问题

如何评价《相声病了,得治》?

回答


《相声病了,得治》是一本由张羽新撰写的关于中国相声艺术现状的分析性著作,从文化传承、艺术创新、市场困境等多维度探讨了相声在当代社会面临的挑战与出路。以下从多个角度对这本书进行详细评价:



一、书的核心观点与结构分析
1. “病”的诊断
作者认为,相声在当代社会中出现了“病态”现象,主要表现在:
传统传承断层:相声的“说学逗唱”技艺逐渐被年轻人忽视,老一辈演员的技艺传承出现断代危机。
内容空洞化:部分相声作品过度依赖“包袱”而缺乏深度,脱离社会现实,难以引起观众共鸣。
市场与艺术的失衡:相声被商业化裹挟,过度迎合流量和娱乐需求,导致艺术性弱化。
观众群体萎缩:年轻观众对传统相声的接受度低,相声的受众基础逐渐萎缩。

2. “治”的路径
作者提出相声需要“治病”,即通过以下方式实现复兴:
传承与创新并重:在保留传统技艺的基础上,融入现代元素,如网络语言、社会热点等。
艺术性与娱乐性的平衡:避免过度依赖“笑点”,注重内容的深度与思想性。
培养新一代演员:通过系统教育和实践,培养具备传统功底和创新意识的相声人才。
推动跨界合作:与影视、戏剧、音乐等艺术形式结合,拓展相声的表达空间。



二、书的学术价值与现实意义
1. 文化传承的反思
作者指出,相声作为中国传统文化的重要载体,其衰落不仅是艺术形式的危机,更是文化传承的危机。书中通过历史脉络梳理,揭示了相声从“百戏之首”到现代“边缘化”的转变过程,具有深刻的学术价值。

2. 对当代相声现状的精准剖析
作者结合大量案例(如侯宝林、马三立的代表作与当代相声的对比),指出当前相声在内容、形式、观众互动等方面的不足,分析具有说服力。例如,书中提到部分相声演员过度依赖“段子”而忽视语言技巧,导致表演“浮于表面”。

3. inspired by 现实问题的针对性
书中提到的“相声演员收入低、创作压力大”等现实问题,反映了相声从业者在当代社会中的生存困境,具有现实意义。作者呼吁社会给予相声更多关注和资源支持。



三、书的局限性与争议
1. 对“病”的诊断过于笼统
作者将相声的困境归因于“传统与现代的冲突”,但未深入分析具体问题的根源。例如,部分相声演员的“套路化”表演可能与市场机制(如平台流量逻辑)有关,而非单纯的艺术问题。

2. 对“创新”的标准模糊
书中提倡“创新”,但未明确界定“创新”的边界。例如,相声与短视频、网络综艺的结合是否属于“创新”?作者未对此展开深入讨论,可能引发争议。

3. 对年轻观众的分析不足
作者认为年轻观众对传统相声不感兴趣,但未探讨其原因。例如,是否因相声的表演形式与现代娱乐(如短视频、综艺)存在本质差异?或因观众对“文化传承”缺乏兴趣?



四、对相声界的启示
1. 传统与创新的平衡
书中强调,相声不应因“创新”而抛弃传统技艺。例如,侯宝林的“贯口”技巧仍是相声表演的精髓,需在现代语境中传承而非抛弃。

2. 艺术性与市场化的博弈
作者指出,相声需避免“为流量而流量”的倾向。例如,部分相声节目为迎合观众而过度使用“低俗笑点”,导致艺术性下降,这是需警惕的问题。

3. 培养“复合型”演员
书中提出,相声演员需兼具传统功底与现代思维。例如,年轻演员可学习传统技艺(如“说”和“唱”),同时掌握网络语言和舞台表现力,以适应新时代观众。



