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如何评价相声演员马季?

回答
马季,一个在中国相声界举足轻重、家喻户晓的名字。提起他,脑海里立刻浮现出那一个个熟悉的身影、那一句句幽默风趣的台词、那一张张充满智慧的笑脸。要评价马季,绝不能仅仅停留在“说得好”的层面,他的一生,就是一部浓缩的中国相声发展史,他本身,就是一座难以逾越的艺术丰碑。

师承有道,扎根传统:

马季的艺术生涯,离不开他那位名震遐迩的师父——侯宝林大师。在那个时代,师徒如父子,马季是侯宝林先生最得意的弟子之一。他不仅继承了侯先生精湛的表演技艺、扎实的台词功底,更重要的是,他继承了侯先生对相声艺术的敬畏之心和创新精神。侯宝林先生曾说:“相声是人民的艺术”,这句话深深地刻在了马季的心里。他没有因为名声大噪而飘飘然,而是始终保持着对传统相声的尊重,从经典作品中汲取养分,夯实自己的艺术基础。他的早期作品,比如《五官争功》、《找舅舅》等,都充满了浓郁的传统气息,为他后来的创新打下了坚实的基础。

创新求变,紧跟时代:

然而,马季先生的伟大之处,绝不仅仅在于继承。他最大的贡献,在于他将相声这门古老的艺术,成功地融入了新中国社会的滚滚洪流之中。他敏锐地捕捉时代的脉搏,将普通人的生活、新社会的新事物、新时代的精神面貌,变成创作的源泉。

“时代感”的注入: 在他手里,相声不再是单纯的“说古道今”,而是能够反映当下的热点,探讨现实的问题。像《找舅舅》这种反映城乡联系的作品,在当时具有非常强的现实意义。而《宇宙牌香烟》更是将一个全新的商品概念,用幽默的方式植入人心,这在当时的相声界是革命性的。他敢于将广告语、新名词、新人物、新情节搬上舞台,让相声焕发出了前所未有的活力。
“马氏风格”的形成: 他的表演风格,可以说是“端庄、大气、严谨、幽默”。他的台风稳健,嗓音洪亮,吐字清晰,节奏把握得恰到好处。他不像一些演员那样刻意追求“怪诞”或“粗俗”来博取笑声,而是通过对人物内心世界的精准把握,对语言的巧妙运用,对包袱的层层铺垫,让观众在会心一笑中体会到艺术的魅力。他的表演,既有说学逗唱的十八般武艺,更有对人物情感的细腻刻画,让观众在捧腹之余,也能感受到一种温暖和力量。
“以小见大”的智慧: 马季先生的作品,往往善于从普通人的生活细节入手,通过夸张和变形,来揭示社会现象,表达思想。比如《打电话》,看似一个生活中的小事,却折射出那个时代人们沟通方式的变化,以及人与人之间关系的微妙。这种“以小见大”的手法,让他的相声既接地气,又富有深度。

桃李满天下,传承有方:

评价一个艺术家,不能不看他对艺术传承的贡献。马季先生在这方面做得尤为出色。他不仅是杰出的表演艺术家,更是一位卓越的教育家。他曾说:“我希望把我学到的、想到的,都教给我的徒弟们。” 他的徒弟遍布相声界,像冯巩、郭冬临、巩汉林、赵炎、李建华等等,都是大家耳熟能详的相声名家,他们活跃在荧幕上,将马季先生的精神和艺术风格延续和发展。

马季先生对徒弟的要求非常严格,他不仅传授技艺,更注重对徒弟品德和思想的培养。他要求徒弟们说“干净的相声”,说“人民喜欢听的相声”,说“能给人带来欢乐和启迪的相声”。他亲力亲为,悉心指导,为相声界培养了一批又一批优秀的接班人,这使得中国相声这门艺术得以薪火相传,生生不息。

低调务实,艺德双馨:

在名利面前,马季先生始终保持着低调和谦逊。他很少谈论自己的成就,更多的是将精力放在创作和教学上。他一生都在为相声事业奔波,用自己的艺术感染和温暖着一代又一代的观众。他没有绯闻,没有炒作,只有对艺术的执着追求和对观众的真诚回报。这种艺德双馨的品质,让他赢得了社会各界的尊重和爱戴。

遗憾与思考:

当然,任何一位伟大的艺术家,都会有人去探讨和审视。一些评论者会认为,在马季先生晚期的一些作品中,由于时代宣传的需要,相声的艺术性上可能有所牺牲,过于强调说教和主题性。但我们也要理解,在特定的历史时期,艺术家也会面临各种各样的压力和选择。更重要的是,我们要看到他为相声艺术发展所做的巨大贡献,以及他在那个时代所扮演的重要角色。

