如何评价（评书演员、相声演员、曲艺演员、曲艺伴奏）郭鹤鸣？
郭鹤鸣，一个在曲艺界响当当的名字，尤其是在相声和评书领域，他的艺术生涯可以说是一部浓缩的中国曲艺发展史。要评价他，不能简单地用“好”或“不好”来概括，而是要从多个维度去审视他为这门古老艺术注入的新生命。
从评书演员的角度看郭鹤鸣：
郭鹤鸣最广为人知的是他在评书领域的影响力。他继承了传统评书的衣钵，又在其中融入了自己的理解和创新。
功底深厚，技艺娴熟： 评书讲究的是“说、学、逗、唱”，郭鹤鸣在这几个方面都展现出了扎实的功底。他的嗓音洪亮，吐字清晰，能够准确地把握不同角色的语气和情绪。听他讲故事，你会感觉那些人物仿佛就活在眼前，有血有肉，有喜有悲。他对于故事节奏的掌控也非常到位，懂得如何在高潮处引人入胜，又能在低谷时给观众喘息的空间。
继承与发展并重： 他不仅能够将经典的传统书目演绎得活灵活现，例如他常说的《三国演义》、《水浒传》等，更能在此基础上进行适度的改编和创新。他不是一个守旧派，而是敢于在尊重传统的同时，融入现代人的审美和价值观，让古老的故事焕发新的光彩，吸引年轻一代的观众。他的一些改编，比如在人物刻画上更细腻，在情节推进上更紧凑，都显示出他作为一位艺术家的思考。
说学逗唱的融会贯通： 在他的评书表演中，“说”是基础，但“学”更是点睛之笔。他善于模仿各种人物的声音和腔调，这些模仿并非简单的照搬，而是带有他自己的理解和夸张，既逗乐了观众，又深化了人物形象。比如他模仿某个角色的某个动作，或是某个官腔，都能抓住神韵，令人忍俊不禁。而“逗”和“唱”也与故事巧妙结合，让整个表演层次更加丰富。
对评书艺术的传承贡献： 郭鹤鸣不仅自己技艺精湛，更重要的是他在培养新一代评书演员方面也做出了贡献。许多年轻的评书演员都曾受教于他，他的艺术理念和表演方式，通过言传身教，得以延续和发扬。在一些曲艺沙龙或培训班上，都能看到他耐心指导年轻人的身影，这份对艺术传承的责任感，值得称赞。
从相声演员的角度看郭鹤鸣：
虽然郭鹤鸣的评书更为人称道，但他作为相声演员的身份同样不容忽视。
传统相声的实践者： 他是传统相声的忠实拥趸，在相声领域同样能够看到他继承经典作品的努力。他对于一些老段子，如《报菜名》、《熟人碰面》等，都有自己的理解和演绎。他的表演风格偏向于“说学逗唱”俱佳，更注重包袱的铺垫和节奏的把握，而非一味地追求“砸挂”或网络段子。
“哏”的运用： 他的“哏”并非生硬的笑点堆砌，而是自然地融入到人物和情节中。观众常常会因为他某个不经意的表情、动作或者一句带有地方特色的口头语而发笑。这种“润物细无声”的幽默感，恰恰是许多年轻相声演员所欠缺的。
相声与评书的跨界融合： 他能够将评书中的叙事能力和人物塑造技巧运用到相声表演中，使得他的相声段子更具故事性和画面感。听他讲相声，常常能感受到一种“说书式”的相声，故事性很强，人物形象饱满。这种跨界融合，在相声界是难能可贵的，也丰富了相声的表现形式。
从曲艺演员的角度看郭鹤鸣：
将郭鹤鸣放在更广阔的曲艺范畴来看，他的价值更为凸显。
多才多艺，兼容并包： 曲艺是一个庞大的艺术家族，包含多种艺术形式。郭鹤鸣能够活跃在评书和相声两个领域，本身就说明了他的多才多艺。而且，作为一名优秀的曲艺演员，他必然对京剧、快板等其他曲艺门类也有一定的了解和学习，这使得他在表演时能够更加游刃有余，信手拈来。
对曲艺文化的理解与热爱： 他的表演不仅仅是技艺的展现，更是对中国传统曲艺文化的一种深情表达。他身上那种对艺术的虔诚和对观众的尊重，是许多浮躁的表演者所缺乏的。他对待每一个角色，每一个包袱，都如同对待一件珍贵的艺术品，力求做到最好。
时代变迁中的坚守与创新： 在各种新兴娱乐形式冲击的当下，曲艺艺术面临着严峻的挑战。郭鹤鸣作为一名曲艺老将，他没有随波逐流，而是选择在传承经典的同时，积极探索创新之路。他既不放弃传统曲艺的根本，又敢于拥抱时代的变化，这是一种可贵的艺术担当。
关于曲艺伴奏：
虽然郭鹤鸣主要以表演者身份出现，但优秀的曲艺表演离不开精彩的伴奏。对于评书和相声而言，伴奏演员（如京胡、三弦、鼓等）是不可或缺的搭档。他们的演奏不仅是为表演“打底子”，更是在关键时刻起到烘托气氛、引导情绪的作用。
