周星驰的电影真的水平很高吗？

现在我们说周星驰这三个字，就代表了一种电影类型

你说高不高

以前一直以为让人笑是很容易的事情，只要你做的够搞怪，够恶搞，够离谱，就行。后来。。。

后来我发现，邓超挺搞的，但我笑不起来。包贝尔挺怪的，但我觉得恶心。王宝强以前不错，闹了次天竺后，只剩下尴尬。徐峥可以，但还是差些。黄渤不错，但觉得不够。

其他人里，白客不错，但终会看腻，万合天宜其他人就更不行了。

大鹏三板斧，小沈阳只学了本山三成功力，其他徒弟更不用提，就能笑一阵。

岳云鹏的斧头更少，很快就扔完了。老郭只要不演电影，还是朋友。

我这才知道，原来周星驰这么厉害。。。

很多人都提了沈腾。

不得不说，沈腾确实是挺厉害的，我个人感觉，沈腾应该是中生代喜剧演员里最接近周星驰的人了，不过沈腾的短板主要在于他的话语权不够，对于一部电影他最主要的还是以演员的身份去演绎。

而周星驰很早就开始插手导演事务了，而且是剧组大大小小的事务都有插手，似乎从《唐伯虎点秋香》就开始了，所以电影会有他浓重的个人风格。

沈腾则是脱离不了开心麻花，你看《龙虾刑警》和《妖妖灵》都不怎么样。希望《疯狂的外星人》里他可以有突破性的表现。

没错，星爷的电影水平都是相当高的。

年少，看星爷的电影，夸张的表演，无厘头的风格，衔接的恰到好处的剧情，让人捧腹大笑，快乐无比，基本每部星爷的电影都看了。可以说他的搞笑风格是独一无二的，别人很难去复制的。因为那些表演的方式太别具一格了，常常是在你觉得一本正经的时候，突然转变成逗比的风格，让你觉得是非常危险的事情，愣是让星爷变得好玩和有趣，等等很多画面的突然转变，让别的演员很难去适应。因为这需要极其丰富的表情转变和天马行空的想法。

年长，再看星爷的电影，除了搞笑之外，又多了一重思考，才发现，究竟还是没有看懂电影后面星爷想传达的精神。值得思考的地方太多了，我这里就随便举两个例子吧。

鹿鼎记当中陈近南跟韦小宝的一段对话：

陈近南：“小宝，你知道，现在聪明的人大多数已经在清廷里当官了，所以，如果我天地会要同清廷对抗，就只能用一些蠢人了。对于那些蠢人，绝对不可以对他们说真话，只能用宗教的形式来催眠他们，使他们觉得所做的事情都是对的……所以反清复明只不过是一句口号，跟阿弥陀佛其实是一样的”。

韦小宝眨眨眼：噢。

陈近南：清朝一直欺压我汉人，抢走我们的银两和女人，所以我们要反清……

韦小宝打断陈近南的话：“要反清就是因为他们抢了我们的钱和女人，是不是？复不复明不过是脱了裤子放屁，关人鸟事呀！行了，大家都是聪明人，了解！继续说”。

这几句对话堪称经典，仔细悟，能解释很多现实社会中存在的政治问题。其实我们大多数人不过是被上层阶级的人用一些简单的口号洗脑而已，具体的不做讨论，太过敏感。而星爷可以巧妙地在电影中表现出来，厉害厉害。

还有大话西游，看似是讲的跟紫霞的爱情故事，为什么很多80后看完感触颇深呢？其实正是写的人的一生当中奋斗的无奈。对于爱情，我们越单纯，越是能够体验当中的美好，可是现实告诉我们，贫贱夫妻百事哀，为了事业为了一些不便言说的目的，我们总是需要学会放弃诸多感情，当有天我们有资本来一场轰轰烈烈的恋爱了，却发现人早已变得复杂，没了当初的心境。

其他的就不多说了，所以说，星爷的很多电影，具备两个电影必须具备的东西，一是观赏性，二是思考性，尤其是关于人性的思考，他的电影通过让人娱乐的方式，却巧妙了传达了很多隐晦的思想。具体的就不在这里写了，不然会很长，关于这些，我会写在公众号：伟君谈，上，感兴趣可以看看。

