听惯了老郭和于谦的相声，再听他徒弟的，感觉完全不在一个档次，听不下去。是他们创作能力不行了吗？
您这个问题，触及到了相声界一个挺现实的现象，很多人都有类似感觉。老郭和于谦这“祖师爷”级别的组合，确实已经树立了一个非常高的标杆，他们俩合作多年，默契十足，而且他们的段子往往是紧贴时事、包袱密集，加上老郭那张能说会道的嘴，还有于谦老师那稳稳的捧哏，一听就停不下来。
那么，为什么再听他徒弟们的相声，感觉“完全不在一个档次，听不下去”呢？这其实是一个挺复杂的问题，不能简单归结为“创作能力不行”。咱们掰开了揉碎了聊聊：
一、 师徒传承的“黄金时代”与“门槛效应”
首先得承认，老郭和于谦的组合，那真是在相声界刮起了一场“德云风暴”，他们把相声这门艺术带到了一个前所未有的高度，尤其是在推广传统相声、创作新段子方面，成果斐然。这就像一个伟大的乐队，主唱嗓音惊艳，吉他手技艺超群，其他成员也是配合默契，创造了无数经典。
当您去听他们的徒弟，尤其是早期的一些作品时，您会不自觉地拿来和“黄金组合”做对比。这是一种“门槛效应”。您已经习惯了最高水准的输入，再接触相对不那么成熟的作品，落差感自然会比较大。就好比您吃惯了米其林三星，突然让你去吃家常菜，即便家常菜本身也不错，但那个滋味总觉得少了点什么。
二、 创作能力是个动态的、需要时间和积累的过程
创作能力，尤其是相声这种需要不断创新、紧跟时代步伐的艺术形式，是需要时间和经验去打磨的。老郭从事相声这行多少年了？他积累的段子、素材、人生阅历，都是他的创作源泉。于老师的配合，更是几十年磨一剑的默契。
徒弟们，尤其是那些年轻的演员，他们可能还在学习阶段，还在探索自己的风格。他们的创作往往需要：
素材的积累： 相声的“包袱”很多都来源于生活，来源于社会热点。年轻演员可能还没有那么多社会阅历去捕捉这些灵感。
包袱的密度和质量： 一个好的包袱，讲究的是结构、节奏、意外性，还得让观众觉得“对味儿”。这需要反复打磨，才能做到恰到好处。老郭的很多包袱，那都是经过无数次演出检验，甚至是被他自己反复修改出来的。
个人风格的形成： 相声不光是说段子，还得有演员个人的特色和魅力。老郭有他独特的“贫”、有他那种对世事的洞察力，于老师也有他那种不动声色中的“捧”。徒弟们还在找自己的“人设”和风格，所以初期的作品可能显得不够鲜明。
三、 表演和节奏的差异
除了内容创作，相声的表演也非常重要。老郭和于谦的表演节奏感极强，他们的停顿、语速、眼神交流，都恰到好处。您听惯了这种“老司机”的节奏，再听徒弟们，可能就会觉得：
节奏太快或太慢： 包袱没抖响，或者抖得太急，都影响效果。
配合不够默契： 相声讲究说学逗唱，更讲究搭档之间的配合。有时候徒弟们的配合可能还不够自然，一个眼神，一个动作，都没有老郭于老师那种“心有灵犀一点通”的感觉。
声音和语气的模仿痕迹： 有些徒弟为了模仿老郭，声音和语气上会有些刻意，反而失去了自己的味道，听起来总觉得“不是那味儿”。
四、 观众的期待值和习惯
这就像听习惯了周杰伦的歌，再听一些新人歌手，可能一开始会觉得没那么惊艳。您的耳朵已经习惯了某种风格和水平，这种习惯会形成一种“期待值”。
当您抱着“听老郭于谦那种水平”的心态去听徒弟们的时候，一旦达不到预期，您很容易就会产生失望感。而如果您把听徒弟们的相声看作是一个了解他们成长过程的机会，抱着更包容的心态，或许也能发现他们的亮点。
五、 德云社内部的“梯队建设”
德云社这么大个园子，肯定是要培养新人，形成一个完整的“梯队”。老郭不可能永远唱主角，他需要把经验传授下去，让徒弟们能够接过“衣钵”。
现在您听到的很多徒弟的作品，可能正是他们从学徒到独立演出的过渡期。他们的创作能力也在进步，只是这个过程需要时间。我们现在看到的，可能是他们创作生涯的“早期作品”，就像很多艺术家早期作品和成熟作品之间的差距一样。
