弹钢琴不就是在钢琴上的固定按键按吗，为什么有的人是大师，有的人不是?
你问为什么有人是大师，有人不是，这其中的“不是”绝不仅仅是“不会弹”那么简单。这之间的差距，在于对“按下琴键”这件小事的理解和实践，已经到了天壤之别。
我们先从最基础的“按下琴键”说起。
1. 触键的千百种变化：不仅仅是“按下去”
你觉得是“固定按键”，但实际上，每个琴键都可以有无数种被按下的方式。
力度（Dynamics）： 这是最直观的区别。大师能够通过细微的指尖力度调整，弹出从耳语般的 pianissimo（极弱）到雷鸣般的 fortissimo（极强）的巨大音量变化。而且，这种变化不是突兀的，而是极其平滑、有层次的。想象一下，一个人轻轻拂过琴键，发出若有若无的声音，和另一个人用力砸下，发出震耳欲聋的声响，这完全是两种截然不同的音乐表达。大师能在一首乐曲中，用力度勾勒出音乐的呼吸、情绪的起伏，甚至人物的对话。
触感与音色（Touch and Tone Color）： 同一个琴键，用指尖的不同部位（指尖肉垫、指甲）、不同的角度、不同的下键速度，都能发出截然不同的音色。有的触键会带来温暖、圆润的音色，有的会带来明亮、尖锐的音色，有的则会是带有颗粒感的，有的则是柔和的。大师能够根据乐曲的需要，像调色板上的颜料一样，随心所欲地切换和运用这些音色，让钢琴发出管弦乐般丰富的色彩。
节奏与时值（Rhythm and Timing）： 即使是同一首曲子，对节奏的把握也千差万别。大师不会仅仅是“按时按下琴键”，他们会赋予每个音符精确的时值，并且能演奏出微妙的节奏变化（rubato），让音乐充满生命力和弹性。这种“弹性”不是随意的拖沓，而是在精准的框架内，让音乐的呼吸更自然、更富有表情。
2. 手指的独立性与灵活性：不仅仅是“能动就行”
钢琴演奏需要十根手指协同工作，但同时又要各司其职，甚至相互独立。
手指的独立性： 这是钢琴演奏的基石。意思是，当你弹奏一个音时，其他手指可以不受干扰地保持相对静止或进行其他动作。例如，弹奏一个和弦，所有手指需要同时按下，但又不能互相拖累，保持各自的清晰度。如果手指不独立，弹奏快速音阶或复杂的和弦时就会变成一团模糊的杂音。大师的手指，就像十个训练有素的士兵，听从指挥，动作精准，互不干涉。
手指的灵活性与力量： 为了弹出快速、流畅的乐句，手指需要具备极高的灵活性和一定的爆发力。但这也不是蛮力，而是技巧性的发力。大师的手，看起来仿佛是“飞”在琴键上，指尖的动作迅捷而轻盈，但却能准确有力地触发出每一个音。这种力量不是来自手臂的僵硬，而是来自指关节的巧妙运用和肌肉的协调放松。
3. 音乐的理解与表达：不仅仅是“照谱弹”
这是将“按键”提升到艺术的飞跃点。
乐谱的解读： 乐谱不仅仅是音高和时值的符号，它背后蕴含着作曲家的意图、时代的风格、情感的诉求。大师能够深入理解乐谱背后的含义，知道什么时候应该慷慨激昂，什么时候应该低语呢喃，什么时候应该舒缓宁静。他们不是在“翻译”乐谱，而是在“演绎”乐谱中的生命。
乐句的构建（Phrasing）： 音乐是由一个个乐句组成的，就像语言是由一个个句子组成的。大师能够清晰地划分出乐句的起承转合，让音乐听起来流畅而富有逻辑，有呼吸、有停顿、有高潮。他们会用触键、力度、踏板等各种手段，在乐句内部制造出起伏和色彩变化，让音乐“说话”。
