如何评价相声演员于谦的基本功？
一、说学逗唱，一样不落下，而且都达到了炉火纯青的境界。
说（语言的驾驭能力）： 这是捧哏最基础的功力。于谦的语言吐字清晰，声调自然，停顿得体，不疾不徐。他不是那种语速快得让人听不清的类型，也不是慢得拖泥带水。他能根据包袱的节奏和郭德纲的铺垫，用最恰当的语气和词汇来回应，让观众听得舒服，听得明白。特别是他那股子“北京市小爷”的劲儿，一种带着点儿玩世不恭、又有点儿得体分寸的劲儿，融入在他的语言里，特别有辨识度。就算郭德纲说了些天马行空的段子，于谦也能用他的“说”把话题拉回来，或者以他的方式把包袱推向另一个高度。
学（模仿能力）： 这一点上，于谦绝对是高手中的高手。他模仿的京剧、评书、各种曲艺的片段，那叫一个像。有时候甚至是短暂的一两句，就能让你瞬间get到那个角儿的韵味。而且，他模仿得不只是声音，更是神态和气质。你听他学京剧，不单是嗓子唱得像，他那句“哎哟喂”或者一个甩头，都有那个味道。他模仿的各种人物，无论是小市民、老先生，还是不同地域的人，都能抓到那个“点”，而且模仿得不夸张，不卖弄，是为了丰富台词，推动情节，而不是单纯地炫技。
逗（逗乐观众的能力）： 这点可能是很多人容易忽略的，觉得捧哏不就是配合吗？错了！好的捧哏也能逗乐观众，于谦在这方面就做得非常出色。他的“逗”不是那种抢戏的，也不是刻意制造的笑点。他的逗点儿体现在他那一脸认真的表情，他那恰到好处的诧异，他那不动声色的回应，还有他那个标志性的“谦儿，这事儿您怎么看？”的提问。很多时候，郭德纲抛出的一个包袱，于谦一个眼神、一个表情、一个简短的回话，就能让那个包袱的效果翻倍。他总能在最恰当的时候，用一种看似不经意的“损”，或者一种“你这又是要干嘛？”的怀疑，来为后面的包袱做铺垫，或者成为包袱本身。尤其是他脸上那副表情，似笑非笑，若有所思，又带着点儿无奈，那简直是自带笑点。
唱（演唱能力）： 这点是于谦的另一大杀器。虽然他是捧哏，但他的唱功绝对不输很多专业演员。京剧、梆子、坠子，各种戏曲他都能有模有样地唱上一段，而且唱得字正腔圆，很有味道。最关键的是，他唱的时候，不是为了炫耀唱功，而是为剧情服务。他能在段子里突然来一段京剧，既让观众耳目一新，又巧妙地衔接了剧情，有时甚至把包袱唱在里面。这种“唱”的运用，是于谦非常独特的个人风格，也是他基本功扎实的体现。
二、现场掌控力与临场应变能力
相声这门艺术，很大程度上是现场的艺术。观众的反应，舞台的突发状况，都需要演员有极强的临场应变能力。
与搭档的默契： 于谦和郭德纲之间的默契，已经是炉火纯青的境界。郭德纲抛什么梗，于谦总能接住，而且接得又快又准，还能顺着往下说，甚至把它变一个花样出来。这种默契不是彩排出来的，是常年累月一起磨出来的。于谦懂得郭德纲的思路，知道他要往哪个方向走，因此能提前做出反应。
对观众的把握： 于谦非常懂得观众喜欢什么，对什么东西有反应。他能根据现场观众的情绪，调整自己的表演节奏和方式。有时候郭德纲抛了一个“脏包袱”或者一个比较“大”的段子，于谦会用他那种“不置可否”的眼神，或者一句“您这话说得太……”，来给观众一个缓冲，或者把这个包袱的“尺度”往回收一收。他总能把握住那个度，让表演既有火花，又不至于失控。
