为什么国漫 2D 都没玩好，却想靠 3D 弯道超车日漫？
这确实是很多国漫爱好者心中的一个疑问，也是一个复杂的问题。要说清楚为什么会这样，咱们得掰开了揉碎了好好聊聊。
首先，咱们得承认一个事实：国漫的 2D 创作确实存在一些我们自己也很清楚的问题，但说“都没玩好”可能有点绝对。 咱们的 2D 国漫，尤其是近几年来，涌现出了不少优秀的作品，比如《大圣归来》虽然是动画电影，但其2D部分的动作设计和水墨风格给很多人留下了深刻印象；《一人之下》的流畅度、角色表现力都非常到位；《狐妖小红娘》的风格化美术和情感表达也很出色；《罗小黑战记》更是凭借其简洁的画风和优秀的日常感赢得了极高的口碑。
但是，如果和日漫相比，咱们在 2D 方面确实感觉“差点意思”，这主要体现在几个方面：
演出和镜头语言的成熟度： 日漫的演出，特别是那些经历了数十年发展的经典制作公司，他们的镜头运用、节奏控制、情感渲染已经达到了炉火纯青的地步。什么时候切一个特写能戳中泪点，什么时候用一个长镜头展现宏大场景，什么时候用夸张的肢体语言来传递情绪，这些都是他们多年的积累。而咱们的 2D 国漫在这一点上，虽然进步飞快，但有时候还是会显得有些生硬，或者说缺乏那种自然而然的流畅感和表现力。
动作设计的细节和想象力： 日漫在动作场景上的表现力绝对是其金字招牌。无论是鬼灭之刃那种充满速度感和力量感的剑术对决，还是 JOJO 那种脑洞大开的替身战斗，都充满了设计感和视觉冲击力。咱们的 2D 国漫在动作设计上，有的偏向于写实武打，有的则偏向于华丽特效，但要说那种既有力度又有巧思，还能将角色个性融入其中的细节表现，还有很大的提升空间。有时候，动作流畅了，但缺乏那种“打出风格”的感觉。
角色设计的辨识度和情感表现： 虽然说人物形象和辨识度是主观的，但日漫很多经典角色，一眼就能记住，并且他们的表情、肢体动作能非常细腻地传达出角色的内心世界。咱们的 2D 国漫在这一点上，有时候会觉得人物表情略显模式化，或者说在细微的情感捕捉上不如日漫那么到位。当然，这和很多时候配音和画面结合的默契度也有关系。
行业积累和人才储备： 这是最根本的原因之一。日本动画产业已经发展了近一个世纪，从手绘胶片时代一路走来，积累了大量的制作经验、技术标准、人才梯队和成熟的产业链。一个资深的动画师，可能已经从业几十年，对如何用每一帧画面说话，有深刻的理解。而我们中国的动画产业，虽然起步早，但中间经历过起伏，真正意义上的崛起是近十几年，人才的培养、经验的积累都还在快速的追赶过程中。很多时候，优秀的 2D 动画师需要天赋加上无数次的练习和磨练才能达到那个境界。
那么，为什么在这种情况下，国漫却选择“靠 3D 弯道超车”呢？
这里面的逻辑也很清晰，而且我认为这是一种务实的战略选择，并非盲目跟风。
1. 3D 技术的可塑性和工业化基础更强： 相比于 2D 动画在人物表情、动作细节等方面的精细度高度依赖动画师个人功力，3D 动画在技术层面更容易实现工业化生产和标准化。
建模和绑定是基础： 一旦人物模型建立好，骨骼绑定完成，就可以通过动作捕捉、关键帧动画等方式来驱动角色，这比从零开始绘制每一帧 2D 画面要高效很多，也更容易保证动作的流畅性和稳定性。
渲染和特效的强大表现力： 3D 技术在表现宏大场面、物理碰撞、复杂特效等方面具有天然优势。无论是《哪吒之魔童降世》中那毁天灭地的法术效果，还是《姜子牙》中那些瑰丽奇幻的神话场景，3D 都能以更低的成本和更高的效率实现惊艳的视觉效果。日漫虽然也有一些 3D 元素（比如很多背景、道具甚至是部分角色），但他们核心的卖点依然是极致的 2D 演出，纯 3D 的动画日漫相对较少，而且做得非常精良的也并不多见。
制作流程的工业化： 3D 动画的流程更加清晰，可以进行更细致的分工合作。建模、绑定、场景、特效、渲染、后期……每一步都有专门的团队负责，这使得大规模的制作成为可能，也更容易控制成本和周期。对于一个正在快速发展的产业来说，这种可控的工业化流程至关重要。