五、对读者的启示
1. 对相声爱好者的启发
该书为相声爱好者提供了深入了解相声艺术的视角,帮助读者理解传统与现代的冲突,以及相声在当代社会的生存挑战。

2. 对文化政策制定者的参考
书中提出的“传承与创新”路径,可为政府、文化机构在支持相声发展时提供理论依据。

3. 对年轻一代的警示
作者提醒年轻观众,相声不仅是娱乐,更是文化传承的重要载体,需以更开放的心态接受传统艺术。



六、总结评价
《相声病了,得治》是一部兼具学术性与现实意义的著作,它既是对相声艺术现状的深刻反思,也是对未来发展的系统性思考。尽管在部分观点上存在局限性,但其对相声传承与创新的探讨具有重要价值。对于关心传统文化、艺术传承的读者而言,这本书是一本不可多得的参考书,也为相声界提供了“治病”的方向与思路。

网友意见

user avatar

郭老师有句话说得好啊,“我们听你的相声都学坏啦,少来这套,你来之前就是那个玩意儿!

我说实话,这位鲍教授不讲的话,我还真不知道《探清水河》是窑调,全篇下来只有阎婆惜想张三那句比我听着有点别扭,以及没了的四更天我估计是“三俗”的东西之外,也只是讲了一个凄美的爱情故事而已。

旗子没动,风也没动,动的是这位鲍教授的心;想必鲍教授听到了这个旧社会的窑调,就想起了自己在亮着小粉灯的洗头房里吃鸭子的美好时光,从而燃起了反三俗的斗志。

虽然此曲作为非遗的学术研究是可以的,但是照搬原词在舞台上呈现,唤起的是旧时代嫖客文化的心理联想,与新时代文化格格不入。

在其位的明公们看清楚了,这就是那些亲手将传统文化扼杀在摇篮里的文化人,他们把本来优秀的传统文化内容生生地按死在博物馆里,变成死文化;却不知正是这些东西对外进行着文化输出,在YouTube上的这些评论总不是我瞎编的吧:

正是这些歹毒阴险喜好上纲上线的家伙企图将完全可以得到充分展示和发展的东西彻底锁死,让优秀的传统文化和人民群众割裂开来,以达到其不可告人的目的,比如对抗《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》和中央“推动中华优秀传统文化现代转型”的大政方针。是不折不扣的反动分子,是企图妨害中华文化伟大复兴的危险分子。

这类货就得这么治他,上纲上线罗列罪名他得管我叫祖宗。

以上

————————————————————————————

其实估计就是被逼当枪使了,给某人的可悲儿子拔闯:

长得还真TM像

user avatar

假,大,空

改良的不看,忠孝节义的不看,专门顶着下三路看,挑着下流的东西研究,且其实大部分还是看的盗版。

对于相声的历史和实际的发展缺乏数据调查,一味吹捧。

光提过五关斩六将,不提走麦城。一味拔高艺术的所谓层次感,忽略底层人民精神需要。乔治卡林批判性讽刺性强,意味深长,但是屎尿屁脏话黄段子一个不少,人家还在电视台上做节目呢,没见国外人民素质被他拉低。

若大师们的艺术有教育意义又有市场需求,那么为什么相声式微,观众水平未有普遍提高?