化解突发状况： 舞台上难免会有意想不到的情况，比如道具出问题、观众干扰等等。于谦在这种时候，总能保持镇定，用他的幽默感和应变能力来化解。他可能会把这个小插曲变成一个包袱，或者用一句得体的话把观众拉回正常的情绪。他的反应不是生硬的，而是自然的，融入到表演中。
三、捧哏的“度”与角色塑造
捧哏的作用是衬托、铺垫、回应，于谦在这方面做得无可挑剔。
不抢戏，但有存在感： 很多捧哏演员容易犯的毛病是太“死”，或者太“抢戏”。于谦在这两点上都把握得很好。他虽然是捧哏，但他绝对不是一个背景板。他的每一个眼神，每一个表情，每一个回应，都有他自己的味道和“戏”。他会适时地提出质疑，适时地表示赞同，适时地流露出无奈，这些都让“于谦”这个角色变得鲜活起来。
塑造“于谦”的独立人格： 很多人看德云社的演出，会觉得“于谦”已经成了一个独立的符号，一个鲜活的角色。这个角色的成功塑造，离不开于谦自身的功力。他不仅仅是郭德纲的捧哏，他自己也形成了自己独特的表演风格和人物魅力。他那个“爱抽烟、爱喝酒、爱烫头”的梗，虽然是郭德纲起的，但被于谦演绎得深入人心，成为了他个人特色的重要组成部分。观众喜欢他，不仅仅是因为他配合得好，也因为他本身就是一个很有趣的人。
总而言之，于谦的基本功可以说是全方位的、顶尖的。他不是那种靠某一项绝技就能撑起一个角色的演员，而是将说学逗唱的各个方面都练到了极致，并且能将这些基本功灵活运用到舞台上，与搭档的表演融为一体，最终为观众奉献出精彩绝伦的相声表演。他是现代相声舞台上，一位不可多得的、教科书级别的捧哏演员。他的出现，证明了捧哏同样可以如此出彩，如此有魅力。
网友意见
除了快板不太好，其他都很好。于老师之前的搭档刘颖对于谦的评价如下：
刘颖：于谦。我和于谦搭档了十年，从1982年到1992年。我们俩是进学员班考试的时候认识的，然后一直是搭档。
青年于谦
问：一直是您逗哏他捧哏吗？
刘颖：对。
问：你们合作十多年，互相有个评价吗？
刘颖：我对于谦的评价啊，于谦能有今天的成就，根本就不奇怪，他从小就很优秀，老先生们和同学们都能看出来，于谦的捧哏很像赵世忠先生。
问：赵先生是捧哏大家。
刘颖：而且于谦的艺术素养也是受到家庭影响。
问：他是知识分子家庭吧？
刘颖：知识分子。于谦从小受教育，写得一手好字，我们小时候他写字最好。你们现在听于谦唱歌、唱京剧、唱曲艺，从小在我们那一批孩子中，他就跟别人不一样。他特别好学，学得也快，而且有天分，学完之后到他身上还就特瓷实，但我们就得不停地练，不练的话就忘了。天分方面，他在我们这一批演员中应该排第一。
以上，于谦实际上是同届北京相声演员中很优秀的一位。专业能力，交际能力都很强。郭德纲自己是内行，他评价，得到于谦这样一位好捧哏是祖师爷恩典，这基本不是恭维，而是一种客观评价。
说实在的进入90年代相声整体上是非常的不景气，直接导致现在活跃在舞台上上的65~75年生的好的相声演员非常少，除了郭德纲于谦以外，几乎没有和他们年龄相仿的火挡。
大家都说的于谦在醉酒版《汾河湾》中的表现，以及科班出身的训练成果我就不重复了。于谦绝不只是跟郭德纲搭配得好，他是跟谁说都一样好，有于谦捧哏，能把整场相声拉高一个档次。09年于谦跟何云伟合说的一系列传统相声，例如《大审案》、《高山求子》、《白事会》、《女招待》等大家可以听一听，比何云伟李菁配合得好得多，堪称是艺术的享受。于谦跟师胜杰、岳云鹏等人合说的几段对口相声也都可圈可点。