2. 市场对视觉奇观的需求： 观众，尤其是新一代的观众，对于视觉效果的期待越来越高。3D 动画能够提供的更加立体的画面、更加逼真的材质、更加震撼的特效，更容易在第一时间抓住观众的眼球。在讲故事、人物塑造等同等重要的前提下，强大的视觉表现力往往能给作品带来更高的市场认可度。
3. “弯道超车”的现实考量： 想要在日漫擅长的 2D 领域与之抗衡，需要的是顶尖的 2D 动画师和成熟的行业体系。这需要时间来培养和沉淀。而 3D 技术在一定程度上，可以通过引进技术、购买软件、招募有经验的 3D 人才来快速搭建起制作团队和生产线。这意味着，3D 提供了一个相对来说“更容易上手”的突破口，能够更快地产出具有市场竞争力的作品，从而积累经验、资金和人才，为未来的全面发展打下基础。
4. 题材与表现的契合度： 一些中国传统的题材，比如神话传说、武侠玄幻等，其宏大的世界观、磅礴的动作场面、复杂的法宝设计等，都非常适合用 3D 技术来表现。用 2D 去画这些东西，一方面技术难度极高，成本也可能更高，另一方面也很难达到观众对这些题材的想象。
但这并不意味着国漫放弃了 2D，也并非所有人都在追求“弯道超车”。
2D 国漫依然在发展： 如我前面提到的，优秀的 2D 国漫作品一直在涌现，而且它们在探索自己的风格和突破。这些作品虽然产量相对较少，但它们的质量和艺术追求是毋庸置疑的。
3D 动画也面临挑战： 3D 国漫并非没有问题。很多时候，3D 国漫会被诟病“脸谱化”、“动作僵硬”、“缺乏灵魂”。这恰恰说明，3D 动画要想真正做得好，也需要极高的艺术功力和对人物情感的深刻理解，这同样是需要时间来积累的。如果仅仅是把 2D 的剧情搬到 3D 里，而没有发挥 3D 的优势，或者说动画师对 3D 表现手法不熟悉，那效果自然会大打折扣。
总结来说：
国漫在 2D 领域确实还有很大的提升空间，这是由于行业发展的历史、人才储备和技术积累的不足。而选择在 3D 领域“弯道超车”，是基于 3D 技术在工业化生产、视觉表现力、题材契合度以及快速见效方面的优势，是一种务实的战略选择，旨在快速抓住市场机遇，积累经验和资源。
但这绝不意味着 2D 国漫就此停滞不前，优秀的 2D 作品依然在努力，并且未来可期。我们看到的是，中国动画产业正在以多种形式、多个维度进行探索和发展，而 3D 的崛起，恰恰是其中一条更有效率、更具潜力的发展路径。我们希望看到的，是未来国漫能够兼顾 2D 和 3D 的优势，用不同的技术和风格，为我们带来更多精彩的故事和震撼的视听体验。
首先，咱们得承认一个事实：国漫的 2D 创作确实存在一些我们自己也很清楚的问题，但说“都没玩好”可能有点绝对。 咱们的 2D 国漫，尤其是近几年来，涌现出了不少优秀的作品，比如《大圣归来》虽然是动画电影，但其2D部分的动作设计和水墨风格给很多人留下了深刻印象；《一人之下》的流畅度、角色表现力都非常到位；《狐妖小红娘》的风格化美术和情感表达也很出色；《罗小黑战记》更是凭借其简洁的画风和优秀的日常感赢得了极高的口碑。
但是，如果和日漫相比，咱们在 2D 方面确实感觉“差点意思”，这主要体现在几个方面：
演出和镜头语言的成熟度： 日漫的演出，特别是那些经历了数十年发展的经典制作公司，他们的镜头运用、节奏控制、情感渲染已经达到了炉火纯青的地步。什么时候切一个特写能戳中泪点，什么时候用一个长镜头展现宏大场景，什么时候用夸张的肢体语言来传递情绪，这些都是他们多年的积累。而咱们的 2D 国漫在这一点上，虽然进步飞快，但有时候还是会显得有些生硬，或者说缺乏那种自然而然的流畅感和表现力。
动作设计的细节和想象力： 日漫在动作场景上的表现力绝对是其金字招牌。无论是鬼灭之刃那种充满速度感和力量感的剑术对决，还是 JOJO 那种脑洞大开的替身战斗，都充满了设计感和视觉冲击力。咱们的 2D 国漫在动作设计上，有的偏向于写实武打，有的则偏向于华丽特效，但要说那种既有力度又有巧思，还能将角色个性融入其中的细节表现，还有很大的提升空间。有时候，动作流畅了，但缺乏那种“打出风格”的感觉。
