王家卫电影一直不卖座，为什么还有人投资让他拍？
但你有没有想过，为什么即便如此，总有人愿意把钱砸进他的项目里？这可不是什么慈善行为，而是商业逻辑在起作用，只不过是王家卫式的商业逻辑，和我们平时理解的可能有点不一样。
一、独特的品牌效应：王家卫不是拍电影，他在“创造体验”
首先，王家卫已经超越了一个普通的电影导演，他是一个拥有强大个人品牌号召力的文化符号。他的名字本身就代表了一种“调性”，一种对美学、情感和生活方式的独特追求。就好比你去一家高级餐厅，你不仅仅是为了填饱肚子，更是为了享受服务、氛围和那份独特的味蕾体验。王家卫的电影也是如此。
喜欢他电影的人，不是因为剧情有多么跌宕起伏，有多么符合大众口味，而是因为他能精准地击中他们内心深处某个柔软的角落。他电影里的光影、音乐、演员的表演方式，构成了一种沉浸式的、能让你暂时逃离现实的体验。这种体验，对于一部分追求精神满足的观众来说，是有巨大吸引力的。
因此，投资人看中的，不仅仅是电影本身的票房潜力，更重要的是王家卫这个品牌所能带来的文化影响力、话题度以及它能吸引到的那批忠实且消费能力不俗的观众群体。即使票房数字不惊人，但在艺术电影市场、影展以及影迷群体中，他的作品依然是“硬通货”。
二、投资的逻辑并非总是“短期回报最大化”
我们常常习惯用“卖座”来衡量一部电影的成功，这很大程度上是因为大家关注的是短期、直接的票房收益。但对于一些有远见的投资人，尤其是那些有文化情怀或者看重长期品牌价值的企业或个人来说，投资王家卫电影，可能是在下一盘更大的棋。
1. 文化投资与品牌背书： 投资王家卫，本身就是一种文化上的投资和姿态。这能为投资方带来良好的品牌形象和文化声誉。想象一下，某企业投资了王家卫的新片，这本身就是一个非常好的公关素材，可以被用来提升品牌形象，与“艺术”、“品味”、“国际化”等标签挂钩。尤其是在一些高端消费品领域，这种联结能带来意想不到的溢价效应。
2. 长线价值与版权收益： 王家卫的电影不是一次性消费品。它们的生命周期很长，通过影碟、流媒体、重映、周边产品开发等，可以持续产生收益。更重要的是，他的电影往往具备极高的艺术价值和研究价值，能够成为学界、影评界、艺术界持续讨论的对象，这些都为作品赋予了长远的生命力。此外，他的电影也常被用作电影节的展映、学术研讨等，这些都是潜在的收益来源。
3. 少数但精准的受众： 虽然王家卫的电影不是“全民爆款”，但它的受众群体虽然相对小众，却非常忠诚且有消费能力。这些观众通常是对电影品质、艺术表达有更高要求的群体，他们愿意为这样独特的观影体验买单。而且，这部分受众往往对生活品质有追求，更容易成为投资方其他产品或服务的潜在客户。
三、演员阵容与国际声誉的吸引力
王家卫电影的另一个强大“卖点”，是他那堪称“梦幻阵容”的演员。他的作品总能吸引到顶尖的华语演员，甚至国际巨星来出演，有时甚至为了出演他的电影而友情出演，片酬远低于市场价。
为什么？因为“王家卫”这块招牌，对很多演员来说，本身就是一种能力的证明和职业生涯的镀金。在王家卫的镜头下，演员往往能展现出他们职业生涯中最具深度、最令人难忘的一面。张国荣、梁朝伟、张曼玉、王菲、林青霞、巩俐、章子怡……名单可以列得很长很长。这些演员的加盟，本身就能带来巨大的关注度，并且为电影的艺术质量提供了保障。
此外，王家卫的电影在国际影展上屡获殊荣，这大大提升了影片的国际知名度和艺术价值，也为吸引国际投资和发行提供了便利。当一部电影被定位为具有国际艺术水准的作品时，它的投资逻辑和回报预期也会随之发生变化。
四、灵活的投资模式与风险控制
并不是所有投资都是那种“巨额投入，期待一夜暴富”的模式。王家卫的电影在投资上也可能采取更为灵活的方式。
联合投资与分散风险： 可能不是单一投资方承担全部风险，而是多家机构或个人联合投资，从而分散了单笔投资的压力。