凭什么说周星驰“无敌”，这次从他的偶像说起

现今华语功夫世界，谁是最强者？

成龙、甄子丹、李连杰、吴京，甚至是——张晋。

这个问题，或许很难定论。

但把时间往回倒拨40几年，它只有一个答案——

李小龙。

总是有人跑来问我：“李振藩，你真的有那么厉害吗？
我说：“噢，如果我告诉你我很厉害，也许你会说我在吹牛。但是如果我告诉你我并不厉害，你肯定知道我在撒谎。”
（If I tell you I'm good, probably you will say I am boasting. But if I tell you I'm no good, you know I am lying.）

这是李小龙的名句。

那么，当我们说李小龙厉害时，我们在谈论什么呢？

比如说：

在他短暂的功夫电影生涯中，只主演过四部半功夫电影。但这四部半电影，令到嘉禾公司站稳脚跟，称雄影坛二十多年。也令到中国功夫扬威国际，世界各地包括非洲都有他的崇拜者。——第二十四届香港电影金像奖特刊
其运拳速度，强大的爆炸力，以及千变万化但又自然流畅的变招反应，是在银幕上无人可以模仿的。——蒲锋（前香港电影评论学会会长）

就这些？

回到真实的历史是，当这个30岁的精瘦青年回港时，他身上还充满太多不确定。

据说，《唐山大兄》后期国语配音期间，每当李小龙为自己配尖叫，身边人都会看热闹般的爆笑。

令人想不到的是，他独特的表现方式火了。

快如闪电的连环三脚，凌空一腿、配上啸叫，每一击都加速燃烧着观众的荷尔蒙。

之后两年，他更是用超负荷的训练与对武术癫狂的追求，向体能和视效奇观冲刺。

（《精武门》）

（《猛龙过江》）

（《龙争虎斗》）

他是截拳道创始人。

维基这么解释：

汲取并融合各国各式武术；以咏春拳为武学核心及发展的武学根基，另两大技术骨干为拳击与击剑……

乍看上去，也没什么特别的对不对？

不就是博采众家之长吗？

但语文老师一直教育我们，阅读要特别注意开头和结尾。

请注意，那段话的结尾是什么——

以道家老子的哲学思想为根基！

李小龙是怎么用道家思想阐述截拳道的呢？

道的海纳百川以顺、谦、虚、静为基础。这些在很多时候都可用一个字表达出来：“空”。
一个一心求真的人，是不会任何形式所缚的，他只存在于“真”之中。任何实用或适合于你的技术，都可以称之为截拳道。

一张图总结：

以无限为有限，以无法为有法。

换成通俗点的比喻，就是很多人都知道的：

像水一样。

（empty your minds,
清空你的思绪，
be formless,shapeless,like water.
灵活，无形，像水一样。
you put it into a cup,it becomes the cup；
你将水倒入杯子，它就变成杯子的形状；
you put it into a bottle,it becomes the bottle；
你将水倒入瓶子，它就变成瓶子的形状；
you put it into a teapot,it becomes the teapot.
你将水倒入茶壶，它就变成茶壶的形状。
water can flow,or it can crash；
水可以流动，也可以撞击；
Be water ,my friends.
像水一样吧，我的朋友。）

那么问题来了：

彻底掌握截拳道技法之后，是不是就可以成为人挡杀人、佛挡杀佛的武功高手了？

并不！

在李小龙心里：

搏击的目的，是把自己的体能和精神推向极限，是武学的修为，而不是杀人的伎俩。

习武，修道，最终是为了不杀。

了解宇宙苍生，就像《一代宗师》里宫二的独白：“见自己，见天地，见众生。”这是习武之人的最后一个阶段。

遗憾的是，在李小龙那个年代，他凭拳脚打下天下，让世人看到刺激的厮杀。

人们却选择性忽略了他每次杀人后，震惊痛楚的眼神。

本来，李小龙是有机会讲出他以杀止杀的思想，那就是《死亡游戏》。

还是来自维基：

《死亡游戏》的最初灵感来自佛教典故“七级浮屠”，讲述一位绝顶高手，为了夺取传说中的稀世珍宝而独闯七层宝塔。
经过连场激战后到达塔顶，岂料藏宝匣内没有稀世珍宝，只有一张纸，上面写着：“生命是一段等待死亡的历程”。
眼见世间再无对手，高手感到孤寂和失落，并悟出纵使天下无敌，都要败在死亡之下的道理。