不敢批评教育时政,只敢拿着一民间艺术说话。在拯救艺术方面未见其实,在净化艺术方面未见其行,在协调艺术成长与市场化方面未见其成熟的理论。可谓空如无物。

最有趣的是,这个教授竟然也算是业内人


这回算是知道为啥马季先生要说还好这行出了一个郭德纲了…………

类似的话题

  • 回答
    《相声病了,得治》是一本由张羽新撰写的关于中国相声艺术现状的分析性著作,从文化传承、艺术创新、市场困境等多维度探讨了相声在当代社会面临的挑战与出路。以下从多个角度对这本书进行详细评价: 一、书的核心观点与结构分析1. “病”的诊断 作者认为,相声在当代社会中出现了“病态”现象,主要表现在: .............
  • 回答
    “我要是成名了,绝不像郭德纲那样”——这句出自相声界“博士”之口的狂言,无疑在当下搅动了一池春水,引发了广泛的讨论和争议。这不仅仅是一个相声演员的个人表态,更触及了相声行业的现状、艺术传承的边界,以及成名背后所蕴含的价值观。要评价这句话,我们需要从多个维度深入剖析。首先,从“博士”本人的动机和心态来.............
  • 回答
    好的,咱们来聊聊那篇关于郭德纲和“角儿”的文章。这篇文章的标题挺有意思,“郭德纲:有一天相声这行完了,就是因为没有角儿了”。一下子就把郭德纲摆在了相声这行“生杀予夺”的位置上,言下之意是他自己就是那个“角儿”,而且他觉得相声界的未来,能不能一直好下去,就看有没有像他这样的“角儿”能够撑起来。从这标题.............
  • 回答
    师胜杰先生的离世,无疑是中国相声界的一大损失。这位艺术家,用他一生的热情、智慧和汗水,为相声这门传统艺术注入了新的生命力,留下了宝贵的精神财富。要评价他一生的成就,我们可以从几个层面来细致地聊聊。一、 艺术上的探索与创新:为相声注入时代气息师胜杰先生的相声,最令人称道的便是他的“新”。他并非是那种一.............
  • 回答
    于谦:一个时代相声的“绿叶”,也是一张闪耀的“名片”提到于谦,许多人脑海中浮现的第一个词大概就是“捧哏”。没错,作为郭德纲最默契的搭档,于谦以其炉火纯青的捧哏技艺,不仅撑起了德云社的半边天,更是将“捧哏”这一角色提升到了前所未有的高度,甚至可以说,他重新定义了现代相声中的“捧”。扎实的功底,炉火纯青.............
  • 回答
    于谦的相声基本功,那是相当扎实,绝非一日之功。你想想看,能跟郭德纲搭档那么多年,并且始终稳居“捧哏”的顶尖位置,这本身就说明了他的功力有多深厚。咱们一点点掰开了说。一、说学逗唱,一样不落下,而且都达到了炉火纯青的境界。 说(语言的驾驭能力): 这是捧哏最基础的功力。于谦的语言吐字清晰,声调自然,.............
  • 回答
    好,咱们就好好聊聊相声演员张番和刘铨淼这对搭档。说实话,说到这两位,我脑子里浮现的第一个词就是“踏实”。他们不像某些同行那样张扬,也没有那些惊世骇俗的段子,但正是这份实在劲儿,让他们在如今的相声界里有了一席之地,并且赢得了不少观众的喜爱。先说张番,再聊刘铨淼,最后合起来说说这对搭档。张番(捧哏):沉.............
  • 回答
    提到苏文茂先生,就不能不提到“文哏”这个词。这二者几乎已经划上了等号,成了苏先生艺术生涯中最鲜明的烙印。说起苏文茂先生的相声,那可不是那种锣鼓喧天、包袱连连的“砸”活儿,也不是那种插科打诨、逗人发笑的“逗”活儿,而是讲究的是一个“文”字,讲究的是一个“哏”字。苏先生的相声,就像他本人一样,温文尔雅,.............
  • 回答
    郭麒麟这个名字,在当下的相声界,乃至整个娱乐圈,都算得上是响当当的招牌。说实话,刚开始听到他名字的时候,很多人,包括我自己,心里都会不自觉地打个问号:郭德纲的儿子?这星二代的光环,到底是助力还是枷锁?但随着他一次次在舞台上、在屏幕上的亮相,这个问号,渐渐被惊叹号和肯定句取代了。从“郭德纲儿子”到“郭.............
  • 回答
    提起高英培先生,那可是相声界一位响当当的人物,老一辈观众提起他,那份喜爱和敬意,至今还萦绕在心头。论辈分,他是侯宝林大师的徒弟,这本身就是一张金字招牌,自带光环。但高英培先生之所以能让人们记住他,可不是光靠师承,而是他自己那实打实的本事和独特的艺术魅力。艺术造诣:厚积薄发,炉火纯青高英培先生的相声,.............