分阶段投入与制作周期： 王家卫电影以“慢工出细活”闻名，制作周期长。投资可能也是分阶段进行的，根据项目的进展情况进行投入，这样也给了投资方一定的调整空间。
国家及文化基金的支持： 在一些国家或地区，政府或文化基金会可能会支持有艺术价值和文化代表性的项目，王家卫的作品往往能获得这类支持。
五、那份对“下一部”的期待与“赌一把”的冲动
最后，我们不能排除一点点“情怀”和“冒险精神”在里面。王家卫的电影，每一次出现，都像是一场精心策划的艺术事件。对于那些真正懂得欣赏他作品的人来说，他们期待的不仅仅是一部电影，而是一次与大师对话的机会。
对于投资人来说，虽然他的电影不一定“卖座”，但每一次都有可能成为新的经典，带来意想不到的惊喜。这种“下一部一定会不一样”的期待，以及那种“赌一把”的心态，也是推动一些高净值人士、企业甚至是一些有远见的电影公司持续投资的重要因素。毕竟，在艺术的世界里，有时最值得的投资，恰恰是那些最不遵循常规逻辑的项目。
所以，说王家卫的电影“不卖座”，更多的是一种相对大众市场的概括。他的电影自有其价值衡量体系，而投资他的电影，则是一种对品牌、文化、艺术以及特定受众的深入洞察和布局。这是一种更复杂、更长远的商业考量，而非简单地追逐一时的票房高峰。
网友意见
因为在2009年内地票房飞涨之前，票房卖座不卖座，收入影响不大。
以香港为例，因为港英政府时期收取高额的娱乐税，所以一部电影到制作公司手中只有22%，而内地目前是39%左右。
以《92家有喜事》为例，这部电影当年香港票房4800万，位居第二（第一是4988万的审死官，差距不大），按22%的分成比例算，制片方到手只有1056万左右，据家有喜事的老板黄百鸣透露，这部电影光周星驰一个人的片酬就要800万，而张国荣片酬也在300-400万左右，也即是说分账回来的利润连三个主演的片酬都覆盖不了。
那么香港电影靠什么维生呢。
外埠。
王晶某次访谈中谈过合拍片用港男陆女的情况时，除了剖析政策因素外，还提了一嘴当时用内地男星，不用港星，则等于完全放弃外埠市场。
当时的港片海外收入占比说法很多，以刘德华的《战神传说》为例，这部电影因为堆积明星和场面严重超支到6000万，最终香港票房仅得1200万，分账不到300万，导致刘德华几乎破产，而按刘德华的说法，当时卖完其他地区版权后（武侠片较容易卖外埠），亏损额是一半，可见当时港片海外市场的重要性。
而外埠，除了成龙、李连杰等的功夫、武侠电影，以及周润发的枪战片外，最容易卖版权的就是王家卫这类能拿到欧洲大奖的文艺片。
一部获奖电影在欧洲一些国家六位数欧元轮着卖一卖，卖一份就顶国内上千万票房。
内地曾经有个说法，说世纪初冯小刚拿了几次票房冠军，结果收入还不如在内地几乎上映不了电影的贾樟柯，就是因为欧洲人很认贾樟柯的电影。
再加上王家卫很会利用明星效应，而且录音带/碟片也比较费心思设计，所以碟片市场上成绩也不错（文艺片总是适合一个人租碟看的）。
所以有说法，除了还没红到欧洲的《阿飞正传》赔了外，所有王家卫电影都赚到了钱。
因为王家卫在全球视角来看，比你认为的很多巨星更巨星。他就是一张名片。除了功夫超级巨星和拍过主流好莱坞片的，在华语界王家卫就是数一数二，国际影帝都不如王家卫好使。
人家都说的差不多了，我就来说点最基本的认知。
最受全世界欢迎的亚洲电影人是这个。他不只是亚洲的top，在全球都属于金字塔最高阶。
（令我最无语的就是中国人自己无视中国功夫的文化输出能力。强调三遍，这是十分成功，十分成功，十分成功的。）
在他之后，最受欢迎的应该是这些次大陆人。
需要强调的是，全世界可不是欧美日韩，还要包括中东、非洲和东南亚以及拉美的。现在网上有很多中国人在非洲的vlog，连法语非洲区的电影院印度电影都是常见选项。
要真搞个亚洲电影人handsome榜，看全球渗透度，东亚人可能干不过这个，除非把bts这种音乐界的算上。
人家拍电影还能把舞跳了吸粉。
