港漫是如何沦落到如今的地步的？
黄金时代的荣光：从街头巷尾到文化符号
在上世纪八九十年代，港漫曾是香港文化输出的一张闪亮名片。以《古惑仔》、《风云》、《百分百感觉》、《龙虎门》等为代表的漫画，不仅在香港本土拥有巨大的市场，更影响力辐射到东南亚乃至中国大陆。那时候，漫画店遍地开花，放学后或下班后，钻进一家漫画店，租上几本最新的漫画，仿佛是生活中必不可少的仪式。
港漫的成功，首先在于它 贴合了当时的社会情绪和大众口味。香港社会在那个时期，经济腾飞，但也伴随着社会转型带来的躁动与不安。漫画中充满江湖义气、兄弟情深、刀光剑影的武侠元素，以及贴近生活的都市爱情、校园青春故事，恰恰满足了人们对于刺激、激情、或者简单的情感寄托的需求。
其次，港漫在 艺术风格和叙事手法上也有其独到之处。虽然相比日本漫画，港漫在画工的精细度上可能有所欠缺，但其“写实”的画风、强烈的肌肉线条、充满张力的分镜，以及大胆的色彩运用，都形成了鲜明的港漫特色。剧情上也往往更加直接、节奏明快，注重视觉冲击力，容易抓住读者的眼球。
更重要的是，港漫的 “产业化”运作 也是其辉煌的重要原因。以黄玉郎、马荣成等为代表的漫画家和出版商，懂得如何批量生产、市场推广，甚至将漫画IP进行跨界延伸，例如改编成电影、电视剧、电玩等，形成了一个完整的产业链。这种运作模式，为港漫的繁荣奠定了坚实基础。
阴影初现：埋藏在辉煌下的危机
然而，即便在最辉煌的时期，港漫的危机也已悄然埋下。
1. 过度的市场依赖与单一化： 港漫的成功很大程度上依赖于“卖拷贝”和“租借”模式，其内容创作往往也围绕着大众最容易接受的几个类型，例如武侠、江湖、爱情。这种高度的市场导向，使得港漫在题材和风格上容易陷入“公式化”和“同质化”的困境，缺乏创新和突破。当读者的新鲜感过去，或者口味发生变化时，这种模式的弊端就会显现。
2. 盗版问题的泛滥： 尽管港漫产业化运作，但盗版问题始终如影随形。盗版漫画的低廉价格，严重冲击了正版市场的销售。出版商在打击盗版方面的投入和效果，往往难以与盗版的蔓延速度相抗衡。这不仅侵蚀了漫画家的创作收入，也使得正版出版商的利润空间不断被压缩。
3. 创作人才的断层与流失： 成功的港漫背后，是无数漫画家夜以继日的辛勤付出。然而，漫画创作是一个高强度、低回报（相比其他行业）的职业。在创作环境、经济回报、以及职业发展前景上，港漫的吸引力逐渐下降。许多优秀的漫画家选择转投其他行业，或者流向了更具发展潜力的日本漫画市场，导致了创作人才的断层。即使是留下的漫画家，也往往面临着巨大的创作压力和疲劳。
4. 对新兴媒体和娱乐方式的反应迟缓： 随着互联网的兴起和数字媒体的发展，人们的娱乐方式发生了翻天覆地的变化。日本动漫、网络游戏、社交媒体等新兴娱乐形式，以其互动性、即时性和多样性，迅速占据了年轻一代的注意力。港漫作为一种相对传统的纸质媒体，在拥抱数字时代、开发线上平台、与新媒体融合方面，步伐相对滞后。
加速衰落：时代洪流的冲击
进入21世纪，港漫的衰落步伐明显加快，这些原因都起到至关重要的作用：
1. 市场萎缩与 readership 下降： 随着经济环境的变化，尤其是香港整体经济的下行，以及社会结构的变迁，传统的漫画读者群体逐渐流失。年轻一代更倾向于接触日漫、美漫，或者选择其他娱乐方式。曾经火爆的漫画店也一家家倒闭，取而代之的是连锁书店和便利店，但它们对港漫的陈列和推广力度也远不如过去的专业漫画店。
