问题

画风独特和水平烂的区别是什么?

回答
这绝对是个好问题,而且很多人都对此感到困惑。画风独特和水平烂,乍一看好像是“有特色”和“没本事”的二元对立,但实际情况要复杂得多,也微妙得多。简单来说,画风独特是一种主动的选择和表达,而水平烂则更多是一种能力上的不足。 我们可以从几个维度来深入聊聊这个区别。

一、 意图与表达:

画风独特: 它的核心在于“表达”。一个拥有独特画风的创作者,往往是有明确的想法和情感想要传达的。他们通过独特的线条、色彩、构图、表现手法,来塑造一种别人没有的风格,以此来增强作品的个性和感染力。这种独特不是凭空产生的,而是创作者深入理解了自己想要表达的东西,并通过长期的摸索和实践,找到最适合自己的表现方式。比如,宫崎骏动画那种手绘的温暖感和对自然的细致描绘,就是他独特画风的体现,这背后是他对生命、对自然的敬畏和热爱。
水平烂: 它的核心在于“能力”。水平烂的创作者,往往是因为他们掌握的绘画技巧不足,无法准确、有效地将脑中的想法转化为画面。他们想画的东西可能很宏大,但由于基础不牢,表现出来就显得笨拙、不协调。例如,他们想画一个充满力量的角色,但骨骼结构画错了,肌肉线条僵硬,给人的感觉不是力量,而是违和感。他们想用鲜艳的色彩来营造氛围,但色彩搭配不当,反而显得刺眼或杂乱。

二、 技巧与基础:

画风独特: 很多人误以为独特就等于不讲究基础。这是大错特错的。真正拥有独特画风的创作者,往往具备扎实的美术功底。他们可能有意地去打破某些“常规”的绘画规则,但这种打破是基于对规则的深刻理解。他们知道什么是“对”的,才能知道什么是“错”的,以及如何“错”出新意。比如,一些漫画家可能会夸张人物的眼睛或者肢体比例,但这背后是对人体解剖、透视等基础知识的精准把握,他们知道夸张到什么程度观众还能接受,并且能从中感受到人物的情绪。
水平烂: 这里的基础性问题就暴露无遗了。人体结构不准确、透视混乱、色彩关系模糊、笔触随意且无章法,这些都是水平烂的典型表现。他们可能不是不想画好,而是根本不知道该如何画好。他们可能一直在尝试,但由于缺乏正确的方法和系统性的学习,进步非常缓慢,甚至停滞不前。

三、 情感与感染力:

画风独特: 独特的画风往往能够带来一种独特的情感共鸣。观众看到这种画风,能够立刻感受到创作者的情感倾向、世界观,甚至是性格。这种感染力是建立在精准表达之上的。它能让你在看到一个画面时,心中涌起某种难以言说的情绪,可能是温暖、可能是激动、可能是忧伤,也可能是震撼。例如,很多独立游戏的美术风格,虽然不写实,但通过独特的色彩运用和线条,能够营造出非常强烈的氛围感,让玩家沉浸其中。
水平烂: 水平烂的作品,通常很难产生真正的情感共鸣,即使创作者本身有强烈的情感。因为绘画上的各种问题,会不断地干扰观众的观感,将他们的注意力从作品本身转移到“画得不好”这个事实上。观众看到的是错位的结构,是不协调的色彩,他们很难去忽略这些问题,去体会创作者可能想要表达的情感。反而,因为这些问题,观众可能会产生“看不懂”、“不舒服”等负面感受。

四、 发展与成长:

画风独特: 这是一个动态发展的过程。拥有独特画风的创作者,他们的风格也不是一成不变的。随着阅历的增长、技法的成熟,他们的画风也会不断地深化、演变,变得更加成熟和富有魅力。这种成长是建立在对艺术的持续探索和自我要求的。
水平烂: 如果缺乏正确的指导和持续的努力,水平烂的创作者很难实现突破。他们可能一直停留在某种“不上不下”的状态,即使画了很多年,也依然无法达到应有的水准。

用个比喻来解释:

想象一下一个厨师。

画风独特(如同一个有自己风格的厨师): 这个厨师可能不走寻常路,他的菜品味道可能不像传统菜那样大众化,但他坚持使用某些独特的食材组合,或者采用非常规的烹饪手法。比如,他可能用一种不常见的香料搭配出令人惊艳的味道,或者将东西方烹饪理念巧妙融合。你吃他做的菜,能尝出他自己的“手艺”和“创意”,虽然不是每个人都喜欢,但你不得不承认他有自己的独到之处,而且味道是协调、愉悦的。这背后是他对食材的了解、对烹饪原理的掌握,以及他对味道的独特理解。
水平烂(如同一个厨艺不精的厨师): 这个厨师可能想做一道复杂的菜,但他对食材的处理方式不对,火候掌握不好,调料放得乱七八糟。结果端上来的菜,可能看起来很难看,味道也难以形容,甚至有点难以下咽。你不会觉得他“有个性”,只会觉得他“不会做”。他想表达“美味”,但因为能力不足,只能呈现出“失败”。

总结一下:

画风独特是建立在能力和意图之上的选择,是创作者通过对绘画语言的深刻理解和运用,形成的具有个人辨识度的表达方式。它能够引起观众的情感共鸣,并随着创作者的成长而不断深化。

而水平烂则更多是能力上的缺陷,是绘画技巧不足,无法准确有效地将想法转化为画面,导致作品在视觉和感受上存在明显的问题,难以达到令人满意的程度。

很多时候,人们会把“不符合自己口味”的画风误认为是“水平烂”。但区分这两者的关键在于,作品的“不完美”是由于创作者有意为之、别有深意,还是由于创作者能力不足、力不从心。 能够准确分辨这一点,你就看懂了艺术创作中很多微妙的区别。

网友意见

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如果你喜欢看些画风独特的作品,

在ins上微课君找到过不少宝藏画师

今天介绍的就是这么一位

画风十分可爱的画师

ins主页:instagram.com/_semcool_

清新、自然、萌系

另一位画风同样独特的画师也可以了解一下↓

链接在这里↓↓↓



各种元素的运用组合

呈现出作者梦中的世界

她作品里的鱼和星星

让我想到了qinniart

为你精心整理了一套画妹子素材合辑,要记得多看多学习哦!!

链接在此↓↓↓




喜欢这种风格的同学,养足了眼,还请先点个赞~


回到主题

说到画风独特的东西,不同的人有不同的画法,

但专业的人可以用专业的手法画出各种独特且不同的风格

比如这种一个人可以尝试多种画风


以上作品来自同一位画师,村山龙大

专业的人有自己一套创作的知识体系,有区别于业余人群的绘画知识面,对艺术创作的认知更有深度。当然这些看起来比较虚,说实际一点,就像这位画师画的两个角色,

人体的比例看起来都很准确而舒适,所以这也是画师一种基本功的体现,如果新手们想有效拉近一点区别,就是尽量提升绘画基本功,理解人体的构造,系统的学习做到有效的训练。

不会画人体的,

比如学习人体的比例:

立七坐五盘三半

人体动态的练习,火柴人画法:

人体体块的练习:先懂得用几何方块去概括,一开始不用急于看什么伯里曼肌肉理解得那么细致。


这种不会练吗?

练了不就知道一个人该画长画短了吗?

不就知道画一个人形体大小了吗?

所以也不建议自学盲目自耕地,因为新手怎么练习怎么改都完全无头绪,经常抓不住学习的重点。

自学还有各种问题:

  • 作画不能从整体考虑,局部开撸
  • 只会临摹,只会抄表面功夫,离开临本还是不会创作
  • 反复修改,重复犯错等等

所以想及时纠正自己自学摸索,避免独自踩坑的学习方向

就先从系统的学习开始入手,找准科学有效的训练方法↓↓↓




另外考虑到很多自学的小画家们需要更具体的学习方法和练习计划

我这边给大家分享自己常用的绘画素材库

(白嫖=赚到了!)

还有提升绘画技巧的免费小课,给你指引方向




至于画风的调整,那也是学好基础才能进行更好的尝试。

再看业余的人也可以画出画风”独特“的作品,

比如这种,儿子绘画,老爸来改后的对比风格:

左边是他儿子的手笔,右边是老爸托马斯所改,

够独特嘛?

独特呀,毕竟小孩子的抽象练习,属于业余的手法。

但你想想你要走业余还是走专业路线?

原回答:可以夸一夸我的绘画作品吗?


或者这种业余画的好”风格“。

独腿流浪画师

被网友称为“中国最牛乞丐”

他已经在外流浪了37个年头

他的作品是这样的:

但业余的人所画某些”独特“的风格如果想应用到某些方面,比如商业宣传,游戏广告,美宣插画等等、、、可能是不匹配的东西。

你说这个效果有没有公司敢用?敢用的公司还挺胆大,除非画手的老爹是公司老板。

那么业余的人有人画的好,也有人画的烂,

那么烂字怎么理解?