  • 回答
    《相声有新人》这个节目,自从开播以来就没少制造话题。而其中最令人印象深刻,也最具争议的一场,莫过于那对“博士夫妻”——孟鹤堂和周九良——在节目中公开“怒怼”郭德纲的桥段了。这事儿,说起来可不是一朝一夕能说得清的,得掰开了揉碎了讲。首先,咱们得明白这“博士夫妻”是怎么来的。孟鹤堂和周九良,虽然他们的名.............
  • 回答
    说到高峰,我脑子里立刻跳出来的是他那股子沉稳劲儿,还有那张总是带着点“不明所以”的表情。跟岳云鹏搭档,他就像那根定海神针,压得住场子,也衬得起小岳岳的“作”。我第一次对高峰有印象,应该还是在德云社早些年的一些演出里。那时候的德云社,大家还是在小剧场里挤着听,气氛特别热烈。高峰和小岳岳那时候就已经是黄.............
  • 回答
    《相声有新人》节目中,博士夫妻向郭德纲道歉一事,确实引起了不小的关注和讨论。单从“道歉”这个行为本身来看,我们可以从几个层面去解读和评价。首先,这件事的起因是什么?博士夫妻(孟非和郭麒麟)在节目中,由于对相声的理解和表达方式可能与节目导师郭德纲产生了分歧,导致言语上有些冲撞。具体的情节我不太确定,但.............
  • 回答
    马季,一个在中国相声界举足轻重、家喻户晓的名字。提起他,脑海里立刻浮现出那一个个熟悉的身影、那一句句幽默风趣的台词、那一张张充满智慧的笑脸。要评价马季,绝不能仅仅停留在“说得好”的层面,他的一生,就是一部浓缩的中国相声发展史,他本身,就是一座难以逾越的艺术丰碑。师承有道,扎根传统:马季的艺术生涯,离.............
  • 回答
    李文华老师,这位相声界的老前辈,他的名字,对于许多喜欢传统相声的观众来说,不只是一个名字,更是一种情怀,一份记忆。要评价李文华老师,我觉得不能脱离他所处的时代,他所经历的人生,以及他为相声这门艺术留下的宝贵财富。先说说他的基本功和艺术风格。李文华老师属于那种“根正苗红”的相声演员,他的基本功可以说是.............
  • 回答
    《相声有新人》第八期窦晨光、常鹏旭组合的晋级,绝对是节目播出至今,一个让人惊喜又觉得实至名归的时刻。说实话,一开始看到他们晋级,我脑子里闪过的第一个词就是——“熬出来了”。咱们得先说说他们俩为什么能走到这一步。窦晨光,大家都知道,是那个“砸挂”小王子,反应快,脑子转得溜。常鹏旭呢,沉稳,稳扎稳打,是.............
  • 回答
    要评价相声演员何伟,得从好几个维度掰开了说。不能简单一句“好”或“不好”就带过,毕竟艺术这东西,总有它的复杂性。首先,就基本功而言,何伟可以说是当下相声界里相当扎实的一位。他的唱念做打,尤其是“念”和“唱”,在这批年轻一代的演员里算是出类拔萃的。你想想,相声讲究的是“说学逗唱”,这“说”是基础中的基.............
  • 回答
    作为一名活跃在德云社舞台上的京剧(相声)演员,陶阳云圣的成长轨迹和艺术表现,无疑是德云社乃至当代京剧界一个值得探讨的现象。他的身上融合了传统戏曲功底与现代相声表现力,形成了一种独特的艺术风格,并在这两条看似并行却又交织的道路上,展现出了不俗的才华与努力。童星出身,扎实的京剧根基要评价陶阳,首先不能绕.............
  • 回答
    王自健,一个名字,在近些年京城相声圈里,绝对算得上是绕不开的一位。要评价他,不能单单拿几个段子来说事儿,得把他放到一个更大的背景下去看。首先,说说他 “脱口秀”式的相声 吧。这可以说是他最鲜明的标签。在传统的相声里,规矩很多,讲究“说学逗唱”,讲究人物的塑造,讲究包袱的铺垫。王自健却是个“不安分”的.............
  • 回答
    《欢乐方言》:语言的戏谑与误读,姜昆的“玩票”何以成“祸害”?说起姜昆,他无疑是郭德纲崛起前相声界的领军人物,也是许多观众心中“国民笑匠”。然而,随着时代变迁,尤其是网络文化的普及,观众的鉴赏能力和信息获取渠道也愈发多元。在这样的背景下,姜昆近年来的一些作品,尤其是《欢乐方言》系列,却引来了不少争议.............

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有