漫画画风变化极大的作品有哪些？
1. 《浪客剑心》—— 从热血少年到内敛沉郁
如果说《浪客剑心》的画风变化，那绝对是一个绕不开的话题。早期的绯村剑心，虽然已经是一个身负血债的流浪剑客，但他的眼神中还带着一股少年漫画特有的锐利和不屈。和作者和月伸宏对早期武士题材的驾驭能力一样，那个时候的画风带着一种飘逸、爽快的线条感，战斗场面干净利落，人物造型也比较符合当时主流的少年漫画审美。
但是，随着剧情的深入，尤其是进入了京都篇、北海道篇之后，画风的变化就非常明显了。
线条的粗犷与厚重感增强： 早期的线条更偏向细致和流畅，而到了后期，尤其是描绘一些伤痕累累的角色，比如斋藤一，或是经历过无数战斗的剑心，线条变得更加粗犷有力，笔触也更显厚重，仿佛能感受到角色身上的沧桑和疲惫。
人物表情的内敛与复杂化： 剑心不再是那个简单地喊着“飞天御剑流”的少年，他背负的不仅仅是人斩的过去，还有无数条鲜活生命的消逝。这种沉重的精神负担，在后期的画风中得到了深刻的体现。角色的表情不再是简单的喜怒哀乐，而是充满了宿命感和内心的挣扎，眼神深邃，嘴角微抿，寥寥几笔就能勾勒出复杂的心绪。
阴影和氛围的运用更成熟： 后期对于阴影的运用更加大胆和写意，不再是简单的明暗对比，而是用来营造一种压抑、沉重的氛围。尤其是在描绘一些生死攸关的战斗或者角色内心的暗影时，那种厚重的阴影处理，让画面本身就带有一种情绪。
设计上的变化： 即使是角色的服装设计，后期也更加注重细节和写实感，不再是早期那种相对风格化的处理。例如，剑心衣服上的裂痕、磨损，都体现了时间在他身上留下的痕迹。
这种画风的变化，并非是作者能力不足，反而更像是作者和角色一同成长，一同承担了故事的重量。从一个充满朝气的浪客，到一个真正理解“守护”二字的成熟男人，画风的变化恰恰是最直接的视觉语言。
2. 《进击的巨人》—— 从粗犷到精美，再到某种形式的“回归”
谏山创的《进击的巨人》绝对是画风变化上的一个“怪物”。刚开始看的时候，很多人可能会被它那种略显“粗糙”的画风劝退。
早期：粗犷的“美术生”风格： 刚开始的时候，谏山创的画风可以说非常有特色，但绝称不上“精美”。人物比例有时会显得有些怪异，脸部线条也比较硬朗，特别是同期声和巨人的描绘，带着一种原始的、令人不安的恐惧感。这种“非主流”的美术风格，反而意外地契合了作品中末世绝望的氛围。粗糙的线条，扭曲的面孔，都让巨人更加具有压迫感。
中期：精细与“油腻”的平衡： 随着漫画的流行和作者经验的积累，画风开始变得越来越精细。人物的五官开始立体化，服装的细节也更加丰富，线条也更加流畅。尤其是艾伦、三笠等主要角色的造型，变得更加帅气和漂亮。这时候的画风，可以说是兼顾了少年漫画的吸引力和作者独有的表现力。一些战斗场面的构图和动态感也明显提升了。然而，也有不少评论认为，这段时期的画风“过于油腻”，丢失了早期那种纯粹的恐惧感，人物造型变得有些千篇一律的“帅”。
后期：重拾粗犷，融入象征意义： 到了后期，尤其是涉及大量背景、回忆和复杂情节的推进时，画风又出现了一些变化。有些人会觉得画风又变得有些“潦草”，线条不如中期那么精致。但仔细观察，你会发现这种“潦草”并非是随意，而是作者在刻意地去简化一些细节，将重点放在了人物的情感表达和叙事的节奏上。比如，在描绘一些宏大叙事或者哲学思考的场景时，背景可能会被简化，人物的表情和肢体语言就承担了更多的信息。更进一步说，后期的一些画面处理，比如一些模糊处理、强烈的对比，甚至是一些带有象征意味的构图，都让人感觉作者在用画风来强化叙事的深度和主题的表达，而不仅仅是追求视觉上的美观。