所以，回到您的问题：“是他们创作能力不行了吗？”
我认为，不能简单地说“不行”，而是“尚未达到”或者“还在发展中”。创作能力是一个非常复杂的集合体，它包括了灵感、素材、技巧、经验、风格等等。老郭和于谦是这个行业的顶尖，他们的徒弟们能在他们的指导下成长，并且能走上舞台表演，这本身就说明了他们具备一定的潜力。
您觉得听不下去，是很正常的，因为您已经尝到了“金牌滋味”。但这并不意味着徒弟们就没有进步的空间，或者他们就没有自己的价值。也许过几年，当他们积累了更多经验，找到了自己独特的创作和表演方式后，您会重新审视他们的作品。
相声这门艺术，就像陈年的老酒，需要时间来发酵、沉淀，才能醇厚甘甜。现在听徒弟们的相声，可能就像在品尝一杯正在酿造的酒，虽然还未完全成熟，但已经能看到它的潜力和未来的香醇。
如果您觉得真的听不下去，那也不强求。毕竟艺术是主观的，每个人的欣赏口味都不同。但如果对德云社和相声艺术有兴趣，不妨把他们看作是“年轻一代的努力”，给他们一些成长的空间和时间。说不定，未来的“老郭”和“于谦”，就在他们之中呢。
那么，为什么再听他徒弟们的相声，感觉“完全不在一个档次，听不下去”呢？这其实是一个挺复杂的问题，不能简单归结为“创作能力不行”。咱们掰开了揉碎了聊聊：
一、 师徒传承的“黄金时代”与“门槛效应”
首先得承认，老郭和于谦的组合，那真是在相声界刮起了一场“德云风暴”，他们把相声这门艺术带到了一个前所未有的高度，尤其是在推广传统相声、创作新段子方面，成果斐然。这就像一个伟大的乐队，主唱嗓音惊艳，吉他手技艺超群，其他成员也是配合默契，创造了无数经典。
当您去听他们的徒弟，尤其是早期的一些作品时，您会不自觉地拿来和“黄金组合”做对比。这是一种“门槛效应”。您已经习惯了最高水准的输入，再接触相对不那么成熟的作品，落差感自然会比较大。就好比您吃惯了米其林三星，突然让你去吃家常菜，即便家常菜本身也不错，但那个滋味总觉得少了点什么。
二、 创作能力是个动态的、需要时间和积累的过程
创作能力，尤其是相声这种需要不断创新、紧跟时代步伐的艺术形式，是需要时间和经验去打磨的。老郭从事相声这行多少年了？他积累的段子、素材、人生阅历，都是他的创作源泉。于老师的配合，更是几十年磨一剑的默契。
徒弟们，尤其是那些年轻的演员，他们可能还在学习阶段，还在探索自己的风格。他们的创作往往需要：
素材的积累： 相声的“包袱”很多都来源于生活，来源于社会热点。年轻演员可能还没有那么多社会阅历去捕捉这些灵感。
包袱的密度和质量： 一个好的包袱，讲究的是结构、节奏、意外性，还得让观众觉得“对味儿”。这需要反复打磨，才能做到恰到好处。老郭的很多包袱，那都是经过无数次演出检验，甚至是被他自己反复修改出来的。
个人风格的形成： 相声不光是说段子，还得有演员个人的特色和魅力。老郭有他独特的“贫”、有他那种对世事的洞察力，于老师也有他那种不动声色中的“捧”。徒弟们还在找自己的“人设”和风格，所以初期的作品可能显得不够鲜明。
三、 表演和节奏的差异
除了内容创作，相声的表演也非常重要。老郭和于谦的表演节奏感极强，他们的停顿、语速、眼神交流，都恰到好处。您听惯了这种“老司机”的节奏，再听徒弟们，可能就会觉得：
节奏太快或太慢： 包袱没抖响，或者抖得太急，都影响效果。
配合不够默契： 相声讲究说学逗唱，更讲究搭档之间的配合。有时候徒弟们的配合可能还不够自然，一个眼神，一个动作，都没有老郭于老师那种“心有灵犀一点通”的感觉。
声音和语气的模仿痕迹： 有些徒弟为了模仿老郭，声音和语气上会有些刻意，反而失去了自己的味道，听起来总觉得“不是那味儿”。