角色设计的辨识度和情感表现： 虽然说人物形象和辨识度是主观的，但日漫很多经典角色，一眼就能记住，并且他们的表情、肢体动作能非常细腻地传达出角色的内心世界。咱们的 2D 国漫在这一点上，有时候会觉得人物表情略显模式化，或者说在细微的情感捕捉上不如日漫那么到位。当然，这和很多时候配音和画面结合的默契度也有关系。
行业积累和人才储备： 这是最根本的原因之一。日本动画产业已经发展了近一个世纪，从手绘胶片时代一路走来，积累了大量的制作经验、技术标准、人才梯队和成熟的产业链。一个资深的动画师，可能已经从业几十年，对如何用每一帧画面说话，有深刻的理解。而我们中国的动画产业，虽然起步早，但中间经历过起伏，真正意义上的崛起是近十几年，人才的培养、经验的积累都还在快速的追赶过程中。很多时候，优秀的 2D 动画师需要天赋加上无数次的练习和磨练才能达到那个境界。
那么，为什么在这种情况下，国漫却选择“靠 3D 弯道超车”呢？
这里面的逻辑也很清晰，而且我认为这是一种务实的战略选择，并非盲目跟风。
1. 3D 技术的可塑性和工业化基础更强： 相比于 2D 动画在人物表情、动作细节等方面的精细度高度依赖动画师个人功力，3D 动画在技术层面更容易实现工业化生产和标准化。
建模和绑定是基础： 一旦人物模型建立好，骨骼绑定完成，就可以通过动作捕捉、关键帧动画等方式来驱动角色，这比从零开始绘制每一帧 2D 画面要高效很多，也更容易保证动作的流畅性和稳定性。
渲染和特效的强大表现力： 3D 技术在表现宏大场面、物理碰撞、复杂特效等方面具有天然优势。无论是《哪吒之魔童降世》中那毁天灭地的法术效果，还是《姜子牙》中那些瑰丽奇幻的神话场景，3D 都能以更低的成本和更高的效率实现惊艳的视觉效果。日漫虽然也有一些 3D 元素（比如很多背景、道具甚至是部分角色），但他们核心的卖点依然是极致的 2D 演出，纯 3D 的动画日漫相对较少，而且做得非常精良的也并不多见。
制作流程的工业化： 3D 动画的流程更加清晰，可以进行更细致的分工合作。建模、绑定、场景、特效、渲染、后期……每一步都有专门的团队负责，这使得大规模的制作成为可能，也更容易控制成本和周期。对于一个正在快速发展的产业来说，这种可控的工业化流程至关重要。
2. 市场对视觉奇观的需求： 观众，尤其是新一代的观众，对于视觉效果的期待越来越高。3D 动画能够提供的更加立体的画面、更加逼真的材质、更加震撼的特效，更容易在第一时间抓住观众的眼球。在讲故事、人物塑造等同等重要的前提下，强大的视觉表现力往往能给作品带来更高的市场认可度。
3. “弯道超车”的现实考量： 想要在日漫擅长的 2D 领域与之抗衡，需要的是顶尖的 2D 动画师和成熟的行业体系。这需要时间来培养和沉淀。而 3D 技术在一定程度上，可以通过引进技术、购买软件、招募有经验的 3D 人才来快速搭建起制作团队和生产线。这意味着，3D 提供了一个相对来说“更容易上手”的突破口，能够更快地产出具有市场竞争力的作品，从而积累经验、资金和人才，为未来的全面发展打下基础。
4. 题材与表现的契合度： 一些中国传统的题材，比如神话传说、武侠玄幻等，其宏大的世界观、磅礴的动作场面、复杂的法宝设计等，都非常适合用 3D 技术来表现。用 2D 去画这些东西，一方面技术难度极高，成本也可能更高，另一方面也很难达到观众对这些题材的想象。
但这并不意味着国漫放弃了 2D，也并非所有人都在追求“弯道超车”。
2D 国漫依然在发展： 如我前面提到的，优秀的 2D 国漫作品一直在涌现，而且它们在探索自己的风格和突破。这些作品虽然产量相对较少，但它们的质量和艺术追求是毋庸置疑的。
3D 动画也面临挑战： 3D 国漫并非没有问题。很多时候，3D 国漫会被诟病“脸谱化”、“动作僵硬”、“缺乏灵魂”。这恰恰说明，3D 动画要想真正做得好，也需要极高的艺术功力和对人物情感的深刻理解，这同样是需要时间来积累的。如果仅仅是把 2D 的剧情搬到 3D 里，而没有发挥 3D 的优势，或者说动画师对 3D 表现手法不熟悉，那效果自然会大打折扣。
总结来说：
