如何评价电影《极速车王》？
故事的内核：不只是速度，更是人的较量
影片最打动人的地方在于，它并没有将焦点仅仅放在赛道上的超车和碰撞，而是深入挖掘了人物的内心世界。
卡罗尔·谢尔比（Carroll Shelby）和肯·迈尔斯（Ken Miles）是影片的灵魂人物。谢尔比，那个曾经叱咤风云的车手，在身体状况不允许他继续征战后，转而成为一名汽车设计师和制造商。他身上带着一股牛仔式的自由不羁，以及对速度永不熄灭的热情。他不是一个纯粹的商人，更是一个梦想家，一个渴望打破现状的叛逆者。
而肯·迈尔斯，则是一个更为纯粹的赛车天才，一个对赛车有着近乎狂热执念的男人。他狂躁、易怒、不善交际，常常惹恼那些官僚和商人。但他一旦坐进驾驶舱，他就是无所畏惧的战神，他能感受到赛车的每一个脉搏，他能与机器融为一体。影片成功地塑造了这两个人物的鲜明对比和相互成就。谢尔比需要迈尔斯的驾驶天赋，而迈尔斯也需要谢尔比的坚持和支持，去对抗那些扼杀创新的力量。
影片的故事线围绕着福特公司为了打破法拉利在勒芒赛事的垄断，而启用谢尔比设计并由迈尔斯驾驶的GT40赛车展开。这个过程充满了各种挑战：来自内部的官僚主义、政治斗争，以及技术上的难题。福特高层，尤其是李·艾柯卡（Lee Iacocca）和亨利·福特二世（Henry Ford II），他们的动机和决策也得到了充分的展现，他们想要通过赛车来重塑福特品牌，但这背后牵扯的利益和权力斗争，让他们的选择变得复杂而现实。
赛车的呈现：看得见的激情与汗水
当然，作为一部赛车片，影片在赛车的呈现上绝对是值得称赞的。导演詹姆斯·曼高德（James Mangold）并没有回避赛车运动的危险和残酷。从老式的赛车到60年代的GT40，影片对赛车细节的还原非常到位，让观众仿佛置身其中。
最令人印象深刻的是赛道上的戏份。那些高速的俯冲、惊险的超车、以及赛车在赛道上翻滚的瞬间，都充满了视觉冲击力。但影片的高明之处在于，它不仅仅是展示速度，更是在通过镜头语言传递赛车手的心理状态。当迈尔斯在驾驶时，镜头会捕捉他专注的眼神、紧握的方向盘，以及他与赛车之间那种默契的互动。观众能感受到他每一次加速时的肾上腺素飙升，也能感受到他在极限状态下的冷静和判断。
特别是勒芒24小时耐力赛的终场戏，简直是影片的高潮。那种漫长、艰苦、充满了不确定性的比赛过程，以及最终戏剧性的结局，都处理得非常精彩。影片并没有为了“大团圆”而刻意改编历史，而是忠实地呈现了历史上的那个瞬间，这反而增添了影片的厚重感和真实感。
演技的碰撞：两位巨星的精彩演绎
克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）饰演的肯·迈尔斯绝对是影片的一大亮点。贝尔一如既往地投入，他将迈尔斯那种充满激情、易怒、但又深爱赛车的特质展现得淋漓尽致。他那种略带嘶哑的嗓音，以及在赛车中那种癫狂的状态，都让人信服他就是那个活生生的迈尔斯。尤其是他与儿子彼得（Peter）的互动，展现了他内心柔软的一面，使得这个看似粗犷的赛车手更加立体和可爱。
马特·达蒙（Matt Damon）饰演的卡罗尔·谢尔比，则表现出了一种更为沉稳和睿智的魅力。他身上那种老派的绅士风度，与迈尔斯形成鲜明对比，但又有着共同的对赛车的热情。达蒙成功地塑造了一个既是实干家又是梦想家的形象，他对于如何将那些“不合时宜”的赛车手和赛车投入赛场，并让他们发挥出最佳状态，展现了他的策略和担当。