《进击的巨人》的画风变化，就像是作者在探索最适合表达这个宏大、复杂、充满哲学思辨的故事的视觉语言。从最初的原始恐惧到中期的精致，再到后期将两者融合并为叙事服务，每一次变化都伴随着争议，但也都精准地契合了作品的不同阶段。
3. 《死亡笔记》——从写实到概念化的转变
大场鸫和小畑健的《死亡笔记》在画风上的变化，更多的是一种从“写实”到“概念化”的风格化演进。
前期：扎实的写实功底： 刚开始的时候，小畑健的画风就已经展现出极其扎实的写实功底。人物比例准确，面部表情细腻，对服饰和道具的描绘也相当写实。夜神月和L的初次对峙，以及一些日常生活的场景，都充满了现实感，这让整个故事在开局就显得非常“真实”，即便这是一个超现实的设定。角色的设计也各有特色，从月那种精英学生到L那种古怪天才，都塑造得十分成功。
中期：风格化的提炼与强调： 随着剧情的发展，尤其是围绕着“死亡笔记”和“新世界”的概念展开，画风也开始出现一些微妙的变化。小畑健开始更加强调人物的轮廓线和表情的“夸张化”表现，以突出角色的性格和内心的斗争。例如，月在动用死亡笔记时的那种扭曲的表情，L那种永远不变的古怪姿势，都通过更具表现力的线条和构图得到了放大。
后期：概念与象征的视觉呈现： 到了后期，当“假月”出现，以及故事进入更深层次的推理和心理博弈时，画风开始更加倾向于“概念化”和“象征化”。角色的造型设计开始变得更加简洁，有时候甚至有些风格化到接近抽象。例如，为了表现夜神月内心的变化，有时候会用非常极端的角度和阴影来处理他的脸部，营造出一种魔鬼般的审判者形象。而对于一些抽象的概念，比如“死亡”本身，有时候也会用一些非常规的视觉元素来呈现。小畑健也更善于利用构图，例如那些充满压迫感的鸟瞰视角，或者将角色置于巨大的“L”标志中，来强化剧情的象征意义。
《死亡笔记》的画风变化，是作者在试图用最直观的视觉语言去诠释一个关于“正义”、“罪恶”和“理性”的哲学故事。从最初的写实建立信任，到后期将人物和概念进行高度风格化，以达到更强的艺术感染力。
这些作品的画风变化，都不是简单的“进步”或“退步”，而是作者根据故事的发展、角色的成长以及他们想要传达的情感，对自己的绘画风格进行的主动调整和创新。这才是漫画的魅力所在吧，能够随着故事一起呼吸、一起成长。
网友意见
《我的女神》
作者：藤岛康介
点评：藤岛老师的经典作品，无数宅男的梦中女神----贝露丹迪，当看到漫画前期贝露丹迪那张歪瓜裂枣的脸，真想问一句：女神，你在哪间医院整容的？
《逮捕令》（皇家双妹唛）
作者：藤岛康介
点评：藤岛老师的另一部经典作品，尼玛话说设定都不太一样了吧，后面的画风略女神化
《盗贼王》
点评：这TM的真没有换作者么？？帅哥你哪位啊？？？
《RAVE》
作者：真岛浩
点评：画到后期扑面的《妖尾》气息
《烈火之炎》
作者：安西信行
点评：安西的后期画风真的变了好多，有了自己的风格了，不错不错
这你码在天朝大概方舟子会说：你是找人代画的，你有团队
《濑户的新娘》
作者：木村真彦
点评：画风超进（tui）化了吧尼玛，虽然萌了不少
《灌篮高手》（男儿当入樽）
作者：井上雄彦
点评：井上老师在连载后期为了争强真实感，把人中（就是人的鼻子下面，嘴唇上面的凹槽）也画了出来
<3X3eyes>(三只眼）
作者：高田裕三
点评：阿佩的三眼变两眼了有没有？
（PS：其实我觉得初期的画风好看一些）
《樱桃小丸子》
作者：樱桃子
点评：前期画风搞笑，后期画风可爱
《游戏王》
作者：高桥和希
点评：这个重点吐槽，游戏先不说了，城之内尼玛啊，你是谁啊？？？
久米田是康治要重点吐槽，久米田老师你到底发生了什么事？？
除了男主角鼻子上的OK绷，其他还有什么相同之处？！
《幽游白书》
作者：富坚义博
点评：老贼的良心时期.....
