为什么钢琴不在十级后继续增设级别？

这个问题挺有意思的，也问到点子上了。其实，你想啊，音乐这玩意儿，尤其是钢琴演奏，它不像爬楼梯，有一个明确的“层”来区分。你非要给它分个十级，二十级，甚至一百级，总感觉有些生硬，而且，真的到了那个份儿上，区分的意义也就没那么大了。

你想想，很多事情到了某个“顶峰”之后，再往上延伸，其实是在玩“微调”和“深度挖掘”。钢琴的学习也是一样，十级之后，很多学习者已经掌握了扎实的基本功，能够驾驭相当复杂的作品了。这时候，你再硬生生加上个“十一级”、“十二级”，你打算用什么来区分？是更快的速度？更复杂的和弦？还是更变态的指法？

从实际的学习和教学角度来看，十级之后，更多的是一种个性化发展和艺术追求的深化。

首先，“十级”本身就是一个相对成熟的标志。 很多音乐学院的考级体系，或者一些知名的音乐教育体系，把十级作为一个比较高的门槛。过了十级，意味着你在技术上已经具备了相当的成熟度，能够理解和表达音乐的深层含义，可以独立地去钻研和演绎很多高难度的作品。你不会因为“级别不够”而不敢碰一首肖邦的夜曲，或者一首李斯特的练习曲。

其次，音乐的“难度”和“深度”是多维度的。 钢琴演奏的难度，不仅仅在于音符的多少、指法的复杂，更在于对音乐的处理，对情感的表达，对风格的把握，以及对作品的理解。比如，弹奏一个贝多芬奏鸣曲，你可以有各种各样的解读，不同的速度、力度、触键，都会带来完全不同的艺术效果。这种“深度”是很难用简单的级别来量化的。你把一个高难度的作品弹得“流畅”只是第一步，真正能让它“有灵魂”才是更难的，而这种“有灵魂”的东西，已经超越了单纯的技术级别。

再者，考级体系的局限性。 考级，说白了，是一种标准化的评估方式。它能很好地衡量基础技术和对经典曲目的掌握程度。但音乐是艺术，艺术是难以完全标准化的。很多伟大的钢琴家，他们的演奏风格、对音乐的理解，都是非常独特的，很难用一个统一的“级别”去衡量。如果你硬要给他们分个“十五级”或“二十级”，反而可能会限制了这种个性的发展。

还有一点，学习者的需求在十级之后会变得更加多元。 有些人可能想走演奏家的道路，他们会继续挑战更难的作品，参加各种比赛，深造理论和作曲。有些人可能只是为了享受音乐，他们可能会侧重于某个时期、某个作曲家的作品，或者开始尝试即兴创作。还有些人可能想从事音乐教育，他们需要更扎实的教学理论和更丰富的教学经验。这些不同的方向，显然不是简单的“级别”能概括的。

所以，你说为什么不继续增设级别？我觉得，更多的是因为音乐学习的本质不在于“级别”的堆砌，而在于对音乐的理解、体验和表达的不断深化。 十级之后，学习者需要的是更广阔的天地去探索，而不是一个不断拔高的“等级墙”。他们需要的是去阅读更多的乐谱，去聆听更多的演奏，去思考音乐背后的故事，去找到自己独特的音乐语言。

就好比学写诗，到了某个程度，你不再是因为“诗句不够多”或者“格律不够复杂”而卡住，而是开始思考如何用诗句去触动人心，如何去捕捉生活中那些稍纵即逝的情感。那是一种更深层、更个人化的打磨。

简单来说，十级是一个分水岭。跨过去之后，你的学习重心从“掌握技能”更多地转向了“运用技能去创造和表达”。继续设置级别，反而可能是一种“形式主义”了。

网友意见

我自己就是十级；

先说几句科普：

咱们平时说的钢琴十级，准确的说法应该是“钢琴业余十级”；

这个水平其实并不怎么高，楼上有人说是中央音乐学院的入门水平，实在是太抬举十级了，音乐学院附中的入门水平---只怕都还差点，业余和职业的差距不是一点两点的；（评论区有人说附小都考不进去，感觉倒也还不至于，这里我们就不深入讨论了。我保留个人意见：实实在在没有靠突击练习考试曲目达到十级考纲要求的优秀水平的琴童，进个附小还是完全足够的）；

此外呢，很多人会通过提前很长一段时间只练习考级曲目的方式来通过考试，实际水平离十级的要求还差很远（在一些地方这种人甚至是大多数）；

好了，我们来讨论问题本身，如果没有通过特殊的办法，而是实实在在自身实力达到了10级的要求，我的理解，大概就是一个“会玩儿琴了，但知道自己和职业演奏家的巨大差距”的水平，说玄乎点，就是刚进入“看山不是山，看水不是水”的境界的水平；这是业余钢琴学习的里程碑，学到这里，是一个实际水平的提高不再适合用4首考级曲目来简单衡量的水平，所以业余考级的级位到此为止；

