普通人如何用手机就能拍出一张好照片？
首先，别把手机的镜头想得太简单。它虽然小，但配合你的眼睛和想法，能量是巨大的。
一、 点亮你的“眼”：怎么看，怎么拍
1. 构图，是你照片的骨架。 别一股脑儿把想拍的东西全塞进画面。
三分法： 这是最经典也是最实用的。想象画面被两条横线和两条竖线分成九个格子。把你的主体放在这些线的交点上，或者沿着线来摆放，瞬间就感觉照片“活”起来了。别老是把人脸放在正中间，尝试稍微偏移一下，你会发现照片更有故事感。
引导线： 找找画面里那些能把人视线“引”向主体的线，比如一条路、一条河流、一排栏杆。它们就像给你的眼睛画了一个箭头，让观看者更自然地被吸引到你想强调的地方。
对称和重复： 有时候，规律的美也非常迷人。试试拍摄对称的建筑、排列整齐的物体，或者重复出现的图案，会有意想不到的效果。
留白： 画面里“什么都没有”的地方，有时候比“什么都有”的地方更重要。适度的留白能让主体更突出，画面更透气，不显得拥挤。
2. 光线，是照片的灵魂。 手机摄像头虽然有进步，但面对糟糕的光线，它也无能为力。
早晨和傍晚的光（黄金时段）： 这段时间的光线最柔和，色调温暖，能给照片披上一层迷人的滤镜。人像在这种光下拍，皮肤会显得特别好。
避免顶光： 中午的阳光直射下来，光线太硬，会在脸上留下难看的阴影，让一切都显得扁平。如果实在避不开，可以找找阴影处，或者利用遮挡物来柔化光线。
逆光，玩出新花样： 别害怕逆光！如果逆光打在你想要拍摄的人或物上，可以制造出漂亮的轮廓光，让主体周围有一圈金边，非常有艺术感。拍剪影也是逆光的好时候。
光影对比： 留意画面中的明暗对比。强烈的明暗对比能增加画面的戏剧性。
3. 角度，颠覆你的视角。
低角度： 蹲下、趴下，从小孩或者宠物的视角看世界，会发现很多不一样的趣味。
高角度： 站在高处俯拍，可以展现地面的全貌，比如人群、建筑的布局，或者食物的诱人摆盘。
靠近一点！ 很多时候，我们拍的照片不够精彩，就是因为离得太远。大胆地靠近你的拍摄对象，去捕捉那些细节，去感受它的纹理和质感。
二、 手机的“秘籍”：善用你的工具
1. 对焦，确保清晰。 手机通常会自动对焦，但有时候需要你手动帮它一把。
点屏幕： 看到你想拍的主体了吗？在屏幕上找到它，轻轻点一下。你会看到一个小方框出现，表示手机已经对准那里进行对焦和测光。
长按： 有时候，你会想要锁定对焦点和曝光，不想让它在拍摄过程中晃动。长按屏幕上的焦点区域，会出现“AE/AF锁定”或者类似的提示，这时画面就不会再自动调整了。
2. 曝光，控制亮度。 点完对焦后，旁边通常会出现一个太阳或者灯泡的图标，可以上下滑动来调整画面的明暗。
太亮？ 向上滑动，让画面变暗一些。
太暗？ 向下滑动，让画面亮一些。
人脸太暗，背景太亮？ 试着对焦在人脸上，然后稍微向上滑动一点点，这样人脸就不会曝光过度，同时背景也不会死黑一片。
3. “HDR”模式，聪明补光。 如果你的手机有HDR模式，不妨开启它，尤其是在光线反差大的场景，比如拍天空和地面。HDR会同时拍下亮部和暗部的细节，合成一张更均衡的照片。
4. “人像模式”，虚化背景。 现在很多手机都有人像模式，它可以模拟单反相机的背景虚化效果，让主体更加突出。
注意距离： 人像模式通常需要人与背景保持一定的距离才能有更好的虚化效果。
光线充足： 在光线充足的环境下，人像模式的效果会更好。
5. 变焦，慎用“数码变焦”。 手机的“2倍”、“5倍”变焦，很多时候是数码变焦，简单来说就是“放大裁切”，放大后画质会损失。
光学变焦（如果有）： 如果你的手机有真正的光学变焦镜头（比如双摄或三摄手机，切换时镜头会物理移动），那大胆用吧！
宁愿靠近： 在画质允许的情况下，宁可自己走近一步，也不要过度依赖数码变焦。