于老师的表演有一个非常鲜明的特色，那就是他真的把自己代入人物，并且让自己的每一句话都全力为剧情服务，力争让剧情流畅。老郭常讲，自己和于谦在台上看似随口聊家常，其实已经是进入人物，不再是他们俩自己了。既然进入人物，就会有剧情。但逗哏一般是讲述者，捧哏的才是剧情中的主角（虽然一般是倒霉的戏），所以捧哏作为主角越入戏，效果自然就越好。目前来看，德云社的捧哏中，真正能时刻注意这一点的还是要数于谦老师。大家如果听得多会发现，于谦的词往往都紧贴当下的包袱，把自己当做剧中人来说话。我举个例子，郭于两人和高峰在商演时常常会同台说一段，内容无非是打赌吃屎、唱叫小番、一起学艺上厕所这三个包袱。但在这短短的小段中，也能看出于谦为什么技高一筹，例如下面一段，大意是高峰、于谦打赌吃屎，最后两个人谁也没讨到好处，各吃了一坨翔。
郭：高峰说，谁出门带十万块啊？这样吧，咱俩谁也别给谁，就当这事没发生过。走。兄弟，接着遛弯去！
于：合着我们俩就为了吃这两口屎来的啊！？
高（同时）：郭德纲你长不了个了我告诉你。
这一段其实就能看出他们捧哏意识上的差距。高峰常年逗哏，但捧哏水平还不错，偶尔捧几次，也常常被观众称道，但他的捧哏模式不如于。于谦的反应很简单，是身为剧情中人的一个反应：我白白吃了翔，气坏了，忍不住抱怨。不仅反应得很自然，而且作为捧哏，帮助观众理清了这个包袱的笑点何在，从而进一步抖响了这个包袱。于老师这句的逻辑链条很清晰：”我们吃了翔一点好处都没有->我们吃亏了啊！“完全是作为剧中主角的心理活动，观众不需要脱离剧情，切换成捧哏演员的视角。但高的这句词，不能说是不好，但意识上就不及于谦，因为这句话不仅跟原本的包袱有剧情上的跨度，而且试图当即引入一个新包袱，导致含义瞬间复杂了，观众来不及反应，这个包袱就抖不响。高这句话显然是想使坏，不吃亏，而且他想跟于谦说得不一样，但他这句太复杂了，现场效果会出问题。它隐含的剧情链条是“我吃了屎没捞到好处->我白白吃亏了->郭德纲你编出这么个让我吃亏的故事，你真缺德->你会遭报应的->你有个大家都知道的缺点是个子矮->你遭的报应就是以后长不了个了”，这个链条从第三步开始，就已经脱离到剧情人物之外了，剧情已经给打断了，第五步再引入另一个包袱（老郭个子矮）就更复杂，观众一般反应不过来。观众会一愣：不是你吃屎吗，跟郭德纲长不长个子有什么关系？（看评论区，就出现了对高峰这句话的四五种有争议的解读，可见这个段子已经白纸黑字写下来，观众们都无法对它的含义达成统一的理解）等观众捋清楚，抖包袱那一瞬间的惊喜已经过去了。无论讲相声、还是讲脱口秀、或者干脆是讲笑话，凡是这种搞笑的语言艺术，其实都讲究一个”电光火石“——谜底揭开后，观众可能反应个0.5秒，下一瞬间就是笑的时候，但是如果段子太复杂，观众迷惑了，从而错过了这个时机，等他们陆陆续续反应过来，就只能奉献出稀稀拉拉的干笑了。所以当时高的这句抖得就并不响，观众只有零星的笑声。或者高峰的另一句，剧情提要是老郭要封高峰和于谦为太子：
高：老爷子...
