国漫为什么没人做异世界番？
关于“国漫为什么没人做异世界番”这个问题，实际上并非完全没有，但相较于其他类型的国漫，异世界题材确实不算主流，而且在早期甚至可以说是一种“稀缺”品。要深入剖析原因，我们需要从多个层面去考量，这背后牵扯到市场、创作、审核、文化基因等诸多因素。
一、 市场接受度与受众培养的漫长过程
首先，异世界题材在中国的流行，很大程度上是受到日漫的影响。日漫在异世界番领域深耕多年，积累了庞大的粉丝基础和成熟的商业模式。而国漫起步相对较晚，在早期，主流的创作方向更多是立足于中国本土文化，比如武侠、仙侠、历史、神话传说等。
本土IP的根基深厚： 国漫在发展初期，拥有大量扎根于中国文化土壤的IP，这些IP本身就自带观众，并且易于理解和推广。例如，早期的《秦时明月》、《西游记》系列等，都取得了巨大的成功。市场和资本自然会更倾向于投资这些成熟且有保障的项目。
受众习惯的养成： 观众的口味是逐渐培养起来的。当异世界题材尚未在国内形成大规模的观众群体时，盲目投入大量资源去做，风险是相当高的。制作方需要时间来观察市场反应，摸索适合国内审美的异世界设定和叙事方式。
“跟风”的顾虑： 任何一个新兴的流行趋势，一旦在中国市场上显露头角，往往会迎来一批“跟风”作品。但如果缺乏对题材的深刻理解和创新，这些跟风之作很容易陷入同质化，并且在质量上无法与先行者竞争，最终可能导致市场对该类型产生负面印象，从而让后来者望而却步。
二、 创作难度与风险的考量
异世界番虽然看起来充满想象力，但在实际创作过程中，其难度和风险不容小觑。
世界观设定的挑战： 异世界番的核心竞争力在于其独特且自洽的世界观。这需要作者具备极强的想象力、逻辑思维和构建能力，要从零开始搭建一套完整的法则、历史、种族、文化、魔法/科技体系。这对于许多习惯于基于现有文化背景进行创作的国漫作者来说，门槛较高。
人设与剧情的平衡： 异世界番往往需要主角在一个全新的环境中生存、成长、冒险。如何让主角的穿越或转生过程显得合理（即便是在奇幻设定下），如何让观众快速代入主角的视角，以及如何设计既能体现异世界特色又符合观众心理的角色和剧情，都是对创作者的巨大考验。
视觉表现力的要求： 异世界往往伴随着新奇的生物、魔法效果、建筑风格等，这需要动画在视觉呈现上达到相当高的水平，才能将作者的构想具象化。高水准的视觉表现力往往意味着更高的制作成本和更长的制作周期。
IP改编的风险： 即使有优秀的异世界小说IP，将其改编成动画也面临着“魔改”的风险。一旦改编不当，很容易引起原著粉的不满，而为了迎合更广泛的观众，又可能失去IP的独特性。
三、 审核制度与审查标准的复杂性
中国的动漫内容审查制度，是影响内容创作方向的一个重要外部因素。
“过度”的想象力与审核冲突： 异世界番的设定常常涉及神明、宗教、生死轮回、穿越等概念，有时甚至会有比较“超现实”或“颠覆性”的设定。这些内容在不同时期、不同尺度下，可能会触碰到审核的敏感区域。虽然近年来审查尺度有所放宽，但对于创作者来说，如何在“尺度”内进行创作，仍然是一个需要反复拿捏的问题。
“低俗”、“暴力”等限制： 部分异世界作品，尤其是在日漫中，可能包含一些比较成人化的内容，或者较为直接的暴力描写。这些元素在中国市场上通常会受到严格限制，制作方需要对内容进行大幅度的“和谐”或删减，这会影响作品的完整性和原汁原味，也增加了创作的妥协成本。
“价值观”的考量： 审核不仅仅是内容的限制，也包含了对作品价值观的考量。一些异世界作品可能存在“个人英雄主义至上”、“弱肉强食”等较为明显的价值观导向，这些在审查时可能会被放大检视。
四、 国漫文化基因与“归属感”的考量
国漫在发展过程中，也一直在探索自己的文化身份和核心竞争力。