总结:

马季先生,是中国相声艺术的一座巍峨高峰。他以其精湛的技艺、创新的精神、深厚的师承和杰出的传承,为中国相声的发展留下了浓墨重彩的一笔。他不仅是一位伟大的相声演员,更是一位时代的记录者,一位人民的艺术家。他的作品,穿越了时间和空间,至今仍能引发人们的共鸣和笑声。他留给我们的,不仅仅是那些经典的相声段子,更是一种对艺术的虔诚,一种对人民的热爱,一种对时代的担当。评价马季,就是评价一段辉煌的相声历史,他永远是中国相声界最值得尊敬的的名字之一。

网友意见

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相声上我们不够专业,楼上老师们说的很好了,在这里作为补充资料强答一发

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马季老师是一个体育迷,曾以体育为体裁创作了不少相声作品,他因此也堪称新中国“体育相声第一人”。

马季创作体育相声最早可以追溯到58年前的1961年,这段相声名为《球场上的丑角》,创作背景极为特殊。在那个年代相声作品除了起到丰富人民群众文化生活的娱乐功能上,还担负了针砭时弊、弘扬正气的社会教育意义。《球场上的丑角》的诞生,更是背负着一定的“政治任务”。

事情的起因是这样:当时的马季已经是中央广播文工团说唱团的专业相声演员,经常出入中南海为中央领导人演出。1961年的一天,马季等人来到中南海演出时,正碰上周恩来总理大发雷霆。原来前一晚在北京工体举行的一场足球赛中,代表中国出战的八一队1-2负于朝鲜队。由于裁判员是朝鲜派来的,现场500多名中国球迷认定裁判不公,在体育场门口围堵裁判员,甚至还跑到朝鲜大使馆闹事,造成了很不好的影响。

周恩来获悉此事后非常恼火,在相声演员的休息间隙,他便问马季在相声节目中有没有反映如何看球赛的。这一体裁在当时的相声作品中还属于空白,马季便如实回答:“没有。”于是周恩来就希望马季能够他创作一段相声,讽刺体育比赛只争成绩、不讲风格的现象,以此教育国内的运动员和观众在比赛中特别是国际比赛中讲风格、讲文明。

周恩来下达的任务是希望在下次国际比赛前完成,留给马季的只有短短一周时间。尽管时间相当紧迫,但好在马季本身就是个球迷,平时关注体育比赛十分熟悉球场规则,对于球迷们在现场的情绪变化也是心知肚明。因此,他在落笔时灵感如潮,以不遵守交通规则开始,描写了某球迷种种丑陋的行为,仅两个晚上时间就完成了初稿,《球场上的丑角》就此诞生了。

一周的时间很快就过去了,周恩来如约而至,询问起了这段相声的创作进程。马季谦虚地表示:“写了一段,恐怕还不成熟。”不过在周恩来听完马季的表演后,当即表示:“要录音,反复的放,要教育我们的观众,丢球不能丢人!”之后,马季又根据对生活中球迷反应的细致观察,对该作品进行了修改和加工。从此,马季开启了自己有关体育相声创作的新路线。

在马季所创作的体育相声中,“第一运动”足球占据了很大的比重,其中较为出名的包括《看球记》、《三比零》(经网友 @高明白 勘误指正,这个是写乒乓球的)等等。网易体育在新中国当代报刊数据库中,检索到了相声《看球记》完整版的文字内容。该相声描述了一个狂热足球迷的看球经历,其中涉及到遵守公共秩序排队候车、遵守交通规则、球迷现场吹口哨、文明观赛等社会文明规劝内容,极具生活气息并富有对观众的教育意义。


作为热门体育项目的篮球,同样是马季相声创作所涉及的领域。他与紫阳搭档表演了对口相声《打篮球》,反映了职工利用业余时间开展篮球运动的火热场景,在嘻笑怒骂间勾勒出身临其境的热烈氛围。

https://www.zhihu.com/video/1124574002752147456

从这段相声对篮球比赛的描述来看,足以反映出马季老师还是非常懂球的。其中既有对诸如“争球”这种篮球规则细节的科普介绍,也反映了场上队员如何在防守端使用小动作、在场上以气势压倒对方导致比赛势头逆转的如实体现。

马季老师早已离我们远去,他的作品如同一座座丰碑影响了整整一代中国人。如今的娱乐资源极度丰富,再通过相声这种传统表演方式来向大众普及体育已经不是主流。而马季当年在体育相声领域“拓荒者”般的贡献,值得被永远铭记。