情感的注入： 这是最难量化也最能区分大师和普通演奏者的地方。大师能够将自己的情感、对人生的感悟，通过钢琴传递给听众。他们演奏的不仅仅是音符，更是情感的流动、思想的碰撞。听他们的演奏，你会感受到喜悦、悲伤、愤怒、平静，仿佛与演奏者进行了一场深刻的精神交流。而普通演奏者，可能只是把音符弹对了，但音乐的灵魂却缺失了。
4. 身体的协调与放松：不仅仅是“手的事情”
钢琴演奏是一个全身协调的过程。
身体的参与： 大师知道如何运用身体的重量和重心来辅助手指的触键，让演奏更省力、更流畅。他们的手臂、肩膀、甚至身体的微小摆动，都是为了更好地服务于手指的演奏，而不是干扰。
放松与控制的平衡： 紧张是钢琴演奏的大敌。大师能够保持身体的放松，避免不必要的肌肉僵硬，从而提高演奏的持久性和准确性。但同时，他们又能在放松中保持精密的控制，实现技艺的完美呈现。
5. 漫长而艰辛的练习与积累：不仅仅是天赋
天赋固然重要，但没有后天的勤奋，天赋也只是胚胎。
日复一日的刻苦训练： 大师的技艺不是一蹴而就的。他们可能从小就接受严格的训练，每天花费数小时甚至更多的时间在琴键上。这不仅仅是机械地重复，而是带着思考和目标去练习，去攻克技术难关，去打磨每一个细节。
对音乐的持续学习与探索： 大师不会停止学习的脚步。他们会研究不同的演奏风格，聆听无数的录音，参加大师班，不断拓展自己的音乐视野和深度。
总而言之，钢琴演奏的“按下琴键”，是一个由无数微小细节和深邃理解构成的复杂系统。
有人是大师，是因为他们：
能“玩转”每一个琴键： 能够以无数种方式触碰，发出丰富多样的音色和力度。
拥有“听使唤”的手指： 能够做到极致的独立、灵活和精准。
懂得“读懂”音乐： 能够深刻理解乐谱背后的情感和意图，并将其转化为动人的旋律。
能够“对话”听众： 用音乐传递自己的情感和思想，引发共鸣。
付出了常人难以想象的汗水和时间： 将对钢琴的热爱和执着，化为精湛的技艺。
而对于“不是大师”的人来说，可能是技术上的瓶颈，可能是对音乐理解的肤浅，也可能是练习时的懈怠或缺乏方向。他们可能只是停留在“按对音符”的层面，而忽略了音符背后的灵魂。
所以，下次你听到一位大师演奏时，不妨多留意一下他们指尖的舞蹈、表情的微妙变化，以及音乐中那股能够直击人心的力量。你会发现，这“按下琴键”的背后，是整个生命的投入和对艺术极致的追求。
网友意见
我举个例子来说明这个问题吧，比如我，一个教龄11年的钢琴老师，想培养我以后的孩子成为一个钢琴大师，我需要经历什么。
第一步，我得尽早的让他开始学琴。这是一个很难确定的事，因为你会看到，有的小孩三岁就能听懂你给他上课，有的小孩五岁了还是很迷糊。所以，一个小孩到底什么时候能开始学琴，这个就是看运气，这个是逼不来的，之前遇到过一个家长，把4岁的小孩带来学琴，我第一次课教小孩认中央C，但这个小孩每次就是认不准，总是会认到其他的音上，家长着急了，就开始连打带骂，批评小孩说这么简单你咋弄不出来，孩子嗷嗷哭，但作为老师能感受到，这个小孩这个年纪可能还没到，或者心智还没那么成熟，真的就是认不准，晚点学会更合适。正常来说，我想把我的孩子培养成钢琴大师，我得至少让他从4岁就开始学琴了，为什么？因为从行业经验来说，其他一样想成为大师的孩子，在4岁时，最晚5岁，已经开始学琴了，我的孩子不学，就跟人差了一步，差了一步，可能就永远更不上了。那如果，我的孩子在4岁时，真的和上面的小孩一样，中央C都认不准怎么办呢，最直接有效的手段就是不断的改正，甚至批评，并强化他的行为，直到他能弹对。这种感受，对于一个小孩来说，其实是有些不利于他快乐成长的，但是没办法，我得让他当大师。
