为何彩漫在国漫市场横行霸道，而像日式的黑白漫却不受待见？
首先，得聊聊视觉冲击力与第一印象。大家都知道，我们现在大部分人接触信息，尤其是网络信息，都是碎片化的。一部漫画，无论是线上阅读还是在社交媒体上被安利，最直观的呈现就是画面。彩漫的第一眼就比黑白漫来得鲜艳、饱满，更容易抓住眼球。尤其是在信息爆炸的时代，一个能够快速吸引注意力的作品，就占了先机。彩漫的色彩能立刻传递出情绪、氛围，让你一下子感受到是轻松搞笑，还是热血激荡，亦或是唯美浪漫。而黑白漫，虽然同样可以通过线条和构图来表达，但初期的信息传递就相对“含蓄”一些，需要读者投入更多精力去解读。对于一些习惯了快节奏的读者来说，这种“入门门槛”可能会让他们望而却步。
其次，是技术和成本的考量。传统意义上的日本漫画，尤其是销量高的作品，虽然精良，但大多是黑白的。这不仅是历史传承，也与制作成本和效率有关。黑白漫画依靠精湛的线条、黑白灰的层次感来塑造人物和场景，这对画师的功力要求极高。但国漫的起步和发展，尤其是在网络时代，很大程度上是依托于互联网平台的。这些平台更倾向于接受和推广能够快速生产、并且能够吸引大量用户的作品。而全彩制作，虽然技术上已经非常成熟，但相对于黑白漫画，无疑在人力和时间成本上都要高出不少。然而，一旦制作出来，彩漫的视觉吸引力往往能带来更高的转化率和用户黏性，形成一种“投资回报比”的考量。所以，很多平台和工作室会选择投入资源去做彩漫，因为从商业角度看，风险相对更可控，收益可能更可观。
再者，是受众群体和成长环境的影响。我们这一代，尤其是年轻一代，从小接触的很多视觉产品都是彩色的。动画片、游戏、电影、甚至连教科书上的插画，大部分都是色彩斑斓的。在这种环境下成长起来的读者，对色彩的接受度和偏好自然会更强。他们习惯了用色彩来区分事物、感知情绪。而日式黑白漫画，虽然其艺术性和故事性毋庸置疑，但其“原汁原味”的黑白风格，对于习惯了全彩世界的人来说，可能需要一个适应过程。很多国漫的创作者也是在这样的环境中成长起来的，他们的创作思路和表现方式，自然也会更倾向于彩漫的表达。
我们也不能忽略商业模式和推广渠道的差异。国内的许多漫画平台和商业模式，更侧重于付费阅读和流量变现。彩漫的鲜艳色彩和更强的视觉吸引力，更容易在这些平台上通过“点赞”、“分享”、“推荐”等环节形成病毒式传播。很多头部彩漫作品，通过精美的画面和跌宕起伏的剧情，能够迅速积累大量粉丝，形成IP，进而衍生出动画、游戏等产品。而黑白漫的推广，可能更多地依赖于口碑传播和对作品本身的深度挖掘，这需要更长的时间和更精准的受众定位。
当然，这并不是说日式黑白漫就真的“不受待见”。很多资深的漫画爱好者，依然对那些线条精美、故事深刻的黑白漫画情有独钟。但从整个国漫市场的“横行霸道”程度来看，彩漫确实占据了主导地位。这是一种市场选择的结果，也是一种时代发展的印记。
或许，我们可以这样理解：彩漫像是国内市场的一条宽阔大道，吸引了绝大多数的车辆（读者），因为它更直观、更易于通行。而日式黑白漫则更像是一条充满韵味的复古小巷，虽然不是所有人都愿意进去探索，但里面有独特的风景和深沉的底蕴，吸引着那些懂得欣赏它的“行家”。
总而言之，彩漫之所以能在国漫市场如此强势，是视觉吸引力、技术成本、受众习惯、以及商业推广策略等多方面因素共同作用的结果。它迎合了当下市场的主流需求，并且能够带来更直接的商业回报。而日式黑白漫，则面临着如何更好地融入国内市场、如何吸引更广泛受众的挑战，但这并不意味着它们没有价值，只是它们选择了一条更为“个性化”的道路。
网友意见
长文预警，假如诸位觉得很麻烦太长不看，那么可以直接跳到末尾！
顺便借坑回答，同时王婆卖瓜一下。
首先要明确的是，就全球范围而言，处于主流地位的一直是彩色漫画。
现代意义上的故事漫画最早可以追述到19世纪的欧洲。人们在单幅的讽刺画片基础上加入了故事情节和气泡型对话框，形成了最早的故事漫画雏形。
