想写日本轻小说应该注意哪些事?

我个人反对大王猫所谓的随便就能写得出来。

说实话，轻小说写作就和网文一样是“零门槛”的，但不代表你可以零门槛成为轻小说大佬。

日轻这一块有名有姓你叫得出来的大佬，大都不是没有底蕴光有天马行空的。

比如说日轻里的“梗”，以及各种设定，没有足够大的文化储备，数量和质量都难以达标。而且日轻有个常见元素就是要“脱线”，无论是在行文风格还是思考逻辑上，总要有点脱离常理、让人觉得“这居然也可以！？”的因素。

举几个例子：

《电波女与青春男》：大量使用《海螺小姐》、《蜡笔小新》中的梗，还涉及到电影《ET》、《异形》等内容，用梗风格古早而经典。作者擅长使用各种稀奇古怪但又非常传神的比喻，而且精于抓住一些无关紧要但很能烘托气氛的环境描写

《潜行吧奈亚子》：所有角色几乎都出自克苏鲁神话，涉及大量克苏鲁设定；同时许多台词和动作都是假面骑士里的梗。拿手好戏是“草灰蛇线”，在一开头不起眼的一句话或者某个物品会成为后期剧情的关键（虽然主角八坂真寻自己吐槽过这些伏笔根本毫无意义）

《魔法禁书目录》：神秘学和民俗学大杂烩，从北美洲的玛雅文化到欧洲的魔法和神学到日本的神道教阴阳道你都得略懂略懂，还得有点科幻知识

《魔弹之王与战姬》：背景抄的十五世纪左右的欧洲，要求你对彼时欧洲的政治制度、饮食习惯有一定了解（作者尤其喜欢描写各种食物）；而且作为一部后宫文，《魔弹之王》的战争剧情意外的硬核，作者对于十四十五世纪的欧洲军事应该也有涉猎（yysy，抱着看福利的态度去看《魔弹之王》的话估计一卷劝退，大半剧情都是在战场上）

《织田信奈的野望》：不在战国历史和古典小说、民间传说上下点苦功夫，估计写到桶狭间合战就写下不下去的。

《这是僵尸吗？》：傻屌中透着严肃、严肃起来仍不脱傻屌本色。作为一部傻屌作品，意外的金句频出，让人怀疑作者的脑回路是怎么想的。

当然，日轻里也不是没有比较靠近中国网文的类型，像《刀剑神域》、《转生史莱姆》、《盾之勇者成名录》，都是网文转文库，因此和网文风格就比较接近。从这个角度出发，你按照写网文的思路写轻小说也没有不可，只是味道可能和你期待的日轻会不太一样。

总的来说日轻也是一个很大的门类，根据你想写的题材和偏好文风，需要做的准备会有很大不同。但想当然的认为提起笔来就能写出轻小说，那就好像人均网文文豪一样可笑。

最重要的其实是要先明白“日本轻小说”是什么，才会知道怎么写是在写“日本轻小说”。

轻小说不只是一种商业行为（或者说创作出版的形式），也是一种文学作品类型，即便单从文本也可以判断出来。

本质上，日本轻小说和国内网文与青春文学是不一样的存在，也即是说，即便是国内的网文大神或者青春文学畅销作家按照自己的成熟套路来写，也不见得能写出一部成功的日本轻小说。

一、轻小说是“文字漫画”或者说写轻小说基本等于“写漫画”，强画面感和以对话为推动剧情主要方式是轻小说的一大特征。

同时，轻小说几乎必然强调动漫感，用词有很强的二次元性，以此区别于传统文学和一般意义上的流行文学和青春文学。这也是很多介于轻小说和传统文学之间的作品有时候要归类到“轻文学”这个概念中的原因（比如古典部系列、《古书堂》系列、《文学少女》系列，现在比较火的三秋缒的作品等等）。

传统文学和青春文学可以魔改成轻小说，或者不太难地（类似改写剧本）改写成轻小说或当成轻小说卖（比如《冰菓》），但轻小说很难魔改成传统文学（正统文学，比如《战争与和平》可以萌化、简化改写成一部历史大背景下的恋爱轻小说，但具有类似历史大背景下的轻小说，比如《乐圣少女》，却很难被改写成《战争与和平》）。

二、轻小说主要强调角色塑造，是“角色小说”，剧情所围绕的核心大多是主角或主角群的成长，塑造有趣、特点鲜明（与传统文学相比，人设画面感通常更强，但人物形象复杂程度较低）、有发展性、值得喜欢（最好颜值也高）的角色是轻小说写作最重要的部分甚至可以说没有之一。

同时，因为行业要求（需要）有爱的角色以满足开拓市场（比如做周边卖钱），所以轻小说非常重视人设，好（看）的人设甚至是可以脱离剧情和作品实际水平的（比如“买插画送厕纸”的一般说的就是这种），所以有时也会呈现同质化、模式化（比如在某段时间里，各种相同类型的角色，如傲娇、毒舌、废柴、圣母等类型人物一流行起来可能会泛滥）。

