为什么国漫没有像日漫之间那些共有的元素？
首先，得从历史和产业基础说起。
日本动漫产业的历史悠久，积累了非常深厚的经验和人才梯队。从手冢治虫时代开始，就形成了自己独特的叙事方式、表现手法、甚至是“萌”这类独特的文化符号。这种长期的积累，使得一些共通的“语言”和“习惯”在日漫中自然而然地形成并被观众接受。很多早期接触动漫的观众，是通过日漫入门的，这也在潜移默化中塑造了他们对“动漫”的认知和期待。
相比之下，国产动漫的“黄金时代”来得更晚一些。虽然我们有《大闹天宫》、《葫芦兄弟》这样的经典，但它们更多是单打独斗的优秀作品，并未形成像日漫那样系统化的产业生态和文化输出。近些年虽然进步飞速，但很多作品还处于探索和学习阶段。这种“后发”的特点，导致国漫在风格、题材、叙事上都呈现出一种“百花齐放”但又“缺乏统一性”的状态。
其次，要看文化土壤和观众喜好。
日本文化中的某些特质，比如对“细节的极致追求”、“情感的细腻表达”、“物哀”等概念，很容易在动漫这种媒介上得到很好的体现，并与观众产生共鸣。同时，日本社会的一些亚文化，比如校园文化、御宅文化等，也为动漫提供了丰富的创作素材和独特的表现方式，进而形成了日漫的一些“套路”或“标签”。
国漫虽然也根植于中华文化，但我们的文化体系更为庞杂和多元。而且，随着互联网的普及，中国观众的口味也在快速变化，接受度也越来越高。大家不再满足于单一的风格，而是追求更多元的题材和表现形式。这种情况下，创作者们更倾向于挖掘各自擅长的领域，或者尝试一些更具市场潜力的题材，这就导致作品之间的风格差异会比较大。
打个比方，日漫就像一个大型的家族企业，经过多年的发展，形成了自己一套完整的基因和经营理念，虽然内部也有创新，但核心的东西是传承的。而国漫更像是一个新兴的创业园区，里面有很多充满活力的新公司，他们有自己的想法，尝试各种商业模式，彼此之间的交叉和影响也在，但还没有形成那种“大家都能一眼认出来”的家族式风格。
再者，商业模式和宣发策略也有影响。
日漫的商业模式相对成熟，有强大的IP孵化能力，漫画、动画、周边、声优等产业链条非常完整。这种成熟的生态，也促使一些成功的元素或风格得以复制和传承。比如“龙傲天”式的升级打怪、校园恋爱的日常，这些在日漫中屡试不爽的题材，会吸引更多的创作者去尝试，从而形成一种“流水线”式的相似性。
而国漫的商业模式还在不断探索中，早期更多依赖于政府扶持，后来才逐渐走向市场化。很多作品的宣发也更侧重于“出圈”和“爆款”，一旦某个题材或风格火了，可能会引发一波模仿潮，但这种模仿往往是短期效应，很难形成长期的、内在的风格共鸣。而且，很多国漫的IP开发还处于初步阶段，无法像日漫那样形成持续的文化符号输出。
最后，从创作群体和目标受众来看。
日漫的创作者群体庞大且稳定，很多资深创作者的风格影响着后来者。同时，日漫的目标受众也非常明确，从儿童到青年，再到更广泛的成年群体，每个层级都有对应的作品。这种细分和聚焦，也让一些共通的“萌点”、“燃点”和叙事模式得以形成。
国漫的创作者群体也在快速壮大，但相对来说，真正具备多年经验、形成独特个人风格并持续输出的创作者，数量上可能还不如日漫。而且，国漫的受众定位也更加广泛，有时为了迎合不同群体的需求，作品的风格可能会有所调整，这也会影响到形成强烈的“共性”。
所以，当你看到很多日漫作品，即使不熟悉具体系列，也能大致猜到它的风格和调性（比如热血、奇幻、治愈、日常等等），并且其中会包含一些大家心照不宣的“梗”或“套路”。而国漫，你可能会觉得“这部很好看，风格很独特”，“那部也很棒，但感觉和前面那部差别好大”。这种“差异化”和“个性化”的呈现，既是它在探索中展现的活力，也说明了我们距离形成那种“大家都有的，但又各有千秋”的共性，还有一段路要走。
当然，这不是说国漫不好，恰恰相反，正是这种“不设限”的尝试，才让国漫充满了新鲜感和可能性。我们不必强求国漫去做日漫的复制品，而是可以在自己的文化土壤上，探索出属于自己的、具有中国特色的动漫语言和符号。未来的国漫，也许会形成新的、独特的“共有元素”，它们可能不是形式上的相似，而是精神内核或文化表达上的高度契合，那会是一种更高级的“共性”。