到了1901年，著名出版商哈姆士•沃思在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。
渐渐地，欧美地区的故事漫画刊物就基本以彩色为主了，这些来自漫画产生源头的作品也或多或少影响了别的国家的漫画文化。
总的来说，如今还坚持以黑白漫画作为主流的，其实在世界上基本只有日本及台湾地区而已。
至于为何日本至今固守黑白漫文化，大概和当时漫画引入的社会经济背景、印刷技术、以及诸多其他的元素有关。不过要去说“为何日本以黑白漫为主流”那又是另一个话题，再次略过不表。
这里想要说的另一点是：为何很多国内的老一辈漫画读者觉得黑白漫画（尤指日本黑白漫画）才是主流和所谓正统呢？
这里先简略说一下国内漫画的早期情况。
追溯到上世纪90年代初期，随着日本一批优秀漫画作品进入国内，漫画在中国迅速盛行。虽然主要都是盗版渠道，但是不得不说是他们把第一批优秀的日本漫画带入了国内，在这里要特别说一下海南摄影美术出版社，尽管很多年以后才得知，他当年所引进的漫画基本都是盗版，但是正因为有他，才让国内诸多的读者们第一次接触了日本漫画，接触了诸多在现在耳熟能详的作品。（当然也因此诞生了诸多现在看来颇为滑稽的梗和错误）
随后的1993年，一本对于国内老一批漫画爱好者不得不提的杂志《画书大王》（也即是我们俗称的《画王》）在国内发行，这本杂志的横空出世，实现了中国漫画零的突破。一大批我们现今耳熟能详的作者，可以说有大半是在这本杂志上崭露头角，《画王》的诞生，标志着中国漫画的黎明，无数人曾经想过，中国的漫画或许就此能开始崭露头角。
然而早春时节，乍暖还寒。仅仅一年时间，因为一张《城市猎人》（当时还叫《侠探寒羽良》）的插图，《画王》被迫停刊，其主编王庸声老先生在其20周年纪念文中所述：“没有调查，没有申述，没有通过必要的行政程序，甚至连那幅画是什么意思也不清楚，一言定性，不审而斩。”
《画王》就这样在他如日中天的时候突然夭折，不夸张地说，随之失去的并不仅仅只是一本杂志，可以说随着他所失去的，是中国漫画快速起步的一个最好时机，现在想来，实在是令人唏嘘不已。（这一整段其实是在暴露年龄+耿耿于怀-_-）
说回而当年无论是借由海南摄影美术出版社发行的漫画，又或者是在《画王》上崭露头角的国内新兴漫画家们，无论是正版或者盗版，当时无一例外全是黑白漫画，仅有极少数的彩漫出现在封二、封三上。这一点可以说是让国内老一批读者认定“黑白漫才是王道”的根本，说到底，其根本原因无非“先入为主”。
时间再切换到2006年左右，随着国内印刷技术的发展和市场的不断开放，直到2006年中国漫画迎来了另一波崛起的高峰，那便是《知音漫客》的诞生。
《知音漫客》作为国内第一本全彩的漫画期刊杂志，对国产漫画起到了极大的转折性推动，可以说正因为其制造出了大量贴近中国年轻一代审美的彩色故事漫画，开拓了更多更年轻的读者市场，自此才得以让中国的漫画以另一种形式走了下去。而也自它开始，中国漫画的全彩时代来临，众多彩色国漫如雨后春笋般冒出。
国内的原创漫画市场里，彩色漫画远远多于黑白漫画。一是因为受众阅读习惯的改变，二是因为彩色漫画在很大程度上降低了漫画创作的门槛。
就漫画本身的技法而言，色彩可以让画面更加漂亮，更有层次感与表现力，但与此同时，色彩也会在一定程度上掩盖画面的瑕疵。就这点来说，彩漫的盛行大大降低了创作者入门的门槛，因为技法方面的缺陷可以一定程度上由色彩来进行补足，而黑白漫在没有色彩加以辅助的情况下，如果作者的画功不足，画面上的缺陷就会一览无遗。从降低创作门槛来说，彩漫当然是好事，但是也由此就导致了一些“发育不良”的彩色漫画频频出现。
这样的现状让在日本黑白漫画中成长起来的国内漫迷惴惴不安，纷纷怒斥黑白漫才是正统与王道，觉得“后起新秀”彩色漫画要取代优秀的黑白漫画前辈，最终产生劣币驱逐良币的情况。
