为什么我们现在在弹几个世纪前的钢琴曲，莫扎特贝多芬等，现在作曲家为什么不创作？
这个问题很有意思，也触及到了音乐创作和传承的核心。我们现在依然沉醉在莫扎特、贝多芬等伟大作曲家几百年前的作品中，而似乎听不到当代重量级作曲家同样分量的“经典”，这背后有着复杂的原因，绝非简单的“现在作曲家不创作”这么片面。
首先，我们要明白一点，几百年前的作曲家之所以能流传至今，本身就是一种筛选和价值的体现。 当时的音乐市场和传播方式与现在截然不同，能够被记录、被演奏、被爱好者保存下来的作品，一定是经过了时间和大量听众的检验，并且具备了超越时代的艺术价值。莫扎特和贝多芬之所以成为我们今天讨论的对象，是因为他们的音乐具有深刻的情感表达、精妙的结构设计、创新的和声语言以及对人性的洞察，这些特质是经过时间沉淀后依然能够打动人心的。
那么，为什么我们现在听到的当代音乐似乎“没有”像他们那样经典的作品出现呢？这其中有几个关键的层面可以探讨：
1. 时间的“沙漏效应”与“幸存者偏差”：
这是最根本的原因。音乐的“经典化”是一个漫长而自然的过程。想想看，有多少音乐人在莫扎特和贝多芬那个时代也创作了大量的音乐，但我们今天几乎不认识他们，他们的作品也消失在历史的长河中了。我们现在听的莫扎特、贝多芬，是经过几百年时间“沙漏”筛选出来的精华，是真正“幸存”下来的作品。
当代作曲家同样也在创作着海量的音乐，只是我们现在还没有足够的“时间”去检验它们是否能够经受住时间的考验，是否能被后代人视为经典。可能在几十年后，我们今天的某位作曲家的作品会被认为是划时代的；也可能很多作品会被遗忘。这个过程是无法提前预测的。
2. 音乐审美的多元化与碎片化：
我们所处的时代，音乐风格极其多元，从古典到摇滚、爵士、电子乐、流行乐，再到各种融合创新的风格，选择是空前丰富的。听众的口味也变得更加细分和个人化。不像过去，人们的音乐选择相对集中，古典音乐（尤其是有特定赞助人和推广渠道的）占据着音乐生活的主流地位。
这种多元化也带来了碎片化。音乐的传播途径更加多样，从唱片到流媒体，再到短视频平台，每种平台都有其独特的受众和内容偏好。一首能风靡全球的流行歌曲，可能在另一群人那里毫无影响力。这种环境使得想要创作出一首能够被所有人、被跨越几代人广泛接受并传颂的作品，其难度大大增加。
3. 音乐创作的“前沿性”与实验性：
当代的作曲家，尤其是在学院派和严肃音乐领域，往往在探索音乐的边界，尝试新的音色、新的结构、新的创作技法。他们可能在挑战听众的习惯，也在寻找新的表达方式。很多当代音乐可能在概念上非常新颖，在技法上非常复杂，但在第一次接触时，未必能立刻获得情感上的共鸣，甚至可能会让听众感到困惑。
这与莫扎特和贝多芬的时代有所不同。虽然他们也是革新者，但他们创作的音乐，其基础乐理、和声语言在当时是被广泛理解和接受的，并且他们的作品很大程度上是在为当时的音乐会和演出而创作，需要直接面对听众的反应。
4. 音乐产业与商业化的影响：
在过去，作曲家很多时候依靠贵族、教会或音乐机构的资助来创作。虽然这有其局限性，但同时也给予了他们一定的创作自由和时间来打磨作品。
现代音乐产业更加商业化和市场导向。虽然严肃音乐领域仍然存在一些机构的支持，但整体而言，市场需求往往会影响创作的方向。流行音乐的创作周期和模式与古典音乐截然不同，它更注重当下流行趋势和商业回报。而那些追求艺术高度的作曲家，他们的作品可能难以在短时间内获得市场上的大规模成功，也就更难进入大众的视野，更难获得“经典”的标签。
5. 信息过载与注意力分散：
我们生活在一个信息爆炸的时代，每天都有无数新的内容涌现。人们的注意力被各种信息分散，很难像过去那样，静下心来，长时间地去聆听、去理解一部音乐作品。当代的听众可能更习惯于短平快的内容，对于需要投入时间和精力去理解的音乐作品，接受度可能会有所下降。
