象进行了讽刺深挖。这方面影片利用农民工的“归途”,为我们呈现了中国劳动人民真实风貌同时,更让我们见证了牵扯于血液间的内心羁绊。

影片开始的灵感是来自《南方周末》的一个报道。

当时有位农民工千里背尸,把同伴尸体运回家乡落葬,听起来也许荒诞不经、完全不可想象。但导演之所以看中这个故事,恰恰是这位农民工看似笨拙、并与时代脱节的行为,因为他诠释的是中国人内心的对故土深沉的爱、对落叶归根始终向往的文化核心。

即便笨拙,却充斥着对故土情节的向往与叩问。

而这也恰恰是中国农耕文化的精神,正因中国人民有这种质朴单纯的想法,才让家国情怀显得越发深沉厚重、更让亿万华人因故土而难以割舍,血脉间的纠葛羁绊也始终牵连。

开始影片原名《落叶》,可赵本山看完剧本后却改为《落叶归根》,因为落叶归根,正代表着所有华人魂牵梦绕的故土情。

可这段落叶归根的旅程,却也是对人性的考验。

导演一方面诠释了中国人落叶归根的文化烙印,让我们目睹了华夏同胞们那份血液里凝聚的故土情,一方面则又通过“公路式”的窥探与游走,将中国式的人情冷暖揭露在我们面前。

最开始老赵(赵本山饰)答应将老刘尸体送回故土,只因酒桌上随口承诺,但为了这个承诺他不远万里跋涉,也将人性光辉显现了出来。可当路上他将老刘伪装成醉鬼上车,途中遇上劫匪(郭德纲饰),老赵为保护补偿金赢得劫匪敬重,最后却被乘客赶下了车,这又何尝不是对人性的嘲弄反讽。

这也正诠释了多数中国人的道德盲区,纵然不违法乱纪,但却也对陌生人少了一份同情,遇到是非总是冷眼旁观、事不关己高高挂起,甚至会围观、会站在道德高点质询,而鲜有将心比心更别说雪中送炭。

可幸运的是有人性之恶就有人性之善。

在路途上老赵先是被赶下了车,但当他将老刘假装成病人,就遇上好心人主动他们送到医院,可就在我们以为终于等来人性曙光时,晚上住店时身上的钱财又被偷了。

就这样老赵在旅途中品尝着人性冷暖,之后从到别人葬礼哭丧、到请发廊妹为老刘化妆、又到发现抚恤金是假钱、吃顿饭又遇到黑店,人性更是经不起考验,总是在善恶之间徘徊两难。

毕竟人性的善恶之间,从未有一条明确的分界。

有些人贪婪、有些人罪恶、有些人冷漠、也有些人心暖,影片所诠释的是就是中国式的人性,这种扎根五千年长河里、并在农耕文化下不断被浸泡、被熏陶、然后逐渐麻痹的人性底色。

最后果敢的是影片将这种底色渲染到极致,中途当老赵发现抚恤金是假钱,置身黑店的他又被拳打脚踢,最后筋疲力乏下他无力再前行,于是等下了坡到了一片绿茵地,他打算将老刘长葬于此,于是自己挖了坑先去试躺一番。

可当他躺了进去抬头望着朵朵白云,身旁绿意盎然,一时间旅途所有经历都如画面浮现,那时他真的累了,他厌倦了一路上的欺骗、嘲讽与挫折,更对人性感到了失望、对未来没了希冀,于是他打算自杀。

至此影片那末悲情着色才显现的越发浓艳。

老赵这段看似荒诞、啼笑皆非的闹剧,其实更像是社会的一面镜子,尤其是他遭遇到人性悲凉,被欺骗、被误解然后放弃生命,更是镜子前的他对人性的最终审判。

可电影始终是电影,导演实在不忍以悲惨方式画上句点,于是黑暗中人性光辉开始复苏,老赵又被好心人救活,他又选择了在鼓舞下前行。

这正如你触摸到黑暗时,才更可能沐浴到温热阳光。

之后老赵又经历了一场人性拉锯战,他先是被骗去献血,后来又在管教所又遇到了同样悲情的大容(宋丹丹饰),可老赵终于在踉踉跄跄中守到了光明,迎来了同样孤独的人愿与他拥抱取暖。