遗憾的是，他意外身故，未能完成将这一思想传递出去。

而李小龙逝后，给中国功夫片打开的国际市场大门并未关上，并促使香港武侠片由导演时代进化到明星时代。可以说，成龙、李连杰、甄子丹等都是其受益者。

然而，无论他们的招式多么漂亮，却总是形达意难至，满篇皆是打杀声。

甚至真实武艺最接近的甄子丹，在《叶问2》中极力扩大宣泄民粹民族主义情绪，只为博得打鸡血式的叫好。

听听李小龙是怎么回答？

有次访问中，记者问：你认为你是美国人还是中国人呢？
李小龙答：我认为呢，我是人类。我不想文绉绉地说“孔子曰”，但“天下只一家”，只是每个人都很不同而已。

荒谬的是，在华语影坛，领悟到李小龙功夫大义思想，并在电影中传达出来的，却是一个喜剧演员。

是的——

周星驰。

星迷们都知道，周星驰的偶像是李小龙。

从9岁那年他彻底迷上《唐山大兄》那刻起，这爱延绵了几十年，进而定下当武师或演员的人生方向。

死党李健仁（“如花”）曾在一次采访中回忆——

他喜欢每天在家里很小的房子，都是一个人登着那么小的电视机，看李小龙；
还有他的拳很快，我们念书的时候都叫他绰号——小龙。

做了演员后，周星驰把自己对李小龙的爱放进电影。

只要逮到机会，就一再展示身手。

《逃学威龙》的高踢腿，没用替身一遍过，就曾让导演陈嘉上惊叹不已。近十年后，提到该片，周星驰仍眼神明亮，说“可以一展我的身手，是很快乐的事。”

李小龙经典的双截棍，周星驰在《赌侠》和《武状元苏乞儿》戏仿过。

（《赌侠》）

（《武状元苏乞儿》）

但这些只能是曲笔表现李小龙的功夫。当摆脱“太上导演”的尴尬地位，周星驰真正掌握编剧、导演大权后，他终于可以拍出李小龙的功夫哲学。

《食神》在打出模仿《精武门》太极云手的黯然销魂手后，周星驰说：

到了用功夫包装体育题材的《少林足球》，阿星召集的“少林”足球队包括铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫、鬼影擒拿手和水上漂等功夫，除标准的周氏“李三脚”外，海报都是在向李小龙致敬。

还特意调教形似李小龙的陈国坤，身穿经典黄色连体服。

并借对白道出对李小龙的怀念：

不要紧，你只是人离开，精神永远都会在这里。

凭此片拿下金像奖最佳导演奖时，他致辞感谢的第一人亦是李小龙。

他更直接说出对功夫的理解：功夫绝对是适合男女老幼的。打打杀杀是大家对它的误解，功夫更加是一种艺术，一种不屈的精神。

他的理想，就是人人有功练，人人都是高手。

2004年的《功夫》，他再次表示——

是为了向童年的偶像李小龙致敬，向童年时代致敬。

在《功夫》最后，被打通任督二脉的周星驰，身穿《龙争虎斗》里经典的白褂黑裤造型，庄严坚毅地站在原地。

他以一敌十。

他赤裸着精壮的上身，活脱脱李小龙再生。

我想，这是他梦寐以求的风景。

不过，《功夫》中，他更多是借鉴李小龙对功夫的理解。据《功夫》中苦力强的扮演者释行宇说，当时他去试镜，周星驰看出来他很紧张，就告诉他“功夫要求禅武合一，不仅注重外在的东西，更注重的是一种武学思想。人的体质会随着年龄的增长而变差，如果想有大的提高，几乎是不可能的，而武学思想则是随着你的增长，而逐步拓宽视野，上升一定境界的。真正的高手，眼神也可以杀人，正如李小龙，可能很多人的功夫超过了他，但是他的精神境界却让人难以超越。”

“我不入地狱，谁入地狱，警恶惩奸，维护世界和平的任务就交给你了好吗？”儿时乞丐对阿星说的一席话，是他学武的初衷。想要维护世界和平的小男孩，当然代表着周星驰自己。

就像他给金庸写的生日贺词一样：惩恶扬善，维护世界和平。

长大后，努力想做恶人的阿星，其实并不快乐，这可以从他抢劫后似哭非笑的夸张表情看出。

而在他暗灰的回忆里，唯一的亮色是什么呢？是彩色的棒棒糖。

李小龙说：人不了解自己时是最糟糕的。自觉与自知是截拳道之根本，它的功能效用不惟在个人武术造诣的成就上，更可使其生存做为一个真正的生存的人。

被包租婆那句“自古正邪不两立，我不入地狱，谁入地狱”打动的周星驰，一顿痛殴后化茧成蝶，认识了自己，叫“见自己”。

变成功夫大师的他，打架两度用上踩脚趾。

火云邪神说：“小孩子打架才用这招。”