郭：叫陛下！
高：还陛下，我想毙了你。
一样的道理，高这句捧算是个谐音梗，也挺好玩，但完全不在剧情里，瞬间又跳戏了。老郭是在剧情里的：你是太子我是皇上，你叫我陛下。但高峰这句”我想毙了你“，视角的主体不再是争做大太子的皇帝儿子，而是吃了亏的相声演员高峰，发言的主体在这一瞬间已经切换了。这种回击模式和于老师始终泡在剧情里的打法形成了很强烈的对比。类似地，很多观众总结说张文顺、李菁给郭德纲捧的时候不肯吃亏，所以效果不好，这是表层的原因。不肯吃亏本身不一定导致效果差，之所以效果不好，是因为张文顺、李菁为了不吃亏所说的话脱离了剧中人的视角，把剧情给打断了。例如每次老郭编排李菁时，李菁很爱用的一句话：
李：我抽你啊。
或者
李：我是这个样儿吗？
这其实就和刚才的例子里，高峰的方式一样，把剧情到这里断片了。因为这句话的逻辑链条是：“我吃亏了->郭德纲你这么编排我，真缺德->我抽你啊”以及”我吃亏了->我真实生活中不是这样的啊“，李菁这句话也是切换成了演员本人视角，而不是剧情主角视角。这种话一出，就如同是宣告”故事讲完了，我们已经开始复盘谁赚谁亏“，逗哏所讲的故事到此就中断了，观众的注意力就会分散，不能沉浸在故事里。至于张先生的捧哏特征就不必多说了，连老郭自己都感慨，”张先生一句都不让啊“，每句都会反击，有时候老郭自己都接不住，反击得好的话也可以很有趣，但”逗哏被反杀“并不是故事剧情的一部分，而是剧情外的、相声演员之间的事，观众还是出戏了。
那么有没有反杀、不吃亏，但效果好的例子？也有，比如老郭和于谦曾经说过下面这一段，一开始老郭想占便宜，暗示自己是于谦爸爸：
郭：总有人说我跟于谦他爸爸是有点什么...
于：谁说的！
（观众笑）
...
郭：你看于谦那一脑袋菊花烫，我俩一块走在路上老有人问我：”这是伯母啊？“
（观众笑）
于：那是我跟你爸爸有点什么！
（观众大笑）
郭：哈哈哈哈，所以说我们娘俩啊...
（观众又笑了）
于：行啦！
郭：所以为什么我爱跟于老师一块搭档，因为有这份母爱在这呢...
（观众仍笑）
这段我就觉得很有意思，现场效果也极佳。老郭提到说于谦像伯母，本意是嘲笑于谦长得像中年妇女，结果于谦来了个反击，说那我是你妈，是你爸爸辈的，老郭倒吃了个亏。为什么于谦这个反击很妙、效果很好？有三个原因：1. 包袱都是刚出现过的，观众不需要立即分散精力处理新信息，不会感到错愕，而且于谦是对前一个包袱用一模一样的句式以牙还牙，这个句式观众脑海里有，上下呼应，更诙谐了；2. 不需要让观众琢磨得太细，”我是伯母->我是你爸爸这辈儿的“，简单明了；3. 仍然是以剧情中人的视角来说话，绝没有脱离剧情。第三点很难得，老郭说于谦像老娘们，于谦则回击”那我是你妈，跟你爸爸一辈“，完全在故事框架中，是作为故事主角的发言，而不是作为捧哏相声演员的发言。这样的好处就是，故事没中断，还能接着讲，老郭还能顺手来一句”那我们娘俩啊~“让这个包袱即使抖了出来，还能顺滑地往下接着说。两个人一直在故事情节里，把这个急智的小包袱来回翻腾，抖了个四连响。但是如果用上面提到的高峰、李菁式的反击呢？比如这样：
郭：你看于谦那一脑袋菊花烫，我俩一块走在路上老有人问我：”这是伯母啊？“
于：郭德纲你长不了个了我跟你说！
或者：
