国产漫画的画工是不是大都很糟糕？为什么？
首先，得承认，确实存在一部分国产漫画，它们的画面表现力，用“糟糕”来形容，可能一点也不为过。线条粗糙、透视错误、比例失调、色彩杂乱、构图混乱……这些问题，在一些作品中屡见不鲜。当你翻开一本充斥着这些瑕疵的漫画时，很难不产生“画工不行”的判断。
为什么会形成这样的印象？原因很复杂，而且是多方面的。
1. 历史遗留与发展阶段的差异：
我们不能忽视的是，国产漫画相较于日本、韩国等漫画产业发达的国家，起步晚，发展时间短。日本漫画已经有了数十年的沉淀，形成了成熟的产业链、技法体系和职业分工。韩国的网漫更是凭借其独特的载体和表现形式，在全球占据了一席之地。而国产漫画，尤其是近年来才兴起的，很多是站在前人的肩膀上摸索前进。在这个过程中，难免会出现模仿痕迹过重、技法不成熟的情况。
2. 创作环境与市场压力：
速成与产量至上： 市场需求往往是驱动创作的强大动力。为了快速占领市场，一些作品选择“速成”模式。这意味着创作者可能没有足够的时间去精雕细琢画面，更专注于内容和情节的快速产出。这种情况下，画工的打磨自然会受到影响。
稿费与投入不足： 很多时候，漫画家的稿费并不像人们想象的那么丰厚，尤其是在早期或者非头部作品中。如果稿费与投入的时间、精力、甚至绘画工具和培训成本不成正比，那么对于画工的极致追求，在经济压力下就可能成为一种“奢侈”。
商业化与 IP 驱动： 如今的国产漫画，很大一部分是围绕着 IP 打造的。这意味着，漫画作品往往需要为后续的动画、游戏、影视等联动做铺垫。在这样的逻辑下，内容和IP的吸引力可能被置于更优先的位置，而画工，如果不是直接影响IP核心吸引力的因素，可能就会成为可以“妥协”的部分。
缺乏精细的产业链分工： 在一些成熟的漫画体系中，有专门的负责勾线、上色、背景等环节的助手团队，他们分担了大量重复性的工作，使得主笔可以更专注于人物设计、创意构思和整体风格的把握。而在一些国产漫画的创作团队中，可能由于成本或规模限制，这种精细的分工并不完善，导致漫画家需要亲力亲为更多细节，从而拉低了整体的平均画工水平。
3. 审美导向与读者期待的演变：
早期风格的继承与创新： 回顾中国漫画的历史，上世纪八九十年代，受日本漫画影响深远，涌现出过不少风格鲜明的作品，其中的画工也各有千秋。但随着时间推移，读者审美在不断变化，对于画面表现力的要求也在提高。
“看脸”的时代： 在当下这个“颜值即正义”的时代，漫画的“颜值”，也就是画工，往往是吸引读者的第一块敲门砖。如果画工不佳，可能很多读者连翻过第一页的动力都没有。这反而形成了一种“赢家通吃”的局面，头部作品画工精湛，吸引了大部分关注，而腰部和尾部作品则可能被低画工和内容平庸的双重打击所淹没，进一步加剧了“国产漫画画工糟糕”的刻板印象。
4. 培训体系与人才培养的挑战：
艺术院校的局限性： 尽管国内有艺术类院校开设了漫画专业，但能否培养出真正具备扎实绘画功底和独特风格的漫画家，还有待检验。传统的艺术教育体系，可能更侧重于学院派的写实技巧，而漫画这种跨界的艺术形式，其所需的表现力、夸张技法、镜头语言等，并非所有艺术教育都能全面覆盖。
缺乏系统性的行业指导： 相比于其他成熟的行业，漫画行业的系统性培训和行业规范，仍然处于发展和完善阶段。很多漫画家是自学成才，或者在实践中摸索，这自然会影响到早期作品的质量。
然而，我们也不能以偏概全，一竿子打翻一船人。
近年来，国产漫画的整体水平正在 飞速提升。涌现出了一大批画工精湛、风格独特、故事精彩的优秀作品。
技术进步： 绘画软件、数位板等工具的普及，极大地降低了创作门槛，也提升了创作效率和画面表现力。
人才涌现： 越来越多的年轻人热爱漫画，并通过各种渠道学习绘画和创作。其中不乏一些极具天赋和才华的创作者，他们正在用自己的笔触描绘出属于中国自己的精彩故事。
平台支持： 各种漫画平台、漫展、比赛等，为新人提供了展示和交流的舞台，也为优秀作品提供了推广的渠道。
所以，当我们谈论“国产漫画画工糟糕”时，更应该看到的是一个正在发展和进步的行业。