6. RAW格式（进阶）。 如果你喜欢后期，并且你的手机支持拍摄RAW格式（通常在专业模式里），可以尝试一下。RAW文件保留了更多的原始图像信息，后期调整的余地会大很多。
三、 后期：画龙点睛的魔法
别以为照片拍完就没事了，一点点后期，能让你的照片脱胎换骨。现在手机自带的编辑功能或者一些免费的APP（如Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile）都非常强大。
1. 裁剪： 再次审视你的构图，通过裁剪来优化比例，去除多余元素，让主体更突出。
2. 亮度、对比度、饱和度： 这些是最基础也是最重要的调整。
亮度： 让照片不至于太暗或太亮。
对比度： 增加画面层次感，让亮的地方更亮，暗的地方更暗。
饱和度： 调整色彩的鲜艳程度。小心别调得太高，否则会像“买家秀”一样不自然。
3. 锐化： 适当的锐化可以让照片的细节更清晰，但切记“过犹不及”，不然会出现噪点。
4. 白平衡： 如果照片颜色看起来偏黄或偏蓝，可以通过调整白平衡来纠正，让颜色更接近真实。
5. 滤镜： 滤镜是快速提升照片氛围的好方法，但要选择适合照片风格的，并且不要过度使用，保持自然感。
最后，也是最重要的：
多拍，多观察，多思考。 拿起手机，去发现生活中的美，无论是窗外的一片云，还是餐桌上的一道菜，亦或是街角的一个眼神。
不要害怕失败。 拍不好很正常，谁都不是天生的摄影大师。每一次的尝试，都是一次学习。
找到你喜欢的风格。 有人喜欢清新自然，有人喜欢浓烈复古。慢慢摸索，找到最能表达你内心感受的拍摄和后期方式。
用手机拍照，它不是冰冷的机器，而是你观察世界的眼睛，记录生活的画笔。多用心去感受，你手中的手机，也能拍出属于你的“好照片”。
网友意见
相信有很多喜欢用手机拍照的小伙伴们平时都看过不少摄影教程，不知道大家有没有经历过,明明看过的教程有很多,分析过很多好看的照片是如何拍出来的,但自己用手机却怎么都拍不出相似的感觉。其实大家都忽略了一个很重要的点，网上大部分的教程都是基于专业相机作为拍摄器材，而不是手机。
虽然相机和手机确实会有一些通用的拍摄技巧，不过操作逻辑、镜头、传感器等方面都存在着明显的差别，很多相机教程其实不适合直接应用在手机拍照上。尤其是需要一系列专业操作的拍照教程，很难直接在手机上完成，而且对于大部分不具备摄影知识的用户来说，在不了解原理的情况下照猫画虎，自然是很难拍到自己想要的照片。
如今的手机加入了AI、计算摄影等等概念，大大简化了拍摄时的操作，原本繁复的拍摄技术，手机可以帮用户完成，其拍摄的体验更接近以前用的傻瓜机。所以想要用手机拍出一张好照片，更讲究画面感，也就是我们常说的故事记录感。这就需要多花时间学习画面的构图、角度、色彩以及审美。想要更快速入门，以下这些小技巧大家不妨拿起手机试试。
一、手机的构图线很实用
目前大部分手机都会自带构图线，也就是我们常说的井字线，虽然在早些年还有螺旋式的黄金比例参考线等，但最容易学习就是井字线，使用方法也很简单。
井字构图可以看作九宫格构图，简单点理解就是三分构图法。如图所示，也就是把画面横竖分为三等分，主要有2个作用：
1、一张好的照片要有适当的留白空间，构图线可以快速把控好画面的留白比例，利用构图线的位置，控制好被摄主体占画面的三分之二或者三分之一即可。需要注意的是，除了中心构图，大部分时候我们可以把被摄主体压在构图线上，而不是9个格子里的其中几个格子。
不过这不是一定要遵循的法则，构图线的主要目的只是参考，画面的留白比例把握得好，能让画面看起来更舒适大气，尤其是拍摄没有想法的时候，可以利用构图线套路拍摄就行。