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原文链接:想不到吧,马季老师当年也是一代懂球帝

也欢迎大家关注我们的公众号:后厂村体工队

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说“评价相声演员马季”,不如说“评价相声人马季”。“相声演员”只是马季的一个职责,对于马老来说,他更值得的头衔是:中国喜剧史上最优秀的原创演员,没有之一

从五十年代出道,创作《打电话》《装小嘴》始,直至21世纪的几部绝作《找名牌》《送红包》,生涯横跨近五十年,历经文革前期、文革、文革后期、春晚初期、春晚全盛期直到相声没落期,至始至终未辍笔,且始终有佳作产生,论产量、生涯跨度、创作水平,皆堪称前无古人而后无来者。

老一辈艺人能原创,但几乎无人能写到文革后;春晚时代扶起的新艺人,背后离不开梁左(姜昆)、崔砚君(冯巩)、何庆魁(赵本山)等创作人的提携;少数有才华的原创人,如陈佩斯朱时茂或奇志大兵,高峰期未及十年便开始为创意所困。而唯有马季,一生不曾放下笔头,从50年代写到21世纪,经历了文革的磨难,也经历过八九十年代交接时的彷徨,但对比50年代和21世纪跨了半世纪的作品,品质依旧如一。中国喜剧创作者里论“高产”,除马老确实无人出其右,何况马老还一生不离舞台,写了一生,也演了一生。

诚然,因为马季太高产,也不可避免地出现了一些“时代之作”,但因为作品太多,导致许多人仅听过一二,便给他派上“歌颂型相声”的标签,却是大大的不幸。作为创作型演员,懂观众,这是马季纵横一生的法门。一者,他懂当时的观众想听什么;二者,他也懂后世的观众想听什么。就像《友谊颂》,今天我们听着觉得有些乏味,但别忘了这段写于文革还未结束的70年代,在当时观众反响是绝对可谓惊爆。而另一些“歌颂”型作品,大量超出相声之外的喜剧技巧的加入,放到今天品味起来也是绝响。比如70年代末讲中日建交的《彬彬有礼》,通篇由肢体动作产生的包袱,穿插足以打消政治色彩的风趣,这浑然就是部喜剧。马季的确写过“歌颂型相声”,但没有人规定不能拿相声来“歌颂”,只要能把观众逗笑,又能笑出味道,这便是精品。记得看马季在八十年代后期南方巡演的视频,在根本没有相声土壤的广东,现场的欢呼声轰动得简直如歌星演唱会(还直接促成了九十年代黄俊英的广府相声的奠基)。马老的鼎盛期,那真就是红遍大江南北(甚至海外华人圈)的当家明星,地位犹如西方脱口秀大咖。

更重要者,马老的时代眼光,更是为他的创作才华增色之处。比如《找舅舅》,听其幽默的时代感,不是不久前查了一遍,我根本想不出这居然是1958年写的作品!当然不得不说的还是《宇宙牌香烟》,我也提过(

怎么评价马季的《宇宙牌香烟》? - 宋宁世的回答

),这部作品是中国近代舞台史的里程牌之作,更是相声从传统时代和政治时代走出的标志。而看这之后马老的大量讽刺作品,其笔触之毒辣,深得八十年代百花齐放期之精髓,在这摘录一段(来自马季、赵炎《招聘》):

赵:那这位酒量如何?
马:酒量啊,这么说吧,真有点“十三大精神”*。
赵:您等会吧,十三大精神跟喝酒有什么关系?
马:有关系啊,喝十三大碗他还挺精神的。
赵:你就说他能喝不就完了……那他能喝什么酒啊?
马:“三中全会”。
赵:三中……这也挨不上。
马:一盅白酒一盅啤酒一盅红酒,三盅他全会。
*注:十三大召开于1987年

这样的调侃,和那个写“歌颂型相声”的,可真是同一人!

另外马季作为创作人,更难得可贵的是他的“文段”,他对汉语言的理解,以及对汉语言的语料与相声表演和喜剧幽默的结合,怎么看都是真正的文人之作,但他确是和旧时相声人一般,年纪轻轻即辍学拜师学艺,未尝受过多少教育。比如“文段”的代表《成语新编》,语料信手拈来,知识感幽默感皆无人望其项背。而后的《吹牛》《四字歌》《新地理图》,包括末期的作品《老少乐》《找名牌》《数字与生活》,对语言、对幽默的理解,都远超出了相声的高度。

能创作的演员,已经足够伟大;而能写上几十年,又演上几十年,写上中国现代史的几个时代,又演完这全部的时代,还能用自己的笔头和口头开创出新的时代,这便是当之无愧的大师。

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