两位演员之间的化学反应非常出色，他们的对话充满了张力，既有朋友间的玩笑，也有对彼此才能的认可，更有在关键时刻的相互扶持。
影片的优点与不足
优点：
人物塑造立体鲜活： 成功地描绘了谢尔比和迈尔斯这对赛车搭档的复杂情感和独特个性。
赛车场景震撼逼真： 无论是从视觉效果还是从音效上，都给观众带来了身临其境的赛车体验。
历史还原度高： 忠实地还原了60年代福特与法拉利的赛车竞争史，以及相关人物的故事。
主题深刻： 影片不仅是关于速度，更是关于梦想、坚持、创新与传统、个人与体制的较量。
表演精湛： 贝尔和达蒙的表演都达到了极高水准，为影片增色不少。
一些可以讨论的点（或许也不能算作严格意义上的不足）：
叙事节奏： 部分观众可能会觉得影片前半段的铺垫略显冗长，但这些铺垫对于理解人物和背景是有必要的。
女性角色的深度： 虽然有几位女性角色，如迈尔斯的妻子莫莉（Mollie）和谢尔比的妻子，但她们的篇幅相对较少，更多的是作为支持角色存在。不过考虑到影片的主题，这似乎也可以理解。
总结来说，《极速车王》是一部非常成功的电影。它不仅仅满足了赛车迷对于速度与激情的渴望，更重要的是，它讲述了一个关于人的故事。一个关于两个男人，为了一个看似疯狂的梦想，在体制的壁垒和现实的压力下，如何坚持自我、超越极限的故事。它让你看到，在那些闪耀的赛车背后，有着无数的汗水、泪水和不屈的灵魂。这是一部值得一看，并且能让人回味无穷的佳作。
网友意见
《极速车王》是一种已经濒临灭绝的电影类型，很多好莱坞电影公司已经很少制作这种电影了。
其实从电影美术的角度来看，其制作的过程就反映了这种题材的“吃力不讨好”，据说这部影片的剧本早就写好了，只是一直默默地躺在福克斯的“无法制作”名单中，一些著名导演试图将它拍出来，但都以失败告终。
《极速车王》是一部在南加州拍摄的时代传记片，但全片的拍摄地还包括乔治亚州和法国。美术部门需要复活跨越南加州、密歇根州、佛罗里达州、英格兰、意大利和法国旧时代的场景，还需要制作或租赁数十辆无价的1960年代赛车。
本片讲述了有远见的汽车设计师卡洛尔·谢尔比（Carroll Shelby）与著名的赛车手肯·迈尔斯（Ken Miles）的羁绊，以及他们用福特GT-40在1966年的勒芒（Le Mans）24小时耐力赛中革命性地打破了法拉利统治的故事。
尽管拍摄至少需要二十四周，但美术总监弗朗索瓦·奥杜伊（Francois Audouy）觉得值得一搏。他从业以来一直重视美术的前期研究，尽管导演和他并不是汽车专家，同时也只是隐约知道那辆著名的GT-40赛车。
但作为本片的艺术总监，奥杜伊必须成为本片故事题材的“常驻专家”，因此必须对剧本的背景进行深入研究。
负责专项研究的是奥兹（Ozzy Inguanzo），他是导演的亲信，也是《金刚狼》系列的主创成员。他整理了整部剧的角色与事件时间表，像做学术研究一样把关键的汽车、赛道、场景、角色整理了出来。
在研究期间，不幸的是，几十年前目睹这些事件的大多数人都不幸地过世了，所以一开始只能通过记者和历史学家的记载和证词。不过作为研究员的奥兹找到了肯·迈尔斯的一个非常亲密的朋友和合伙人，他是西好莱坞一位富裕的劳斯莱斯商人，名为查理·阿加皮（Charlie Agapiou）。
60年代初，他被肯（Ken）聘为18岁的机修工，在肯的外国汽车修理厂工作，然后晋升为迪通拿（Daytona），赛百灵（Sebring）和勒芒（Le Mans）汽车耐力赛的队长。阿加皮的叙述非常细致，为剧本提供了大量的细节素材，大大推动了项目的进程。