伴奏的艺术价值： 一位优秀的伴奏演员能够与表演者形成默契的配合，用乐器的声音“画龙点睛”，让表演更具感染力。比如在评书的关键情节处，京胡的一段抒情或是紧张的旋律，能够极大地增强故事的张力。在相声中，鼓点和锣声的节奏变化，更是直接影响到包袱的响度和观众的笑声。
郭鹤鸣与伴奏的协同： 郭鹤鸣在表演时，无疑对他的伴奏有着极高的要求。他能够与伴奏演员形成流畅的互动，懂得在何时给予伴奏发挥的空间，何时又需要伴奏紧密配合。这种默契的合作，是他们共同创造精彩演出的关键。我们可以想象，当他讲述到激动人心的段落时，伴奏的京胡必定会随之激昂；当他讲到幽默的场景时，伴奏的鼓点也会变得轻快活泼。
总而言之， 郭鹤鸣是一位德艺双馨的曲艺表演艺术家。他在评书领域有着深厚的造诣和重要的影响力，同时在相声界也是一位受人尊敬的实践者。他的艺术生涯展现了中国曲艺演员在传承、创新和坚守方面的典范。他用自己的才华和努力，为古老的曲艺注入了新的活力，也为观众带来了无尽的欢乐和艺术享受。他的名字，已经深深地烙印在中国曲艺的历史长卷之中。
从评书演员的角度看郭鹤鸣：
郭鹤鸣最广为人知的是他在评书领域的影响力。他继承了传统评书的衣钵，又在其中融入了自己的理解和创新。
功底深厚，技艺娴熟： 评书讲究的是“说、学、逗、唱”，郭鹤鸣在这几个方面都展现出了扎实的功底。他的嗓音洪亮，吐字清晰，能够准确地把握不同角色的语气和情绪。听他讲故事，你会感觉那些人物仿佛就活在眼前，有血有肉，有喜有悲。他对于故事节奏的掌控也非常到位，懂得如何在高潮处引人入胜，又能在低谷时给观众喘息的空间。
继承与发展并重： 他不仅能够将经典的传统书目演绎得活灵活现，例如他常说的《三国演义》、《水浒传》等，更能在此基础上进行适度的改编和创新。他不是一个守旧派，而是敢于在尊重传统的同时，融入现代人的审美和价值观，让古老的故事焕发新的光彩，吸引年轻一代的观众。他的一些改编，比如在人物刻画上更细腻，在情节推进上更紧凑，都显示出他作为一位艺术家的思考。
说学逗唱的融会贯通： 在他的评书表演中，“说”是基础，但“学”更是点睛之笔。他善于模仿各种人物的声音和腔调，这些模仿并非简单的照搬，而是带有他自己的理解和夸张，既逗乐了观众，又深化了人物形象。比如他模仿某个角色的某个动作，或是某个官腔，都能抓住神韵，令人忍俊不禁。而“逗”和“唱”也与故事巧妙结合，让整个表演层次更加丰富。
对评书艺术的传承贡献： 郭鹤鸣不仅自己技艺精湛，更重要的是他在培养新一代评书演员方面也做出了贡献。许多年轻的评书演员都曾受教于他，他的艺术理念和表演方式，通过言传身教，得以延续和发扬。在一些曲艺沙龙或培训班上，都能看到他耐心指导年轻人的身影，这份对艺术传承的责任感，值得称赞。
从相声演员的角度看郭鹤鸣：
虽然郭鹤鸣的评书更为人称道，但他作为相声演员的身份同样不容忽视。
传统相声的实践者： 他是传统相声的忠实拥趸，在相声领域同样能够看到他继承经典作品的努力。他对于一些老段子，如《报菜名》、《熟人碰面》等，都有自己的理解和演绎。他的表演风格偏向于“说学逗唱”俱佳，更注重包袱的铺垫和节奏的把握，而非一味地追求“砸挂”或网络段子。
“哏”的运用： 他的“哏”并非生硬的笑点堆砌，而是自然地融入到人物和情节中。观众常常会因为他某个不经意的表情、动作或者一句带有地方特色的口头语而发笑。这种“润物细无声”的幽默感，恰恰是许多年轻相声演员所欠缺的。
相声与评书的跨界融合： 他能够将评书中的叙事能力和人物塑造技巧运用到相声表演中，使得他的相声段子更具故事性和画面感。听他讲相声，常常能感受到一种“说书式”的相声，故事性很强，人物形象饱满。这种跨界融合，在相声界是难能可贵的，也丰富了相声的表现形式。
从曲艺演员的角度看郭鹤鸣：
将郭鹤鸣放在更广阔的曲艺范畴来看，他的价值更为凸显。
多才多艺，兼容并包： 曲艺是一个庞大的艺术家族，包含多种艺术形式。郭鹤鸣能够活跃在评书和相声两个领域，本身就说明了他的多才多艺。而且，作为一名优秀的曲艺演员，他必然对京剧、快板等其他曲艺门类也有一定的了解和学习，这使得他在表演时能够更加游刃有余，信手拈来。
