如何评价相声演员高英培?
提起高英培先生，那可是相声界一位响当当的人物，老一辈观众提起他，那份喜爱和敬意，至今还萦绕在心头。论辈分，他是侯宝林大师的徒弟，这本身就是一张金字招牌，自带光环。但高英培先生之所以能让人们记住他，可不是光靠师承，而是他自己那实打实的本事和独特的艺术魅力。
艺术造诣：厚积薄发，炉火纯青
高英培先生的相声，给人的感觉就是四个字：沉稳、扎实、有学问、接地气。他的基本功绝对是没话说的，无论是说、学、逗、唱，哪一样都拿捏得恰到好处，不会有半分浮夸。
说功： 他说话嗓音洪亮，吐字清晰，一股子老北京的京腔京韵。他的“说”不光是把词儿说出来，更是把人物的情绪、故事的氛围都说出来了。尤其是他演的那些人物，无论是尖酸刻薄的老婆婆，还是精明算计的小市民，都活灵活现，仿佛就坐在你面前一样。他讲故事，节奏把握得特别好，张弛有度，让你听得津津有味，欲罢不能。
学功： 高英培先生的学，那叫一个“像”。他学唱京剧，学各种地方戏，学得活灵活现，甚至有些行当的观众都觉得他学得比唱的都像。他学的不是皮毛，而是入了那个角儿的“魂”，把人物的声腔、韵味都学出来了。很多老艺术家都夸过他，说他这“学”啊，是把戏曲的精华揉进了相声里。
逗功： 他的“逗”不是靠那种哗众取宠的段子，也不是靠“砸挂”取笑同行。他的“逗”是自然流露的，是人物之间的碰撞产生的笑料，是生活中那些让人忍俊不禁的细节。他擅长通过人物的语言、行为、神态来制造幽默感，让你在不经意间就开怀大笑。他的相声，笑点往往是智慧的闪光，是生活的洞察。
唱功： 相声里唱一段，高英培先生也是说来就来，而且唱得非常地道，有板有眼，很有味道。他能把京剧里的唱腔融入相声里，既不突兀，又增添了艺术的层次感。
他的代表作，比如《教书》、《是非缸》、《改口》等等，都是经久不衰的经典。尤其那句“怎么这么大，怎么这么大”，通过不同的语气和情境表现出来，每次都能逗得观众前仰后合。他与搭档的配合也默契十足，那种“一唱一和”的火花，是多年合作积累出来的宝贵财富。
艺术风格：稳中求变，贴近生活
高英培先生的相声风格，可以概括为“稳”。他不像有些演员追求新奇的段子和爆炸性的笑料，而是更注重作品的内涵和表演的细节。他的相声，听起来舒服，耐听，回味悠长。
但他“稳”不等于“守旧”。他的艺术生命力在于他能够“稳中求变”。他能够将传统段子加工打磨，注入新的时代精神和生活气息，让老段子焕发新的光彩。他观察生活非常细致入微，善于捕捉老百姓生活中的点滴趣事，并将它们巧妙地融入到相声作品中。所以，他的相声总是让人觉得贴近生活，有共鸣。
举个例子，他演的《是非缸》，虽然是个老段子，但他演出了那种中国传统家庭的家长里短，婆媳关系，邻里八卦，这些都是人们熟悉的生活场景，所以更能引起共鸣。他的表演不夸张，不煽情，只是平平淡淡地叙述，但就是这种平淡，反而显得尤为珍贵和真实。
师德师风：为人师表，桃李满天下
高英培先生在德艺双馨方面，也是大家公认的。作为侯宝林大师的徒弟，他继承了师父的艺术传统，更重要的是，他把师父那种对艺术的严谨态度和对观众的尊重带了下来。
他带出来的徒弟，不少都成了相声界的中坚力量，比如他的徒弟李国盛、仇晓光等等，都是非常优秀的相声演员。他对徒弟的要求非常严格，不仅要学好技艺，更要学好做人的道理。他对待艺术一丝不苟，对观众永远是诚恳的态度，从不敷衍。这种师德师风，在如今这个快速变化的时代，显得尤为可贵。
总结来说，高英培先生的相声，就是一场高雅而又接地气的艺术享受。 他的表演不像某些“快餐式”的娱乐，需要你花时间去品味，去理解，去感受其中的精妙之处。他的相声，有学识的底蕴，有生活的智慧，更有做人的真诚。
时至今日，虽然高英培先生已经离开了我们，但他留下的经典作品和艺术精神，依然是相声界宝贵的财富。每当听起他的相声，总会让人怀念那个纯粹而又充满智慧的相声时代，也让人由衷地敬佩这位真正的相声艺术家。他不仅仅是一个逗乐的艺人，更是一位将传统艺术发扬光大、用真诚打动人心的文化传承者。
