为什么很多国漫，特别是国产动画电影，几乎都与传统文化挂钩？
看到你这个问题，我也有同感。确实，近年来的国产动画电影，尤其是那些声势浩大的大制作，总会不约而同地“挂钩”传统文化。这背后可不只是简单的“跟风”，而是有一整套复杂的原因在驱动着这件事。咱们就来掰扯掰扯，为什么这成了国产动画电影的一种“标配”吧。
首先，这是时代大背景下的“文化自信”驱动。
你想啊，过去很长一段时间，咱们在文化上多少有点“仰视”西方，觉得人家的故事、人家的艺术形式才是主流，才是“先进”的。但随着国家实力越来越强，人民生活水平不断提高，一种强烈的“文化自信”油然而生。大家开始反思，我们自己有什么？我们有什么值得骄傲的？这时候，几千年的中华传统文化，就成了最好的答案。
动画电影作为一种面向大众的、具有强大传播力的艺术形式，自然就成了承载这种文化自信的绝佳载体。用我们自己的故事、我们自己的美学去征服观众，这本身就是一种文化输出和文化认同的体现。 filmmakers 也乐于抓住这个机会，用自己的方式来讲述中国故事，让世界看到中国文化的魅力。
其次，这是市场和观众的双重需求。
从市场角度来说，与传统文化挂钩，往往能带来更高的关注度和期待值。
“自带流量”效应： 传统文化里有太多耳熟能详的神话传说、历史典故、经典人物。比如《西游记》里的孙悟空，谁不知道？《哪吒》的故事，更是深入人心。这些IP本身就自带庞大的粉丝基础，制作方不用从零开始培养观众的认知，直接能吸引他们走进影院。
差异化竞争优势： 在充斥着科幻、奇幻、超级英雄题材的全球动画市场中，具有鲜明中国特色的传统文化故事，能够形成独特的卖点，脱颖而出。观众也渴望看到与自己文化根源相关的作品，而不是千篇一律的国外模式。
政策支持与导向： 国家也在大力倡导和支持优秀传统文化的传承与发展，动画电影作为新兴文化产业的重要组成部分，自然会获得政策上的倾斜和鼓励。
从观众角度来看，大家也越来越愿意接受和喜爱那些根植于自身文化的作品。
文化认同感和归属感： 当看到熟悉的神话人物、古老的传说在银幕上鲜活起来，观众会产生强烈的文化认同感和归属感，仿佛在自己的故事里找到了共鸣。这是一种深层次的情感连接，是其他题材难以比拟的。
审美需求的新鲜感： 国产动画在传统文化元素的运用上，也在不断探索新的视觉语言和表现形式。无论是水墨画的意境、传统建筑的恢弘、还是民族服饰的精美，都能给观众带来耳目一新的视觉享受，满足了观众对于“中国风”审美的需求。
教育意义与价值传递： 很多传统文化故事本身就蕴含着深刻的道德观、价值观，比如孝道、忠诚、勇敢、智慧等。动画电影通过生动有趣的方式呈现这些故事，也能在潜移默化中对年轻一代进行价值引导和传统美德的传承。
再者，这是对中国动画艺术和技术发展的自信体现。
过去，受制于技术和人才，国产动画在叙事和视觉呈现上，常常难以达到国际水准，不得不模仿西方模式。但现在不同了。
技术瓶颈的突破： 随着CG技术、渲染技术、动作捕捉技术等的不断进步，国产动画团队已经有能力将那些宏大的神话世界、飘逸的武侠场景、细腻的人物情感，以令人惊艳的视觉效果呈现出来。《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等影片的成功，都证明了中国动画技术已经可以驾驭复杂且具东方美学的题材。
艺术表达的创新： 传统文化并非老掉牙的教条，而是可以不断被解读和创新的宝库。国产动画人正在尝试将现代的叙事技巧、人物塑造方式与传统文化相结合，赋予古老故事新的生命力。他们不只是简单地复述，而是通过现代化改编，让这些故事更符合当代人的心理，更具戏剧张力。比如《哪吒》就对哪吒的形象进行了颠覆性的重塑，引发了广泛讨论，但也让更多年轻观众爱上了这个角色。
当然，我们也要看到，这种“挂钩”并非总是成功的，也存在一些挑战和问题。
同质化风险： 如果只是简单地借用传统文化符号，而缺乏深入的挖掘和创新的表达，很容易陷入同质化的怪圈，让观众审美疲劳。比如，一旦某个神话人物火了，可能就会涌现出一批类似的题材，创意不足。
过度解读与曲解： 在改编过程中，如果对传统文化理解不够深刻，或者为了追求戏剧冲突而随意改编，甚至歪曲原意，可能会引起争议，损害传统文化的价值。