国漫在 2D 领域确实还有很大的提升空间，这是由于行业发展的历史、人才储备和技术积累的不足。而选择在 3D 领域“弯道超车”，是基于 3D 技术在工业化生产、视觉表现力、题材契合度以及快速见效方面的优势，是一种务实的战略选择，旨在快速抓住市场机遇，积累经验和资源。
但这绝不意味着 2D 国漫就此停滞不前，优秀的 2D 作品依然在努力，并且未来可期。我们看到的是，中国动画产业正在以多种形式、多个维度进行探索和发展，而 3D 的崛起，恰恰是其中一条更有效率、更具潜力的发展路径。我们希望看到的，是未来国漫能够兼顾 2D 和 3D 的优势，用不同的技术和风格，为我们带来更多精彩的故事和震撼的视听体验。
网友意见
你先得知道一点，做2D动画的和做3D动画的就完全是两批人，很多培训机构和学3D动画的学员就不会画画，有的可能有些美术基础。而且就算是学3D的也未必会做动画，我大学是动画专业，因为学校只有3D动画组所以我们大三只有3D动画课程，因为我不是啥名校学生所以可能也很正常，但我给你描述一下我们系的情况，那就是，最会用maya的几个学生对动画一窍不通，运动规律不会画，画人设图骨骼能给你画顺拐了。你去招聘网站找过工作就知道3D也是分模型师动画师的，简言之就是，3D动画工作者对美术基础要求整体其实低不少。你问2D的话，我正好在日本学漫画时候旁边教室就是动画组，我可以告诉你，没有个四五年美术基础你还是离这个专业远点吧！他们课程基本就是在透台或是画板上，一页一页画动画，还是用铅笔的，因为你要知道2D很难素材复用，说白了，画面里角色站着说话都烧经费，而且对运动规律的掌握程度要求高得离谱，加上我们漫画系一些日本学生甚至会去自学，自己全程手绘动画，由此你看吧！3D动画两年可能就能工作，2D动画学五六年可能才能去打个下手，国内培训机构有多少愿意花这么多时间培养2D动画师？而且3D模型这种东西在视觉震撼力上有天然的优势，小学生都知道，不做3D干嘛？
中国3D水平跟日本的差距要小一些。
2D属于被甩的连尾灯都看不见了，日本战后几十年累积的人才储备、产业链优势庞大到让任何挑战者都深感绝望。
为什么会有弯道超车？因为同样跑直线你根本超不过，反而还越拉越远。
3D是被游戏行业的发展带起来的，与日本和欧美国家不存在绝对的代差。
许多人对2D产业链的差距没概念啊....
日本登记在册的有5247名原画师，还有大量非正式雇员的自由原画师。而韩国的近1600名原画师在这套分工体系下，基本也可以被看做日本产业链。
中国的原画师今年勉强突破300名。
日本业界的可用人力达到了7500，是中国的25倍，更不用说近年大量西方国家的2D原画也参与日本动画制作。
质量的差距....还更大一些，中国能够独当一面的分镜、人设，屈指可数。
这行完全靠熟练，没有5年工龄你连基本人物透视、运动线条都画不出来，而能独自负责重要演出的....起码10年。
近九成的离职率下，几个人能撑10年？
现实就是但凡有点功底的，在这行干不了几年都跳槽去画商业插画了。
即便环境从明天开始改善，人才梯队能培养起来，那也要10年后才能看到效果，更何况现在完全就没有一点改善。
人才储备太少，水平还低，结果就是产量上不去，画面还崩出天际线了。
近年但凡画面还算能看的2D动画，Staff表里一堆的日本人、韩国人，不信你可以去依次验证，起码95%都是这样。
3D的差距就小得多了，中国拥有全球前五的人才规模和前三的产业链集成，近年来几乎所有长篇动画全部都是3D。
质量如何姑且不说，至少产量绝对能满足市场需求，甚至产能还过剩了。
资本家不可能等你10年，他们需要的是立刻就能看见的产能，那只有3D。
如果说2D非要追上日本才算基本功扎实....那全世界任何国家都做不到，美国拥有那么多人才，本世纪的2D商业动画依旧被日本压着打，再不复昔日荣光。
虽然中国的3D也比不过日本，但....至少这个差距还在「可接受」范围内。
跟2D这种天顶星落差还是不同的。
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