小孩子？

174的李小龙在《死亡游戏》里面对战218的贾巴尔时，就用了踩脚这招。

当他被火云邪神的蛤蟆功顶上天后，踏鹰而翔，至见云朵化作如来，领悟如来神掌，这是境界的第二重提升，达到“见天地”。

随后，他彻底击败了火云邪神，是李小龙“水”的特性的外化表现：“一个镇静如水的人，可以凭借其强大的内在力量对付一位嚣张自负的挑战者。”

第三重也是最重要的“见众生”，是他的宽恕之心。

彻底击败火云邪神，他把恶毒的暗器拔掉毒刺，化为佛莲，当成玩具赏玩。

一句以德报怨的“你想学啊？我教你呀”，让火云邪神幡然醒悟，心服口服，瞬间颠覆了大多数功夫片以强克弱的传统。

记不记得开篇李小龙说的：搏击的目的，是武学的修为，而不是杀人的伎俩。

周星驰曾在接受采访的时候说——

你学会如何去打，然后学习如何不去打。学习如何去打，最终是为了避免打这种暴力。
You learn how to fight, then you don't have to. To learn how to fight, ultimately is to avoid this kind of violence.

李小龙曾说，如果人们彼此抗争、敌视，那么他们将会旋入无底地冲突、猜疑和憎恨的深渊之中。这曾是许多高手不断倾辙而难以逃出的囚笼。

《功夫》里的周星驰，在成为绝世高手后，选择的是什么？是愿意将武功倾囊相授给昔日仇敌；是开糖果店，和爱人在俗世自在生活。

这就是李小龙所谓的拳道：并非（仅仅是一种）伤残之法，“而系一大道，一种朝向生命真谛追寻的坦荡大道。”

“知其雄，守其雌，为天下溪，为天下溪，常德不离，复归于婴儿。”