此外呢，个人感觉还有一个原因，考级的人，大部分是学琴的少年儿童，一般来说，正常琴童从六七岁开始学琴，实实在在学到10级水平，不要揠苗助长，差不多也是初中快毕业或者刚上高中，对于不走钢琴这条路的人来说，钢琴不再会是生活里面的重心，也没有时间或者精力再去参与业余定级考试了，所以说业余级位到此为止，也挺合适的；

大概就说那么多吧，我是一个爱好钢琴的程序员，欢迎交流相关的问题；

类似的话题

• 

  为什么钢琴不在十级后继续增设级别？

  

  这个问题挺有意思的，也问到点子上了。其实，你想啊，音乐这玩意儿，尤其是钢琴演奏，它不像爬楼梯，有一个明确的“层”来区分。你非要给它分个十级，二十级，甚至一百级，总感觉有些生硬，而且，真的到了那个份儿上，区分的意义也就没那么大了。你想想，很多事情到了某个“顶峰”之后，再往上延伸，其实是在玩“微调”和“.............
• 

  弹钢琴不就是在钢琴上的固定按键按吗，为什么有的人是大师，有的人不是?

  

  弹钢琴，说起来简单，就是按下琴键，发出声音。但就像一幅画，谁都能拿起画笔，但不是每个人都能成为梵高；一口气谁都会呼吸，但不是每个人都能成为歌唱家。钢琴这门艺术，按下琴键只是第一步，而这第一步之后，隐藏着的是一个深不见底的技艺和情感的海洋。你问为什么有人是大师，有人不是，这其中的“不是”绝不仅仅是“不.............
• 

  为什么《钢铁之躯》里从小就接受士兵训练的佐德将军在徒手格斗时会不敌从小就作为科学教培养的乔艾尔？

  

  《钢铁之躯》里，佐德将军虽然从小接受的是严格的克普托尼亚士兵训练，战斗技巧娴熟，而且成年后更是身经百战，可以说是那个星球上最顶尖的战士之一。然而，在与乔·艾尔进行徒手格斗时，他却显得有些力不从心，甚至处于下风。这里面有几个关键的因素在起作用，让这位久经沙场的将军在一场生死搏斗中，竟然被一个更偏向学术.............
• 

  买了个水壶，在电磁炉上烧水，一按开关。马上就提示为EO，即为不匹配。为什么钢铁的水壶不能在电磁炉上使

  

  .......
• 

  为什么我们现在在弹几个世纪前的钢琴曲，莫扎特贝多芬等，现在作曲家为什么不创作？

  

  这个问题很有意思，也触及到了音乐创作和传承的核心。我们现在依然沉醉在莫扎特、贝多芬等伟大作曲家几百年前的作品中，而似乎听不到当代重量级作曲家同样分量的“经典”，这背后有着复杂的原因，绝非简单的“现在作曲家不创作”这么片面。首先，我们要明白一点，几百年前的作曲家之所以能流传至今，本身就是一种筛选和价值.............
• 

  为什么在鞍钢、武钢、二汽等超大型工业区生活成长起来的孩子普通话水平会不一致？

  

  鞍钢、武钢、二汽这些地方，都是过去那种国家大力发展重工业、高度集中的时期建立起来的大型企业。那时候，国家把很多资源都投到这些地方，吸引了来自全国各地的职工。所以，这些大型工业区的生活着的人，构成了一个很复杂的人口结构。想想看，刚开始建厂的时候，从全国各地来的技术工人、干部、还有他们带来的家属，这些人.............
• 

  当我们在学钢琴时，如果不走专业路线，（我们到底让）孩子在学什么？换言之，爹妈给孩子的助力要注意哪些？

  

  好的，咱们聊聊孩子学钢琴这事儿，不走专业路线，那家长到底图个啥？又该怎么给孩子添一把柴，而不是添堵呢？这事儿可得掰开了揉碎了说。不走专业路线，学钢琴到底在学啥？咱们得明白，绝大多数孩子学钢琴，并不是要把他培养成郎朗第二。如果真奔着这条路去，那投入的精力、财力、时间那是完全不同的概念，而且这条路对天赋.............
• 

  钢琴上为什么在mi和fa中间没有黑键？

  

  关于钢琴上为什么在“mi”和“fa”之间没有黑键，这背后其实隐藏着音乐最基础的构造原理，涉及到音程、音律以及我们人类听觉的习惯。咱们不妨把这事儿掰开了揉碎了聊聊。首先，咱们得明白钢琴上黑键的作用。那些黑乎乎的键，我们叫它“升降号”，它们的存在是为了填充半音的距离。而我们平常唱的“do re mi f.............
• 

  为什么原声钢琴作为乐器之王在流行音乐中的地位没有吉他那么重要？

  

  咱们聊聊钢琴这“乐器之王”在流行音乐界，怎么就没吉他那么“能打”？这事儿说起来，可不是一句话能道尽的，这里面牵扯着音乐风格、技术门槛、便携性，甚至是流行文化推波助澜等等方方面面。首先，咱们得承认，钢琴这玩意儿，它确实牛。一个键盘，能发出那么多音，横跨几个八度，和声、旋律、节奏，一个人就能玩出花来。不.............
• 