要带上电视界一起玩，土鸡男算不算亚洲的。算的话也是全世界贩卖性幻想。科威特俄罗斯阿根廷斯洛伐克印度尼西亚的少女大妈们估计不认识什么木村拓哉。
然后就要看逼格界了。
虽然艺术电影比不上娱乐片、类型片受欢迎，不过像王家卫这种名气大的也是个很大的门面。他可以算是最成功的。尤其是花样年华。
梁朝伟不拍上气，在国外是没有王家卫讨论度高的。周星驰更是远远不如。
在印度卖不动票房的导演雷伊，可以得到来自好莱坞哥伦比亚电影公司的支持。就是因为他逼格高，是公认的艺术电影大师。
贾樟柯早期电影也是有日本方的支持和投资才能成功。
结合具体影片，谈一谈个人的看法。
给王家卫投资过的人，或许可以分为两大诉求。
第一类，也是王家卫“合作”最多的，自然是他和刘镇伟合开的泽东影业。泽东影业的存在，一方面是王家卫对于自己创作追求的满足平台，而在另一方面，也在王家卫的艺术天赋中得到反哺-----刨除作品本身的票房得失之外，作品的频繁获奖，带来了各家参演艺人在追求“奖项争夺、长期合作”之下的签约、经纪，以及口碑品质对公司的评价背书。
而这二者中，前者自不必说，在一段不短的岁月之中，梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲，包括《一代宗师》后的宋慧乔，一连串的高光名字背后，都是巨大的商业金矿。更何况，在拍片之余，王家卫也并非全然不食烟火，反而会带着签约明星一起拍广告，主动地开发这些金矿。而后者，则用作品的奖项、王家卫自己的名头，装点了泽东影业的“门楣”，让它更加响亮、具有说服力，从而为好搭档刘镇伟那些看上去有点“商业化过度”的作品提供“包装”----从来不缺票房号召力、类型执行力、元素掌控力的刘镇伟，至少在自己的巅峰时期，相对缺少的从来是那一点点质量背书，或王家卫的“监制”头衔。
由此一来，刘镇伟负责盈利，顺便支持一下王家卫的艺术追求，王家卫负责“高度”，顺便中和影业的“铜臭”下乘之气，又用奖项竞争力拉来艺人经纪的进账项目。好友二人，各司其职，相得益彰。
第二类，则是《一代宗师》的投资人，埃里森影业的梅根埃里森：不为赚钱，只为了获得自身与公司的口碑，甚至是单纯的“喜欢和导演相处”。业内人士的一句“大卫（梅根哥哥）更懂靠电影赚钱，但梅根更有品位”，或是发布一条“猜猜我在和谁一起拍片？王家卫！”的推特，就足以让她掏出十足真金。作为甲骨文公司老板、长年居于世界富豪榜前十名的拉里埃里森之女，梅根完全有资本和底气这样做。
从梅根投资第一部电影《清醒的麦迪逊》开始，她就开始在“不为商业和赚钱、就为名声和艺术”的道路上纵马狂奔。斯派克琼斯那部“与普通科幻片框架差了十万八千里”的《她》，布拉德皮特主演的票房不佳的《温柔的杀戮》，“一看就知道赚不了钱”的保罗托马斯安德森的《大师》，贝尼特米勒“通篇反高潮”的“体育”----不得不打上引号----电影《狐狸猎手》，都是梅根埃里森的“追求艺术”项目，且其中绝大部分，都理应是投资风险评估者眼中的高危项目。《美国骗局》这样通俗度较高的商业口碑均求者，理应是传统电影公司的常规项目，到了梅根这里，却反而像是稀罕物件。
当然，即使是传统大厂，也会有重奖项而不重票房的项目，为的便是装点门面、提高公司在外界眼中的品味等级。然而，如梅根埃里森这样，一心求口碑、求名声，乃至于求一个“艺术上的自我满足”，却远非那些巨头公司所为。由此，也衍生出了梅根和大厂在很多环节上的不同-----在《无法无天》项目中，她给了导演约翰希尔科特以索尼公司不曾开出的高价，并大方地给予了最终剪辑权，让导演无需在院线版之后再出一个自己的“导演剪辑版”；而在保罗托马斯安德森拍摄《大师》时，她更是不吝金银地允许导演使用65MM胶片，从而压倒了不舍得投入至此的环球公司。而面对以磨洋工著称的王家卫，恐怕也只有梅根能拥有足够好的耐心了。