奥兹还联系了肯的儿子皮特·迈尔斯（Peter Miles），而他也是故事中的关键人物之一。肯·迈尔斯的扮演者克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）和莫莉·迈尔斯扮演者凯特芮娜·巴尔夫（Caitriona Balfe）一直和皮特在一起，以便于他们更深刻地理解角色及当事者间的关系。
同时，福克斯的研究档案室开始收集那个时期大量的视觉素材，建立视觉信息库，以便于制作人员在生产过程中使用。这个数据库一直随着制作的展开慢慢扩大，包括了来自亨利·福特博物馆的珍贵档案图像。
美术部门从1960年代的几部电影中汲取了灵感：戈达尔（Godard）的《蔑视》（1963）、《瑟堡的雨伞》（1964）、《格兰披治》（1966）、《玩乐时间》（Playtime）（1967）。办公室的素材墙上开始出现动感十足的赛车和各种异国情调的影像，这些色彩为电影铺垫了大方向，为各个不同的场景做出区分和定义。
这些汽车是故事中的中心人物，但重新制造它们是巨大的挑战，因为每辆汽车可能要花费几个月的时间才能制作完成。那些真实的历史赛车早就是价值几千万美元的古董了，所以拍摄时基本不可能使用他们。经过几个月的设计和研究，最终由各个供应商制造了34辆赛车，并由车辆艺术总监罗伯·约翰逊（Rob Johnson）负责监督。
在前期制作阶段的早期，预算压力一直存在。艺术总监与制片人进行过早期的会面，讨论如何将成本最大化地利用与控制来制作该电影。外景地的选择涉及到退税州政策及景观条件。经过筛选后，剧组锁定在了南加州及佐治亚州的一些区域。这里也考虑到了不愿在夏天远离加州的主演们。虽然在加州已经有很多可以利用的已有外景设施，但在较低的预算下，美术部门随时也面临着挑战。
美术监制原本已经计划在相对较短的时间内筹备洛杉矶的拍摄部分，但现在需要更快地建筑，以应对7月下旬的拍摄任务。其中，十多个场景依次分布在南加州，囊括莫哈韦沙漠（MojaveDesert）到长滩（Long Beach）的范围。
这个故事的核心是肯·迈尔斯的居所及周边环境。导演将其设想为一个连续的空间，从住所能理想地俯瞰到车库。经过几次错误的开始和数月的侦察后，在鹰岩的一个安静角落发现了一处绝佳外景地。美术部门成员对一间两居室的房屋进行了拆毁和改建，以让它可俯瞰拐角处的一家小型汽车商店，且商店的背景刚好是一座梦幻般的时代购物中心。
布景陈设师彼得·兰多（Peter Lando）与艺术总监搭档多年，在这些布景设计中经过了缜密的故事背景思考，迈尔斯蓝色氛围的家也是几次富有成效的头脑风暴后的结果。迈尔斯英国出身的家庭背景为电影提供了丰富的视觉设计契机，他在第二次世界大战中的军事经历也发挥了同样的作用。
彼得还跟踪研究了一些奇妙的细节，使他得出这样的事实：肯的伯明翰足球俱乐部与肯赢得勒芒赛的GT-40赛车具有一样的颜色：淡蓝色和红色。于是，阿斯顿维拉（Aston Villa）球队的围巾在迈尔斯的客厅里安了家。
谢尔比的故事也需要类似的思考，并提出了一个故事线：从这个德克萨斯人在威尼斯舒适而繁华的眼镜蛇赛车商店（在南洛杉矶重建）开始，然后到福特的巨额投资之后，商店规模激增。搬离威尼斯后，谢尔比的车厂搬进了洛杉矶国际机场的两个大型飞机机库，而这也是布景设计的一个重大挑战。
因为在开发GT-40时，谢尔比同时也在制造GT350野马，代托纳斯和眼镜蛇赛车，因此车库的操作间要非常大才行。其中，有一个英雄色彩的故事，传说谢尔比和肯·迈尔斯在最后一班飞机飞往东京后，在LAX跑道上测试了GT-40。美术部门必须找到适合的机场设施和跑道，并且满足拍摄及制作需求。