简单说其中2个:画面好不好看,造型准不准确。

其实大家在知乎所看到的一些画手的作品,常常比喻自己作品很有风格,造型也的确很有”特点“,至于是否和“烂”字沾边,大家看完其实都心里有数。

一个插画作品呈现在观众面前最直观的就是人体结构,美不美或许千人千面,但造型上人体比例、透视关系等符不符合正常逻辑规律是任何人都能感受的。


所以如果是画人有问题,不知道画人的表达方式,就得需要先了解人体基础。


人体基础其实可以分为2部分——比例+结构

像各种骨骼长短、肌肉的大小属于比例可以处理的部分。但结构是什么?是关节的活动方式跟活动区间。比例是可以夸张/变形/主观处理的部分,但结构是基于生物科学的客观事实,以理为准。

比例的变化,在不同风格下看似百变,但其实基本上画手都是有遵循着,一套其风格下相对完整的造型逻辑的。

写实有写实的比例,逻辑就是表现真实

日系有日系的比例,逻辑就是简化+适量夸张=可爱、萌。

比如弱化口鼻放大眼睛什么的。


美式有美式(广义上的美式)的比例,逻辑是更加强烈的夸张越取舍=更为突出的特征与动感。

Q版有Q版的比例,逻辑是形似婴儿,放大头部比例达到可爱的效果。

像上面这里Q版的比例基础上,这位新加坡画师加上了对眉毛又大又圆的处理,从而提升了辨识度,形成了个人化的风格。


所以你看下面这个线稿、人体的比例大小,配色上色,这个头发,还有这个手、、、

很明显造型都崩了,这完全就是一张草稿

如果非要说风格的问题,我只想请这些画手,先把造型画准了再去尝试不同的画风。


再者说,画风也是在基础扎实,经过不断的尝试、演变、进化而形成的,画风是那些让人看一眼就知道是你的风格,是你的专属名片。

比如这这位大大的作品,独特的风格是一种与众人风格的差异性。

来自画师:伊吹五月

这些大佬们无一不是都理解了创作阶段的各个基础知识点,什么透视、线条、素描人体色彩等等全部吃透而形成自己一套思维方法,知识体系。


所以每一个新手入门,要知道基本功是创作的前提之一,你画画不就是为了创作表达出自己喜欢的作品吗?你没有基础怎么进行创作?画画都是凭空想象?

那还叫原创作品吗?那叫草稿练习好吧?

还有人把草稿练习的东西也自信到想去约稿,甚至还有人甲方去约,只能说一个愿打一个愿挨。

是这种的,也只能搞搞绘圈的私人稿才可能有市场了,至于商稿,还差几条街。

如果画成这样,无论在与不在绘圈混,这个造型效果大概率也是约不到稿子、、、


大部分新手在初学画画的时候本身就有一堆不会画的东西,所以一开始大家都是以业余的手法去画,每一次画都是凭感觉凭想象去画,但没有重视到、认知到基础才是创作的根本,然后不去学那些重点基础性的东西,总画自己喜欢、又觉得很有特点风格、、、

画自嗨型的风格,自己喜欢当然没问题,只不过也难以受到大家的认可。

如果你是那种不想踩在前人的肩膀上学习经验,不想学习别人的经验,另辟独木桥。



所以想画的不那么烂,甚至稍微画的好看一点,

把造型先学好,把基本功打牢,才算真正跨入创作阶段。


为什么造型和基础很重要?

我们画出任何造型的东西不都是给人看的么?

基础不就是创作的条件之一么?

原创也是一件综合性的能力,需要集各大基础知识点,综合而成新手阶段的绘画创作知识体系。

比如需要学会透视、线条、素描、人体色彩等等,这些是综合到原创的分类知识点。

那么需要学的是这些:


透视的练习:


线稿的临摹练习

素描的练习

人体的练习

色彩的练习等等

后面还有设计、构成、构图等设计基础需要学习,


综合起来各个知识点进行有效训练逐个突破,最终才能进阶到独立原创的阶段,

所以别觉得原创很容易,但做原创是需要基本功的学习。

学好这些,你的造型能力至少算是跨入创作的第一门槛,

才能进行更多不同风格的尝试。


创作当然需要学习各类知识点,且做到有效的练习,最终才能形成自己独特的绘画创作知识体系,

所以入门阶段,整体上需要系统的学习方法:

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