2、构图线交叉的4个点除了可以作为被摄主体的中心参考点之外，还可以用来检查画面是否过于凌乱，干扰主体在画面里的突出。拍摄时，除了大面积留白的拍摄，一般被摄主体占2~4个点，如果点上有明显的干扰物体，那么画面就容易显得凌乱。
以上是利用构图线构图的2个小技巧，构图线最重要的作用还是用作参考，也就是一个小套路，不需要过于约束自己的创作。
二、如何快速寻找拍摄角度
如何选取拍照角度也是特别让人头疼的问题，除了我们常说的45°拍摄法之外，还有两个小窍门让你的照片看起来别树一帜。
1、绝对水平的角度
绝对水平也就是镜头与被摄物处于水平状态，该拍摄角度会让画面有种独特的秩序感，同时也比较容易把握好构图的比例，这类拍摄方法在航拍、美食，人像中经常运用到。
2、多尝试特殊角度
如果拍摄时没有特别好的想法，又或者觉得画面太普通，可以尝试一下特殊角度，特殊角度一般指我们平日里非视觉范围的角度，比方说上帝视角、地面视角等，这类特殊角度的画面大多时候都能给予人一种新鲜感，让画面看起来更特别。
以上两条角度选取的小技巧，搭配上刚刚谈到的构图线套路，这样拍出来的照片基本不会差。
三、适当使用手机自带的滤镜
手机拍照除了能省去各种复杂的参数操作之外，有个很大的优势都被不少人忽略了，那就是内置的各种丰富的滤镜，滤镜用得好，会给画面带来不一样的视觉感受。
举个例子我手上的vivo X70 Pro+单是夜景模式下就有9种风格滤镜，在拍摄时光慢门的时候也可以同时开启。我个人拍夜景的时候就很喜欢用蓝冰或者银橙这两个风格，当画面色彩统一之后，会让画面看起来更整洁干净。
拍摄人文类题材，那么黑白滤镜就是很好的选择。人文题材大多都是表达情感或者只是单纯地记录，当画面去除掉色彩的干扰，纯粹的黑白能让观看者的注意力更集中在画面的内容和情感上。
四、多看多拍多观察
入门手机拍照，想要拍好，能够一眼就有灵感，也就是我们常说的摄影敏锐度，而敏锐度需要长期积累，首先是多看好的作品，这里建议可以多看街拍人文摄影作品。因为大部分优秀街拍人文摄影作品所用的焦段是最接近手机镜头的等效焦段，其次就是纪实类，在这里推荐几位摄影师，有兴趣的小伙伴可以用作练习参考。
首先是Andrew Mohrer，他是我特别喜欢的街拍摄影师，他的每一幅作品都像是电影截图一样富有浓郁的电影氛围感。Andrew Mohrer的作品里有很多街头的纯景拍摄，大部分的作品都比较容易复刻或者参考模仿。
如果你个人更注重光影故事感的话，可参考意大利街头摄影师Umberto Verdoliva的作品，他的作品大多比较简约且光影感比较强。要是觉得Umberto Verdoliva的作品过于抽象，那么也可以去欣赏一下马格南摄影师Gueorgui Pinkhassov的照片，相比起来，这位马格南摄影师的作品色彩会更浓郁，而且环境氛围感表达也比较强烈。
上述推荐的三位摄影师只是供大家做个提升审美的参考，由于篇幅有限，其实还有很多优秀街头摄影师的作品可以用在手机摄影里作为参考的例子，但面对那么多国家以及风格各异的摄影师该怎么选择呢？
关于提升审美的参考照片，这里有我自己个人的小总结，假如想学习艺术感比较强、画面比较抽象类的作品，可以试着搜意大利、莫斯科、法国等国家的摄影师；比较注重写实记录，尤其是家庭以及街头人文类的，那么不妨试试搜日本、中国、俄罗斯摄影师的作品。
小结：
回归到普通人如何用手机就能拍出一张好照片这个问题上来，用手机拍照最大的优势在于没有太多参数设置上的约束，只需要专注手机按下快门的那一刹那，画面要以一个怎样的构图、角度、色彩去呈现出画面里的故事以及心情，相比起复杂的专业操作教程，不妨先试着用上述的一些小技巧多练习，或许会拍出比你预期的照片还好。
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