与其说“大都很糟糕”，不如说：
1. 存在大量画工不过关的作品，但这是发展过程中不可避免的阵痛。
2. 头部优秀作品的画工，早已达到了相当高的水准，甚至不输于国际顶尖水平。
3. 我们应该给国产漫画更多的耐心和支持，鼓励那些真正用心创作的画师，让他们有机会打磨出更优秀的作品。
这个问题，与其说是对画工本身的批判，不如说是对整个国产漫画产业发展阶段和所面临挑战的一种侧写。我们期待的是，在未来的日子里，当人们再提起这个问题时，答案已经不是“大都很糟糕”，而是“精品辈出，风格多元”。
网友意见
第一次收获了这么多赞，多谢大家，我的本意也不是说我们的作品画工多么好，多么了不起，只是想说我们是很认真的在对待一部作品。看到评论里许多支持我们的，再次拜谢，许多指出不足的，也多谢提点。
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忍不住来答一发，其他人怎么画漫画的并不清楚，只拿我们的作品《影子猫》举例。
同样的一页情节
这样构图比较顺。
这样构图动感比较强。
此页只有1个字对白，平均读者翻看的时间不超过3秒钟。
我和作者却讨论了很多时间，并且清完两张稿，看看最终效果的比较。
所以。。。所以，请千万不要说国漫就是随便画画的。。。不然。。。我们会很伤心！
那吉拜谢！
如果纯看画技的话，各种腰斩过的，停更的，短篇，加上不知名的长篇连载也能找出一堆，但因为大多没什么人气，所以你不知道。画的好的有，但奈何没人气啊，所以画面是否屌和是否能火没什么卵关系。当然，现在我们能看到的大部分漫画作品画工确实烂，甚至比以前还烂，这是毋庸置疑的事实。
很多人仍旧是老生常谈，抱怨机会少，稿费少。
我就想问问，关注这个问题的知友，你们到底是想知道现实，还是更愿意接受YY的结果。
2014年可以称得上是一个国产动漫变革年，网漫兴起，逐步走向强势，纸媒衰落，走向弱势。
然而包括纸媒的稿费却都翻了2倍以上，究其原因，就是价格战。如果综合分镜数，画面质量这些明显的因素，稿费等同于翻了4番。物价上涨这么多年，之前稿费却没啥变化，稿费是该涨。但涨幅应和市场价值所对应，而不是瞎涨。
作者收入包括：稿费+衍生授权收入
作品火了，衍生授权收入才是大头，稿费承担的只是基础收入的职责。
如果作品没火，你凭什么赚那么多钱？我约莫着即使翻10番也会有脑残跳出来喊合理，利益既得者么。很多人都不会考虑泡沫不泡沫的，有钱就赚呗，其实想的挺对，我表示支持。支持归支持，但泡沫就是泡沫，现在画的越来越简单，各种烂也是因为单张稿费过高，机制不合理，有啥矛盾么？
国内所谓“知名作者”就那么几个，画面看似不错的也少。这形成了机会倒挂，连载机会更多了，画的好的作者增长量却跟不上。再加上网络平台一直盛行的“骗稿”风气，以及大量业余爱好者成为编辑，基本都把作者捧上天了。所以事实恰恰与很多答案说的相反，现在画的这么差的原因归根结底反而是因为稿费不合理，过高了。
一、漫画编辑的价值
作者看不起漫画编辑，这是国内常态，要我说，这也是活该。
国内基本上所有漫画编辑都不够专业，不够懂市场，没眼光。更别提除了基础画技外，帮助作者提升漫画分镜，镜头，叙事节奏了。想画好一部漫画，更需要靠的是作者本身，多少年来这个道理都烙印在作者群体的血脉中。
那目前国内漫画编辑最大的价值是什么？认识作者多，作者资源多（笑）。
上边说的看似很有道理，但如果认真想想其实挺可笑的。我曾经也这么认为，以前加了500多个还凑合的作者QQ，算上群，过千是肯定有了。然而多年前我发现这并没有什么卵用，这和电话推销差别不大，没什么技术含量，与作者唠嗑是不少编辑的日常工作orz。
究其原因，就是作品质量更重要，还是作品数量更重要的问题。
