问题

著名相声表演艺术家师胜杰先生因病逝世,如何评价他一生的成就?

回答
师胜杰先生的离世,无疑是中国相声界的一大损失。这位艺术家,用他一生的热情、智慧和汗水,为相声这门传统艺术注入了新的生命力,留下了宝贵的精神财富。要评价他一生的成就,我们可以从几个层面来细致地聊聊。

一、 艺术上的探索与创新:为相声注入时代气息

师胜杰先生的相声,最令人称道的便是他的“新”。他并非是那种一味守着传统、墨守成规的艺术家,而是敢于创新,勇于突破。

紧跟时代,反映生活: 他的作品,往往能敏锐地捕捉到社会发展的脉搏,将老百姓关心的热点、生活中的趣事,巧妙地融入到相声段子中。无论是改革开放初期的经济建设,还是社会风貌的变化,师胜杰先生都能用幽默的语言,生动形象地展现出来,让观众产生强烈的共鸣。他不是冷冰冰地说一段“老掉牙”的玩意儿,而是让你觉得“哎,这说的不就是我们家门口的事儿吗?”这种贴近性,是吸引观众的重要原因。
语言的精炼与智慧: 师胜杰先生的语言功底非常深厚。他的词句不追求华丽的辞藻,而是以简洁、明快、充满生活气息见长。他善于运用巧妙的比喻、反语、双关等手法,在不动声色间抖出包袱,引人发笑。而且,他的包袱不是那种低俗的、浅薄的笑料,而是蕴含着对人情世故的洞察,甚至带点哲理的思考,让人在笑过之后,还能回味无穷。
表演的“蔫坏”与“活”: 提到师胜杰先生的表演,很多人都会想到他那种“蔫坏”的风格。他不像某些同行那样咋咋呼呼,而是以一种不动声色、慢条斯理的方式,不动声色地把观众的情绪调动起来。他的眼神、他的微表情,甚至他说话时的停顿,都充满了戏谑和智慧,总能在不经意间让观众捧腹。同时,他又非常“活”,能够根据现场的反应,灵活地调整表演节奏,与观众互动,这种即兴的魅力,是很多艺术家难以企及的。
作品的时代代表性: 像《我要上电视》、《学相声》等经典段子,不仅在当年引起轰动,至今仍是相声爱好者津津乐道之作。这些作品,不仅仅是简单的搞笑,更是对那个时代文化现象的折射,具有一定的文献价值。

二、 师承与传承:承前启后,播撒火种

师胜杰先生出身相声世家,受到父亲师宗三先生的熏陶,又拜了相声大师侯宝林先生为师,可以说是集大家之所长,融会贯通。

尊师重道,发扬光大: 他对自己的师父侯宝林先生,始终怀有无比的敬意,并将侯先生的艺术精髓发扬光大。他不是简单地模仿,而是深入理解侯先生的艺术理念,并将其融入到自己的创作和表演中,让侯派相声的艺术生命得以延续。
培养新人,不遗余力: 师胜杰先生的晚年,非常重视相声的传承工作。他收了许多徒弟,并且毫无保留地将自己的艺术经验和技巧传授给他们。他不仅仅是传授技艺,更重要的是传递他对相声的热爱和对艺术的严谨态度。他的徒弟们,如侯震、侯震的儿子侯三爷,以及郭阳、郭亮等,如今都活跃在相声舞台上,成为相声界的中坚力量。可以说,他为相声这门艺术的“后继有人”付出了巨大的心血。
参与行业建设,贡献力量: 除了台前幕后,师胜杰先生也积极参与到相声行业协会的工作中,为相声的健康发展贡献智慧和力量。

三、 为人处世的态度:低调谦和,温暖待人

除了艺术成就,师胜杰先生的为人也同样令人称道。

低调谦和,不事张扬: 尽管他在相声界取得了很高的成就,但他始终保持着一种低调谦和的态度。他很少刻意去炒作自己,而是用作品说话,用实力赢得尊重。这种不卑不亢、不事张扬的品格,在如今这个浮躁的时代尤为可贵。
热情友善,乐于助人: 许多和他合作过的同行、认识的朋友,都对他评价极高。他待人真诚,热情友善,乐于助人。他对年轻的相声演员更是照顾有加,总是愿意给他们提供建议和帮助。
热爱生活,积极乐观: 即使在病痛的折磨下,师胜杰先生依然展现出积极乐观的生活态度,用他的幽默和豁达感染着身边的人。

总而言之,师胜杰先生的一生,是为相声艺术奉献的一生。

他不仅是一位技艺精湛的相声表演艺术家,更是一位有思想、有担当的文化传承者。他的艺术成就,体现在他敢于创新、紧跟时代的相声作品,体现在他炉火纯青、寓庄于谐的表演风格,更体现在他无私传承、播撒艺术火种的胸怀。