可能这也是电影给予观众最致命的温柔。

终于在裹挟太多人性底色后,电影选择了跟观众和解、选择了给老赵慰藉,于是老赵守的云开见月明,观众也被打动触碰到内心防线。可即便这样老赵还是要前行,因为那是他的承诺使命,于是他们约好等待对方,然后老赵又带着“行囊”继续出发。这条荒唐且漫长的人生归途似乎漫无止境。

等好不容易抵达了老刘故土,他却听闻老刘妻儿搬走了,于是他又开始了跋涉奔波、步履不停,影片似乎始终以这种荒诞形式呈现,在路上老赵从未停歇,然后继续面对着一桩桩荒唐的闹剧。

其实荒唐的背后,影片更是以老赵视角目睹中国变迁。

两个小时人情冷暖下,其实就是当代中国缩影。于是老赵结局似乎没那么重要,重要的是导演利用这场归途拷问人性同时,更让我们目睹了当代中国之风貌、城镇之变迁。

此中有温暖善意、也有昭昭恶意。但这却是时代激变下难以抹杀的疤痕,幸运的是善始终占据多数,他们是时代浪潮下微不足道的人群,同时也是中国社会变迁最真实的反映,他们有的背井离乡、有的远离故土、有的为自由、为爱情踏上未知目的地。

在这方面他们不同的是目的地,相同的却是中国式的人文精神,以及落叶归根下,始终向往故土的赤子之心。

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爱电影少年,只为你推荐被封杀、被遗忘的佳作。

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《一座城池》 ,一部非常不严肃的表现城市底层青年生活的电影。

很多表现城市普通青年的电影,都习惯把青年的状态拍的痛苦、挣扎、欲望、压抑、暴力等等,这是一贯获得电影节评委好感的方向,但是《一座城池》表现出青年的另一个状态,无欲望、无目标、无动力、无改变。

当下青年的状态大部分都是出于这种状态,不知为何奋斗,也不知为何努力,咸鱼就是每个人的状态。

林夕和建叔为了开电脑店赚钱,拉拢室友把全校电脑都感染电脑病毒,挣了小钱后,却被理想主义室友出卖,导致林夕被退学,同学安然无恙,这种很魔幻的事情却是生活中的常态,尤其大学大学这个理想主义的阵地,每天都有理想破灭后荒诞的故事发生。

林夕退学后没有愤怒,也没有痛苦,也么怨恨,反而是咸鱼一样的活着,不想去工作,也不想改变生活。生活随遇而安,到哪里就在哪里就在哪里安家。

建叔其实就是林夕的一体两面,小聪明、无目标、胆小怕事,建叔朋友带两个打群架,林夕看见有人被捅,十分害怕,建叔抛弃女朋友和林夕跑路来到陌生城市。

林夕害怕承诺,面对感情直觉就是逃跑,林夕面对女孩的表白,因为恐惧承诺与责任而逃跑。而面临惩罚时第一时间还是逃跑,同时劝建叔放弃女朋友,这个特点直接框住了大多数人,恐惧责任又害怕独自面对社会。

两个人在小旅馆白住,也不去工作,建叔因为看热闹被摔骨折,又坚持看热闹,被足球把手弄骨折,因此认识另一条咸鱼王超。

三个人住在林夕刮奖得来奖金租来的房子,房子在一个远离的城市的烂尾公寓区。三个人从来没见过要去改变生活,就是简单的的活着,建叔在学校里遇到校花,想要搭讪,但是一流的尬聊技术,让校花讨厌。