童真才是最强的原力。

就如《功夫》里他被打得半死时，用血在地上画出的棒棒糖。

就如《儿歌三百首》最终化为降魔宝典。

李安曾评价周星驰电影是——“小孩子的东西”。

当时被一些“不明真相”的媒体曲解成贬义。

事实上，这是一个导演对另一个导演的至高尊敬。

一个被重重千锤百炼过的成年人，还能保有原来的天性，用一个小孩子的视角去看世界。

这，难道不是最难最珍贵的？

要不然，李安也不会说——所以周星驰，我是很佩服的。

而在《美人鱼》，我们又看到了他对童真的执着。

电影缘起，《美人鱼》故事，就是因为他从小生活在有海的地方，对海洋有幻想。

这几款手绘海报就非童心不能制造。

他自己也承认：我觉得我什么都没有，就只有童心。

连邓超都被成功“洗脑”：没有童真是拍不了喜剧的。

这只在游乐园快乐嬉戏的人鱼，会否因为纯真进而迸发出“四海翻腾云水怒”的能量？

希望那个在电影世界永远长不大的周星驰，这次，依然能带给我们惊喜。

（首发：毒舌电影）

（PS：刊发时因篇幅有限，烦劳毒sir缩减了部分文字，这里是全版。知乎不能上动态，想看动图的请点击：

周星驰凭什么无敌（毒舌电影））

知乎专栏：映·像

http:// zhuanlan.zhihu.com/yinx iang

（刚开通不久，会慢慢把写过的文字搬运过来的。感谢关注先。）

题主是在开玩笑吗？答案是：很高！

比如这篇高赞回答：

星爷在《喜剧之王》这部电影里，采用的电影镜头语言，绝对不输给其他在国际上得奖的导演。不服来辩。

水平这东西，真的不是靠吹出来的，而是讲究。

再比如说，没人提到2004年的这部电影：

《功夫》

主角的身材要练成这样的水平，是很难的。同时担任导演还拿奖、还出国上映、还练成这样的身材，你服不服？

不服？我们再来聊聊内涵。

你知道中国电影，有几位导演会在整部电影中大量采用手稿分镜吗？

极少极少。星爷就是其中一位：

请看分镜表，就是简单的飞刀段子就用上了分镜，我只是po一小部分而已，所以整部电影的分镜相当大量，非常难得。

虽然不是星爷画的，但对电影工业流程绝对是足够尊重。至少在前期有了充足的准备，所有的镜头和剪辑已经在脑子里，不知道跑过多少回了。

想知道这有什么用？为了省成本还要出效果啊，请看段幕后拍摄花絮：

看到视频就能明白，没有分镜脚本，电影里是出不来辣么多彩蛋的。

按星爷事必躬亲的模式，很难想象在一部电影里，那么多工种、那么多角色，要重复说明多少回。

所以当你看星爷拍的电影笑的很开心的时候，要知道有许多人在幕后花了很多的力气。

接着是《功夫》的武打动作，绝对不是花拳绣腿。电影靠的不是一个人耍宝的功力，而是一群人的集体创作。

很难得，《功夫》能把元家班七小福的众多成员再次集合起来。

可惜洪金宝(元家班的元龙)在中途退出了。

武术指导由元家班的元庆（袁和平）担任，他也是电影《黑客帝国》的武术指导。

他导演了一场精彩绝伦的琴师夜斗三大高手大戏。星爷看后说：真乃神人也。

有多神，我们就不吹了，琴音出鞘、太极以柔克刚的视觉表现，那是相当有创意。

油条鬼（董志华）的五郎八卦棍、苦力强（释延能，现在改名叫释行宇）的十二路谭腿、裁缝胜哥（赵志凌，黄飞鸿徒孙）的洪家铁线拳，各个都是硬桥硬马真功夫。

（这个镜头是致敬邵氏电影）

“后会有期”这句话是点睛之笔，含义很多，所以特别安排这个镜头。

邵氏电影的色调，这些前辈还能不能东山再起，一个镜头，搞定。这就是水平。

在剧情上，这三位高手的武功触发顺序，是按功夫修炼次序排列的：

「出场越早，越不会伪装，所以越早被杀！」

（这句也是神来一笔啊）

阿鬼也可以说是外国人，鬼佬的意思，临死前说了句英文，所以叫他讲中文。而本意是这部电影已经预定在国外发行，希望外国人能多学习中国文化。

大部分人看到这段笑笑就过了，虽然确实很好笑。

然后剧情一转却发现，还有更高的高手在身边，就是看似弱不禁风的包租公和包租婆。

其实呢，包租公（元华）与包租婆（元秋）也都是元家班的成员，他们7岁就开始习武，是真的有扎实武术基础的。

熟悉香港电影的人，一看到包租公和包租婆就已经知道绝非等闲之辈，只是不知道他们在电影里原来扮演的是...

金庸看到这段也笑翻了。

我觉得好好包装一下元华，要说搞笑和武打，真的不比沈腾差到哪。星爷在剧情里埋了多少伏笔，只为了抖个包袱，这不是是水平，什么是水平？

100分钟的电影长度，光是笑点至少塞进了40个，各个演的自然又好笑，你说这种电影去哪里找？

再来说说火云邪神（梁小龙），以前可是家喻户晓《陈真传》的陈真。

早在70年代，和李小龙、成龙、狄龙并称为香港演艺圈“四小龙”，是媒体号称最能打的香港明星。

因为十年没拍戏，所以每次都很紧张的对着墙和柱子背台词。即使是这样，依然表现的可圈可点。

（字幕是星爷一群人在导评时说道）

年过半百的梁小龙每天都在练功，真的能把脚踢过头顶（请看另一部电影《打擂台》）。

备注：评论中不断有人秀优越告诉我梁小龙在功夫里踢到头顶的是特效（废话，我前面都放视频了，你们不看，都已经特别加注，正常踢法踢到头顶的是在《打擂台》这部电影里，这样看懂了没？）。

这部电影里，有那么多被时代抛弃的人，拥有真材实料，却又那么认真的搞笑着。

在电影《功夫》上映之前，哪部片子胆敢重用过这些“已经被遗忘的前辈”了？

再试问一下，如果你是导演，这么重要的角色，你胆敢采用这类过气演员吗？你有能力说服投资人押宝在这些“素人”身上吗？

真是坐实“搞笑的背后是心酸”这句话，唉....

