有哪些电影原来冲着情色电影去看的，结果发现内容很深刻，非常具有艺术价值很经典的？
以下是一些我个人认为符合您描述的电影，并会尽量详细地讲述它们为何如此：
1. 《巴黎野玫瑰》 (Thirty Seconds Over Tokyo / 37°2 le matin, 1986)
为何会被误读： 影片最直观的印象来自于女主角贝蒂（Betty）狂野、不羁、充满生命力的性情，以及她与男主角扎克（Zac）之间炽热、极具爆发力的感情关系。影片中有大量露骨的性爱场面，贝蒂的性解放和对爱情的极致追求，很容易让人将其归类为情色片。
深刻内涵与艺术价值：
极端的情感与关系的探索： 这部电影最核心的并非性，而是对一种极端、摧毁性的爱情关系的描绘。贝蒂是一个拥有燃烧生命力的女人，她爱得浓烈、纯粹，也爱得自我毁灭。她对扎克的爱，是一种将对方融入自己生命，甚至希望对方成为自己一部分的极致索取。这种爱，既是生命力的体现，也是毁灭的开始。扎克则是在被这种爱裹挟中，从一个相对平凡的修理工变成了贝蒂眼中唯一的“艺术品”。
对自由与束缚的思考： 贝蒂代表着对传统社会规范的彻底反叛，她追求的是一种绝对的自由，包括性的自由、情感的自由、精神的自由。但这种极致的自由，最终也成为一种精神上的囚笼，让她无法适应现实，也无法让关系保持平衡。影片探讨了自由与责任、个人情感与社会现实之间的张力。
女性主义的张力： 尽管贝蒂的形象充满争议，但她的存在本身就极具女性主义的张力。她敢于表达自己的欲望，敢于挑战男权社会的规则，她的爆发力是那个时代女性觉醒的一种极端的象征。影片并没有简单地赞美或批判她，而是呈现了一个复杂、充满矛盾的女性形象。
视觉风格与导演功力： 让雅克·贝内（JeanJacques Beineix）导演的“蓝色色调”（cinéma du look）风格在这部电影中得到了淋漓尽致的体现。影片的色彩运用、光影效果、以及充满象征意义的场景（如海边的房子、爆炸的烟火）都极具艺术美感。性爱场面虽然大胆，但更多地被处理成一种具有爆发力和情感张力的视觉符号，而非单纯的感官刺激。电影的配乐也非常出色，为影片增添了浪漫而忧伤的基调。
结局的震撼与哲学思考： 影片的结局处理得非常大胆和象征性。贝蒂最终选择了一种极端的自我毁灭方式，而扎克则永远活在对她的回忆和内疚之中。这种结局并非简单的悲剧收场，而是对极端爱情、生命力和精神失常之间界限的深刻拷问。它让观众思考，在追求极致情感和自由的过程中，什么才是真正的“生存”？
2. 《花容月貌》 (Belle de jour, 1967)
为何会被误读： 这部电影改编自路易·阿拉贡的同名小说，讲述了年轻貌美的法国贵妇塞莱斯汀（Séverine）白天过着富足的家庭生活，却在下午偷偷去一家高级妓院从事性服务的故事。影片中有不少关于性交易的细节描绘，塞莱斯汀在妓院中的经历，让一些观众将其视为一部“情色片”。
深刻内涵与艺术价值：
性与欲望的探索： 路易·布努埃尔（Luis Buñuel）这位超现实主义大师，在本片中深入探讨了“禁忌”与“欲望”的关系。塞莱斯汀并非出于金钱的匮乏，而是源于内心一种难以言说的、对禁忌和羞耻的复杂情感的驱使。她一方面渴望道德和体面的生活，另一方面又被一种潜藏的、对堕落和被侮辱的渴望所吸引。这种心理的撕裂是影片的关键。
梦境与现实的交织： 布努埃尔是运用梦境来揭示人物内心世界的顶尖大师。《花容月貌》巧妙地将塞莱斯汀的现实生活与她内心深处的幻想（或曰性幻想，或曰对“另一面”的体验）融合在一起。影片中哪些是真实的经历，哪些是她的幻想，界限模糊不清，这正是影片的魅力所在。它让我们看到，一个人内心的世界可以有多么复杂和矛盾。