电影当然是一门生意，是一个商业项目，且投资额度较大、风险较高，传统公司的操作模式绝不应该被指责，而是必然选择。然而，电影同时也是艺术创作，而作为创作主体的艺术家，必须有足够的表达自由，才能完成不妥协、高完成度的创作设想。二者之间当然有可共融的点，但如果以“丝毫不做让步”的后者出发，那么梅根这样的人物就是必要的。而所幸的是，不愁吃穿、不计收支的兴趣爱好型大亨，不算多但也不至于没有，而随着NETFLIX等网络平台的出现，更是创造了全新的盈利思路，从而让马丁西科塞斯这样的大师，也有了“保持完整创作自主性”的自由。
王家卫的创作，便是在这样的“自主性给予”环境下得以延续。或者是他自己给予自己，或者是由梅根埃里森这样的人给予。而看看梅根投资过的电影，我们便不难发现王家卫对她的“投其所好”----类似的艺术腔调，类似的毫不通俗。
《狐狸猎手》就是这样一部典型作品。它一反“全力拼搏，争取荣誉，为国争光”的传统体育——至少是奥运项目——理念，借助杜邦集团继承人枪杀资助摔跤手的真实事件，试图探讨这一精神的月之暗面。
在电影开头，摔跤手挂着金牌，在媒体的镁光灯闪烁下异常呆板，僵硬地进行着奥运奖牌得主都会做的那些演讲。这一幕已经将他的真实状态点明——被外力推动的拼搏荣誉者，被组织包装的为国争光者。而后，杜邦的出现则让这种外力与组织得到了具象化：为了表现自己的爱国，资助摔跤手再次冲击奥运奖牌。
然而，随后发生的一切，却让杜邦原型毕露——在一次次的赛事中亲临教练席，指导中无法在专业教练的主角哥哥前抢到话语权，便不停扇风；在训练中频繁插手干预；将主角哥哥视为敌人。这一系列的细节，让杜邦的内心得到展露：与其说是以“帮助选手为国争光”为目标，更确切的说法是“让自己在有充分存在感的基础上为国争光”，他最想要的并不是选手在国家荣誉中的影响，而是自己在其中的影响。这也应和了杜邦从小缺乏家庭中给予之自信、成年后个人事业成就的生活状态。选手于他而言，更多是让自己同时获得存在感与荣誉成就的工具、是利用的对象——他对于与自己“抢夺指导权”的主角哥哥的敌意，以及那句“你自己拿不到金牌，就让他来拿”，无形中流露了他自己的内心：将对方当作自己的镜像对手，对对方的“利用摔跤手”之判断，也正成为了他对于自己的表达。
这一切，让杜邦高举双臂的“我永远热爱美国”成为了最大的讽刺——比起结果本身，他更优先自我的凸显，哪怕失去专业指导的主角不可能获得结果。集体主义的爱国，只是对“强调自身存在感”的个人主义之自私的伪装。这也在他最终杀死教练的结局中达到了高潮。而更加犀利的是，作品并没有停留在杜邦个人的层面，而是以杜邦为影射的象征物——在杜邦加入前的开局阶段，主角已经呈现出了与后续类似的木讷状态，因此，杜邦所做的，与此前掌握主角的国家并无二致。
电影彻底刺穿了以国家荣誉和集体主义至上的奥运体育本质：一切不过是以爱国为名的自我个体利益实现，甚至运动员本身也只是提线木偶。通篇的远景与固定镜头、空镜头的结合，偏灰暗的色调，让主角所处的环境空前压抑，象征了杜邦等外部力量对他的逼迫与操纵，让他成为一个机械地背诵“爱国”、机械地拿到奖牌、剥离自身感情思想的工具人。而屡屡出现的主角与哥哥的对抗训练，相关场景中打破运镜构图大倾向的肉体特写与画面晃动，让兄弟二人在身体与内心上的交互得到表现，甚至产生了一种禁断爱情的感觉，在固定镜头与远景掌控的大环境下，生出了外界压抑下仅有的感情交流与内心激荡——就像主角与哥哥那场吐露心扉的段落一样，只有哥哥才会关注作为个体之人的他，也只有在哥哥面前他才能表露情绪，二人共同面对大环境的逼仄。
《狐狸猎手》依然以竞技体育作为主题表现方向，但却做出了一种批判性和揭露性。而比它走得更远的，则是对主题的“去体育化”——运动与体育只是单纯的背景设置，与类型化的“热血”“激情”“最后一秒决胜”，毫无联系。