本土文化的吸引力： 相较于完全虚构的异世界，植根于中国传统文化（如武侠、仙侠、国风、神话）的IP，更容易唤起中国观众的情感共鸣和文化归属感。观众观看国漫，往往也期望从中看到中国文化的魅力和传承。
“创新”的路径： 很多国漫创作者更倾向于在已有的文化土壤上进行创新和突破，而不是从零开始构建一个全新的世界。他们可能更擅长在熟悉的题材中注入新的元素和视角，例如将现代科技与传统武侠结合，或者在神话故事的基础上进行现代化解读。
“舶来品”的标签： 早期，异世界番确实带有一定的“舶来品”标签。虽然现在这种观念有所改变，但要让一个题材真正融入并被本土化，需要时间和努力。
五、 市场新趋势与“反哺”效应
近几年，情况正在发生变化。
市场对异世界题材的兴趣增长： 随着日漫异世界番在国内的传播，越来越多的中国观众开始接触并喜爱这一类型。这为国漫的异世界创作提供了市场基础。
《斗罗大陆》等国产IP的成功： 虽然《斗罗大陆》并非典型的“异世界穿越”题材，但其“武魂觉醒”、“魂师等级”等设定，以及在奇幻世界中的冒险升级模式，已经部分触及了异世界题材的核心要素，并且取得了巨大的成功。这证明了国产奇幻题材的巨大潜力。
独立工作室的涌现： 一些新兴的独立动画工作室，凭借对市场趋势的敏锐捕捉，开始尝试制作一些具有异世界风格的作品，例如《万圣街》（虽然偏日常，但设定上是外国妖怪在中国生活，有异世界感）。这些作品的出现，也为国漫异世界番的探索积累了经验。
《一人之下》的“缝合”与创新： 《一人之下》虽然是都市异能题材，但其世界观构建，特别是“炁”、“八奇技”等概念，以及对中国传统文化元素的运用和创新，为国漫在构建奇幻世界方面提供了新的思路。它的成功证明了，不必完全模仿日漫模式，而是可以结合本土文化进行创造。
总结一下，国漫之所以在早期较少制作异世界番，是多方面因素共同作用的结果。
市场还在培育期，本土IP的优势更明显。
创作难度大，对作者的原创能力要求极高。
审核制度和对内容尺度的把握，增加了创作的复杂性。
国漫在寻找自身文化定位，更倾向于挖掘本土潜力。
然而，随着市场的发展和观众审美的多元化，异世界题材作为一种拥有巨大想象空间和商业潜力的类型，正在逐渐被国内创作者所认识和接受。未来，我们有望看到更多优秀、具有中国特色的异世界国漫作品出现，它们或许不会完全照搬日漫的模式，而是会融入更多中国元素和文化思考，走出一条属于自己的“中国式异世界”道路。
一、 市场接受度与受众培养的漫长过程
首先，异世界题材在中国的流行，很大程度上是受到日漫的影响。日漫在异世界番领域深耕多年，积累了庞大的粉丝基础和成熟的商业模式。而国漫起步相对较晚，在早期，主流的创作方向更多是立足于中国本土文化，比如武侠、仙侠、历史、神话传说等。
本土IP的根基深厚： 国漫在发展初期，拥有大量扎根于中国文化土壤的IP，这些IP本身就自带观众，并且易于理解和推广。例如，早期的《秦时明月》、《西游记》系列等，都取得了巨大的成功。市场和资本自然会更倾向于投资这些成熟且有保障的项目。
受众习惯的养成： 观众的口味是逐渐培养起来的。当异世界题材尚未在国内形成大规模的观众群体时，盲目投入大量资源去做，风险是相当高的。制作方需要时间来观察市场反应，摸索适合国内审美的异世界设定和叙事方式。
“跟风”的顾虑： 任何一个新兴的流行趋势，一旦在中国市场上显露头角，往往会迎来一批“跟风”作品。但如果缺乏对题材的深刻理解和创新，这些跟风之作很容易陷入同质化，并且在质量上无法与先行者竞争，最终可能导致市场对该类型产生负面印象，从而让后来者望而却步。
二、 创作难度与风险的考量
异世界番虽然看起来充满想象力，但在实际创作过程中，其难度和风险不容小觑。