对社会规则与个体自由的批判： 影片也隐晦地批判了20世纪60年代法国资产阶级社会的虚伪和压抑。塞莱斯汀的生活看似完美，但却是一种被社会规则束缚的空虚。她通过进入妓院，是在寻找一种逃离，一种对现实的反抗，一种对自身压抑欲望的释放，尽管这种释放是以一种“堕落”的方式进行的。
象征意义与视觉表现： 塞莱斯汀的每一次“工作”都充满了象征意义。例如，她为老兵服务的场景，以及她对不同顾客的态度，都折射出她内心深处对不同身份、不同社会阶层以及不同欲望的体验。影片的拍摄手法简洁而优雅，但每一次构图、每一个场景都充满了暗示。卡特琳·德纳芙（Catherine Deneuve）饰演的塞莱斯汀，其冰冷、疏离的气质与她内心澎湃的欲望形成了鲜明的对比，为影片增添了极强的艺术张力。
人性的复杂性： 最为重要的是，这部电影并没有给出一个简单的道德判断。塞莱斯汀的动机是复杂的，她的行为既有被压抑的欲望驱使，也有对身份的模糊和对某种极致体验的追求。影片呈现了一个活生生的人，其内心世界的曲折和矛盾，远远超出了简单的“情色”标签。
3. 《色·戒》 (Lust, Caution, 2007)
为何会被误读： 李安导演的这部电影，以其大胆直白的性爱场面而闻名，尤其是男女主角汤唯和梁朝伟之间的几场床戏，尺度非常大，也因此受到了广泛的关注和争议，很多人将其归类为“情色片”。
深刻内涵与艺术价值：
历史背景下的情感纠葛： 影片的背景设定在抗日战争时期的上海，讲述了女大学生王佳芝（汤唯饰）为了刺杀汉奸易先生（梁朝伟饰），潜伏在他身边，并与他发展出一段惊世骇俗的感情的故事。影片并非仅仅是关于肉体关系，而是将历史、政治、个人情感、道德困境以及自我牺牲等元素紧密地结合在一起。
人物内心的挣扎与转变： 影片最核心的魅力在于对人物内心世界的深刻挖掘。王佳芝从一个懵懂的学生，到成为一名带有目的的“特工”，再到在情与仇、爱与恨的漩涡中迷失，她的转变过程是极其痛苦和复杂的。她最初是对易先生的恨，是为了完成任务，但随着与易先生的深入接触，她在他身上看到了人性的复杂，也模糊了自己的身份和立场。易先生也是一个极其压抑、极度控制自己的男人，他对王佳芝的情感，既是权力者的占有欲，也夹杂着真实的爱慕。
性作为情感与权力载体： 李安在本片中将性处理得极其大胆而又极具艺术性。性爱场面并非是为了挑逗观众，而是作为一种情感的交流、权力的博弈、以及人物内心最原始欲望的释放。每一次性行为都承载着巨大的情感压力和心理负担，它既是王佳芝完成任务的工具，也是她与易先生之间复杂情感的载体。这些场面通过精湛的镜头语言和表演，将人物内心的压抑、渴望、痛苦和挣扎展现得淋漓尽致。
时代的氛围与细节的考究： 影片在场景、服装、道具、音乐等方面都力求还原那个时代上海的氛围，充满了浓郁的怀旧感和历史厚重感。每一个细节都经得起推敲，为影片的叙事和情感表达奠定了坚实的基础。
对“牺牲”的探讨： 影片最终导向的是一个关于“牺牲”的悲剧。王佳芝在关键时刻的选择，既是她对易先生的爱，也是她对自己良知的某种妥协。她的“牺牲”是多方面的，包括理想的、情感的、甚至生命的。易先生对她的爱，同样伴随着一种对自身权力和安全的“牺牲”。
4. 《洛丽塔》 (Lolita, 1962 & 1997)
为何会被误读： 这两部电影都改编自弗拉基米尔·纳博科夫的同名小说，讲述了一位中年男子亨伯特（Humbert）对一位名叫洛丽塔的12岁女孩产生病态的性迷恋，并引发一系列悲剧的故事。影片中涉及对未成年少女的性描写，以及主人公的性心理变态，很容易被简单地理解为一部“情色片”或“禁忌片”。
深刻内涵与艺术价值：