如果这不是水平，那什么才是。

接着，火云邪神对自己开枪，用手指接住了子弹，说出“天下武功，唯快不破”这句台词，响起的《闯将令》是不是很有感觉？

这些改编的音乐，是星爷租用大会堂，聘请香港中乐乐团，现场监督音乐演奏的。

（你看星爷表情多投入）

另外还有五首改编传统民乐，包括《十面埋伏》、《东海渔歌》、《筝锋》、《英雄们战胜了大渡河》、《四川将军令》。

请问在星爷之前，有几部电影配乐“胆敢”大力采用民乐，而且还结合的那么自然，还有谁？

如果这不是水平，那什么才是。

其他回答里，我看到有人提到，星爷要求演员各个都要演的像他一样，这是一个很大的误解。

比如说酱爆（何文辉）这屁股：

星爷急着说：是他自己要露的。

（字幕是星爷一群人导评时说道）

你看过星爷露屁股吗？或是叫人露屁股吗？没有。星爷就喜欢像如花一样，在脸上和装扮上搞出花。或者是美女露大腿。

比如冯勉恒，这人，摆着一看，就是这副状态，只需要把油头梳一下，请问还需要调整什么演技？

笑点早在编写台词时就和演员结合起来了。

如果各个像酱爆这些具有个人表演特色的演员，换哪个导演来都会让他们自由发挥。

再比如，陈国坤离开了星爷的电影之后，再也没人调教了，请问还能演出什么深刻角色？

所以说，调教不调教，还是要看人的。

有时候演员达不到标准，只能按导演说的来，正好星爷就是一位有独特风格的演员。

调教，也是导演的水平之一哦。

身兼编剧、导演、演员的星爷，其实是没有那么多精力去“控制”每一个人。而是专注在呈现出给观众的东西，只因为要让整部电影达到标准值以上。

这种精神都走过15年了，依然吊打现在大部分国产片。这不是水平，那什么才是。

一片飞叶转场，转身就切换年纪，这类效果我们就不说了。星爷的电影里还会经常出现某些“致敬”，有时候会隐藏在你没发现的地方，有时候又会成为点睛之笔。

比如这个：

当时还是新人的黄圣依，饰演一位哑女，没有一句台词，出场5分钟，几个经典镜头却让你记住她。

这不是水平，那什么才是？

题外话，黄圣依靓归靓，在试镜女主看了8千人之后，电影都拍完了，星爷还在看片导评中说：

（字幕是星爷一群人导评时说道）

然后星爷又找补：“我觉得这样挺好的，有自己的特色。你看我就有自己的特色，我全身上下都有特色的。再后面星爷又说“黄小姐好清纯的”。

所以说，星爷其实一直在自我否定，同时从每个人的特色中，找寻肯定。

顺便教你一个演戏的原理吧。

为什么黄小姐的眼神颇为集中？是因为：

她“真的”在看星爷。

任何人在大特写的镜头安排里，两眼焦距放在很近的位置上，都会产生斗鸡眼。

但是，黄小姐如果不看星爷，而是把两眼的焦距放在更远的位置（就是不仔细看星爷），那么情绪就出不来这种眼神掉泪的感觉。

所以在“拉片”（就是一个镜头一个镜头的看）看了几十次之后，依然觉得星爷这个镜头的安排是完全正确的选择：情绪是为情节服务。

所以你看了之后觉得黄小姐很清纯而且令人动容。就是这样来的。

再说一个好笑的片段：

（字幕是星爷一群人在导评时说道）

这是李小龙的标准动作，手势转错方向意思就不对了，你说该不该放了这个笑点？

不可能的，这不是星爷。

这镜头与《喜剧之王》经典台词：“我养你啊！”是相同的。在整部电影里，其他时候，这个镜头根本不会出现。只能在这里用。

很多人不懂这个镜头，就稍微说下：

平行、侧脸、大特写，都是有镜头语义的。

你不是仰望他，而是像同辈一样站在旁边看着他；像是你就在那个环境之中，听到你朋友说了句让你印象深刻的话。

你会感动，那是正常的。星爷在用这个镜头之前，已经花了一整部电影的时间来酝酿。

镜头是有语言的，这就是一位导演的水平。

你哈哈一笑，或是看到简单的讲解之后理解了，却很难体会星爷为了一句台词，一个镜头，想了好几天，头都要爆了。

（前面一句话是星爷一群人在导评时说：现在看，当然觉得很容易啊）

那么多那么多的笑点，还有那么多那么多精彩的打斗场面，还有那么多那么多隐喻，然后一次又一次的看，怎么看也看不腻，所以豆瓣这分数，打的很实在啊：

这不是水平，那到底什么才是水平！

星爷尽其所能在电影里一点一滴的雕琢、让笑中带着内涵、让镜头语言更丰满些、让逝去的时光不断回味重返，又一直认真的追求新的表现，还得顾及现实的市场......

真的很难啊！

而且，人家拿命在玩，还不忘输出文化。所以你说星爷的水平如何？

反正我是一生粉。

最后，为了证明句句在理，再附上星爷和一群人的《功夫》导评（纯音频，如果你听得懂粤语）。

经评论提醒B站有影音同步带字幕版，共10个cut：

再次感谢星爷粉的赞！