他的离去,让我们痛失了一位优秀的艺术家,但他的艺术精神,他的经典作品,以及他对相声事业的贡献,都将永远铭刻在中国相声的历史上,并继续激励着后来的相声人,为这门古老的艺术注入更多的活力和精彩。我们可以说,他真正做到了“为相声而生,为相声而活”。

网友意见

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师胜杰先生走了,正如他悄悄地来。

我是八零末生人,在我年少初识相声的时候,总觉得相声界就像一个大班级:侯宝林是正统威严的校长,马三立是高深莫测的老学究,马季倒是像个和蔼可亲的班主任,虽然喜欢,但毕竟隔着年龄的鸿沟。在班里的同学中,姜昆无疑是品学兼优的班长,侯耀文是「富二代」学霸,冯巩最淘气但深得老师疼爱,刘伟是班草,笑林爱唱歌……

偶然有一天,班里转来一位外地来的同学,他乍看起来没那么惹眼,可几次接触下来,他的声音和样貌在我心中烙下了深深的印迹,再也不曾抹去。

这位同学叫师胜杰。由此开始,我对师先生一直有一份独特的偏爱。

《小鞋匠的奇遇》里,他是那个自学成才,能把绕口令翻译成英文的修鞋匠「戴业」,却带着玉米花跑到钱科长家「意思意思」。

《恋爱历险记》里,他是那个「比不上王心刚,帅得过达式常」的小伙子,可与姑娘吕芳约会,却看电影剧透,逛公园翻墙头,搞对象就花一毛钱。

《坐飞机》里,他是那个第一次坐飞机不敢点餐小市民,可当知道飞机餐免费后,一口气要了五份盒饭外加一瓶XO。

《打工百灵鸟》里,他是那个从山区进城打工的代课老师「百灵鸟」,到北京找蒋大为探讨不戴眼镜能不能唱出高音的问题。

《该不该》里,他有个酒量特别好的主任「甄能喝」,明明为了主任没评上先进鸣冤,谁知最后竟爆出了主任的黑料。

《郝市长》里,他有个总是批评自己的市长爸爸,却在为百姓们解决找厕所、买豆腐问题时奔波忙碌,赢得人人夸赞。

与那个时代那么多耀眼璀璨的相声明星们不同,师先生的光芒是藏在骨子里的,是内秀的。从外表上看,师先生并不是标准意义上的「帅」,他有些许憨厚,又透着几分狡黠,有些故意露出来的「拙」。

可正是这种刻意为之的「拙」,拉近了他与观众的距离,有亲和力,接烟火气。让人们觉得他不是舞台上的明星,也不为政府代言。他就是个普通人,就生活在我们身边,和我们每个人都一样。

如果以「圆润」为标准评价相声演员的功力,师先生无疑是「极圆润」的。他的嗓音清澈甜亮,语气舒缓不躁,听起来让人觉得舒服、安稳。当然也由于地域的原因,师先生久居东北,吐字发音清晰悦耳,却又没有太多北方相声演员口中的京腔津味,因而特别受到南方观众的喜爱。

师先生的柳活极棒。京戏、评戏、梆子、东北小调、流行歌曲,不同曲种、曲风都能被师先生驾驭,唱起来声声入耳,韵味悠长。听师先生的《摇篮曲》,前面的小曲细腻温柔、婉转动人,我第一次听时惊为天人,竟然有人能把《摇篮曲》唱得这么好听?随后的京剧唱段又中气十足,高亢嘹亮,让人顿觉龙马精神。甚至,师先生在单口小段《歪改戏词》里唱了一段《智斗》,让小时候的我久久回味,一度认为这是我听过的最好听的版本。

后来才知道,师先生的唱并非传统意义上的学唱,而是把唱腔特点与自己的声音条件结合起来。所以不管唱什么,始终透着他的甜,他的润。这种艺术加工比简单的学唱更高级,对于我这种并不「规矩」的听众来说,师先生的唱比原唱更有魅力。听师先生,耳朵能怀孕。

不仅声音条件,师先生的节奏也是「圆润」的。他的语速其实并不慢,有时甚至是偏快的,但总能给人一种不急不躁、徐徐开讲的感觉,用慢的状态进行快的表演,不管故事情节发展到何处,他依旧从容,仿佛一切尽在掌握。在这种状态下,观众不会感觉到压迫,反而会用一种轻松的心态去欣赏他的表演。

《姑娘小伙儿别这样》里,冯永志刚说完「明天我跟我爱人商量商量」,师先生顺嘴搭音接了一句「她能同意吗」,将逻辑一下子转换到捧哏要介绍逗哏与自己的爱人处对象上,出其不意又恰到好处,抖出一个大包袱。这种看似漫不经心,实则从容不迫的状态,在师先生的作品中比比皆是。