对人性黑暗面的极致描绘： 这两部电影的核心都不是简单的性，而是对人性中最黑暗、最扭曲、最危险的一面的深刻揭示。亨伯特对洛丽塔的迷恋，是一种极端自私、破坏性的情感，他将自己内心的空虚、对逝去青春的追忆，以及对美的扭曲理解，都投射到洛丽塔身上。影片通过亨伯特的视角，展现了一个被欲望吞噬、丧失道德底线的人的心理活动。
文学改编的经典案例： 斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）在1962年的版本以其独特的黑色幽默和符号化叙事著称，虽然在某些方面为了规避审查而有所淡化，但其对人物内心的挖掘和对社会的反讽仍然非常深刻。阿德里安·莱恩（Adrian Lyne）在1997年的版本则更加贴近原著的文字，将亨伯特内心的痛苦、幻灭和道德沦丧描绘得更为细致和令人窒息。两部电影都在技术层面和艺术层面展现了高超的导演功力。
美与堕落的辩证关系： 洛丽塔在亨伯特眼中是一种近乎神圣的美，但这种美被他的病态情欲所玷污，最终导致了她的人生悲剧。影片探讨了美如何可能被扭曲，以及纯真如何在黑暗的环境中被摧毁。
对社会与道德的隐喻： 亨伯特的行为本身就是对社会道德秩序的挑战。影片通过这个极端的故事，引发了观众对禁忌、欲望、道德界限以及社会责任的思考。它迫使观众去面对人性的阴暗面，并思考我们如何理解和定义“罪恶”。
象征意义的丰富性： 影片中充满了各种象征性的元素，例如美国公路旅行的符号，洛丽塔身上的各种服饰，以及她所处的不同场景，都暗示着亨伯特内心世界的变化和他对现实的逃避。
总结来说， 这些电影之所以能够超越“情色”的标签，成为具有艺术价值的经典，主要在于它们：
1. 将情色作为一种叙事工具： 情色不是目的，而是服务于人物塑造、情感表达、主题探讨的手段。
2. 深刻挖掘人性： 它们不回避人性的复杂、矛盾、黑暗面，并通过情色场景来折射人物的内心世界。
3. 具备高超的艺术水准： 包括导演的视角、摄影、剪辑、表演、配乐等，都达到了极高的艺术境界。
4. 引发深刻的思考： 它们能够让观众在观影后进行反思，对人、社会、道德、哲学产生更深入的理解。
观看这类电影，需要观众抛开预设的标签，以开放的心态去体会导演想要传达的内容，才能真正领略到它们隐藏的深刻价值。
希望这些详细的介绍能帮助您更好地理解这些电影！
网友意见
被限制级耽误的经典《Samsara》
「达世，若你渴求佛法，像对我的爱欲一样强烈，你可成佛，在今生，这副躯体。」
这是电影《Samsara》末尾，钟丽缇饰演的女主琶玛对男主达世漫长剖白中的一句。
这是整部电影的高光时刻。前后长达15页的藏语对白，一个镜头一遍过，这也是钟丽缇从影史上的一场硬战。
在最近大火的《乘风破浪的姐姐们》里，对钟丽缇的介绍是：中国香港女演员，代表作：《中南海保镖》、《人鱼传说》、《破坏之王》等。
但个人认为，《Samsara》才是钟丽缇职业生涯的巅峰之作。虽然中国观众可能并没看过，看过大多数也没看懂——连基本剧情都没看懂的那种没看懂。
在IMDb上，这部片给分高达7.8，高过李安版《色戒》（7.5），也高过贝纳尔多·贝托鲁奇经典的《巴黎最后的探戈》（7.2）和《末代皇帝》（7.7）。
这是一部被中译名《色戒》和「限制级」分级耽误的顶级经典。
1.「达世，你去得太尽了」
Samsara是梵语，大意为天地万物生老病死的苦难轮回，这也是佛教教义的信仰基础。
电影中文译名《色戒》，有借电影里的限制级片段趁势赚取噱头的意思。但「色」本身在佛教里包含的定义很广泛，指代一切有形的物质存在。「色戒」也是泛指，大意是摒除由感官刺激而衍生出的无限欲望。
从这种角度看，这个译名也完全可以契合电影主旨。
影片一开头，是澄净湛蓝的天。
印度北部边界的喜玛拉雅山区，苍鹰盘旋着，突然叼起巨石傲然飞起，精准地砸死了一头羊。