如果漫画UGC模式走的通的话，我个人也会认为作品数量更重要，如同炼蛊。但问题就在于漫画创作门槛原本就不低，杂志媒介更不适合UGC，而现有的互联网漫画平台矫情的又想搞编辑主导创作。从商业角度上来说，1部成功的作品顶的上100部一般的作品，然而实际上在国内平台给着高稿费的同时，99%的漫画作品都是注定是不会赚钱的。如果就目前每个平台以及不少漫画杂志的资本投入与回报相比，无疑是赔钱的。我曾干了一件让所有人都痛恨的事，压住稿费，不让稿费高于行情价。同事怨我稿费压的低不好签作品，作者更是怨声载道。
为什么这么做？对我是没啥好处的。
为了漫画创作生态健康，价格战下来提高稿费，作者就能好好画漫画了？现在数据最好的一家，如果去翻一翻那些签约彩漫，画的像屎一样的应该超过了8成吧。反正花的是公司的钱，你也不心疼对吧，花钱冲KPI，这种思路从来都是急功近利，透支潜力的把戏。
注意以2015年开始，除了刚刚动画化的，明显整体开始进入了衰退期。即使刚动画化的，人气也成抛物线型，由高变低。其实我都快笑的不行了，我估计有些人直到死都想不明白了干了件多么蠢的事。
人气作品不会因为高稿费而诞生，无论杂志还是网漫，最成功的那几部开始拿的都是同期中等以下的稿费。反而那些开始就高价签的，我就没见着一个火的，更不用说火到现在了。凡是高稿费签下来的，最高能做到的原创也就《长歌行》那样了，因为夏达是国内唯一算的上漫画名家的人。或者这么说，国内真正的人气漫画从来都不会因为稿费高而诞生，反而稿费控制在一个合理范围内更有利作品登顶。具体原因就不多说了。
稿费高和能不能出人气作品根本没有鸟关系，成天纠结稿费低的那些人可以歇歇了。
那话说回来，漫画编辑的价值到底是什么？
能把作品做火，不是纯粹靠量堆，而是运用专业技术经验提高单个作品成功率。
这才是漫画编辑所应有的价值，但可惜的是国内漫画编辑基本没有能做到的。
哈，对了，我也能抱怨漫画编辑工资低呗？
很多人会说能力强，价值大，工资不会涨么。对啊，漫画作者收入也是同理啊。
二、业内无规则，作者称大王
每个行当都要有行规，才能更好的发展，然而国内漫画行业则是无序的。编辑认什么，画面画的好点就可以给老板交差了，即使分镜，镜头，叙事技巧是屎也都没关系，反正老板也不懂漫画。运气好这作品火了，运气差就继续签呗，反正花的又不是自己的钱。这才是国内那些漫画平台和漫画杂志倒了又倒的真实原因，钱花光了，好作品没出来。
大家应该会理解破罐子破摔的心理，每个人心头估计都闪过这种想法：逃避，取巧。现在国内漫画行业大家都不讲规则，相互间哄抬价格。即使心理清楚的知道自己花钱买了一滩屎，买的多了，也就习以为常了。作者更是被捧上天了，你让他好好画，他找别家去画，之前动漫投资那么热，总是有冤大头给他钱赚。能让大家有点印象的作品也就只有前边那10%，对于后边的作者，好好画是这个稿费，应付应付画还是这个稿费，你说他会好好画画还是随便画。对于编辑，忽悠住老板KPI完成就好，仍旧做着多签作者，撞大运的美梦。
其实前10%的作品画工还是有保障的，但是在一些比下限的环境下，提升画工，分镜，叙事技巧，还不如露露奶，画点黄段子有用。你会发现在这个利益链条上，几乎没有人把好好画漫画放在第一位。稍微有点理智的人想想，这么搞下去能好么？但那个利益链条上早已没人在意这些，大家都追求的是眼前的利益，升职加薪，多赚点稿费，爆一爆数据，急功近利。
当年稿费不高的时期，我还能看到许多愿意好好画漫画的作者。反而在稿费翻番后，正经好好画的作者越来越少。为什么？因为大家都去追求稿费了，画更多稿等于挣更多钱，追求的是量，而不是质。特别是年轻点的新人，沉迷于吃喝玩乐，然后呢？然后呢？
我没有否定国产漫画这几年发展的意思，发展自然是发展了，但是很地方也变得畸形了。现在的作者都被捧得太高了，各种矫情，编辑成了保姆。去看看世界上任何一个漫画做起来的国家，有这样搞起来的么？
等到哪一天作者知道自己该干什么，摆正心态画画。编辑知道自己该干什么，不该干什么的时候，中国漫画行业才能迎来足够高的腾飞。现在仍旧在小打小闹，烧再多钱，你不专业，不懂市场，该做不起来一样做不起来。
创作类行业从来都不是靠钱烧出来的，而是靠更好的模式，更好的行业规则。
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