6. 对“经典”定义的模糊化：
什么是“经典”？这个定义本身也在随着时代演变。过去我们可能更看重作品的音乐性、艺术性、对音乐史的贡献。现在，一首流行歌曲的传播度和影响力，在某种意义上也是一种“经典”的体现，只是这种经典可能更偏向于文化符号而非纯粹的艺术高度。
当代作曲家当然在创作！
关键是我们要知道去哪里寻找他们，并且要愿意打开心扉去聆听。在当代音乐领域，依然有许多杰出的作曲家在进行着极具价值的创作。比如：
在严肃音乐领域： 像Philip Glass（菲利普·格拉斯）、Arvo Pärt（阿尔沃·帕尔特）、John Adams（约翰·亚当斯）、Thomas Adès（托马斯·阿德斯）等，他们的作品在国际上享有很高的声誉，并且对当代音乐的发展产生了深远影响。他们的音乐可能探索了极简主义、新浪漫主义、后现代主义等不同的风格，其音乐语言和结构可能与莫扎特贝多芬有很大的不同，但其艺术价值和创新性同样值得我们关注。
在电影配乐领域： John Williams（约翰·威廉姆斯）、Hans Zimmer（汉斯·季默）等，他们创作的音乐已经成为许多人心目中的经典，并且深刻影响了电影音乐的走向。
在爵士乐等领域： 同样有无数优秀的作曲家在不断创新和发展着各自的音乐风格。
总结来说，不是当代作曲家不创作，而是他们创作的音乐所处的时代背景、审美环境、传播方式都与几百年前的莫扎特贝多芬时期截然不同。
我们要做的，是认识到“经典”是时间沉淀和大众选择的结果，而不是必然的产量。同时，也要有意识地去发掘和欣赏当代作曲家的作品，理解他们所处的时代语境和艺术探索，也许在不远的将来，我们今天听到的某些音乐，也会成为未来的“经典”。音乐的生命力在于不断地创作和传承，而我们作为听众，也要扮演好“筛选者”和“鉴赏者”的角色。
首先，我们要明白一点，几百年前的作曲家之所以能流传至今，本身就是一种筛选和价值的体现。 当时的音乐市场和传播方式与现在截然不同，能够被记录、被演奏、被爱好者保存下来的作品，一定是经过了时间和大量听众的检验，并且具备了超越时代的艺术价值。莫扎特和贝多芬之所以成为我们今天讨论的对象，是因为他们的音乐具有深刻的情感表达、精妙的结构设计、创新的和声语言以及对人性的洞察，这些特质是经过时间沉淀后依然能够打动人心的。
那么，为什么我们现在听到的当代音乐似乎“没有”像他们那样经典的作品出现呢？这其中有几个关键的层面可以探讨：
1. 时间的“沙漏效应”与“幸存者偏差”：
这是最根本的原因。音乐的“经典化”是一个漫长而自然的过程。想想看，有多少音乐人在莫扎特和贝多芬那个时代也创作了大量的音乐，但我们今天几乎不认识他们，他们的作品也消失在历史的长河中了。我们现在听的莫扎特、贝多芬，是经过几百年时间“沙漏”筛选出来的精华，是真正“幸存”下来的作品。
当代作曲家同样也在创作着海量的音乐，只是我们现在还没有足够的“时间”去检验它们是否能够经受住时间的考验，是否能被后代人视为经典。可能在几十年后，我们今天的某位作曲家的作品会被认为是划时代的；也可能很多作品会被遗忘。这个过程是无法提前预测的。
2. 音乐审美的多元化与碎片化：
我们所处的时代，音乐风格极其多元，从古典到摇滚、爵士、电子乐、流行乐，再到各种融合创新的风格，选择是空前丰富的。听众的口味也变得更加细分和个人化。不像过去，人们的音乐选择相对集中，古典音乐（尤其是有特定赞助人和推广渠道的）占据着音乐生活的主流地位。