郭：你看于谦那一脑袋菊花烫，我俩一块走在路上老有人问我：”这是伯母啊？“
于：我抽你啊！
这种一听就会发现不好，等于是主动脱离剧情，以捧哏演员的身份当即回击逗哏演员，宣告了故事的结束。这样把包袱给截断了，不仅故事的余韵本身消失无踪，老郭也无法往下接话，这叫硬着陆。如果于谦说的是”郭德纲你长不了个了！“老郭还能不能接”所以我们娘俩啊~“？肯定不能了，因为于谦如果这么说，就代表”我意识到吃亏了，挡回了你这个包袱“，这个母子关系被捧哏拒绝了，那逗哏接着往下捋就不行了，不然就成了无视捧哏的反应，自说自话。于是老郭必须另起话头，像刚开场一样为下一个包袱垫话。这样听起来很突兀。相比之下，于老师采用的以主角身份回击的方式更加韵味无穷，只要不脱离故事，逗哏的就能把这个故事接着往下讲，效果就会”顺滑“。
总的来说，给老郭捧哏的这几位，只有于老师做到了尽量始终在剧情之中，帮助把老郭的故事完整、顺畅地讲完。而且逗哏的段子，往往说的是捧哏的如何吃亏、出洋相，但观众不一定能反应得过来。比如刚才说的吃翔的包袱，老郭说”咱俩谁也别给谁，接着遛弯去！“观众是不一定立即反应得过来这代表什么的，因为观众的常态是全神贯注地听，从而跟上并接收演员的信息，但观众没有义务随时都在思考和解读，观众只会想”喔，接着遛弯去了“，只有再往下想一步的人，才能领会到真正的笑点。但是作为相声演员，不能只取悦那些爱思考的少数观众，而是要让所有观众笑。相声演员不能抖完包袱，问大家”包袱说完了，大家仔细想想，好笑吗？“而是要用自然、隐晦的方式让观众去领会。有三种最常见的、但很多观众不会意识到的做法：
- 逗哏演员用特殊的着重语气来结束包袱。比如亲耳听过吃翔这个小段的观众会知道，老郭在说”咱俩谁也别给谁~“这句话时用了很意味深长的停顿和加重语气，跟前几句平铺直叙不一样。为什么要这样？其实就是逗哏演员在暗示观众，这个包袱到这里抖出来了，这句话是有深意的，请大家开始思考了！观众听到这个不一样的语气，注意力自然就会放在这句话上开始进入思考模式。
- 少数反应快的观众领笑，带动大伙。这是最常见的，其实绝大多数包袱，都是有些观众先笑，大批观众后笑。听到有些观众笑了，还没反应过来的人会下意识地发现现在有笑点，略微一琢磨，领会到了，就也能笑起来了。这个不是相声演员指示观众做的，绝大多数喜剧都是这样自然地在观众群中让笑点扩散。
- 捧哏演员把包袱所隐含的意义讲出来或演出来。这个最简单，比如老郭说”咱俩谁也别给谁！“这句话代表了什么？代表这个故事的主角是个一肚子坏水但也没讨到好处，反而白白吃了泡屎的大傻瓜。但是观众也不用思考了，捧哏演员直接一脸糗相地喊出来：”合着我就是为吃这泡屎来的啊！“到底有多傻，直接在台上给大家演出来了，观众自然哄堂大笑。评论区有朋友问，我觉得高峰这句才可乐啊，于谦这句有什么了不起的，哪里可乐了？我觉得是这样：高峰那句本身更有梗，单独看很可乐；于谦这句话本身不可乐，但没有这句话，这个包袱就不圆满，只是在隐晦地给观众传达暗示，而缺乏最后的一下爆发。于谦这么一演，不是他的话本身可乐，而是让这个包袱特别可乐，对这个相声舞台更重要。