纵观师先生的作品,除了《恋爱历险记》等少数几段情节紧张、刺激的「大片」外,大多数都是《同桌的你》这样清新隽永的「小品」。他有讽刺,可没那么辛辣;他有歌颂,又没那么彻底;他柳活一绝,却偏偏要把唱融入故事里,不愿意为了唱而唱。我们很难给师先生打上某一种标签,他的能耐太大了,却总是收着使。所以我们看不到火爆的师胜杰,他只愿意给我们留下一个温柔、细腻、淡雅的形象,让我们细细品,慢慢思。

当然,师先生的表演并不是没有「火气」。比如《小鞋匠的奇遇》里谁也听不懂的英文,《同桌的你》里学小学生念作文「一样一样一样的」,《洞房絮语》里学法国新娘说「你看,我美吗」,不仅活灵活现,而且饶有趣味,声音记忆点与辨识度都极高,用现在的话说叫「魔性」。如果放到现在,师先生一定也是表情包与鬼畜视频的引领者。想象一下,一个无所不能的岳云鹏,一个会逗哏的于谦,这是怎样一个景象?

师先生的好,又何止这些?

师先生擅长学,尤以塑造女性角色最佳,学大姑娘、小媳妇、老太太,无不惟妙惟肖,入木三分。反倒是在塑造男性角色的时候,偏爱用倒口或直接处理成傻小子,显得有些偷懒。

《双婚配》里学胶东老太太,「傻丫头,我这么大岁数我怕啥呀,就算我心里乐意也得装点抹不开啊」,短短两句台词,就把一个质朴、善良,又带着胶东农村彪悍民风的老太太形象刻画出来;《坐飞机》的美国姑娘肯德基,拖着长音说「你缺德带冒烟儿了」,让我乐得反复听,反复听;还有《恋爱历险记》里操着一口译制片腔学女青年吕芳说话,「那么我呢?我觉得我应该相信你」,成为我心中久久难忘的美好回忆。

都说师先生男身女相,这种温柔细腻的气质是一般相声演员身上没有的。如果有人把这种气质简单归为脂粉气,我觉得是极大的谬论。师先生塑造女性角色,不仅不会让人感觉到不适,反而有一种美感。不像许多相声演员一扮起女相来就搔首弄姿、故作丑态,师先生极少拿性别反差当做笑料,即便有,也都是靠老太太的唠叨、外国女郎的发音这种与性别无关的特点找哏。这是一种很高的境界。

进一步讲,师先生身上还流露这一种更高级的气质——干净。正是因为这份干净,他在表演哭的时候声泪俱下,观众无不为之动容。也是因为这份干净,他可以毫无保留地塑造各色大姑娘、小媳妇,模仿各式外国女郎,没有任何观众觉得不适。还是因为这份干净,他可以在舞台上旁若无人、大大方方地说出「小鸡鸡」这个词,观众丝毫不会觉得不妥。倘若一个演员在说之前思前想后,表演时必然方寸大乱。而师先生为什么没乱?

因为他心无杂念,一如外表纯粹、干净。

师先生这一辈子,辉煌过,灿烂过,却又像我们每个人一样,经历过生活的苦难,接受了命运的无奈。

1953年,师胜杰出生在天津,父亲师世元、母亲高秀琴皆是相声艺人。在父母外出卖艺的日子里,年幼的师胜杰串胡同逛南市,与赵伟洲一同玩耍。六岁那年,师胜杰随父母举家北上「闯关东」,定居哈尔滨。师世元出任哈尔滨民间艺术团相声队队长,师胜杰耳濡目染也渐渐爱上了相声。之后,他由「冷面」捧哏名家朱相臣开蒙,正式踏上了相声之路。

可命运与他开了一个玩笑。「文革」爆发后,师胜杰一家接连遭受变故,父亲师世元被打成反动艺术权威,遭到迫害,因不堪忍受折磨而自杀;哥哥师胜利受到牵连被开除军籍,年轻气盛的他去找领导说理,结果被打成反革命判了刑;母亲高秀琴被发配到五七干校;而师胜杰则被分配到北大荒生产建设兵团参加劳动,彻底告别了相声舞台。那一年,他十五岁,很难想象,相声给这个少年带来更多的,是快乐还是痛苦?