僧众们从此经过，他们要去接回经历了3年3月3周零3天密宗闭关修行的僧人达世。
死亡是轮回的开始。僧人们世代修行，就是为了摒弃世俗欲念，寻求证悟，从轮回之苦里解脱出来。
于是，这成了电影里有关轮回的一个隐喻。
达世离群索居的闭关隐修结束了。此刻他坐在岩洞里，形容枯槁，须发错结。
刚出定的达世如活死人一般：肢体无法活动，眼睛需要盖上布以免被阳光灼伤。众僧侣为他喂食沐浴剃发剪指甲，让枯萎僵硬的身躯慢慢恢复生机。
这时，达世的师父阿普意味深长地说：「达世，你去得太尽了（you pushed it too far）。」
这也是一个隐喻。「去得太尽」，意味着达世对于入定过度执迷，表面看是修为已深，本质是执念难消。
完成闭关修行的僧侣会被寺里的转世灵童授予「堪布」学位头衔。达世接过学位转身，喜形于色。
与他同住一屋的桑能夜里看到达世的尘根勃起，知道他六根未净，欲求萌发。
看到被送来修行却哭闹要回家的小孩，桑能问达世当年是否也如此，达世无言以对。
酬神仪式上，诵经舞蹈中的达世瞥见一位正在哺乳的妇女，呆立原地。
师父「去得太尽」的忧虑，拿到头衔的得意，勃起的帐篷，无法直面的内心，轻易被挑起的欲念，都在暗暗呼应片头里苍鹰砸死小羊的画面。
灵童认为他需要新鲜空气，安排他去丰收节。
达世真正艰难的修行考验——与内心欲念的斗争，这才刚刚开始。
2.「世间皆道场」
达世与师父一起下山去参加丰收节，晚上在一农户家过夜。
夜里，农户家的女儿琶玛与提着灯的达世迎面相逢。达世慢慢地举高了灯，看见了琶玛绝世的容颜。四目相对，默然无语。
钟丽缇的美属于明艳大气的类型。在90年代的香港电影里，她总是扮演那种既性感又率真的角色，比如《人鱼传说》里的小美人鱼。
达世对琶玛一见倾心。夜里，如同无数次梦里一般旖旎，琶玛走进了达世的睡房。翌日醒来，却见师傅阿普正微笑着坐在旁边。
师父一脸了然，让达世混淆了梦与现实，以为昨夜只是又一场美梦。
回到寺里，达世的春梦愈演愈烈。师父为提点他，给了达世一张地图，让他去寻一位隐世的老僧。老僧给他看了一些春宫图——如同风月宝鉴一般，图的正面是美人春宫，换个角度看却成了鬼怪骷髅。
色相皆皮囊，欲望最终都敌不过生老病死的折磨，终会化作枯骨一堆。
最后，老僧展开一幅字，上书：「世间皆道场」。
似乎苦口婆心的劝诫并没有让达世醒悟过来，又或者是达世对这些劝诫有着自己的解读。回到寺里，他冲师父说：
「他（指佛陀）在29岁前，仍过着俗世生活。
但我自五岁起，便过着他遁世后的苦行生活，为什么?
我们怎知他的觉悟，不是直接由俗世生活引起？
阿普，严守僧人戒律后，应许给我的自由在哪里？
我们矢志禁欲，但应许给我的满足在哪里？
他曾说过，你不应道听途说，接受我的教诲，除非你明自我的立场。
我们必须抛开成见，才可真正学习。
有些东西我们必须拥有过，才可放弃。」
事已至此，师父明白强留不得，于是告诉他：「达世，你回村庄的梦不是梦。」
知道与琶玛一夜春宵不是做梦，达世就再待不住了。夜里，他带着心爱的小黑狗，沉默离开寺里，却不知道师父背着身子也在为他不舍落泪。
经过河边，达世洗澡换上世俗的便服。谁知，黑狗却对他狂吠不止，转身离他而去。
他脱掉的，大概不只是一套寺院的衣裳，还有出世的纯真与信仰。
3.「是满足一千种欲望，还是战胜一种欲望？」
在国内的电影介绍里，琶玛都被解读成了诱惑僧人突破禁忌的追求所爱的世俗少女。
这是一个巨大的误读。
回到农庄，达世与琶玛再次相遇。琶玛大感愧疚：「或者我做错了，但我所做的一切，不过是为了安慰你一会儿。」
达世说：「你确定那只是片刻慰藉吗？」
幕天席地之下，一次偶然的肉身布施，变成了无数次的颠鸾倒凤。