第二步，我得让我的孩子拜一个名师。学钢琴从核心来说，它是一个技术活，想要学好这门技术，得有老师教。虽然绝大多数人可以不通过老师，仅从谱面信息获得音乐的参照，但是表现成什么样，怎么表现，得是老师教的。举例来说，就是同样弹一个作品，有的人弹的好听，有的人弹的就不好听，而好听与不好听的本质区别就在于，弹的好听的人，他内心知道什么是好听的钢琴音乐，并且他知道怎么去做到，而掌握这个能力的过程，是需要老师通过大量的作品和教学来教你的。具体来说，每一次上课，你弹出的每一个音到底是好听还是不好听，老师会在你弹出的一刹那，立刻告诉你，如果是不好听的，会再给你演奏一个好听的，你再去学，经过数百次的钢琴课，作为学生会慢慢学习到不同时期钢琴作品的奏法，以及钢琴音乐应该是什么样的。而名师和普通老师的区别就在于，名师往往可以有行业内普遍认可的，甚至世界认可的音乐演奏质量和审美标准，这种体验，是需要这个老师受过相当高水准的的古典音乐、钢琴演奏的教育和训练的同时，还在世界级平台上有过交流的。市面上绝大多数钢琴老师，接触不到这个级别。所以，我想要让我的孩子成为大师，我得先找一个大师老师，在大师的指导下，我的孩子才最有可能成为大师。
而这里面就需要两个比较主要的成本，一个是交流成本，一般情况下，绝大多数普通家庭，其实很难认识到这些名师，而且即便认识了，可能有些老师也不会收，所以如果我不认识名师，我就得需要人介绍交流，这有可能是一个熬人的过程。第二个成本就是金钱成本，名师的课费会比普通老师高，而且会高很多，如果想要找名师上课，我作为家长，就得努力赚钱，如果再考虑到以后出国花销什么的，我可能压力机会很大。
第三步，让我爱人或父母中的一个，全职看孩子学琴。这里会有很多人不理解，学琴为什么需要一个成人来陪，孩子自己不能练吗？确定的回答是，不能。从我的经验来说，作为一个小孩，即便是再懂事再聪明，仅凭他个人意志坚持长时间练琴是非常困难的。所以一定得有一个成人全职来看着他练琴，或者说陪着他练，如果到了万不得已，还得骂，甚至得打。总之，就是想成大师，一定得从小开始玩命练，每天至少是2个小时打底，多的时候4、5个小时以上。为什么一定要这个强度，主要有两方面，一方面是找了名师，要求会很高，达到高要求就得练，因为正如上面所说，这是个技术活，熟能生巧，想进步就得练。另一方面，是因为从本质来说，成为大师，你得在能力上超越绝大多数与你年龄相仿的人，如果你不练，别人在练，你就只能是大师旁边的绿叶了。
所以，我们家的结构得是，我玩命赚钱，我爱人全职看孩子练琴学习。听到这里，是不是就有点觉得不舒服了，为什么，因为我们这样的行为，似乎像是在赌，我和我家人几乎是付出一切成本的赌，我们在尽我们的全力在赌，我的孩子会在这条赛胜出，赌他能称为大师。但，这个时候真正让大家觉得不舒服的，应该是，或许，我们的孩子其实心底从来没想过成大师。
第四步。等待机会。钢琴这个事很讲道理，只要有名师指点，再能保证大量的练习，基本上就不会有太大闪失了。按照上面的前三步，我们一家人会经历十几个艰难的春秋岁月，我艰难的维持着一家三口的生活，我的家人的面庞上也有了一些老态，我的孩子经历了只有练琴的青少年时期，经历了音乐学院的附小、附中、附高，考入了我的母校中央音乐学院，或者也有可能考到了国外。无论如何，坚持了十多年，我们全家的努力没有白费，让孩子始终维持在了同龄钢琴演奏者的前列。这时，我们想成为大师，我们需要的是一个机会，具体来说，是一个世界比赛的奖项，最好是金奖那种。