为了能强化现场效果，这三种做法当然是用得越多越好，很多大家津津乐道的郭于包袱，这三招都是齐上的。于老师所贡献的就是第三种，即作为剧中人进行表演的捧哏方式。这种方式能把”捧哏的人到底怎么出洋相了“给演出来，从而为观众进行了诠释，使得它能抖得更响。观众的笑，不仅笑郭德纲说的包袱本身，更笑的是于谦的反应。这是很精妙的表演技巧。
有些观众说，我没发现有这个区别呢，我只是觉得听于老师捧哏很顺耳。其实之所以顺耳，就是因为于谦一直在连贯地表演，从没让你的思维在戏里戏外跳进跳出，你不用在捧哏演员本人和剧情主角之间反复切换，听着就不会觉得累。大家可以去回顾几段说郭德纲说于谦的段子，验证下是不是这样，只要是两个人编故事的包袱，于老师几乎从不会主动跳出戏外以捧哏演员本人的视角说话。目前来说，德云社的捧哏以纯粹的帮腔居多，我只看到于老师是始终在用语言和神情真的“扮演”包袱中的人物，可能这和于老师的演员出身有关系，忍不住就表演起来了。
谦哥首先基本功扎实。
你永远不会知道郭老师不会什么。你永远不会知道于老师还会什么。
当然把他和其他捧哏区分开来的。就是他的不在意。大部分时候，郭老师说于老师家人的时候，于老师都是顺着往下说。其他人则是骂回去。
看到有人说汾河湾，我就想说，当时第一次看不知道谦儿哥喝酒了，只是纳闷怎么就是不入活呢？老郭怎么突然这么卖力气呢？
但是一点都没感觉垮，也没觉得哪里出篓子。
后来才知道，谦儿哥可能当时都是意识不清的状态。
这么说吧，要是哪天演出挂出一牌子“郭于领衔，于谦喝大，照演不误”
那票钱估计能炒疯了去
当然老郭是不是要上吊咱就不管了
于谦带的徒弟是郭德纲的儿子，演电视还不错。
于谦自己演电视，演得还不错。
但是郭德纲去演电视，综艺感就很强，还有一些干脆就有点相声劲儿。
这就显出于谦的好了。
要什么有什么，要什么给什么，这是高手。
最关键的是，人家做搭档就做搭档，不争不抢，不搞野心膨胀那一套。
明白人。
郭德纲跟于谦搭档，是真捡到宝了。
基本功大家分析的差不多了，我就说一个事情吧。
有一场演出，老郭念叨了好几年，也是让德云社演出禁酒的原因。
那就是，于大爷醉酒版的《汾河湾》。。。
对比着原版看，于大爷意识流捧哏，但是我头回听，只是觉得这场于大爷好生刚烈。。。
按照后面酒场统计，于大爷喝的量，基本上是医院抢救的结果，但是他吐了，洗了还能上场，能演，啧啧啧。。。
虽说有点上头，但是现场效果真的好！！
真是都进骨子里了。
和几位聊了聊，我突然觉得于大爷不会是装醉不入活逗老郭吧，直到老郭一个跟头，才意识到严重性。。。
类似的话题
-
于谦的相声基本功，那是相当扎实，绝非一日之功。你想想看，能跟郭德纲搭档那么多年，并且始终稳居“捧哏”的顶尖位置，这本身就说明了他的功力有多深厚。咱们一点点掰开了说。一、说学逗唱，一样不落下，而且都达到了炉火纯青的境界。 说（语言的驾驭能力）： 这是捧哏最基础的功力。于谦的语言吐字清晰，声调自然，............. -
于谦：一个时代相声的“绿叶”，也是一张闪耀的“名片”提到于谦，许多人脑海中浮现的第一个词大概就是“捧哏”。没错，作为郭德纲最默契的搭档，于谦以其炉火纯青的捧哏技艺，不仅撑起了德云社的半边天，更是将“捧哏”这一角色提升到了前所未有的高度，甚至可以说，他重新定义了现代相声中的“捧”。扎实的功底，炉火纯青.............