四、 观众的期待值和习惯
这就像听习惯了周杰伦的歌，再听一些新人歌手，可能一开始会觉得没那么惊艳。您的耳朵已经习惯了某种风格和水平，这种习惯会形成一种“期待值”。
当您抱着“听老郭于谦那种水平”的心态去听徒弟们的时候，一旦达不到预期，您很容易就会产生失望感。而如果您把听徒弟们的相声看作是一个了解他们成长过程的机会，抱着更包容的心态，或许也能发现他们的亮点。
五、 德云社内部的“梯队建设”
德云社这么大个园子，肯定是要培养新人，形成一个完整的“梯队”。老郭不可能永远唱主角，他需要把经验传授下去，让徒弟们能够接过“衣钵”。
现在您听到的很多徒弟的作品，可能正是他们从学徒到独立演出的过渡期。他们的创作能力也在进步，只是这个过程需要时间。我们现在看到的，可能是他们创作生涯的“早期作品”，就像很多艺术家早期作品和成熟作品之间的差距一样。
所以，回到您的问题：“是他们创作能力不行了吗？”
我认为，不能简单地说“不行”，而是“尚未达到”或者“还在发展中”。创作能力是一个非常复杂的集合体，它包括了灵感、素材、技巧、经验、风格等等。老郭和于谦是这个行业的顶尖，他们的徒弟们能在他们的指导下成长，并且能走上舞台表演，这本身就说明了他们具备一定的潜力。
您觉得听不下去，是很正常的，因为您已经尝到了“金牌滋味”。但这并不意味着徒弟们就没有进步的空间，或者他们就没有自己的价值。也许过几年，当他们积累了更多经验，找到了自己独特的创作和表演方式后，您会重新审视他们的作品。
相声这门艺术，就像陈年的老酒，需要时间来发酵、沉淀，才能醇厚甘甜。现在听徒弟们的相声，可能就像在品尝一杯正在酿造的酒，虽然还未完全成熟，但已经能看到它的潜力和未来的香醇。
如果您觉得真的听不下去，那也不强求。毕竟艺术是主观的，每个人的欣赏口味都不同。但如果对德云社和相声艺术有兴趣，不妨把他们看作是“年轻一代的努力”，给他们一些成长的空间和时间。说不定，未来的“老郭”和“于谦”，就在他们之中呢。
网友意见
是的，差远了。
小辈儿演员只学到了两位的边角料，以为拿捧哏（或者特指于谦）抓哏能逗笑观众就行。
大错特错。
岳云鹏是目前唯一有样儿的演员，一些新相声有点儿《我》字系列那味儿了，但这几次演出时间压缩太多了，比较可惜。
别的不多说，现在的郭德纲在相声舞台的表现都不尽如人意，反而是评书和其他配合徒弟腻缝的水平还可以反映功力未减。
这事他师傅说过了。
郭老师的柳活是一绝。能唱叫小番。还能唱列宁在1918。
说学逗唱样样精通。讲到说，开蒙学的是评书，说到学，参加小剧团，唱了六年专业京剧和评剧。能靠唱评剧吃饭。
人比人 气死人。如果说，郭老师的表演水平是北大清华水平的。高老板是一本水平。他这些徒弟的水平就是北大青鸟的。
即使是郭老师这样能力的相声大宗师，也只能把相声挽救到这个地步了。
这其实就是富不过三代的原因，老郭当年是什么境遇啊，给人当狗人家都嫌他丑，现在被逼成了龙。经历了人生的辛酸坎坷，台下坐一个观众时的窘境，所以他要想方设法的去创作，去吸引观众，每一分钱都是玩命赚来的。后来大火之后，德云社这个摊子就铺开了，他的弟子们呢，没有经历过艰难的阶段，就觉得一切都理所当然，甚至长的帅，卖个萌都能火一阵子，当然就不会有人潜心研究了。
感谢邀请
建议把“创作”去掉
德云社所有小字辈的能力，包括经常被俺们知乎相声评论艺术家提及的“曹何潘”，均无法与巅峰期的郭于二位相提并论
我想这也是纲丝纲黑两大阵营为数不多的共识之一吧
老没答题，借着这个机会，宣传一下德云社一位演员，八队的郑好老师，在这个队伍里可以说是佼佼者了。
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