好莱坞电影为何很少来中国取景？
一、 成本考量，现实的“账本”
首先得说最实在的——钱。在中国拍电影，尤其是想达到好莱坞那种大制作的标准，成本上去是必然的。
场地租赁与通行许可： 好莱坞电影动辄需要封路、搭建临时建筑、甚至使用大型特效设备。在中国，想获得这些许可，流程可能比好莱坞的某些地方要复杂一些，时间周期也更长，自然会增加成本。尤其是一些有代表性的地标，比如故宫、长城之类，拍摄许可的申请和审批会非常严格，而且费用也不菲。
人工成本： 虽然中国的人工成本相对于北美可能还有优势，但对于大规模的剧组来说，整个团队的开销依然是巨大的。而且，如果需要聘请专业的中国电影技术人员来配合，他们的专业水平和经验也需要相应的报酬。
物流与住宿： 一个上百人甚至上千人的剧组在中国各地移动，涉及到机票、酒店、餐饮、车辆等方方面面的后勤保障，这笔开销也是相当可观的。尤其是在一些偏远但风景绝佳的地区，配套设施可能不如一线城市完善，保障难度和成本都会相应提高。
后期制作与技术对接： 如果是需要大量的中国元素融入电影中，并且需要与中国的后期制作团队合作，那么技术标准的对接、语言沟通、以及对两国技术流程差异的磨合，都可能带来额外的成本和时间投入。
二、 创意与叙事的需求，并非“万金油”
电影的本质是讲故事，取景地必须服务于故事的表达。
故事的契合度： 好莱坞电影的剧本很多是根据西方观众的文化背景和审美习惯来创作的。很多故事的核心冲突、角色设定，可能并不天然地需要一个中国的场景来承载。比如，一个关于美国中部小镇的爱情故事，硬要搬到北京来拍，就显得有些牵强，甚至会削弱故事本身的魅力。
文化理解的鸿沟： 即使剧本中有中国元素，但如果创作者对中国的文化、历史、社会生活缺乏深入的了解，很容易出现误读或刻板印象。比如，把中国描绘成一个到处都是功夫和古老寺庙的神秘国度，这在很多好莱坞电影中有所体现。这种“表面化”的运用，可能反而不如在其他国家寻找更契合的场景。
视觉表现的“想象力”： 有时候，好莱坞的创作团队更倾向于在自己熟悉的文化语境下，用熟悉的视觉语言来讲述故事。在中国取景，可能需要他们跳出自己舒适区，去理解和适应一个新的视觉环境和文化规则，这本身就是一项挑战。而且，一些他们想要的视觉效果，也许可以通过特效、或者在其他国家更容易实现。
三、 行业运作与政策因素，有其复杂性
电影行业是一个高度专业化和规则化的领域，政策和行业内部的运作也会产生影响。
中国的电影市场与审批： 过去，中国电影市场的准入和审批机制对外国电影公司来说可能存在一些不确定性。虽然现在情况大有改善，但一些潜在的风险和沟通成本依然存在。
电影产业政策导向： 中国政府一直在鼓励本土电影产业的发展，也出台了不少支持国产电影的政策。这无形中也可能使得外国电影制作人更倾向于选择其他更容易获得政策优惠或合作支持的国家。
缺乏成熟的合作模式与服务体系： 尽管中国有非常优秀的电影制作人才和技术，但长期以来，为好莱坞大规模剧组提供全方位服务的成熟产业链和配套体系，相比于一些欧美国家，可能还处于发展和完善阶段。这包括专业的“选址协调员”、经验丰富的场地管理团队等等。
国家形象与政治敏感性： 一些好莱坞电影可能因为涉及到政治敏感话题，或者可能对某些国家形象产生负面影响，而选择避开在特定国家取景。虽然中国在这方面不像某些国家那样“避讳如深”，但长远来看，电影的国际传播力也需要考虑这些因素。
四、 对比其他热门取景地，竞争压力不小
好莱坞电影公司在选择取景地时，会权衡多个国家的优劣。
成熟的电影工业生态： 像加拿大（温哥华、多伦多）、澳大利亚、新西兰、英国、甚至捷克等国家，都建立了非常成熟且服务周到的电影制作配套体系。它们有大量的经验丰富的技术人员、先进的设备租赁公司、便捷的场地许可流程，以及完善的税收优惠政策。
税收优惠政策的吸引力： 许多国家为了吸引好莱坞电影前来取景，会提供非常有吸引力的税收抵免或退税政策。这些政策可以直接降低电影的制作成本，对于预算紧张的大制作来说，往往是决定性的因素。
文化吸引力的独特性： 有些国家虽然也有自己的文化特色，但可能在视觉表现上与好莱坞电影的风格更容易融合，或者能提供更具“奇幻感”的场景，比如冰岛的极致自然风光，或者摩洛哥的异域风情。
当然，这也不是说好莱坞电影就完全不来中国取景。 我们也能看到像《蜘蛛侠：英雄无归》（虽然主要场景不在中国，但宣传和部分后期可能与中国有关）、《长城》、《复仇者联盟2：奥创纪元》（上海部分场景）、《变形金刚4：绝迹重生》（重庆武隆和香港部分场景）等影片，确实有在中国取景或涉及中国元素。