对曲艺文化的理解与热爱： 他的表演不仅仅是技艺的展现，更是对中国传统曲艺文化的一种深情表达。他身上那种对艺术的虔诚和对观众的尊重，是许多浮躁的表演者所缺乏的。他对待每一个角色，每一个包袱，都如同对待一件珍贵的艺术品，力求做到最好。
时代变迁中的坚守与创新： 在各种新兴娱乐形式冲击的当下，曲艺艺术面临着严峻的挑战。郭鹤鸣作为一名曲艺老将，他没有随波逐流，而是选择在传承经典的同时，积极探索创新之路。他既不放弃传统曲艺的根本，又敢于拥抱时代的变化，这是一种可贵的艺术担当。
关于曲艺伴奏：
虽然郭鹤鸣主要以表演者身份出现，但优秀的曲艺表演离不开精彩的伴奏。对于评书和相声而言，伴奏演员（如京胡、三弦、鼓等）是不可或缺的搭档。他们的演奏不仅是为表演“打底子”，更是在关键时刻起到烘托气氛、引导情绪的作用。
伴奏的艺术价值： 一位优秀的伴奏演员能够与表演者形成默契的配合，用乐器的声音“画龙点睛”，让表演更具感染力。比如在评书的关键情节处，京胡的一段抒情或是紧张的旋律，能够极大地增强故事的张力。在相声中，鼓点和锣声的节奏变化，更是直接影响到包袱的响度和观众的笑声。
郭鹤鸣与伴奏的协同： 郭鹤鸣在表演时，无疑对他的伴奏有着极高的要求。他能够与伴奏演员形成流畅的互动，懂得在何时给予伴奏发挥的空间，何时又需要伴奏紧密配合。这种默契的合作，是他们共同创造精彩演出的关键。我们可以想象，当他讲述到激动人心的段落时，伴奏的京胡必定会随之激昂；当他讲到幽默的场景时，伴奏的鼓点也会变得轻快活泼。
总而言之， 郭鹤鸣是一位德艺双馨的曲艺表演艺术家。他在评书领域有着深厚的造诣和重要的影响力，同时在相声界也是一位受人尊敬的实践者。他的艺术生涯展现了中国曲艺演员在传承、创新和坚守方面的典范。他用自己的才华和努力，为古老的曲艺注入了新的活力，也为观众带来了无尽的欢乐和艺术享受。他的名字，已经深深地烙印在中国曲艺的历史长卷之中。
网友意见
在喜马拉雅听了第一部的哈利波特，很喜欢
于是在网上买了第二部的资源···之后就不想再往后买了
怹在评书里夹了很多私货哦，我觉得观点有些陈腐甚至有些反智
比如，马克思是撒旦教这种言论，本就出自于基督教教的附会谣言攻击，最早出现于一个美国基督牧师的文章，他却言之凿凿确有其事。
神秘兮兮的把1993年在大陆光明正大在大陆上映的霸王别姬说成禁片，还说什么文革不让提···您提的还少吗
而对于非转基因食品的无脑支持，对袁腾飞崔永元等“历史为造假”“公知”的尊崇也让人苦笑不得
演员并非全能，也未必要全知全懂，但对舞台上自己说的话我觉得还是应该负点责任··
我觉得刚好可以通过郭老师的经历给曲艺迷讲一个道理，特别是刚入门的曲艺迷：不要迷信郭德纲。
郭德纲在相声界的话语权太大了，他说姜昆不行，姜昆就成了迂腐的官僚，他说苗阜不行，苗阜就被骂成了主流的狗腿子。至于他出走的那些徒弟，他更是恨不得给人盖棺论定说什么欺师灭祖有悖人伦，手段卑劣之类的。这么多年他那些徒弟也很少有出圈的。
我觉得这些话大家听听就得了，千万别跟着这么评价别人。不公平，真的。至少对那些还在踏实做艺的人不公平。郭鹤鸣就是最典型的例子。
其实郭鹤鸣和郭德纲之间到底发生过什么我们外人是很难搞清楚的，但是郭德纲在家谱上给他的评语比给曹云金的还狠，导致很多人还没搞清楚郭鹤鸣三个字咋写就觉得这个人不行，那他的作品肯定也不行，不听了。
这就太武断了，作为观众我们更多的还是要关注他们的作品，而不是这些没人说的清的私人恩怨。
在我看来，郭鹤鸣的评书造诣是非常深厚的，而且他是发自心底的尊重这门艺术，也愿意去认真的琢磨。他最大的贡献是表演的评书都是新书，不是三国水浒杨家将那些，而是《哈利波特》《藏地密码》，最近又开始讲《一千零一夜》，在接触之前我根本没法想象这也能说评书？但他就是做到了，而且做的很出色。据说他为了讲好《哈利波特》这本书，光研究哈利波特的书就存了一书房。这也在高赞回答中得到了知友的印证，就冲这份认真踏实的劲儿，就值得捧。
而相比之下，倒是德云社的某些当红演员沉浸在卖腐和骚浪贱中无法自拔。
希望郭鹤鸣能把这种作风坚持下去，踏踏实实的弘扬评书艺术，历史总会有公正的评价的。
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