他们结婚，生子，达世彻底地抛弃了所有清规戒律，贪嗔痴的一连串欲求开始在这个曾经的苦修者身上重演，他比村里任何俗人都要俗得彻底。
他跟村里收谷的杜华争执，并将谷物拿到镇上去贩卖，为多卖的好价钱得意洋洋。
家里谷子着火，他断定是杜华防火，怒火冲冲前去理论，却被打伤。
他给孩子买城里的玩具，却被琶玛一把打碎：「他（达世）小时候自己做玩具。」
妻子琶玛身在世俗中，却反而是那个充满智慧的「圣人」。
达世计划解雇家里的帮工，因为请帮手需要花钱。琶玛答：「为什么你突然迫害可怜的工人？」
达世与印度女工偷情，突然琶玛回家，慌乱中他赶女工走，可女工却说：「琶玛说我们早晚会发生。」
儿子大冬天跑向冰天雪地，达世着急阻拦，琶玛说：「让他自己发现，不要过份保护。」
孩子们在水边玩耍，琶玛问：「一根树枝掉进水里，告诉我，这树枝会怎样?」
一群人追逐着水里的树枝，孩子答：「它会沉下。」
「若不会呢？」
「它会被石头绊着。」
「若不会被石头绊着呢？」
「它会留在水中腐烂。」
「它会困在漩涡中，或是跌入瀑布中折碎。」
「若不是呢？会怎样？」
终于再追不动了，孩子们沉默无言。
琶玛：「放弃了吗？答案很简单，树枝会流入大海。」
一支在水流中随波逐流的树枝，可能会遇到无数的坎坷挫折，经过了这些坎坷，才能汇入大海。
4.「怎样令一滴水不会干涸？让它汇入海洋」
关于树枝与海洋的对话蕴含着深厚的禅机，也契合了影片首尾两次出现的石头上的话：
「怎样令一滴水不会干涸？让它汇入海洋。」
与女工偷情后仓皇跑去玛尼堆上忏悔的达世遇到了来报丧的桑能，桑能带来了师父的信：
「我知道我的业仍未完，我会再次轮回，我们会再见面。或者届时，你会告诉我，什么更重要：是满足一千种欲望，还是战胜一种欲望？」
在世俗里沉浮迷失，内外交困的达世深为动容。终于，达世跟出家时一样，又在一个深夜里一言不发地独自离家，决定重新修行。
而在寺院前，琶玛正静静地等着他。
「耶输陀罗，听过这名字吗？
释迦牟尼王子、乔答摩，悉达多，佛祖，所有人也认识。
耶输陀罗。耶输陀罗嫁给释迦牟尼，她非常爱他。
一晚，释迦牟尼离开，她和儿子路荷，他们正熟睡。
他去寻求觉悟，成为佛祖。
他走时，什么也没说。
耶输陀罗关怀病人。她早于释迦牟尼，救治他们，她早于释迦牟尼，理解民间疾苦。
说不定，他的觉悟由她启发。
或许耶输陀罗想过，离开释迦牟尼和路荷。
我们怎知道耶输陀罗在释迦牟尼离开后，没有愤怒？没感到寂寞、悲苦？谁会想起她？
当儿子路荷不断问她同一个问题，父亲在哪里？她怎么回答？她怎么告诉他？
母亲怎可在半夜撇下儿子离去？只有男人做得到。
达世，只有男人做得到。
之后，耶输陀罗别无选择，她抛弃过往生活，剪去头发，过着苦行生活。
达世，若你渴求佛法，像对我的爱欲一样强烈，你可成佛，在今生，这副躯体。」
随后，琶玛留下了恸哭的达世，空行而去。
直到这时候，琶玛的空行母（密宗中代表智慧与慈悲的女神）身份才隐晦地揭示了出来。
从一开始他们的相遇，就是一场隐晦的渡化。琶玛试图慰藉初初下山，从来没有过世俗阅历的达世；然后达世还俗她嫁给他，对他的一切欲念和欲念将带来的结局其实也心知肚明。
他从来都是那个「去得太尽」的年轻人，只是到此刻他才真正明白。
「一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。」
如果把《Samsara》当作一部惊世骇俗的爱情片，一部猎奇亵渎的情色片，你永远也看不懂这个故事。
（注：笔者对佛教了解并不深入，本文剖析亦会有不尽准确之处，诸位姑且随便一读。）
- THE END -
奸臣
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