而且，随着中国电影市场的崛起和对外开放的深入，未来好莱坞电影来中国取景的可能性是存在的，并且会随着两国电影产业的交流合作而变化。当中国本土的电影制作服务能力更强、流程更便捷、政策更优惠时，或许会有更多吸引力。
总而言之，好莱坞电影在中国取景少，是成本、创意、行业运作、政策以及与其他国家竞争等多方面因素综合作用的结果。它不是一个简单的“喜欢或不喜欢”的问题，而是商业、艺术、以及现实运作共同交织下的一个复杂决策。
网友意见
借用知乎的一句老话，先问是不是，再问为什么。
最近几年，不像布达佩斯、布拉格、温哥华和新西兰，由于中国缺乏可供外国人使用的顶级摄影棚，并减少了对国外片方的优惠政策，来华取景的好莱坞电影变少，但历史上在中国取景的好莱坞电影并不算少。
谈《黑暗骑士》、《古墓丽影2》、《超级战舰》、《天幕杀机》、《环太平洋》、《变形金刚4》、《惊天魔盗团2》、还有最近那个《哥斯拉大战金刚》这种好莱坞大厂在港澳取景的A类制作都算欺负人，就单看在大陆取景的好莱坞电影：
《末代皇帝》The Last Emperor
意大利导演、英国制片人、华人演员、日本配乐合作拿下九项奥斯卡奖的好莱坞缝合怪，在北京一环内取的景。
《太阳帝国》Empire of the Sun
斯皮尔伯格在上海拍反战片，当时的克里斯蒂安·贝尔嫩得都能掐出水，演技却和马景涛是一派。
《卧虎藏龙》
血统极其不纯正的好莱坞电影，导演、编剧、演员、美术、配乐全华裔班底，索尼影业出品并负责全球发行。奥斯卡最佳外语片，武侠电影的巅峰。
《星球大战前传3：西斯的复仇》Star Wars III: Revenge of the Sith
电影中伍基人的老家卡希克取材自广西桂林和泰国普吉岛。这不是桂林唯一一次出现在好莱坞电影中。
《杀死比尔》Kill Bill
昆汀·塔伦蒂诺这种热衷于做戏做全套的土豪在拍摄带有浓厚东方色彩的《杀死比尔》的时候，不远万里把剧组拉到了北京......的摄影棚里。
《面纱》The Painted Veil
别急着看爱德华·诺顿和娜奥米·沃茨，先看看他们身后的山水。这部充满种族偏见的爱情片的故事发生地是中国乡村，取景在广西桂林。
《变形金刚2》Transformers 2
迈克尔·贝把他臭名昭著的爆炸终于带到了中国，陆家嘴的几幢楼也从那个时候起，开始了作为上海背景板的职业生涯。
《碟中谍3》Mission: Impossible III
除了在上海取景，剧组在浙江也进行了拍摄。电影最后，阿汤哥在西塘的街道上弄死了菲利普·霍夫曼饰演的大反派。话说，印度人应该很喜欢这部电影，在J.J.艾布拉姆斯的不懈努力下，上海被他拍成东方小孟买。
《2012》2012
众所周知，罗兰·艾默里奇是全世界最喜欢炸白宫的灾难片大师。他在《2012》里发水把世界屋脊给淹了的同时，也没忘了给西藏人民和喜马拉雅山一些镜头。
《阿凡达》Avatar
从你进入张家界国家森林公园开始，导游就会告诉你《阿凡达》是在那儿拍的。其实作为中国地理领域的糊涂蛋，詹姆斯·卡梅隆当年根本没记住自己的取材是在张家界还是在黄山风景区。但最终剧组证实，哈利路亚山的原型是张家界的乾坤柱。
《环形使者》Looper
好莱坞B级制作科幻电影，在最后的美国乡村刻画以前，整部电影的画面都灰蒙蒙的，完全不具备什么镜头美感。
《007大破天幕杀机》Skyfall
上面几位土鸡瓦狗学好了，萨姆·门德斯告诉你该怎么拍上海。多角度航拍夜景搭配超宽画幅，只需要五个镜头就能对远东大都会进行精准把控。当然，门德斯老大爷接下来在澳门、军舰岛和苏格兰的镜头都把握得极为出色，外加出彩的剧本和角色，直接让Skyfall坐上007系列的神坛。
《她》Her
虽然是挂洛杉矶的羊头卖上海的狗肉，但斯派克·琼斯对上海的拍摄还是很让人满意的。虽然当年上海中心还没建成，但陆家嘴已经在给好莱坞提供未来城市模版。
《变形金刚4》Transformers: Age of Extinction
擎天柱的几个队友在香港和敌人拼杀时，他还在重庆的大山里和大恐龙们斗智斗勇，然后没过多久，霸王龙就驮着擎天柱跑到了香港中环。继轰炸上海以后，迈克尔·贝又把中国折叠了。
《环太平洋：雷霆再起》Pacific Rim: Uprising
只能说，白瞎了青岛的影棚。好莱坞的《上海堡垒》，不想放图也不想评价了。
......
所以，朋友，并不是好莱坞电影很少来中国取景，而是电影在中国取景你没注意，或者纯粹是看的电影太少。
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