《浪客剑心》
作者：和月伸宏
点评：男主帅了，女主萌了，老师萎了
《咕噜咕噜魔法阵》
《相聚一刻》
作者：高桥留美子
点评：响子你从奈落变成戈薇了么= =
《功夫旋风儿》
作者：蛭田达也
点评：妹纸似乎没有前期好看
《棋魂》（棋灵王）
原作：崛田由美 作画：小畑健
点评：初期画风卡通化，后期画风写实+美型，已经有死亡笔记的感觉（PS：前期的佐为根本就是一个伪娘...)
《天上天下》
作者：大暮维人
点评：大暮の胜利，大家期待的，少女风转变青年风
《通灵王》
作者：武井宏之
点评：阿叶你帅爆了，前期懒得吐槽
《蜡笔小新》
作者：臼井仪人
《BAD BOYS》
作者：田中宏
点评：画工的逆袭
《海贼王》
作者：尾田荣一郎
点评：话说乌索普开始根本不是长鼻子吧，奈美从刚出场时的飞机场变成大波妹...
《全职猎人》
作者：富坚义博
点评：著名的草图就不贴了，因为那已经不属于“画风变化”的范畴.....
《BLEACH》 （死神）
作者：久保带人
点评：非常经典的“一护整容记”...
《银魂》
作者：空知英秋
点评：阿银第一次出场的时候，像个高中生，和年龄设定不符合。后来终于像个大人了。
《哆啦A梦》
作者：藤子F不二雄
点评：一开始，哆啦A梦身大头小，大雄差不多是2.5头身，后期，哆啦A梦身小头大，大雄也拉长了变成3.5头身
前期：
后期：
《热拳本色》（拳王创世纪）
作者：车田正美
点评：老车的成名作，开始时还是标准的20世纪70年代的旧派画风，后期就变成80年代的圣斗士画风了。
前期：
后期：
类似的话题
-
说到漫画画风变化极大的作品，我脑子里立马浮现出几个特别有代表性的。这些变化不仅仅是作者在技巧上的成熟，有时候更是剧情发展、情感表达，甚至是整个作品风格的战略性调整。1. 《浪客剑心》—— 从热血少年到内敛沉郁如果说《浪客剑心》的画风变化，那绝对是一个绕不开的话题。早期的绯村剑心，虽然已经是一个身负血............. -
漫画家的画风变化，这事儿可不是一件简单的事情，里面门道可多了去了。你别以为漫画家就像上了发条一样，日复一日画出风格一致的图。其实，他们的画风就像一条河流，总是顺着地势、天气、甚至时不时来点“人为改造”，不断地流淌、变化。一、成长的足迹：从模仿到自成一派刚入行的小漫画家，谁没几个“偶像”？看着大师们的.............