斯派克琼斯的《她》，则是一部情感要素占比更大——甚至有点大到离谱——的科幻电影，几乎来到了“科幻的皮，爱情的果”的地步。它的表达，有些让人联想到冯小刚的《手机》、岩井俊二的《瑞普凡温克尔的新娘》。电影似乎在讲述人类与人工智能之间的情感，但又远超于此，进一步达到了由“人类由科技发展而生的不可解之交流困难”。在片中，人性的表现，便是“对袒露心扉的排斥”。即使纯粹到没有人类肉体的作为科技发达产物的人工智能萨曼莎，由于拥有了高度的拟人化思想，也在与西奥多的交流中，不知不觉间逐渐拥有了人类一般的，“隐蔽内心真实情感”的意愿。而人类的西奥多，则更不用说——他几乎成为了一个社交恐惧症重度患者。
可以看到，借由衣服与身后背景的颜色搭配，电影不断改变着西奥多与外部世界的联系：时而如一具人肉背景般，溶入背后的世界；时而因为强烈的撞色而从世界中隔离开来。它们分别对应了他被当代都市中人的“不坦诚”特点同化而生的对外心墙、以及借由萨曼莎而撞破心墙后的坦诚相见。而当萨曼莎即将消失，说出“我不知道我将去往哪里，但我相信，如果有一天你也能到达那里，我们终将再一次相见”时，出现了西奥多在一片无际森林中徘徊的身影，然后一只手轻轻地揽上了他的身体。
这一幕，强烈地表达出了导演对于科技于人类情感作用的某种否定。人工智能为代表的科技，疏远了人与他者之间的交流距离，在片中更是让人类只沉迷于与人工智能、而非真正同类的交流，科技越发展，情感越淡薄，表达的流露越不坦诚。而涌生出人格化特点的萨曼莎、对人类社交恐惧的西奥多，二者走出最后一步的关键，恰恰就是对科技的抛弃——从高科技的都市进入原始自然的丛林，从人工智能萨曼莎变成拥有实体的真正人类。抛开科技造成的对人障碍，向着真实存在的世界、而非电子造物，打开自己的心扉。
这部作品也许是科幻电影中最为温暖的之一。即使在西奥多最为形影单只的部分，背景音乐也保持着几乎可以融化人心的温情小编酬弦乐，揭示着他在表面社恐、自闭背后的本质美好心灵。它绝不是那些一味避重就轻的心灵鸡汤，甚至比任何一部电影都要来得现实残酷，却又在这残酷中，最终升华出了站在当下、面向未来的希望力量。同样，它或许也是最不类型化的科幻电影之一。
对比之下，王家卫的艺术性、“非通俗”，自然也丝毫不逊色于上述任何作品。
在《春光乍泄》中，王家卫创造了“瀑布”这样一个意象，去象征何宝荣和黎耀辉对纯粹爱情的向往之目标。黎耀辉和何宝荣远离香港而来到布宜诺斯艾利斯，周遭的葡萄牙语与二人所说的粤语的违和，正暗示了两人“来到一个与自己日常生活隔绝之地”的一种对现实生活的逃离----他们要切断自身和与己联系的现实世界的一切，以此来排除同性爱情所受到的阻碍，在遥远的异国实现这段感情的终极目标---心灵相通、拥有彼此的完美。而对于黎耀辉而言，何宝荣的滥情和难以控制，物质生活的窘迫，让他的内心意识到这种爱情的不可得，从而逐步地产生了脱离爱情而回到现实世界的念头---回香港。
在二人相处的前半段里，王家卫细致地表现了何宝荣在日常生活的现实层面里的无能甚至无赖，这就构成了黎耀辉“纯粹爱情不可得”的意识和“放下爱情，返回日常生活”的转变的萌生---他追求与何宝荣的纯粹爱情，但纯粹爱情无法掩盖何宝荣在现实中给他的困扰和反感，他意识到爱情在现实中终究是不可行的。而为了表现黎耀辉的这种状态，王家卫安排了张震的出场，让黎耀辉和张震贴近、以国语交流，去表现黎耀辉的心态转变。而同时，王家卫还用“黎耀辉为香港游客”拍照的一场戏，让黎耀辉说粤语，并且借由黎耀辉寂寞喝酒的镜头，表现了黎耀辉想要回到香港、顾影自怜的心境。
但是，另一方面，何宝荣成为了黎耀辉对爱情之残留向往的化身。他时而出现时而消失、时而深情时而放荡，始终牵扯着黎耀辉的感情、让黎耀辉无法放下这段爱情，更是偷走了黎耀辉的护照，让自己的象征意义变得更加明确---他成为了事实上的阻挠者，让黎耀辉无法回到香港。借此，王家卫暗示了何宝荣对黎耀辉的象征意义：他是黎耀辉对爱情的留恋载体，让他无法放下感情回到现实世界。直到与张震的相遇，让黎耀辉才最终坚定了信念，放下了何宝荣，回到香港。而在这时，王家卫让黎耀辉来到了大瀑布---他与何宝荣一直向往的地方、二人爱情的终极目标，但一切却以是“过往不可得”。
