如何评价相声演员何伟？
要评价相声演员何伟，得从好几个维度掰开了说。不能简单一句“好”或“不好”就带过，毕竟艺术这东西，总有它的复杂性。
首先，就基本功而言，何伟可以说是当下相声界里相当扎实的一位。他的唱念做打，尤其是“念”和“唱”，在这批年轻一代的演员里算是出类拔萃的。你想想，相声讲究的是“说学逗唱”，这“说”是基础中的基础，节奏、吐字、咬字，甚至停顿的气息感，都非常重要。何伟在这方面下了功夫，听他报菜名、报地名，或者讲一些有韵律的段子，那种清晰流畅，字字珠玑的感觉，是很舒服的。而且，他敢于挑战一些比较传统的、对唱功要求很高的段子，比如《论捧逗》里的一些唱段，这本身就说明他对自己的基本功有信心，也确实是练到了家。
再来谈谈说学逗唱里的“学”和“逗”。何伟的“学”体现在他模仿能力上，他能抓住不同人物的特点，无论是声音还是神态，都模仿得惟妙惟肖。这一点在很多段子里都有体现，他能根据角色的设定，把对方的语气、习惯动作都活灵活现地展现出来，给观众一种很强的代入感。而“逗”，这是相声的核心。何伟的“逗”有时候是靠段子本身的包袱，有时候是他自己对段子节奏的把握和临场的反应。他的包袱甩得比较有设计感，不是那种纯粹的硬抛，而是在情境中自然生发出来。当然，对于“逗”的评价总是主观的，有人觉得他的包袱响，有人觉得一般，这和个人笑点有关。
然后，我们得聊聊他的“捧”。虽然他现在更多是以逗哏身份出现在大家面前，但他的捧也是有特点的。早年他和岳云鹏搭档时，他的捧就是稳，给足了搭档空间。后来自己挑大梁做逗哏，他也能很好地控制节奏，让捧哏演员有发挥的余地，而不是一味地压制。一个好的逗哏，不仅要把自己的段子说好，还要懂得如何调动捧哏，让两个人合力把节目推向高潮。在这方面，何伟做得还是比较到位的。
说起段子方面，何伟在继承传统的基础上，也在尝试创新。他能把一些老段子重新演绎，加入自己的理解和时代元素，让老段子焕发新的生命力。同时，他也尝试创作一些新段子，这对于整个相声行业的发展是至关重要的。不过，创新总是有风险的，有时候新段子不一定能像老段子那样受到大众的普遍认可，这需要一个过程，也需要观众的适应。我个人觉得，他在新段子的打磨上，还可以再精进一下，让包袱更自然，逻辑更严谨。
另外，表演风格上，何伟给人的感觉比较沉稳内敛，不走那种特别夸张、外放的路线。他的表演节奏感强，情感投入也比较到位。有时候，观众会被他表演中流露出的那种认真劲儿打动。这种风格可能不像某些演员那样“炸”，但它有自己的韵味，是一种更耐品的表演。
当然，凡事没有完美。如果要找点可以商榷的地方，我觉得：
对年轻观众的吸引力：虽然他基本功好，但有时候他的段子处理方式，或者说他所选择的表演风格，可能更偏向传统相声的爱好者。如何在新时代下，吸引更多年轻观众，让他们同样喜爱相声，是他需要继续探索的。
独特性和辨识度：在名家辈出的相声界，拥有极强的个人风格和辨识度是非常重要的。虽然何伟有自己的特点，但有时候感觉他还可以再“锋利”一些，再多一些属于何伟独有的“标签”。
总的来说，何伟是当代相声界一股不可忽视的力量。他的勤奋和对艺术的追求是值得肯定的。他不仅在坚守传统相声的根基，也在努力注入新的活力。他的未来，还有很大的发展空间。评价一位演员，不能只看眼前的成就，更要看他成长的潜力。而何伟，无疑是一位有潜力、有担当的相声演员。
首先，就基本功而言，何伟可以说是当下相声界里相当扎实的一位。他的唱念做打，尤其是“念”和“唱”，在这批年轻一代的演员里算是出类拔萃的。你想想，相声讲究的是“说学逗唱”，这“说”是基础中的基础，节奏、吐字、咬字，甚至停顿的气息感，都非常重要。何伟在这方面下了功夫，听他报菜名、报地名，或者讲一些有韵律的段子，那种清晰流畅，字字珠玑的感觉，是很舒服的。而且，他敢于挑战一些比较传统的、对唱功要求很高的段子，比如《论捧逗》里的一些唱段，这本身就说明他对自己的基本功有信心，也确实是练到了家。