世界观设定的挑战： 异世界番的核心竞争力在于其独特且自洽的世界观。这需要作者具备极强的想象力、逻辑思维和构建能力，要从零开始搭建一套完整的法则、历史、种族、文化、魔法/科技体系。这对于许多习惯于基于现有文化背景进行创作的国漫作者来说，门槛较高。
人设与剧情的平衡： 异世界番往往需要主角在一个全新的环境中生存、成长、冒险。如何让主角的穿越或转生过程显得合理（即便是在奇幻设定下），如何让观众快速代入主角的视角，以及如何设计既能体现异世界特色又符合观众心理的角色和剧情，都是对创作者的巨大考验。
视觉表现力的要求： 异世界往往伴随着新奇的生物、魔法效果、建筑风格等，这需要动画在视觉呈现上达到相当高的水平，才能将作者的构想具象化。高水准的视觉表现力往往意味着更高的制作成本和更长的制作周期。
IP改编的风险： 即使有优秀的异世界小说IP，将其改编成动画也面临着“魔改”的风险。一旦改编不当，很容易引起原著粉的不满，而为了迎合更广泛的观众，又可能失去IP的独特性。
三、 审核制度与审查标准的复杂性
中国的动漫内容审查制度，是影响内容创作方向的一个重要外部因素。
“过度”的想象力与审核冲突： 异世界番的设定常常涉及神明、宗教、生死轮回、穿越等概念，有时甚至会有比较“超现实”或“颠覆性”的设定。这些内容在不同时期、不同尺度下，可能会触碰到审核的敏感区域。虽然近年来审查尺度有所放宽，但对于创作者来说，如何在“尺度”内进行创作，仍然是一个需要反复拿捏的问题。
“低俗”、“暴力”等限制： 部分异世界作品，尤其是在日漫中，可能包含一些比较成人化的内容，或者较为直接的暴力描写。这些元素在中国市场上通常会受到严格限制，制作方需要对内容进行大幅度的“和谐”或删减，这会影响作品的完整性和原汁原味，也增加了创作的妥协成本。
“价值观”的考量： 审核不仅仅是内容的限制，也包含了对作品价值观的考量。一些异世界作品可能存在“个人英雄主义至上”、“弱肉强食”等较为明显的价值观导向，这些在审查时可能会被放大检视。
四、 国漫文化基因与“归属感”的考量
国漫在发展过程中，也一直在探索自己的文化身份和核心竞争力。
本土文化的吸引力： 相较于完全虚构的异世界，植根于中国传统文化（如武侠、仙侠、国风、神话）的IP，更容易唤起中国观众的情感共鸣和文化归属感。观众观看国漫，往往也期望从中看到中国文化的魅力和传承。
“创新”的路径： 很多国漫创作者更倾向于在已有的文化土壤上进行创新和突破，而不是从零开始构建一个全新的世界。他们可能更擅长在熟悉的题材中注入新的元素和视角，例如将现代科技与传统武侠结合，或者在神话故事的基础上进行现代化解读。
“舶来品”的标签： 早期，异世界番确实带有一定的“舶来品”标签。虽然现在这种观念有所改变，但要让一个题材真正融入并被本土化，需要时间和努力。
五、 市场新趋势与“反哺”效应
近几年，情况正在发生变化。
市场对异世界题材的兴趣增长： 随着日漫异世界番在国内的传播，越来越多的中国观众开始接触并喜爱这一类型。这为国漫的异世界创作提供了市场基础。
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《一人之下》的“缝合”与创新： 《一人之下》虽然是都市异能题材，但其世界观构建，特别是“炁”、“八奇技”等概念，以及对中国传统文化元素的运用和创新，为国漫在构建奇幻世界方面提供了新的思路。它的成功证明了，不必完全模仿日漫模式，而是可以结合本土文化进行创造。
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审核制度和对内容尺度的把握，增加了创作的复杂性。
国漫在寻找自身文化定位，更倾向于挖掘本土潜力。
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