-
好，咱们就好好聊聊相声演员张番和刘铨淼这对搭档。说实话，说到这两位，我脑子里浮现的第一个词就是“踏实”。他们不像某些同行那样张扬，也没有那些惊世骇俗的段子，但正是这份实在劲儿，让他们在如今的相声界里有了一席之地，并且赢得了不少观众的喜爱。先说张番，再聊刘铨淼，最后合起来说说这对搭档。张番（捧哏）：沉.............
-
郭麒麟这个名字，在当下的相声界，乃至整个娱乐圈，都算得上是响当当的招牌。说实话，刚开始听到他名字的时候，很多人，包括我自己，心里都会不自觉地打个问号：郭德纲的儿子？这星二代的光环，到底是助力还是枷锁？但随着他一次次在舞台上、在屏幕上的亮相，这个问号，渐渐被惊叹号和肯定句取代了。从“郭德纲儿子”到“郭.............
-
提起高英培先生，那可是相声界一位响当当的人物，老一辈观众提起他，那份喜爱和敬意，至今还萦绕在心头。论辈分，他是侯宝林大师的徒弟，这本身就是一张金字招牌，自带光环。但高英培先生之所以能让人们记住他，可不是光靠师承，而是他自己那实打实的本事和独特的艺术魅力。艺术造诣：厚积薄发，炉火纯青高英培先生的相声，.............
-
说到高峰，我脑子里立刻跳出来的是他那股子沉稳劲儿，还有那张总是带着点“不明所以”的表情。跟岳云鹏搭档，他就像那根定海神针，压得住场子，也衬得起小岳岳的“作”。我第一次对高峰有印象，应该还是在德云社早些年的一些演出里。那时候的德云社，大家还是在小剧场里挤着听，气氛特别热烈。高峰和小岳岳那时候就已经是黄.............
-
马季，一个在中国相声界举足轻重、家喻户晓的名字。提起他，脑海里立刻浮现出那一个个熟悉的身影、那一句句幽默风趣的台词、那一张张充满智慧的笑脸。要评价马季，绝不能仅仅停留在“说得好”的层面，他的一生，就是一部浓缩的中国相声发展史，他本身，就是一座难以逾越的艺术丰碑。师承有道，扎根传统：马季的艺术生涯，离.............
-
李文华老师，这位相声界的老前辈，他的名字，对于许多喜欢传统相声的观众来说，不只是一个名字，更是一种情怀，一份记忆。要评价李文华老师，我觉得不能脱离他所处的时代，他所经历的人生，以及他为相声这门艺术留下的宝贵财富。先说说他的基本功和艺术风格。李文华老师属于那种“根正苗红”的相声演员，他的基本功可以说是.............
-
要评价相声演员何伟，得从好几个维度掰开了说。不能简单一句“好”或“不好”就带过，毕竟艺术这东西，总有它的复杂性。首先，就基本功而言，何伟可以说是当下相声界里相当扎实的一位。他的唱念做打，尤其是“念”和“唱”，在这批年轻一代的演员里算是出类拔萃的。你想想，相声讲究的是“说学逗唱”，这“说”是基础中的基.............
-
作为一名活跃在德云社舞台上的京剧（相声）演员，陶阳云圣的成长轨迹和艺术表现，无疑是德云社乃至当代京剧界一个值得探讨的现象。他的身上融合了传统戏曲功底与现代相声表现力，形成了一种独特的艺术风格，并在这两条看似并行却又交织的道路上，展现出了不俗的才华与努力。童星出身，扎实的京剧根基要评价陶阳，首先不能绕.............
-
王自健，一个名字，在近些年京城相声圈里，绝对算得上是绕不开的一位。要评价他，不能单单拿几个段子来说事儿，得把他放到一个更大的背景下去看。首先，说说他 “脱口秀”式的相声 吧。这可以说是他最鲜明的标签。在传统的相声里，规矩很多，讲究“说学逗唱”，讲究人物的塑造，讲究包袱的铺垫。王自健却是个“不安分”的.............