-
漫画里的“画风”和“画崩”，听起来有点像，但实际差远了。一个是漫画的灵魂所在，另一个则是灵魂的短暂迷失，甚至是让人心碎的瞬间。咱们掰开了揉碎了聊聊。画风：漫画的身份证，作者独特的表达方式你可以把“画风”想象成一个人的“长相”和“性格”的集合体。每个漫画家都有自己独特的画风，就像每个人都有自己的指纹一.............
-
一部漫画，说到底，是漫画家透过纸张、墨水（或者数字化的笔触）向读者传递的一个世界、一群人物、一段故事。而“人物画风”这四个字，可以说是这艘船的船头，是它最先触碰读者的那一抹颜色，也是最能直接决定读者“感不感兴趣”的关键因素。所以，如果一部漫画的人物画风突然变了，哪怕是故事、剧情、人物性格都一模一样，.............
-
要说漫画，这问题确实有点像让我在父母和孩子之间选一个更重要的，让人纠结。但如果真要扒开来看，在我心里，剧情的重要性，是要略高于画风的。当然，我绝不是说画风不重要。反过来说，一个画风惊艳、细腻到让你能闻到纸张油墨香的漫画，绝对是极大的加分项。想想那些人物线条流畅、色彩搭配绝妙、构图充满电影感的作品，光.............
-
要说欧美漫画中画风唯美的作品，那可真是不少，各有千秋。我个人特别钟爱那些不仅画面精致，而且故事也足够引人入胜的漫画。今天就给大家推荐几部我心中画风“绝绝子”的欧美漫画，保证让你看了就挪不动眼。1. 《Sandman》（睡魔） 尼尔·盖曼 (Neil Gaiman) 著作，多位画家演绎说到画风唯美，.............
-
哎呀，要说我最欣赏的画风，这可真是个让人又爱又纠结的问题，因为能打动我的漫画家太多了！但如果非要挑一个，让我最近尤其觉得醍醐灌顶，简直爱到骨子里的，那得是 浦泽直树。我承认，一开始是被他那《20世纪少年》的剧情给吸引的，那种宏大叙事、草蛇灰线、全民悬疑的魅力简直没话说。但越看下去，越发现他画风的厉害.............
-
说起画风精致乃至繁复的漫画，我脑子里立马就能浮现出一些名字，像CLAMP家的作品，或者一些日本的少女漫画，还有一些国内的国风漫画，它们都有一个共同点：看的时候，真的会让人挪不开眼。首先，这种画风给人的第一印象就是“美”。它不是那种一眼看过去就觉得舒服的简约，而是那种需要你仔细品味，才能发现其中门道的.............
-
要说画风“吹爆”，那可真是个见仁见智的事情，毕竟每个人心中的“好看”标准都不一样。但我这里要推荐的几部作品，绝对是在各自领域里把“画风”玩出了花样，让不少观众为之疯狂打Call的。废话不多说，咱们直接来！1. 《鬼灭之刃》：打破常规的色彩盛宴，每一帧都是壁纸提起画风，怎么能绕开《鬼灭之刃》？这部作品.............
-
看到有创作者表示在学习 One 老师的画风来创作漫画，这其实是一个挺有趣也挺值得探讨的现象。我想从几个角度来聊聊我的看法：首先，对学习和借鉴这件事本身，我持积极态度。漫画创作就是一个不断学习、吸收前辈技法和风格的过程。没有人天生就能画出惊世骇俗的画作，绝大多数成功的漫画家，尤其是早期，都会有一个“模.............
-
《进击的巨人》漫画的画功，在我看来，确实不算是一般意义上的“精致”或“华丽”。线条可能显得粗犷，人物比例有时也有些飘忽，场景的细节描绘或许不如一些传统意义上的大触那般细腻。但即便如此，它却能在漫画界掀起滔天巨浪，并连载如此之久，这背后一定有着远超画功的强大支撑。除了那被无数人称道的史诗级剧情之外，还.............