网友意见
因为现在的一部分制作者，没有想过要从我们的生活中提炼出“意象”。
所谓“意象”就是一件能代表着一众人的回忆的物品，一件能引发人共鸣的事物。
拿古诗来举例子，一说边塞诗，大家想到的就是沙场征战，是长河落日，一说田园诗，想到的就是采菊东篱下，是稻花香里说丰年。这些“长河落日”、“稻花东篱”，构建出了一种“意象”，使得这些词语超出了它本身携带的含义，看到它们的时候我们的脑海里会自动联系上熟悉的画面。
想一想，有什么事物一看到它大家就会想起学生时代的回忆呢？有什么事情，是大家小时候普遍关心的呢？
对于笔者来说，一说起夏天，想到的是绿豆冰棍、老奶奶乘凉的扇子以及写不完的暑假作业。
一说过年，想到的是越来越没意思，但是没有又觉得少了点什么的春晚，是小时候总是被爸妈没收的压岁钱。
这些我相信对于别人来说也是很熟悉的事物，是大家都熟悉的东西，但是，只是普通的写出这些东西来，并不能使之成为“意象”。
意象是隽永的，是极其细腻且能挑动人的神经的。是夜间一碗放了荷包蛋的泡面，每个人都吃过，都深深地刻在DNA里。
作者要做的事情，就是去发现，去寻找，去“神话”大众内心的回忆与感触，去把这件事情发扬光大。一碗面，如果没有回忆，那就只能成为一碗面，让这碗面变得有回忆，才能打动人。
当一个作家将一个“意象”建立起来，其他的作者也跟着去学习，久而久之，这个“意象”也就会成为真正的套路，一种约定俗成的“定律”。
事实上，我们的流行文化里有没有这样的“定律”呢？答案是肯定有啊，别忘了，我们的网文是世界一流的，各种龙傲天网文、玛丽苏穿越文里面套路多多的好吗？这不就是我们自己的“定律”？
还有想聊聊画风的问题。目前市面上的很多国产动画都受到了日本动画的影响，模仿的痕迹很重，这种模仿不仅在角色性格塑造（傲娇、三无之类的），在故事中，还在画风上，但是日本动画中的东西都是从自己的生活中提取出的灵感，国人生硬地照搬就反而很奇怪了。
网上随便找了一张折棒太郎的图，你看看他的发型，这个发型是日本年轻男子中很流行的发型，但是国内这样的发型却不是主流，起码学生中敢留着这个发型的估计都被学校批评了吧。但是很多国产动画、漫画中都很喜欢画这样的发型，这样画看起来是很帅但是没有共鸣感，因为国内的男学生普通不是这样子的，你说是日本人画的日本人我觉得也没有问题。
再看看这一排日本高中女生（kon的粉丝们别打我，只是举个例子），看看她们的腿，是不是有点内八的感觉？那是因为日本很多妹子确实多少有点内八腿，你再找个机会去观察观察国内妹子们的坐姿（不是让你偷窥啊），就会发现内八不会太多。
此外，上图中一些妹子的眼睛是很典型的吊梢眼，这是日本人中比较常见的一种眼型，但是国内吊梢眼其实并不多见，桃花眼、凤眼、杏眼相对来说比较多，可以去观察一下身边的妹子（不是让你偷窥啊），看看她们的眼睛是什么形状的。
因为日本学生的发型、身材、以及眼睛形状和国内完全不是一个风格的，照搬就会产生奇怪的感觉，而我们之所以会这么画，一方面是因为喜欢这样的画风，很多人都是从模仿开始画的，画着画着就形成了日系画风，另一方面也是我们自己的画风影响力太小，搞原画的朋友们一定很清楚日本、韩国、欧美都有自己的画风，国产画风不是没有，而是受众太小，无法像日系画风这样辨识度鲜明，且大众都能喜欢。
还有一种情况是，就是一个事物其实在日本那边也不是很日常发生的事情，只是这个梗太好用了，比如“百物语”、“学园祭”，欧美那边喜欢写各种party，大家都觉得写这个很方便发挥就拿来写了。算是rpg游戏中的公共事件吧，
最后想说的是，如果国产动画想形成日漫那样共有的元素，要走的路还是挺长的。首先，必须要形成自己的特色画风，或是画出来的事物要参考国内，而不是照搬其他国家。其次，讲故事的时候，要选择挑一些勾起大众回忆的事物，不是普通的叙事，而是要把这样事物打造成一种“意象”。第三，需要出现一位大神，能带起流行风向，当一个作品爆火了，模仿者就会出现，这样这个作者的风格就会流传开来，四处可见。
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