在结尾，为了点睛，王家卫又一次安排黎耀辉和张震相遇在台湾---一度放逐自己远离周遭生活的二人，最终都回到了自己的现实世界之中。而何宝荣，则成为了枉顾现实沉溺于爱情的一个示范，只能沉沦在曾经与黎耀辉的共舞里。借助这部电影，王家卫表达了纯粹爱情与现实的必然冲突和不可实现，随着时间的推移而被现实逐步消亡的黎耀辉之爱---一切精神层面的美好，都随着客观现实中时间的变化而不复存在。
在《重庆森林》，王家卫通过两段式的结构，让男女主角在交叉开来的时间中交互，创造了时间的错位感，而这种错位感的时间所酝酿出的爱情，最终也归于无疾而终。《东邪西毒》，无论是男人的感情，还是男女的爱情，都指向了“时过境迁”的悲凉感---在这部较为晦涩的电影里，通过大量的独白和旁白，王家卫甚至让感情与时间的探讨部分，成为了相对最为明晰的表达侧面。《花样年华》中，王家卫拍摄了张曼玉和梁朝伟不道德的隐秘之暧昧，并最终给出了这段暧昧的无疾而终。他用升格镜头去反复强调着旗袍时代的美丽，用服饰审美和风韵格调的花样年华构成了对角色爱情之盛放年华的对应。而最终，随着时间的推移，梁朝伟只能将过往时光的暧昧隐秘地封藏于树洞之中----旗袍时代的花样年华结束了，而爱情的花样年华也随之消亡了。
时间流逝之下，人物的距离逐渐拉远，单纯的感情被客观的时间与现实打磨钝化，过往美好不再，只剩下了对彼此的错过。就像张曼玉在解释《花样年华》结尾中的国际事件插入时所说的意思——他想把视角从人物身上放大，扩展到世界，告诉我们人物只是世界中微小的一部分，在他们产生情感纠葛的同时，世界上也有别处发生着更多、更重大、更与他们个人无关的事情。这个出色的解释，说明了王家卫作品的内在：人物个体与世界整体的关系。人在世界中是渺小而不重要的，时间、距离，都会让他们的微小命运发生改变，产生很多过往不再的错过，而他们却无法改变它，只能接受。最为重要的，是时代对人物旧有内心的改变---曾经的信念、对爱情的向往，都随着时间的推移而逐步淡化了。
作为对这一主题的表达，他的手法无疑是不直白露骨的，而具有了足够的、可被称之为“诗意”的高级化形式。观众不会得到导演直接的中心思想陈述，也不会听到角色将主题大喊出来，一切都要靠自身的理解。而对于艺术来说，一定的理解门槛往往决定着高度和深度，之于艺术而言是必要的---就像在文学里，诺贝尔文学奖的作品往往是我这样的人所难以读透、甚至难以下咽的作品一样。
或许，电影商业不需要这些，但电影艺术，却无疑需要它们去拓展宽度、上拔高度。有了这种“不妥协”创作者的持续出产，我们才能看到更多的尝试、实验，从中诞生新的表现手法、表意思路，让电影化语言愈发丰富，强化电影艺术的独特个性。如王家卫+刘镇伟这样的互补组合，或梅根埃里森这样的大方资本，或NETFLIX这样的新盈利模式拥有者，于电影商业中的大厂来说，可能是胡搅蛮缠的捣乱者，但于电影艺术的未来而言，却有着存在价值。
至于用王家卫洗黑钱.....真的会有人拿一个“开拍就没人知道会拍几年完工”的项目，用来洗黑钱么。
类似的话题
-
王家卫的电影，这名字本身就像是一个标签，一个能唤醒许多人心中某种难以言说的情愫的标签。提到“不卖座”，很多人脑海里立马会闪过几个词：文艺、晦涩、慢节奏，以及那标志性的色调和忧郁的氛围。好像一时间，大众票房这个词就和他的名字渐行渐远了。但你有没有想过，为什么即便如此，总有人愿意把钱砸进他的项目里？这可............. -
（开头是一段模糊不清的街景，雨丝像是筛过的回忆，在老式路灯下闪烁，背景音是港式老歌的低吟，带着些许失真。）“有时候，我会想起那个下午。天闷得像一块湿透的毛巾，压在城市的胸口。我走进一家店，里面有一种食物，我以为它会像过去一样，用一种不声不响的方式，填补我胃里的空虚。（镜头缓缓推进，对准桌上一碗热气腾.............