这种多元化也带来了碎片化。音乐的传播途径更加多样，从唱片到流媒体，再到短视频平台，每种平台都有其独特的受众和内容偏好。一首能风靡全球的流行歌曲，可能在另一群人那里毫无影响力。这种环境使得想要创作出一首能够被所有人、被跨越几代人广泛接受并传颂的作品，其难度大大增加。
3. 音乐创作的“前沿性”与实验性：
当代的作曲家，尤其是在学院派和严肃音乐领域，往往在探索音乐的边界，尝试新的音色、新的结构、新的创作技法。他们可能在挑战听众的习惯，也在寻找新的表达方式。很多当代音乐可能在概念上非常新颖，在技法上非常复杂，但在第一次接触时，未必能立刻获得情感上的共鸣，甚至可能会让听众感到困惑。
这与莫扎特和贝多芬的时代有所不同。虽然他们也是革新者，但他们创作的音乐，其基础乐理、和声语言在当时是被广泛理解和接受的，并且他们的作品很大程度上是在为当时的音乐会和演出而创作，需要直接面对听众的反应。
4. 音乐产业与商业化的影响：
在过去，作曲家很多时候依靠贵族、教会或音乐机构的资助来创作。虽然这有其局限性，但同时也给予了他们一定的创作自由和时间来打磨作品。
现代音乐产业更加商业化和市场导向。虽然严肃音乐领域仍然存在一些机构的支持，但整体而言，市场需求往往会影响创作的方向。流行音乐的创作周期和模式与古典音乐截然不同，它更注重当下流行趋势和商业回报。而那些追求艺术高度的作曲家，他们的作品可能难以在短时间内获得市场上的大规模成功，也就更难进入大众的视野，更难获得“经典”的标签。
5. 信息过载与注意力分散：
我们生活在一个信息爆炸的时代，每天都有无数新的内容涌现。人们的注意力被各种信息分散，很难像过去那样，静下心来，长时间地去聆听、去理解一部音乐作品。当代的听众可能更习惯于短平快的内容，对于需要投入时间和精力去理解的音乐作品，接受度可能会有所下降。
6. 对“经典”定义的模糊化：
什么是“经典”？这个定义本身也在随着时代演变。过去我们可能更看重作品的音乐性、艺术性、对音乐史的贡献。现在，一首流行歌曲的传播度和影响力，在某种意义上也是一种“经典”的体现，只是这种经典可能更偏向于文化符号而非纯粹的艺术高度。
当代作曲家当然在创作！
关键是我们要知道去哪里寻找他们，并且要愿意打开心扉去聆听。在当代音乐领域，依然有许多杰出的作曲家在进行着极具价值的创作。比如：
在严肃音乐领域： 像Philip Glass（菲利普·格拉斯）、Arvo Pärt（阿尔沃·帕尔特）、John Adams（约翰·亚当斯）、Thomas Adès（托马斯·阿德斯）等，他们的作品在国际上享有很高的声誉，并且对当代音乐的发展产生了深远影响。他们的音乐可能探索了极简主义、新浪漫主义、后现代主义等不同的风格，其音乐语言和结构可能与莫扎特贝多芬有很大的不同，但其艺术价值和创新性同样值得我们关注。
在电影配乐领域： John Williams（约翰·威廉姆斯）、Hans Zimmer（汉斯·季默）等，他们创作的音乐已经成为许多人心目中的经典，并且深刻影响了电影音乐的走向。
在爵士乐等领域： 同样有无数优秀的作曲家在不断创新和发展着各自的音乐风格。
总结来说，不是当代作曲家不创作，而是他们创作的音乐所处的时代背景、审美环境、传播方式都与几百年前的莫扎特贝多芬时期截然不同。
我们要做的，是认识到“经典”是时间沉淀和大众选择的结果，而不是必然的产量。同时，也要有意识地去发掘和欣赏当代作曲家的作品，理解他们所处的时代语境和艺术探索，也许在不远的将来，我们今天听到的某些音乐，也会成为未来的“经典”。音乐的生命力在于不断地创作和传承，而我们作为听众，也要扮演好“筛选者”和“鉴赏者”的角色。
网友意见
因为提问者不具备基本的音乐常识，否则不会问出这种问题。
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