因为建叔腿疼,休息时搞行为搞行为艺术的阿雄,阿雄是林夕和建叔的另一个极端,一个理想主义者,即使不被认可,也要坚持自己的行为艺术。每周阿雄都会表演行为艺术,沦为笑柄也要坚持,所以富有的校花爱上了阿雄,阿雄硬吃校花的软饭。

林夕总是梦见自己被捕,即贪图随手可得利益,又恐惧附加而来的惩罚。这种状态在很多人身上都可见,但是又是很多人不爱改变的现状。

建叔哄骗阿雄与自己一起做网站,但是又什么都不会做,阿雄搭建完网站,每天建叔只会拿着这个网站成果玩游戏。建叔在阿雄那里玩游戏时,恍惚把校花当成自己女朋友,被校花暴打。

林夕、建叔、王超明明因为小卖部着火去看热闹,却稀里糊涂帮着抢救物资,电视台采访的时候,因为林夕建叔害怕被发现逃亡身份,王超接受了采访,结果王超因此被评为杰出青年,稀里糊涂躺赢了别人。

看热闹这个典型的人性特点,在着部电影里用诙谐的手段不断展现,咸鱼与理想都是那么荒诞,阿雄和校花的爱情也是荒诞,但是大学里又到处可见。

整部电影明明就是每天身边都发生的故事,但是在镜头表现下又显得荒诞而又魔幻,看完之后在去翻原著,又感觉到了原著没有内核,这部电影是一部脱离原著的电影。

《一座城池》里的现实魔幻荒诞,是对今天青年无欲望的一场预告,电影里没有夸张的情节,身边的故事,经过至简的手法,表现出的荒诞与魔幻效果强烈。

好的电影不需要夸张的情节,生活到处是魔幻,只是需要细心观察。

在被城市压的透不过气的城市里,林夕就是一个另类,又是每个青年最希望的状态。

《一座城池》2013年9月上映,预告了一个低欲望社会的到来,又死在低欲望观看的电影观众上,然后相比成龙显得十分咸鱼的房祖名,在第二年也就是2014年因为吸毒被捕,显得更加魔幻。

这部电影的上映就是更加的魔幻,2013年韩寒与方舟子大战,这部电影又同时得罪了两边的粉丝。

首先这部电影因为是韩寒作品改编,被当时的广电勒令修改剧本,最后情节变动高达70%,基本脱离原著,这让当时的韩寒粉丝认为是对韩寒的背叛。

制片方邀请韩寒观看《一座城池》成片后,让韩寒找到了自己的电影创作方向,之后韩寒处女作《后会无期》和《一座城池》故事结构高度相似,但是投资和制作更加庞大。

韩寒当时处于抄袭门事件,不肯为《一座城池》站台,同时方舟子发现这部电影,开始攻击这部电影,于是这部电影罕见遭受了双方粉丝的一致打击,豆瓣上的早期评论基本都是来自于这两方的粉丝,他们给出了一个罕见的低分。


2013年是方舟子声誉最高的时候,那时候他紧追韩寒抄袭,韩寒被方舟子弄的焦头烂额,整个网络都是两个阵营在吵架。

而《一座城池》竟然把双方都得罪,韩寒粉丝坚持认为导演擅自更改原著内容,所以全力攻击该片。

方舟子粉丝因为方舟子亲自攻击该电影,于是也跑进豆瓣写下大量差评,整个过程更是十分魔幻。

直到近两年抖音短视频平台火爆之后,大量《一座城池》片段在抖音获得大量关注,但是没有人知道这些片段出处。

电影里面咸鱼的生活 就是现代青年咸鱼生活的写照,《一座城池》太超前了,超前的预告了无欲望社会到来,电影结尾林夕和建叔站在操场上怀疑这一切是不是一场梦,两个人经过一番魔幻般的历程,但是没有任何改变,就和现实一样,无论怎么拼搏,生活依旧原地踏步。

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