再来谈谈说学逗唱里的“学”和“逗”。何伟的“学”体现在他模仿能力上，他能抓住不同人物的特点，无论是声音还是神态，都模仿得惟妙惟肖。这一点在很多段子里都有体现，他能根据角色的设定，把对方的语气、习惯动作都活灵活现地展现出来，给观众一种很强的代入感。而“逗”，这是相声的核心。何伟的“逗”有时候是靠段子本身的包袱，有时候是他自己对段子节奏的把握和临场的反应。他的包袱甩得比较有设计感，不是那种纯粹的硬抛，而是在情境中自然生发出来。当然，对于“逗”的评价总是主观的，有人觉得他的包袱响，有人觉得一般，这和个人笑点有关。
然后，我们得聊聊他的“捧”。虽然他现在更多是以逗哏身份出现在大家面前，但他的捧也是有特点的。早年他和岳云鹏搭档时，他的捧就是稳，给足了搭档空间。后来自己挑大梁做逗哏，他也能很好地控制节奏，让捧哏演员有发挥的余地，而不是一味地压制。一个好的逗哏，不仅要把自己的段子说好，还要懂得如何调动捧哏，让两个人合力把节目推向高潮。在这方面，何伟做得还是比较到位的。
说起段子方面，何伟在继承传统的基础上，也在尝试创新。他能把一些老段子重新演绎，加入自己的理解和时代元素，让老段子焕发新的生命力。同时，他也尝试创作一些新段子，这对于整个相声行业的发展是至关重要的。不过，创新总是有风险的，有时候新段子不一定能像老段子那样受到大众的普遍认可，这需要一个过程，也需要观众的适应。我个人觉得，他在新段子的打磨上，还可以再精进一下，让包袱更自然，逻辑更严谨。
另外，表演风格上，何伟给人的感觉比较沉稳内敛，不走那种特别夸张、外放的路线。他的表演节奏感强，情感投入也比较到位。有时候，观众会被他表演中流露出的那种认真劲儿打动。这种风格可能不像某些演员那样“炸”，但它有自己的韵味，是一种更耐品的表演。
当然，凡事没有完美。如果要找点可以商榷的地方，我觉得：
对年轻观众的吸引力：虽然他基本功好，但有时候他的段子处理方式，或者说他所选择的表演风格，可能更偏向传统相声的爱好者。如何在新时代下，吸引更多年轻观众，让他们同样喜爱相声，是他需要继续探索的。
独特性和辨识度：在名家辈出的相声界，拥有极强的个人风格和辨识度是非常重要的。虽然何伟有自己的特点，但有时候感觉他还可以再“锋利”一些，再多一些属于何伟独有的“标签”。
总的来说，何伟是当代相声界一股不可忽视的力量。他的勤奋和对艺术的追求是值得肯定的。他不仅在坚守传统相声的根基，也在努力注入新的活力。他的未来，还有很大的发展空间。评价一位演员，不能只看眼前的成就，更要看他成长的潜力。而何伟，无疑是一位有潜力、有担当的相声演员。
网友意见
许说他好的，就得许说他不好的。
结论在前：个人感受，何云伟是我最不喜欢的相声演员之一。
点完反对没有帮助的可以看别的去了，因为下边全是您不爱看的。
06-08年的视频我几乎都看过，那时候他还经常上电视。
在天桥德云社剧场现场我只看过《学四相》《学电台》和《高山求子》三次，还都是前排中间，他刮没刮胡子都能看出来，还有几次去赶上他演电影去了，曹刘攒底，剩李菁使的板子。
优点是很实在，每次正活加上返场都给足起码40分钟。
缺点就是每次都有至少5分钟的毫无征兆的笑场。
为什么他演出的时候会笑场我不知道。
是什么梗导致他笑场我也不知道。
为什么一个相声演员一次笑场会长达5分钟完全停不下来我还是不知道。
何云伟在台上笑得快要断气似的，李菁玩命绷着但是绷到最后经常绷不住，底下的观众也跟着哄堂大笑。
其乐融融。
可能满剧场的人只有我一个人觉得……
这特么也太傻逼了吧？
不管什么活都得想办法唱段京剧或者京韵我忍了。
只要唱京剧没有一句不跑调的我忍了。
学谭派光学左嗓子我忍了。
学马派就是大舌头加满脸跑眉毛我忍了。
学梅派就瞪眼我忍了。
学程派就倒气儿我忍了。
只要唱京韵逢高腔就低走然后告诉我们说这是别的某个流派的传统唱法我都都都都特么忍了。
你笑场是怎么回事？能解释解释么？
相声演员是靠笑场来翻包袱的是么？
这应该算职业道德里头还是算艺术品位里头我不知道。
我也没兴趣知道。
08年之后何云伟的演出我再也没有去看过。
电视上看见他我就换台。
哦，不。
春晚上那个一个包袱都没响的杂技顶缸版本的《学电台》我看了。
也许他现在不这样了。
他谱大，他认干爹，他骂粘子，他摔话筒，我一概都没兴趣。
我就是不看他了。
爱咋咋地。
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