在现在的音乐学院圈，绝大多数演奏家，都是差了这一环节，因为这个事不仅靠能力，也要靠运气。运气在于，有的时候能不能让你参赛，你参赛了发挥好不好，发挥好了评委评分高不高，等等等等。比如我的孩子想要获奖，我得保证他能在众多报名选手中，顺利获得参赛资格，然后顺利参加比赛，然后不受心态影响正常发挥，然后再普遍获得评委的认可，获得高分。这些事听起来很容易，但上面每一个逗号，大多数人一生都跨不过去。而在中国音乐历史上来讲，真正拿到世界钢琴演奏比赛金奖的，也屈指可数，可见这个事有多么多么的难。但如果，我的孩子就是获得了佛祖保佑，吉人天相，我们夸张点说，真就拿了一个肖赛的金奖。那我孩子后面的人生，已经不用我们操心了。我和我家人，基本也可以慢慢退休了。如果他能达到这个成就，我们一家人20年的努力，也算值得了。
第五步。维稳运营。拿到世界级别奖项，只是成为大师的开端，想要真正成为大师，得熬。慢慢的，我的孩子会开始开音乐会，然后做讲座，甚至有全世界各地的音乐学院会聘他当老师，收入也会多，然后他得出一些有代表性的作品，演奏音频等等。具体需要相当几部成功的，且有代表性的作品，让这个时代记住他——胡大水的孩子。等到他再经历个几十年，到五六十岁的时候，慢慢的，他的学生们成长起来，并且已经出了成绩。就会有很多人开始维护他，支持他，推崇他。再等到他六七十岁的时候，这时候应该就会有人称他是大师了吧。
还有，我会让我的孩子切记，不要做违法乱纪的事，特别是，不要嫖娼，不然……。
在现在，我上面说的每一步，都有许许多多的家庭和孩子在其付出努力。太多太多的家庭希望自己的孩子能成为大师，成为上面我故事里的“胡大水的孩子”。但遗憾的是，真正能成功的，微乎其微，有的孩子坚持不下去了，有的家长坚持不下去了，或者有的坚持到最后也没能得到展示机会的，等等，上面的每一行字，都有可能是一家人的一生。
有一个很有趣的现象是，我身边的绝大多数的顶尖的演奏家，我在和他们聊天时，我会问他们：“你以后孩子还让他搞演奏吗”？全部的回答都是：“不了”。我问他们为什么，他们的回答是：“太苦了，我不想让我孩子受这个苦了。”
最后，额外说一点，就是这道题的本质，其实是对学习音乐的一种误解，这也是社会普遍对音乐学院的一个误解。在这些人眼里，弹钢琴按出声就是艺术家，只要唱歌不跑调就能上春晚，等等，其实不是的。我们换一个例子来说，每个人应该都会写字，但并不是每个人都是书法家，想成为书法家，且从结果来看，你写的字和书法家写的不一样；每个人都会画画，但并不是每个人都是美术家，因为你画的画和美术家的也是不一样。但为什么到音乐就是人均音乐家了呢，我们的技术就容易了呢，因为，大家听不出来区别，大家普遍认为，只要能发出声音，就是音乐。但其实不是的，经过训练的音乐和没有经过训练的音乐，其实也是有区别的。这其实是大众艺术审美的问题，包括我们这一代人在内的大中小学生，其实很少有音乐欣赏的这个训练。但我相信音乐学院的老师同学们如果再努努力，过个几十年，大家就应该不会在知乎提出类似的问题了。
哪怕完全当成游戏玩……这是一个十指88键的超难音乐游戏……djmax最高才8键……不玩500小时你都未必能完整打下来一首歌……
按音游的标准，弹个车尔尼就比最高难度高十倍不止了……
而且为了情感，轻重，你还不能背板……
这音乐游戏简直不要太难啊~~~~~
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