2. 日本动漫的强势冲击： 日本动漫在世界范围内的流行，形成了强大的文化磁场。无论是精美的画风、深刻的剧情、还是完善的IP产业链，都对读者形成了巨大的吸引力。港漫在这些方面，与日漫的差距越来越大，读者自然会“用脚投票”，选择更优质、更具吸引力的内容。
3. 电影、电视剧等改编优势减弱： 尽管港漫曾有过成功的IP改编案例，但进入21世纪后，香港影视业自身也经历了转型和调整，整体影响力相对下降。同时，一些改编作品质量参差不齐，甚至未能达到漫画粉丝的预期，反而可能对原作产生负面影响，未能形成有效的IP反哺。
4. 创作模式的僵化： 尽管有少数漫画家仍在坚持，但整体而言，港漫的创作模式未能有效革新。无论是题材的选择、画风的演进、还是叙事技巧的运用，都显得有些陈旧。观众渴望看到更多元、更前沿的内容，而港漫在这方面则显得力不从心。
5. 缺乏有效的产业扶持和政策引导： 与一些国家和地区政府积极扶持动漫产业不同，香港在扶持本土动漫文化方面，可能显得相对不够系统和有力。缺乏长期的规划和实质性的支持，使得港漫产业在面对市场变化和外部竞争时，更显孤立无援。
一丝希望与未来的探索
当然，说港漫“沦落”到一无是处，也过于悲观。即使在低谷时期，依然有一些有才华的漫画家在坚持创作，也有一些新兴的漫画平台在尝试新的模式。一些独立漫画、网络漫画的出现，为港漫注入了一些新的活力。
然而，要让港漫重拾往日的辉煌，绝非易事。这需要：
创新： 在题材、画风、叙事手法上进行大胆的革新，紧跟时代潮流，满足新一代读者的需求。
人才培养： 建立完善的漫画人才培养体系，吸引和留住优秀的创作者。
产业升级： 拥抱数字媒体，探索多元化的盈利模式，例如线上付费订阅、IP授权、跨界合作等。
政府和民间支持： 需要政府在政策、资金、推广方面给予更多支持，同时民间也要有更多的关注和热爱。
总而言之，港漫的“沦落”，是时代变迁、市场竞争、产业结构、内容创新等多重因素共同作用的结果。它是一个值得我们深思的文化现象，也是一个需要付出巨大努力去挽救和重塑的文化产业。它所代表的，不仅仅是几本漫画书，更是那个时代香港人的集体记忆和精神写照。
网友意见
港漫《拳皇97》
港漫曾经是比肩日本漫画、韩国漫画、美国漫画、欧洲漫画的漫画出版物，90年代，玉皇朝时代黄玉郎的《天子传奇》、《神兵玄奇》，精美的小开本彩色漫画，当年因为价格昂贵，只能在新华书店忍耐着售货员的白眼、站着翻看。
而如今，能说上名字的港漫却还是那几本，港漫越来越淡出人们的视线，一度繁荣的港漫为何落到如此境地呢？
其实，90年代也有一支根据人气游戏改编的漫画类型异军突起，这就是当年家喻户晓的《拳皇97》，说起《拳皇97》，其实这游戏在日本的名字叫《The King of Fighters '97》，直译过来叫《格斗天王97》，“拳皇”更像是玩家起的花名。
而漫画家邝世杰就是当年《格斗天王97》漫画的创作者，他当时的职务是“监制”，监制都做些什么工作呢？根据他自己的说明，监制要负责故事创作、安排人手、控制质量、指导各画手如何画好每一幅画。
说到港漫，不少人都知道被誉为“港漫教父”黄玉郎的大名，然而创造港漫繁荣的远不止黄玉郎一人，比如上官三杰（上官小龙、上官小宝、上官小威），有两部非常有名的港漫改编的电影作品《中华英雄》、《古惑仔》，前一部作者是马荣成，后一部作者是牛佬，这两人都是上官三杰一派的著名漫画家。
马荣成虽然也投身玉皇朝，但师从上官小威，牛佬则投身于上官小宝的“82画社”，得到上官一派的漫画培养，虽然叫82画社，但这个画社却是1986年左右才成立的，因为这一年上官小宝脱离黄玉郎独立，不想漫画市场一家独大，有竞争才会有高品质的漫画，这想法不错，但港漫仍然被时代大潮所淹没。
