为什么国漫的日文版要把中文主题曲换成日文的主题曲，我们播中文版日漫不是也没有改过主题曲吗？
首先，咱们得明白一个核心点：文化产品的本土化是一个相当普遍且复杂的过程。当一个文化产品要进入另一个文化市场时，为了让当地观众更容易接受，通常都需要进行一番“改造”，而音乐（尤其是主题曲）作为作品的情感和文化载体，自然是改造的重点之一。
为什么日本动画在中国播，很多时候不换主题曲？
这事儿得辩证地看。一部分经典的、或者说市场定位很明确的日本动画，在中国引进时，确实保留了日语主题曲，甚至配乐。比如很多大家耳熟能详的《灌篮高手》、《火影忍者》等等，它们的主题曲就是它们独有的印记，是粉丝情怀的重要组成部分。这时候，保留日语主题曲，一来是尊重原作的“原汁原味”，二来也是因为这些歌曲本身在日本就非常流行，拥有一定的粉丝基础，引进时直接用日语，反而能勾起一部分国内动漫爱好者的兴趣，也更容易在粉丝圈层传播。
但是，也不是所有引进的日本动画都保持原声。像一些面向更广泛受众、或者想要在中国市场获得更大商业成功的新番，也会考虑配中文主题曲，或者至少是制作中文宣传曲。这就像我们说“入乡随俗”一样，如果目标市场对音乐的接受度更高，或者市场推广策略需要，那么本地化就是必然的。只是相较于过去，现在大家对“原版”的需求和认知度高了，所以保留日语主题曲的例子比较突出。
那为什么国产动画“出海”到日本，很多时候要换成日文主题曲？
这涉及到几个主要原因：
1. 观众接受度和文化习惯的差异：
语言习惯： 日本观众习惯了日语动漫的视听体验。主题曲不仅仅是背景音乐，更是故事的“开场白”和“情感基调”。一首完全陌生的语言，即使旋律再好，也很难瞬间抓住日本观众的心，甚至可能因为听不懂歌词而产生隔阂感。
音乐审美和流行文化： 日本有着自己非常成熟和独特的音乐产业以及动画歌曲（Anisong）文化。他们有自己的流行音乐风格、演唱方式和歌词创作习惯。国产动画的主题曲，即使在中国很受欢迎，其风格、节奏、歌词意境，可能并不完全符合日本主流的Anisong审美。
情感共鸣： 主题曲的歌词往往是围绕动画的核心主题、人物情感展开的。用日语演唱，并根据日本的语言习惯和情感表达方式进行重新创作，更容易引起日本观众的情感共鸣，让他们觉得“这是为我们制作的”。
2. 市场推广和宣传策略：
本地化营销： 当一个作品要进入一个新市场，本地化的营销至关重要。制作一首日语主题曲，可以请日本的知名歌手或动画歌曲创作者来演唱或制作，这本身就是一种强大的宣传。用日本本土的“声音”来介绍中国动画，更能吸引目标观众的注意力，让他们觉得这个作品是“被日本市场认可的”。
合作与融合： 很多时候，国产动画“走出去”，会选择与日本的动画公司合作，或者引入日本的发行商。在这种合作模式下，引入本地化的音乐版本是一种常见的策略，也是为了更好地融入当地的产业链和市场生态。
版权和发行： 在发行过程中，音乐版权的本地化也是一个环节。虽然不是强制性的，但在某些情况下，为了简化发行流程或满足合作方的要求，重新录制日语版本会更方便。
3. 商业考量和目标受众：
扩大受众群体： 如果一部国产动画的目标是“破圈”，不仅仅吸引核心的中国动画爱好者，更是希望吸引更广泛的日本观众，那么符合当地文化习惯的音乐就是必要的。
商业合作机会： 有了日语主题曲，更容易与日本的音乐平台、电视台、音乐频道合作推广，甚至可能因为歌曲的流行而反哺动画本身的知名度。
举个例子来说明：
想象一下，你带着一首非常中国风的民乐歌曲去参加一个日本的JPop音乐节。即使这首歌在中国评价很高，在JPop的语境下，它的受欢迎程度可能就会打折扣。反之，如果将这首歌的旋律保留，请一位日本的实力派歌手用日语重新填词演唱，并且按照JPop的编曲风格进行改编，那么它被日本观众接受的可能性就会大大增加。
同样的道理，国产动画主题曲的日语化，是一种希望将中国优秀的动画作品，以最容易被日本观众接受和喜爱的方式呈现出来的努力。它不是“贬低”中文主题曲，也不是“否定”中国动画的原创性，而是一种在跨文化传播过程中，为了最大化作品影响力和商业价值而采取的策略。
当然，也有一些大胆的尝试，比如直接保留中文主题曲，并配上字幕，试图教育市场，培养观众对不同文化音乐的接受度。这种做法也值得肯定，但其市场接受度和推广难度相对会更高一些。