1976年,全国曲艺大调演,师胜杰代表北大荒生产建设兵团参加演出,在培训班上结识了从北京来的知青姜昆。阴差阳错,领导让两人合作,两人表演的一段反映知青生活的作品《林海红英》在当地引起强烈反响。于是,姜昆以兵团战士的身份,师胜杰以农工的身份,一起代表黑龙江省入京参加全国曲艺调演。在北展剧场,两人合作的《赫哲新花》受到一致好评。一同受到的,还有来自中国广播说唱团的青睐。

但命运又与他开了第二次玩笑。由于出身问题,师胜杰并没有通过政审。阴差阳错,一对来北京寻前程的好兄弟走上了不同的道路。姜昆留在北京,成为中国广播说唱团的一员,而师胜杰则与机遇擦肩而过,返回北大荒继续劳动。

万幸,「文革」结束了。1976年底,师胜杰被调入黑龙江省剧院曲艺队,重新成为一名相声演员。在曲艺团,师胜杰与年长自己二十一岁的捧哏演员于世德合作,表演了《郝市长》、《学评戏》、《叔叔你在哪里》、《姓氏研究》等多段相声精品。其中,《郝市长》还在1981年全国曲艺调演中获得了创作和表演一等奖,这是师胜杰第一次荣获全国性的奖项。

随着于世德先生年龄日渐增高,师胜杰开始与冯永志合作,开启了艺术生涯中的第一个高峰。《恋爱历险记》、《肝胆相照》、《姑娘小伙儿别这样》、《莫入歧途》、《双婚配》等都是这一时期的作品。1983年、1984年,师胜杰连续两年在全国性的曲艺比赛中荣获一等奖。更让他没有想到的是,已经三十多年未收弟子的侯宝林先生破例收他为徒,并从此关门收山。在收徒仪式上,侯先生说了这样一段话:

师胜杰是我的关门弟子,我今后不再收徒了。我收师胜杰为徒,不是我们两人之间的事,这是相声界的一件大事。我相信有师胜杰这样的年轻人继承我们的相声艺术,相声艺术的发展不会等到2000年。

一如武林,宗师隐退,要找一位后生晚辈搭手,为宗师圆满,为晚辈扬名。所谓传承,大抵如此。

之后,师胜杰出任黑龙江省曲艺团副团长,与于浮生搭档,先后合作了《小鞋匠的奇遇》、《洞房絮语》、《秤的风波》、《拾项链》等作品,进入艺术生涯的成熟期。

1985年,由吉林省曲艺协会、电台、电视台等五家单位联合主办,以专家评选和观众投票相结合的方式,选出十位当时正活跃在相声舞台上的中、青年演员,称为「十大笑星」。三十二岁的师胜杰顺利入选,成为「十大笑星」中最年轻的一位,也是唯一不在北京的一位。

从某种程度上说,这正是师胜杰人生的一个侧影。他镇守东北相声数十载,功德无量,在全国范围内也已家喻户晓。可与那个曾让他魂牵梦绕的北京城,终究差了一个转身。

那次与师父的对谈之后,师胜杰再没动过来北京的念头。

进入九十年代,师胜杰先后与赵保乐、孙晨合作,留下《同桌的你》、《打传呼》、《新好市长》、《今天我上镜》、《打工的百灵鸟》等诸多经典作品,还曾三次登上央视春晚的舞台。千禧年后,与侯耀文合作的《学评戏》、《学结巴》,与石富宽合作的《爸爸的日记》、《我不在乎钱》也尤为精彩。特别是侯耀文、石富宽、师胜杰三位合作表演的《新编扒马褂》,堪称传统相声改编翻新的典范。

此外,师胜杰还曾与常宝华、侯耀华、李立山、靳佩良、于谦等人合作,在北京周末相声俱乐部、德云社、星夜相声会馆等地参加过演出。

2002年,中央电视台举办首届全国电视相声大赛,师胜杰被邀请作为大赛评委出席。这次,他又是唯一一位没有北京户口的外省评委。

2018年9月28日,师胜杰先生走完了他的一生,享年六十六岁。

他为东北相声艺术鞠躬尽瘁,开枝散叶。他辉煌过,灿烂过,却又像我们每个人一样,经历过生活的苦难,接受了命运的无奈。

其实,他就是个普通人,就是那个自强不息的小鞋匠,追求爱情的青年小伙子,希望改变命运的乡村音乐教师,他就生活在我们身边,和我们每个人都一样。

师先生的话语还在耳畔响起:

相声没有主流、非主流,相声只有一流。


再回首,仿佛他从来不曾老去,始终没有走远。

致我们心中最温柔、细腻、淡雅的师先生。

有您陪伴的日日夜夜,真好。

原文首发于公众号《严肃相声》,点击查看链接 mp.weixin.qq.com/s/VQS7

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说个题外话,常宝华先生说到师胜杰收陈寒柏高晓攀当干儿子,“他那段时间特别想有个儿子,弄得我见着他都得绕着走。”笑死我了。

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