该跑道和机库最终确定在了安大略机场，该公司的经理足够客气，可以为影片拍摄控制机场跑道。谢尔比的办公室建在一个海绵状的机库中，由一幢建筑构筑而成，据艺术总监想象，该建筑是南加州航空航天设施改建而成的。剧组租用了已退休的波音727飞机，并将其更新为TWA运输机的样子。场景完成后，数十辆谢尔比的眼镜蛇、代托纳斯人和野马赛车也被陈设了进来，当年的场景瞬间“复活”了。
另一个机场拍摄地选在了帕姆代尔（Palmdale）的福克斯菲尔德（Fox Field）机场。这里被改造成了1964年的圣塔莫尼卡（Santa Monica）的克洛弗菲尔德机场（Cloverfield Airport）。当年，福特在这里举行了发布会，推出了全新的福特野马赛车。
发布会上，一架铝制比奇公司的飞机在布满巨大F-0-R-D字母和旗帜的舞台周围嗡嗡作响，而它的兄弟普拉特·惠特尼公司的飞机则像愤怒的狮子一样咆哮，在头顶尖叫飞过。
在兰卡斯特（Lancaster）的福克斯菲尔德附近是柳泉赛道（Willow Springs Raceway），这是电影首场比赛的地点，本世纪中叶的保时捷、Corvettes和Cobras在这里并驾齐驱。美术部门在赛道上创造了数十个与时代相符的标志，数百个外轮胎作为临时的“安全保险杠”被埋入了沙子。
此外，剧组还挑选了几个外景地重建为当时福特在密歇根州的工业制造世界。亨利·福特二世（Henry Ford II）的内部圣殿选取在了洛杉矶时报大楼行政套房。亨利·福特（Henry Ford）的复制油画仿佛在凝视着这个整洁的办公室。
里面有储备充足的吧台、带内置电话的行政办公桌以及带镀镍浮动搁板的豪华休息区。展架上摆放着福特最伟大和成功的汽车模型，放置在冷灰色和铁蓝色定制而成的托盘上。
在洛杉矶附近的仓库区，一个广阔的工业空间变成了福特胭脂河装配厂，它是1960年代世界上最大的装配线。布景设计师在犀牛里对这个场景进行了建模，包括VFX需要制作的部分。
在现有夹层楼上建有中层管理办公室的走廊，可俯瞰三条实际的装配线。道具部门修复了21辆福特猎鹰，并进行了装饰，以重现汽车装配的各个阶段。同时，还培训了一些额外人员，以在拍摄时的喷漆房中安装挡风玻璃，车轮和车身面板以及油漆部件。
福特的最后一个外景地选中在卡森（Carson）富有光泽的保时捷体验中心，它是一座中性风格的控制大楼，建在一座小山上，俯瞰着测试跑道。制作部门还建立了一个那个时期的引擎测试实验室，工程师可以在此实验室生产出福特的下一代巨型V8发动机，尽管它对于任何GT赛车手来说肯定太大了。
当然不能忘了还有福特的老对手，美术部门必须重建意大利马拉内罗的法拉利工厂。法拉利著名的红砖大门是在波莫纳兰特曼（Lanterman）设施的基础上改建的。恩佐·法拉利（Enzo Ferrari）的办公室建有可俯瞰庭院橄榄树、棕榈树和薰衣草的落地窗。
在鹰岩（Eagle Rock）的一个爱迪生变电站，法拉利的赛车部门讲述了一个与福特不同的故事——这里的汽车都是由工匠精心组装而成，场景中的细节包括：定制的铝制法拉利发动机，三辆定制的法拉利330 P3，三辆法拉利F-1“雪茄”赛车以及几辆租赁过来价值超过4,000万美元的法拉利赛车。
另一个挑战是在丰塔纳（Fontana）长达两英里的椭圆形汽车俱乐部赛道上重建佛罗里达州的代托纳国际赛道。布景陈设团队在1000英尺长的维修区中布置了数十个高架的汽油箱、标志、轮胎、整车和辅助车辆。