三、有明确的读者目标群，创作和出版的目的就是成为商品（不强调私人性和文学价值）。插画以萌系为主（色彩丰富、时尚、新颖）、主角以青少年为主，人物画面感足，容易被做成插画；故事不抽象，易于表现，容易被漫画化；以对话为表现人物和推进故事情节的主要方式，容易被改写成剧本；同时，容易出现系列作品，同一系列的续作更新的时间一般为三四个月（对个别话题作和有名气的作家时间上会比较宽容），每本十万字左右。

同时，虽然出版方有很大的权力定义一部作品是不是轻小说，但是并不广泛存在“出版社说XX（某部实际不是轻小说的作品）是轻小说，XX就是轻小说（就真的被读者认为是轻小说）”的情况，营销策略对于定义一部作品是否是轻小说很重要，但没有绝对的作用。

比如画风比较“奇特”（更像是童话）的《奇诺之旅》，虽然可以归类到童话，但是其人物设定、（话）画风等等仍然是轻小说套路，所以说这部作品是轻小说没有问题。

而比较厚重的《文学少女》、《仰望半月的夜空》、《Fate/Zero》、《大春物》这种，虽然单看其内容深度被归类到传统文学也并非不可，但其人设、（话）画风、故事节奏上仍然是动漫感十足，所以也是通常意义上的轻小说作品。类似的，虽然古典部系列已经动画化成了《冰菓》，但在日本实际上还是被划在更传统文学的角川文库的文库本里销售，而不是轻小说正统的角川Sneaker文库，作品本身的性质才是最根本的。

而（文字上丝毫不改写）直接把大部头的传统文学作品按轻小说的方式分卷卖，显然不会得到读者对其“轻小说”名分的认可（比如上文提到的《战争与和平》，直接分成十六卷，由电击文库出版，改名成《叛逆的皮埃尔》、《娜塔莎恋物语》或者《我的祖国哪有这么可爱》，再配上角川Tsubasa文库风格的插画，人们也至多认为这是作品的儿童版，而不会有人真的认为这真的就是轻小说。就像把香肠只是按照豆腐的样子切成块分成段，香肠也不会自动变成豆腐的，至少也要拍碎了重组一下）。

而从创作者的角度，不论是（已死）的天角大赏，或者浮文字新人奖，还是出名作的日本电击大赏等等正规的轻小说比赛，虽然都不限制题材，但是明显没有动漫感的作品，是不可能真的获奖的（历年的投稿要求和最终获奖的作品都证明了这点）。

所以个人认为投稿时抱着“只要我写得好，（不论我写的究竟是什么）出版社就会把我的作品当成轻小说卖”是非常不可取的（不是说完全没有这个几率，而是非常非常小）。而对打算写轻小说的作者说“定义一部作品是不是轻小说无关内容只是生意”也是非常不负责的。

所以总结一下，个人认为，可以说轻小说是一种高画面感、强调动漫感、重视角色设定，易于商品化、以青少年为主要目标读者，以轻松易读为文笔衡量底线的一种文学体裁。

最后，推荐两本书作为理论基础吧，祝新入坑的小伙伴好运。

榎本秋的《如何成为轻小说作家》

三木一马的《只要有趣就够了》

前者现在不太好买到了，后者淘宝上就有。

前者适用性上前者更全面，主要是从“作者侧”入手的，但比较传统，最关键的是可以让作者直接弄清一些在国内争论不休，“似是而非”的概念。

内容一共分为七章。

1.何谓轻小说（如同大学各学科“导论”的部分，明确一些基本概念）

2.准备工作（感觉算是这本书的一个路线选项吧，看过之后或者会觉得励志，但也可能因此会放弃的一个纠结的部分）

3.来写轻小说（写作前的“总体战略”规划）

4.轻小说三大要素（很短但个人感觉很重要的章节，作者的概念很有启发性的）

5.联想训练（本作的“方法论”核心环节）

6.如何突破新人赏（细节很多，尤其里边最后的那个“注意事项”，感觉对决心成为日轻作家的小伙伴真心值得注意的）

7.熟知剧情模式并活用（很全的模式分析部分，也是全书篇幅最大的部分，但感觉用自己熟知并喜欢的作品学习也很好，不需要一定按作者的推荐来进行）

后者淘宝上就有详细介绍，主要是从“编辑侧”解读轻小说的，而且相对更“现代”一些。

如果是想在国内写日轻，在熟悉现有日本轻小说的前提下，看完这两本后打磨打磨一两年，肯定能写出原汁原味日轻（至少是翻译腔的小说）的了。

但如果是去日本投稿，建议在熟悉日语的前提下，进一步熟悉日轻的用词、造词和语感，多读日文原著。

最后是以前写的一些东西，也希望多少能帮得上忙吧。