-
漫画里眼睛可是一个角色的灵魂所在啊！不同的眼睛画法，一下子就能区分出角色的性格、情绪，甚至是作品的风格。日漫里眼睛的花样可多了，下面就给大家好好捋一捋，是怎么画出那些千变万化的日漫风眼睛的。咱们先从最基础的说起，然后慢慢往复杂里钻。一、 日漫眼睛的基本构成元素不管是什么风格的眼睛，万变不离其宗，都有.............
-
“国产漫画的画工是不是大都很糟糕？” 这个问题，触及了许多漫画爱好者心中最敏感的神经。我想，与其简单地回答“是”或“否”，不如我们来深入聊聊这个话题，探究背后的原因，以及它为何会成为一个普遍存在的争议点。首先，得承认，确实存在一部分国产漫画，它们的画面表现力，用“糟糕”来形容，可能一点也不为过。线条.............
-
这问题问得太有意思了，简直挠到了我这个过来人的痒处。作者这辈子啊，啥时候能学会“反套路”，这事儿可不是看你画了多少格漫画，写了多少字小说，而是看你脑子里那根弦有没有绷紧，有没有敢于打破自己习惯性思维的那股劲儿。要我说啊，反套路这东西，它不是学来的，是悟出来的，更是逼出来的。刚开始画漫画写小说，就像个.............
-
画漫画？这绝对是个好主意！说实话，我刚开始的时候也摸索了挺久，走了不少弯路。不过，现在回过头来看，有些经验真是越早知道越好，能让你少走很多冤枉路，直接上手。今天就跟你好好聊聊，哪些小技巧能让你的漫画之路更顺畅、更有趣。一、 脑子里先过一遍，别急着动笔： 故事大纲和分镜草稿是你的“作战地图”。 还.............
-
漫画家画风的接受度是一个非常主观的感受，就像我们每个人喜欢的音乐、电影风格都不一样一样。有的人可能觉得某种画风是独特的艺术表达，而有的人则可能觉得难以理解甚至反感。在我看来，一些漫画家画风难以接受，通常不是因为他们“画得不好”，而是因为他们的风格在以下几个方面 与我个人的审美偏好产生了较大的差异，导.............
-
说起画风精致的漫画家，我脑海里立刻浮现出一些名字，他们的作品不仅仅是故事，更是一场视觉盛宴。在我看来，“精致”这两个字，不仅仅是指线条的细腻或者色彩的华丽，更重要的是那种对细节的极致追求，以及由此营造出的独特氛围和情感共鸣。首当其冲的，我会想到浦泽直树。他的画风可能不是那种一眼看过去就极其华丽、堆砌.............
-
这个问题触及到了中国漫画产业一个相当核心的困境，也确实是很多读者和业内人士关注的焦点。说“既会画漫画又会讲故事的中国漫画家似乎非常少”，这种感觉并非空穴来风，虽然不能一概而论地说“非常少”，但相比于国际上那些耳熟能详的、能够同时在绘画和叙事上都达到大师级的漫画家，国内确实存在着这样一种“断层”的现象.............
-
龙珠漫画的画面之所以能给读者留下“清爽干净”的深刻印象，这绝非偶然，而是鸟山明老师在绘画和构图上的一系列精心设计和独特处理的结果。我们可以从几个关键维度来深入剖析：一、 线条的艺术：简练而富有力量 粗细对比与速度感: 鸟山明对线条的运用极为讲究。他常常使用粗细有致的线条来表现不同的物体和质感。角.............
-
尾田荣一郎那句“《海贼王》漫画已经画完80%”的论断，在海贼迷群体中无疑引发了滔天巨浪，也成了大家津津乐道的话题。这80%的数字，与其说是准确的进度条，不如说更像是一个信号弹，激起了无数的猜测、讨论、甚至是一些焦虑。咱们不妨把这事儿掰开了揉碎了聊聊，从不同角度去理解它。首先，得认识到这个“80%”的.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有