但是就这点上来说的话，我觉得大可不必如此警惕。
一来黑白漫画发展到如今已具备稳固的影响力，也具有足够的长尾效应。日式黑白漫画在短期内必然不会消失，所以黑白漫画被彩色漫画取代这一说法是不成立的。
二是在作者作画质量同等的前提下，彩漫会比黑白漫画更吸引人。
日本硬生生地创造了无数技法，让黑白漫画在表现上极尽所能的达到了某种极致，黑白漫画固然有其独到的优势与优点，但色彩给人带来的视觉效果依然要远大于黑白的画面，犹如电影、犹如电视、犹如动画。你可以承认黑白时代经典影片带来的震撼，也可以再度确认那些伟大作品的历史地位和艺术内涵，但是你更无法否认色彩带给你的视觉冲击力。
--------下面是自己的私货和王婆卖瓜时间-------
本身作为一个漫画团队，早期我们自身也是坚信“黑白漫才是王道”的那群人
2015年，由我们SF轻小说出品的第一部正式连载的黑白页漫《请别告诉我这是三国正史》上线了。准确地说，它是一部娘化历史题材的作品，里面的张飞、关羽等等都变成了女性。
该漫画上线之后人气虽然比较稳定，但一直不温不火，经常还会在评论区看到如下评论。
而几乎同期，另一部少年热血作品《史上最强BOSS就是本大爷》也随之上线。
但是这部热血漫画，在经历重重市场的考验后，因为诸多原因败下阵来，最终被迫腰斩。
如今的它还躺在我们的漫画列表里，只是它再也不会更新了。
再后来，我们开始创作彩色的漫画作品，下面的这部《我是我妻》是我们第一部彩色漫画。
一年不到的时间里，这部彩色漫画就聚集了相当惊人的人气，反响出乎意料的好。随后，我们又出产了4部彩色漫画——
《因为我是开武器店的大叔》、《变身之后，我与她的狂想曲》、《我是高富帅》、《英雄？我早就不当了》
而结果嘛……我在这里要自豪脸一下，那就是：其中有三部都登过布卡漫画热门排行榜第一名！
根据以上的尝试，我们已经可以基本得出确凿的规律——现今国内的读者更倾向于阅读彩色漫画作品。
但本质严谨的探究精神，我们决定在同质的条件下对比彩色和黑白技法对于漫画传播的影响。
于是在2017.2.15日，上线了一部由SF轻小说的漫画团队出品的推理求生类漫画《这个QQ群绝逼有毒》。
该漫画采用了黑白版和彩色版同时上线的做法，为的是切实地考证现今漫画市场的受众对于漫画形式的偏好意识。经过到目前的数据收集分析，佐证了以上的观点：就现今国内的漫画市场而言，彩色漫画有更高的接受度。
--------自己的私货和王婆卖瓜时间结束，下面是结论时间-------
不可否认在早期甚至现在，市面上依然充斥着部分无论画面还是故事都可说是“劣拙”的彩色漫画，但是随着国内漫画环境的逐渐完善，读者们审美的不断提高，会有越来越多无论是画面还是故事，都足以吸引到读者的优秀作品诞生，国内的原创黑白漫画不会消失，但彩色漫画会是之后创作的大趋势。
抛开情怀与偏执，可以很肯定的说，彩漫是现在的主流，将来也会是，国内看不起彩色漫画的读者们并不是因为他是彩色漫画而不认同，说白了还是因为有部分彩色漫画的作画质量与剧情本身就都不够优秀。
我相信国内漫画的质量会越来越高，也相信读者们在最终总能分辨出一部作品的好与坏，无论作品所表现出来的形式究竟是黑白漫，还是彩漫。
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在我看来，彩漫在国漫市场之所以能“横行霸道”，而日式黑白漫则相对“不受待见”，这背后其实是多种因素交织作用的结果，而且这不仅仅是简单的风格偏好问题，更包含了市场、受众、技术、甚至是文化传播的逻辑。要说清楚这一点，得从几个方面掰开了讲。首先，得聊聊视觉冲击力与第一印象。大家都知道，我们现在大部分人接触............. -
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