-
关于近期大量豆瓣用户给姚守岗的电影《犬王》打一星，并集体给姚守岗的电影刷一星的现象，这背后是一个比较复杂且具有争议性的情况。要详细解释，我们需要从几个层面来分析：1. 姚守岗及其作品的背景和争议： 姚守岗的身份： 姚守岗是一位长期活跃在电影领域的导演，他的作品，尤其是早期的一些电影，在特定时期曾.............
-
想必你说的“集齐王祖贤张曼玉的电影”大概率是指《青蛇》吧？这部电影当年可是汇集了两位女神，再加上张学友，卡司阵容绝对是星光熠熠，放到现在也是顶配。不过，《青蛇》当年上映时，虽然口碑不错，甚至可以说是经典之作，但真要说“出圈”到像现在这样，被广大网友津津乐道，那确实离不开近些年才兴起的“鬼畜”文化，尤.............
-
说到王思聪的电脑能卖一百万，这事儿确实挺让人咂舌的。别说普通人没听过那些设备，就算稍微懂点电脑的人，也得仔细琢磨琢磨，这到底是怎么个“贵”法。首先，得明白“一百万”这个数字，它绝对不是说随便拉一台配置差不多的电脑过来就能卖这个价。这中间肯定涉及很多超乎寻常的东西。一、 独一无二的定制化与工艺：你想啊.............
-
这事儿，说起来，真是热闹了一阵子。王一博拿了金鹰奖“观众最喜爱的男演员”这事儿，网上那是各种声音都有。作为一个吃瓜群众，我得说说我的看法，尽量给你掰扯明白点。首先，咱得承认，王一博这几年确实是爆红了。从《陈情令》开始，他的热度就没下来过，粉丝基础那叫一个庞大。金鹰奖嘛，虽然是业内奖项，但“观众最喜爱.............
-
王家卫的电影，那可不是一碗泡面扔进开水那么简单，他的是把面条细细捞出来，沐浴在昏黄的灯光下，淋上几滴看不见的酱油，再配上一杯不知道什么年份的酒，让你一口一口慢慢品。他的风格，用一个词形容，那就是——情绪的氤氲。你想想他那些片子，像是《重庆森林》里的王菲、《花样年华》里的张曼玉、《2046》里的梁朝伟.............
-
吴亦凡参演王家卫新片《繁花》的消息一出，无疑是给这部备受期待的电影又添上了一把火，同时也引发了相当一部分观众的讨论和好奇。要评价这件事，咱们得从几个维度来聊聊。首先，王家卫导演的选角眼光，一直以来都是一个传奇。 他拍电影，不只是挑一张好看的脸，更看重演员身上那种独特的“气韵”或者说“气质”。你想想《.............
-
想快速入坑王家卫，这不是件难事，他独特的影像风格和叙事方式就像一块磁石，一旦你被吸引，就会忍不住想一探究竟。想要一个顺畅的体验，我们得从几部最能代表他“味道”的作品开始，然后再逐步深入。在我看来，如果你想最快感受到王家卫的魅力，体验他标志性的镜头语言、暧昧的情感以及那种带着宿命感的都市氛围，那么以下.............
-
提起王晶，脑海中立刻会浮现出那句经典的“电影是生意”。这句话，仿佛是他行事做人的座右铭，也成为了很多人评价他时绕不开的起点。要评价王晶，不能简单地戴上有色眼镜，褒贬全看个人喜好，而是需要深入他数十年的电影生涯，理解他独特的“晶式风格”和他在香港电影版图中的定位。娱乐至上的商业奇才，香港电影的黄金推手.............