艺术造诣：厚积薄发，炉火纯青
高英培先生的相声，给人的感觉就是四个字：沉稳、扎实、有学问、接地气。他的基本功绝对是没话说的，无论是说、学、逗、唱，哪一样都拿捏得恰到好处，不会有半分浮夸。
说功： 他说话嗓音洪亮，吐字清晰，一股子老北京的京腔京韵。他的“说”不光是把词儿说出来，更是把人物的情绪、故事的氛围都说出来了。尤其是他演的那些人物，无论是尖酸刻薄的老婆婆，还是精明算计的小市民，都活灵活现，仿佛就坐在你面前一样。他讲故事，节奏把握得特别好，张弛有度，让你听得津津有味，欲罢不能。
学功： 高英培先生的学，那叫一个“像”。他学唱京剧，学各种地方戏，学得活灵活现，甚至有些行当的观众都觉得他学得比唱的都像。他学的不是皮毛，而是入了那个角儿的“魂”，把人物的声腔、韵味都学出来了。很多老艺术家都夸过他，说他这“学”啊，是把戏曲的精华揉进了相声里。
逗功： 他的“逗”不是靠那种哗众取宠的段子，也不是靠“砸挂”取笑同行。他的“逗”是自然流露的，是人物之间的碰撞产生的笑料，是生活中那些让人忍俊不禁的细节。他擅长通过人物的语言、行为、神态来制造幽默感，让你在不经意间就开怀大笑。他的相声，笑点往往是智慧的闪光，是生活的洞察。
唱功： 相声里唱一段，高英培先生也是说来就来，而且唱得非常地道，有板有眼，很有味道。他能把京剧里的唱腔融入相声里，既不突兀，又增添了艺术的层次感。
他的代表作，比如《教书》、《是非缸》、《改口》等等，都是经久不衰的经典。尤其那句“怎么这么大，怎么这么大”，通过不同的语气和情境表现出来，每次都能逗得观众前仰后合。他与搭档的配合也默契十足，那种“一唱一和”的火花，是多年合作积累出来的宝贵财富。
艺术风格：稳中求变，贴近生活
高英培先生的相声风格，可以概括为“稳”。他不像有些演员追求新奇的段子和爆炸性的笑料，而是更注重作品的内涵和表演的细节。他的相声，听起来舒服，耐听，回味悠长。
但他“稳”不等于“守旧”。他的艺术生命力在于他能够“稳中求变”。他能够将传统段子加工打磨，注入新的时代精神和生活气息，让老段子焕发新的光彩。他观察生活非常细致入微，善于捕捉老百姓生活中的点滴趣事，并将它们巧妙地融入到相声作品中。所以，他的相声总是让人觉得贴近生活，有共鸣。
举个例子，他演的《是非缸》，虽然是个老段子，但他演出了那种中国传统家庭的家长里短，婆媳关系，邻里八卦，这些都是人们熟悉的生活场景，所以更能引起共鸣。他的表演不夸张，不煽情，只是平平淡淡地叙述，但就是这种平淡，反而显得尤为珍贵和真实。
师德师风：为人师表，桃李满天下
高英培先生在德艺双馨方面，也是大家公认的。作为侯宝林大师的徒弟，他继承了师父的艺术传统，更重要的是，他把师父那种对艺术的严谨态度和对观众的尊重带了下来。
他带出来的徒弟，不少都成了相声界的中坚力量，比如他的徒弟李国盛、仇晓光等等，都是非常优秀的相声演员。他对徒弟的要求非常严格，不仅要学好技艺，更要学好做人的道理。他对待艺术一丝不苟，对观众永远是诚恳的态度，从不敷衍。这种师德师风，在如今这个快速变化的时代，显得尤为可贵。
总结来说，高英培先生的相声，就是一场高雅而又接地气的艺术享受。 他的表演不像某些“快餐式”的娱乐，需要你花时间去品味，去理解，去感受其中的精妙之处。他的相声，有学识的底蕴，有生活的智慧，更有做人的真诚。
时至今日，虽然高英培先生已经离开了我们，但他留下的经典作品和艺术精神，依然是相声界宝贵的财富。每当听起他的相声，总会让人怀念那个纯粹而又充满智慧的相声时代，也让人由衷地敬佩这位真正的相声艺术家。他不仅仅是一个逗乐的艺人，更是一位将传统艺术发扬光大、用真诚打动人心的文化传承者。
网友意见
辈儿小点儿，嘴甜点儿，说话和气着点儿，哈哈哈，净吃香东西！
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