  为什么个人感觉黑人钢琴家比较少？活跃在舞台上的黑人钢琴家及琴童比较少见？

  

  这个问题触及了几个层面，包括历史、社会经济、文化传承以及个体选择，所以要详细解答，我们需要抽丝剥茧地分析。首先，要承认一点：目前活跃在古典音乐舞台上的黑人钢琴家，相比于其他族裔的同行，确实数量上相对较少。 这一点是很多人都能观察到的现象。但“比较少”不代表“没有”或者“不优秀”。历史上和当代都有非常.............
• 

  为什么在同样的音量下，听钢琴曲可以听到外界人声，而听摇滚就听不到？

  

  你这个问题问得很有意思，也很有代表性！很多人都有过类似的感受：同样是开到某个音量，听舒缓的钢琴曲时，门外有人说话、电视的声音都能听到，但换成激烈的摇滚乐，就感觉整个世界都安静了，只剩下音乐本身。这背后其实涉及到几个音乐制作和我们听觉感知的关键因素。咱们慢慢来捋一捋，这事儿可不是什么玄学，而是有科学道.............
• 

  在微波炉不锡钢内胆英文代号是什么？

  

  .......
• 

  以一个现实国家的军力，是否能够在不动用核武器的情况下破坏一块长宽高均为100米的均质钢立方体？

  

  要摧毁一个边长100米、由均质钢组成的立方体，而且不使用核武器，这绝对是个充满挑战的任务，但对于一个现代军事强国来说，并非不可能。要做到这一点，我们需要考虑的是如何有效地将巨量的能量注入这个钢铁巨兽体内，使其结构彻底失效。首先，我们得认识到这个立方体的规模。100米的边长意味着它占据了相当大的体积，.............
• 

  电饭锅用久了或用钢丝球刷过之后，以后煮饭饭会粘在锅底，请问用什么办法使饭不粘在锅上呢？

  

  .......
• 

  为何「钢琴」的英文「piano」在意大利语中表示「弱」的意思？

  

  这个问题问得非常有意思，它触及了音乐术语和语言演变中一个常见的现象——借用与意义的转移。我们之所以会觉得“piano”在英语里表示“钢琴”而在意大利语里表示“弱”，其实是一个美丽的误会，或者说是一个巧妙的缩略。首先，我们得明确一点：在意大利语中，“piano”这个词本身就有很多意思，其中最常见的一个.............
• 

  郎朗的钢琴艺术水准在国际上大概是什么档次？

  

  好的，我们来聊聊郎朗的钢琴艺术水准，尽量讲得详细点，而且保证不带“AI腔”。要给郎朗的钢琴艺术水准下一个“国际什么档次”的定义，其实是个挺大的话题，因为“档次”本身就是个相对模糊的词。但如果非要给个说法，我会说，郎朗在国际钢琴界，绝对是最顶尖、最耀眼的一批巨星之一，并且他在这个行列中，具有非常独特且.............
• 

  为什么很多学钢琴的小孩家里不买钢琴?

  

  这背后其实有不少原因，并非都是经济问题，也涉及到很多实际考量。就好比你看到一个孩子喜欢画画，家长未必立马给他买个画室加一套专业的油画颜料， piano这件事也是类似的。首先，“学钢琴”这个说法本身就是个很大的范畴。有的是孩子刚开始接触，兴趣到底有多大，能不能坚持下去，家长心里都没底。这时候，买一架钢.............
• 

  请问为什么很多专业钢琴学习者都不推荐正在学习钢琴的人去模仿古尔德的弹奏呢？

  

  这个问题很有意思，也触及到了一些钢琴学习的核心问题。很多资深的钢琴老师和演奏家确实不建议初学者或者尚在发展基础阶段的学习者去模仿格伦·古尔德的弹奏，这背后有多方面的考量，并非是对古尔德艺术的否定，而是基于不同学习阶段的需求和目标。首先，我们要明白一点：古尔德是一位 极度个人化和革命性 的钢琴家。他的.............
• 

  为什么商场里的钢琴既不让弹也不调音？

  

  在商场里，我们经常能看到摆放着一架钢琴，它静静地矗立在那里，仿佛一个装饰品，很少有人去触碰，更别提它的声音是否悦耳了。这背后其实有着不少原因，并不是因为商场吝啬，而是出于一系列现实的考量。首先，关于“不让弹”的那些事儿： 声音的控制与扰民问题： 想象一下，一个繁忙的商场，人声鼎沸，各种广播、音乐.............
• 

  对于古典钢琴这种大师都很难不出错的事情，为什么不用机器人来完成？

  

  这个问题问得很有意思，也触及了艺术与科技结合的核心。说实话，让机器人来演奏古典钢琴，这确实是一个很多人都曾设想过的场景，特别是考虑到人类演奏家即便在顶尖水平上也难免出现失误。然而，如果深入探究，我们会发现事情并没有想象的那么简单，机器人要真正替代人类钢琴大师，面临着许多难以逾越的障碍。首先，我们得明.............