-
郭鹤鸣，一个在曲艺界响当当的名字，尤其是在相声和评书领域，他的艺术生涯可以说是一部浓缩的中国曲艺发展史。要评价他，不能简单地用“好”或“不好”来概括，而是要从多个维度去审视他为这门古老艺术注入的新生命。从评书演员的角度看郭鹤鸣：郭鹤鸣最广为人知的是他在评书领域的影响力。他继承了传统评书的衣钵，又在其.............
-
高峰，这位在德云社稳居“总教习”之位，被戏称为“老艺术家”的相声演员，无疑是当代相声界一个极具代表性的人物。谈论他，需要拆解几个关键维度：他的相声功底、他“老艺术家”人设的由来与影响、以及他观众缘儿和票房号召力。一、 高峰的相声功底：炉火纯青的“传统”与“创新”高峰的相声功底，用“炉火纯青”来形容绝.............
-
掌声里的岁月，笑谈中的匠人——赵伟洲的艺术画像评价一位曲艺艺术家，尤其是相声演员，绝不能仅仅停留在“他好不好笑”的简单判断上。这其中蕴含着多年的功力，对语言的驾驭，对人性的洞察，以及对传统艺术的传承与创新。赵伟洲，这位在相声界耕耘多年的老前辈，他的艺术生涯值得我们用更科学、系统、全面的视角去审视。一.............
-
江疏影的相貌和演技，确实是大众津津乐道的话题。作为一个在娱乐圈活跃了多年的女演员，她身上有许多值得说道的地方。关于她的相貌，我个人的看法是，她拥有一种非常现代、知性又不失东方韵味的美。首先，她的五官组合非常协调，没有哪一部分特别突兀，但组合在一起却能给人留下深刻的印象。最先吸引人注意的往往是她那双眼.............
-
吴谨言《延禧攻略》的古装扮相与演技：一场惊艳的蜕变与事业的翻身之仗《延禧攻略》无疑是吴谨言演艺生涯中一座重要的里程碑，她所饰演的魏璎珞，凭借其鲜明的个性和不俗的扮相，成功地征服了观众，也让她这位出道多年却一直不温不火的女演员，一跃成为炙手可热的当红小花。要评价吴谨言在这部剧中的表现，我们可以从古装扮.............
-
《歌手·当打之年》第三期华晨宇的《你要相信这不是最后一天》，这首歌的选曲、改编和演绎，都是一次非常有力的表达，也引发了不少讨论。首先说选曲。《你要相信这不是最后一天》这首歌本身就带着一种强烈的希望和治愈的力量，尤其是在当时那个特殊的时期，这首歌的出现，无疑触动了很多人内心深处最柔软的部分。华晨宇选择.............
-
《相声病了，得治》是一本由张羽新撰写的关于中国相声艺术现状的分析性著作，从文化传承、艺术创新、市场困境等多维度探讨了相声在当代社会面临的挑战与出路。以下从多个角度对这本书进行详细评价： 一、书的核心观点与结构分析1. “病”的诊断 作者认为，相声在当代社会中出现了“病态”现象，主要表现在： .............
-
提到苏文茂先生，就不能不提到“文哏”这个词。这二者几乎已经划上了等号，成了苏先生艺术生涯中最鲜明的烙印。说起苏文茂先生的相声，那可不是那种锣鼓喧天、包袱连连的“砸”活儿，也不是那种插科打诨、逗人发笑的“逗”活儿，而是讲究的是一个“文”字，讲究的是一个“哏”字。苏先生的相声，就像他本人一样，温文尔雅，.............
-
《相声有新人》这个节目，自从开播以来就没少制造话题。而其中最令人印象深刻，也最具争议的一场，莫过于那对“博士夫妻”——孟鹤堂和周九良——在节目中公开“怒怼”郭德纲的桥段了。这事儿，说起来可不是一朝一夕能说得清的，得掰开了揉碎了讲。首先，咱们得明白这“博士夫妻”是怎么来的。孟鹤堂和周九良，虽然他们的名.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有