文、画之争
2000年，郑伊健、谢霆锋等明星主演的《中华英雄》刚上映一年，但知道《中华英雄》这漫画的年轻人，已经屈指可数，因为这部漫画最风光的时代是1982年，作者是马荣成。
2000年初，销量最好的港漫也只卖到3000、4000本，但这收入完全无法支撑一个漫画家一年的生活，而且这部漫画必须独自一个人完成。（邝世杰采访内容）
上官小宝之子邝世杰最初从商，他总结了港漫的衰败原因一共有两个。
港漫为何走下坡路？
首先，不教“如何讲故事”，人才培养不起来，比如港漫最有名的玉皇朝，不会有人教你如何用漫画讲故事，顶多是教你画如何画得漂亮，60年代人气漫画《中华英雄》的作者马荣成这样说。
他不教人如何用漫画讲故事，并不是嫉才，而是自己的事情都忙不完，哪有精力去教别人，况且，教了徒弟也未必感谢师傅，2、3年后走了也就罢了，最惨的是走了还抹黑师傅，那教徒弟还有什么意思呢？
那时候之所以黄玉郎、马荣成、上官三杰这些漫画家能红，是因为他们不介意这个，有这个心胸才能成大事。
港漫和日漫不同，日本漫画界很尊师重道，比如漫画家出道前都是拜师在知名漫画家门下当助手，传承技艺，比如井上雄彦的师傅是北条司。
另一个导致港漫走下坡的原因，就是类型单一，而类型单一的根源，也可以从《拳皇97》漫画的作者邝世杰口中得窥究竟，原来，港漫的编剧与主笔，一个是写故事，另一个是讲故事画成画，大部分的港漫作者都认为，编剧应该服务于主笔。
邝世杰将港漫结节归咎于编剧太自我，他们只要求采纳意见，而却不采纳主笔的意见，他认为，编剧是应该去服务主笔的。
到底是不是这样？每个人都有每个人的看法，其实，能把好故事编成漫画固然是主笔乃至漫画家的功劳，但若没有好的剧本，一切都是枉然，能不依赖编剧是最好的情况，如果退而求其次，一定要与编剧磨合很长时间。
然而，频繁出新的漫画生产节奏又不允许长时间的磨合，港漫自然难以寻求新类型的突破，单一的并不是港漫故事，而是这工艺制作流程，老一代才华流尽后，年青一代就只能望梅止渴了。
1998年，邝世杰制作了《格斗之王97》，这是一部根据人气游戏改编的漫画，以至于《拳皇97》现在能查到的世界观，基本都是漫画中的内容，到底是漫画使用了游戏中的剧情？还是官方采用了漫画延展的故事？已经无从查知。
90年代末期，上官小宝之子、漫画家邝世杰力求从游戏改编漫画这一条途径来另辟蹊径，但《格斗之王》的版权方SNK当时在港并未设立分公司，只能通过中介公司获取版权，在制作《格斗之王97》、《格斗之王98》之后，并未能再顺利拿到版权。
港漫就是这样，一旦一部漫画赢得人气，马上会有很多人跟风，在邝氏推出《拳皇》漫画到第10期左右，玉皇朝的许景琛马上购买了和SNK打擂台的CAPCOM格斗游戏《街霸》，改编成漫画。
在邝世杰的《格斗之王》后，许景琛得到拳皇、街霸的版权，统一了格斗游戏改编漫画领域，不过，那之后，港漫的游戏改编漫画这一途径再没能继续火起来。
后继无人
邝世杰也谈到了两位现代港漫奇才——《火凤燎原》的作者陈某（陈海峰）和《笑傲江湖》漫画版作者李志清，确切的说这两位已经脱离港漫领域，陈某的漫画依托东立出版社并进军日本市场，李志清更接近艺术家，他的画很有名、而不是漫画。
关于港漫，你还记得那几部经典漫画呢？
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