-
《力王》这部电影，确实是个很有意思的存在，它不像很多商业大片那样追求剧情的跌宕起伏或者人物情感的细腻刻画，它就是一股脑地把“够劲儿”这个词具象化了。首先，它最直接的魅力，就是那种近乎疯狂的暴力美学。你要是想找那些血浆飞溅、肢体横飞、人体被玩出花样的场面，《力王》绝对能满足你。而且，它处理这些暴力的方.............
-
好的，咱们来聊聊王晶最新的《追龙》。说到王晶，这名字本身就自带一种情怀，有多少人是看着他的电影长大的？从早年的“王晶出品，必属佳品”到后来的港片辉煌，再到如今尝试不同题材的转型，王晶的电影总是能引起一番讨论。这次的《追龙》，说是他“翻身之作”也好，是“回归之作”也罢，确实让不少人眼前一亮。首先得说，.............
-
王晶，这个名字在香港电影界乃至华人影坛，无疑是个绕不开的标签。说起他，你很难用单一的词语来概括，因为他的电影风格如同万花筒，色彩斑斓，品类繁多，而他在圈内的地位，更像是一个稳固的基石，承载着许多回忆，也见证着行业的变迁。王晶的电影，最鲜明的特点就是“快、准、狠”，以及对商业市场的敏锐嗅觉。他绝对是那.............
-
《哥斯拉2：怪兽之王》，作为怪兽宇宙（MonsterVerse）的重要一环，确实是个让人爱恨交织的作品。说它“精彩”吧，那些铺天盖地的巨兽大战和视觉特效确实能瞬间点燃你的肾上腺素；但要说它“完美”吗，仔细品味下来，总觉得少了点什么，或者说，多了点不必要的“油腻”。优点部分，那绝对是硬核的怪兽派对！首.............
-
《李宗伟：败者为王》观影手记：一场关于坚持与荣耀的真实告白我一直对那些真实的人物故事特别着迷，尤其是当这些故事关乎奋斗、跌倒再爬起的历程时，总能触动我内心最柔软的部分。《李宗伟：败者为王》这部电影，毫无疑问，是近期让我最有感触的一部。它不是那种让你看得热血沸腾、瞬间燃爆的爆米花大片，而更像是一杯陈年.............
-
《无敌破坏王2：大闹互联网》这部电影，怎么说呢，它就像是一场闯入你家网络世界，然后把所有东西都搅得天翻地覆的派对，热闹、有点失控，但整体上挺让人开心的。首先，咱们得聊聊它最直接的升级——视觉效果和概念。第一部《无敌破坏王》就把我们带到了游戏机厅里，展示了一个充满像素和故障的奇妙世界。而第二部呢，直接.............
-
最近看了《沐浴之王》，心里有点五味杂陈。它っていうか、国产喜剧，最近几年算是不太好拍了，稍微有点意思的都能被吹捧上天，但说实话，《沐浴之王》这片子，有点意思，但远谈不上惊艳。首先，不得不提这片的卖点，彭昱畅和乔杉。这两个演员我都挺喜欢的。彭昱畅身上那种有点傻傻的、但又很真诚的劲儿，演起这种有点脱线的.............
-
《沐浴之王》在直播间卖票这件事，我得说，挺有意思的，也挺有代表性的。过去咱们看电影，宣传就那几板斧：预告片、海报、明星见面会、媒体点映。现在加了直播带货这一环，感觉像是给这老一套打了鸡血，或者说，是搭上了互联网时代的顺风车。为什么《沐浴之王》会选择直播卖票？ 瞄准年轻观众和网络群体： 《沐浴之王.............
-
要评价《极速车王》（Ford v Ferrari），首先得承认它是一部非常扎实的、以赛车为核心的体育传记片。当然，它不仅仅是关于赛车本身，更是关于那个时代的人，关于他们的梦想、执着、以及在追求极致过程中付出的巨大代价。故事的内核：不只是速度，更是人的较量影片最打动人的地方在于，它并没有将焦点仅仅放在.............
-
提起《破坏之王》，我的脑子里立刻浮现出那个瘦弱的阿金，顶着一头标志性的蓬松头发，在拥挤的街道上穿梭，他的眼神里总是带着一种莫名的执着和一丝丝的傻气。这部电影，真是周星驰电影里绕不开的一座里程碑，与其说它是喜剧，不如说它更像是一个时代的注脚，一个关于梦想、关于普通人如何在这个操蛋的世界里活下去的，又燃.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有