赛道周围的墙壁也涂有数千英尺的V形图案和超大DAYTONA字母。斯科特·卢科夫斯基（Scott Lukowski）的气氛图设计在陈设开始之前传达了维修区及看台的整体效果。
▲手工作坊式的法拉利的组装工厂
但是，最大的挑战还要数在勒芒重建标志性的赛道，这是长达22页剧本第三幕的故事发生地。著名的萨尔特赛车场（Circuit de laSarthe）长8英里，其中大部分是横穿原始法国农田的乡间小路，可以说是赛车运动中最具传奇色彩的赛道。
每个直道和弯道都被资深的赛车迷们铭记在心：“邓禄普桥（Dunlop Bridge）”、“埃塞斯”、“特特·鲁格”、“穆桑直路（Mulsanne Straight）”、“穆桑角”、“印第安纳波利斯”、“阿纳奇”和“梅森·布兰奇”。重新创建的勒芒赛道涉及了佐治亚州的三个地点。
美术指导（ArtDirector）马特·加特林（Matt Gatling）监督了这项工作，包括建造邓禄普桥。该桥是全尺寸的双面复制品，覆盖了横跨亚特兰大路的现有桥梁。3.7英里长的穆桑直路的拍摄地选在了萨凡纳（Savannah）外四十五分钟远的高速公路，提前制作好了标牌。
这条总长7,500英尺长的赛道装饰有时代标语和障碍物，包括三面石砌的小屋和菜园。总计556条横幅排列在这些赛道上，所有横幅均由首席平面艺术家杰森·佩林（Jason Perrine）在洛杉矶设计。装饰的横幅数量之多，如果以首尾相连的方式计算，将伸展8992英尺（1.7英里）。
1966年，一座长1100英尺的巨型三层混凝土掩体式建筑主导着勒芒大赛的起跑线和终点线。它是55个车队的维修站，上面是私人VIP套房及普通观众的看台。该外景设施的后部也装饰成了赛车技师和辅助车辆的空间。
维修区在洛杉矶建造，以供第一摄制组使用。布景设计师花了数月的时间，基于建筑物的数百张历史照片，精心制作了详细的3D模型及70多张施工图。之后，他继续为整个勒芒大赛搭建虚拟场地，包括精确的地形，这对于VFX团队来说是无价的，大大方便了之后的合成效率和质量。
维修区的搭建地是在第三个外景地机场——阿瓜·杜尔塞（Agua Dulce）机场。搭建期间，跑道关闭了三个月，置景组重新粉刷了跑道，加上了柏油碎石，并建造起来了带室内与室外场景的粗野派维修区建筑。其中包括15个维修点、私人VIP套房、新闻编辑室、看台和ABC体育广播台。
布景陈设部门为各个需要拍摄的国际比赛团队安装了定制的加油泵、内置照明、机械师的工具、老式打字机、电话和稀有的早期广播设备，这些符合时代特征的物件大大增加了真实性。
福克斯公司的安全部要求将轨道和站区之间的混凝土防撞墙需要能承受100英里/小时的碰撞，这给施工团队带来了麻烦。置景协调员的任务是沿着整个赛道的正面竖立5英尺深的工字梁打底的混凝土小马墙。
这部电影是在肯·迈尔斯（Ken Miles）诞辰100周年之际于2018年11月1日杀青的。拍摄的最后一天，当加利福尼亚的夕阳落在阿瓜杜尔塞（Agua Dulce）的地平线上时，似乎他们真的完成了一个特别的成就。
当然这个关于赛车手如何应对巨大困难的故事与电影设计人的工作似乎十分一致，面对各种不一样的挑战，建立角色生活的电影世界，将文字里的梦境转让成现实。
参考资料：ADG《Perspective》
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