所以，总的来说，国漫日文版换成日文主题曲，是一个兼顾了文化适应性、市场推广和商业考量的结果。这是一种“软实力”的运用，是为了让中国的好故事、好动画，能够更顺利、更深入地打入异域文化市场。
网友意见
国内其实是有将日语anisong翻唱成中文的底子在的。在ab站还不分彼此的时候，有不少动画的主题曲、片尾曲，甚至一些出名的v家曲、东方曲，都被中文翻唱过。
比方说超级mugen大战的片头曲就是翻唱自高达seed系列的《life goes on》，b站早年拜年祭的主题曲是《only my bilibili》，翻唱自《only my railgun》。而东方曲和v家曲更多，比如bad apple就有各种中文填词翻唱，如《红颜》。可以说这些翻唱，都是国内改的“中文版主题曲”。
还有时代的眼泪千本xx，虽然我不是很喜欢这种填词，但是也是当时红极一时的东西了。
但是这些说穿了都是同人行为，日本动画引进后，主题曲一般是两种情况，一种就是原声，另一种就是中文化，中文化又有两种情况，一种是根据曲子重新填词，另一种甚至是重新编曲。
对这种本地化做得最多的显然是香港，我们都知道《迪迦奥特曼》中文版主题曲叫奇迹再现，但是香港当时播出的时候，找陈奕迅重新写曲写词创作了一首《超人迪迦》。
同样的，数码宝贝几乎每一部都有粤语主题曲，第一部的粤语版主题曲是《自动胜利》，郑伊健演唱，原本为大家耳熟能详的butterfly；第二部是《为我鼓掌》，刘德华演唱，原本为赤色冲击；驯兽师的主题曲是《驯兽师之王》，林峰演唱，原为biggest dreamer。阵容如此豪华，几乎全是天王巨星，虽然在歌词上很明显地往子供向走，但还是可以看出香港确实想法很多。
内地虽然不多，但也有各类翻唱、填词，但是底子明显更薄。我个人认为一方面在于国内本身对动画的投入就不足，比方说张杰在2015年翻唱直到世界终结，但是并不是作为中文版灌篮高手的主题曲来的，而是单纯作为某个真人秀的主题曲，而更多的填词中文化都是同人行为，没有足够的歌手资源去真的专注于anisong这种东西，在国内自己的动画尚且还有纯音乐主题曲的情况下，还要分出人来去翻唱，无论是成本上还是可行性上，都是不允许的。
另一方面就有点君生我未生我生君已老的意思了，环境已经不同了，国内没有培养起中文anisong的受众和对应的歌手，在日本光凭唱动画歌曲就可以开好几天演唱会的时候，国内想要奋起直追无疑是相当困难的，所以现在大部分动画，哪怕是最火热门的，都不会做主题曲的本地化，也是情理之中。
谁告诉你没改过日本主题曲的233
迪迦奥特曼，主题曲改没改过？
新的风暴已经出现，怎么能够停滞不前……
四驱兄弟，主题曲改成中文的了。
抬头望望天，月亮在笑……
新世纪福音战士，改了。
勇敢的少年啊快去创造奇迹……
还有一部萝卜番，叫《魔动王》，到中国改成《光能使者》，主题曲也改成中文了。不过我想不起来歌词了……
就算这些你都没看过，哆啦A梦你不能没看过吧？
每天过得都一样，偶尔会突发奇想……
至于在香港播放，改成粤语的动漫主题曲，也有很多。
比如宝可梦（以前叫宠物小精灵），就有。
当然我不生活在粤语地区，所以记不住那么多。
说起香港翻唱主题曲，还有个笑话可讲：
日本日升动画制作的《机动武斗传G高达》，导演是个香港电影迷。在动画里加了很多香港电影中的元素。
比如有个重要角色叫“东方不败”，骑着的马叫“风云再起”，名字来源就是林青霞主演的电影《东方不败风云再起》
还有一个叫“黄润发”的角色，其实就是模仿了周润发在《英雄本色》里扮演的小马哥形象，爱吃巧克力模仿了《赌神》，等等。
导演还决定了要在这部番里加一些粤语插曲。当时也没有网络传输，只能写好词曲，找人翻译，之后送到香港找人演唱，再送回日本录到动画里。
在日本倒是还好，在香港播放时候可惹祸了：很多人给电视台打电话投诉，质问电视台，为什么要把日本动画片里强行加了粤语音乐？你们这是不尊重原著！
电视台哭笑不得。
其实我觉得改个主题曲，如果传唱开来，对动漫的传播是有好处的。所以这事儿我没啥看法。
上面举的例子，迪迦、哆啦A梦、四驱兄弟、新世纪福音战士，在国内的影响力不是都很大吗？
所以，我觉得是好事。
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