浮于表面的美学堆砌： 有些作品可能只是在画面上堆砌一些传统的建筑、服饰、纹样，却在故事内核和人物塑造上依然是流水线式的套路，这样很难真正打动观众。
总的来说，国产动画电影与传统文化紧密挂钩，是多种因素交织的结果。它既是时代发展的必然，也是市场和观众需求的体现，更是中国动画产业成熟和自信的表现。关键在于如何在传承中创新，在借鉴中发展，用更具匠心和时代精神的方式，把中华优秀传统文化讲出新意，讲出精彩，让它们在新时代焕发出新的光彩。
首先，这是时代大背景下的“文化自信”驱动。
你想啊，过去很长一段时间，咱们在文化上多少有点“仰视”西方，觉得人家的故事、人家的艺术形式才是主流，才是“先进”的。但随着国家实力越来越强，人民生活水平不断提高，一种强烈的“文化自信”油然而生。大家开始反思，我们自己有什么？我们有什么值得骄傲的？这时候，几千年的中华传统文化，就成了最好的答案。
动画电影作为一种面向大众的、具有强大传播力的艺术形式，自然就成了承载这种文化自信的绝佳载体。用我们自己的故事、我们自己的美学去征服观众，这本身就是一种文化输出和文化认同的体现。 filmmakers 也乐于抓住这个机会，用自己的方式来讲述中国故事，让世界看到中国文化的魅力。
其次，这是市场和观众的双重需求。
从市场角度来说，与传统文化挂钩，往往能带来更高的关注度和期待值。
“自带流量”效应： 传统文化里有太多耳熟能详的神话传说、历史典故、经典人物。比如《西游记》里的孙悟空，谁不知道？《哪吒》的故事，更是深入人心。这些IP本身就自带庞大的粉丝基础，制作方不用从零开始培养观众的认知，直接能吸引他们走进影院。
差异化竞争优势： 在充斥着科幻、奇幻、超级英雄题材的全球动画市场中，具有鲜明中国特色的传统文化故事，能够形成独特的卖点，脱颖而出。观众也渴望看到与自己文化根源相关的作品，而不是千篇一律的国外模式。
政策支持与导向： 国家也在大力倡导和支持优秀传统文化的传承与发展，动画电影作为新兴文化产业的重要组成部分，自然会获得政策上的倾斜和鼓励。
从观众角度来看，大家也越来越愿意接受和喜爱那些根植于自身文化的作品。
文化认同感和归属感： 当看到熟悉的神话人物、古老的传说在银幕上鲜活起来，观众会产生强烈的文化认同感和归属感，仿佛在自己的故事里找到了共鸣。这是一种深层次的情感连接，是其他题材难以比拟的。
审美需求的新鲜感： 国产动画在传统文化元素的运用上，也在不断探索新的视觉语言和表现形式。无论是水墨画的意境、传统建筑的恢弘、还是民族服饰的精美，都能给观众带来耳目一新的视觉享受，满足了观众对于“中国风”审美的需求。
教育意义与价值传递： 很多传统文化故事本身就蕴含着深刻的道德观、价值观，比如孝道、忠诚、勇敢、智慧等。动画电影通过生动有趣的方式呈现这些故事，也能在潜移默化中对年轻一代进行价值引导和传统美德的传承。
再者，这是对中国动画艺术和技术发展的自信体现。
过去，受制于技术和人才，国产动画在叙事和视觉呈现上，常常难以达到国际水准，不得不模仿西方模式。但现在不同了。
技术瓶颈的突破： 随着CG技术、渲染技术、动作捕捉技术等的不断进步，国产动画团队已经有能力将那些宏大的神话世界、飘逸的武侠场景、细腻的人物情感，以令人惊艳的视觉效果呈现出来。《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等影片的成功，都证明了中国动画技术已经可以驾驭复杂且具东方美学的题材。
艺术表达的创新： 传统文化并非老掉牙的教条，而是可以不断被解读和创新的宝库。国产动画人正在尝试将现代的叙事技巧、人物塑造方式与传统文化相结合，赋予古老故事新的生命力。他们不只是简单地复述，而是通过现代化改编，让这些故事更符合当代人的心理，更具戏剧张力。比如《哪吒》就对哪吒的形象进行了颠覆性的重塑，引发了广泛讨论，但也让更多年轻观众爱上了这个角色。
当然，我们也要看到，这种“挂钩”并非总是成功的，也存在一些挑战和问题。
同质化风险： 如果只是简单地借用传统文化符号，而缺乏深入的挖掘和创新的表达，很容易陷入同质化的怪圈，让观众审美疲劳。比如，一旦某个神话人物火了，可能就会涌现出一批类似的题材，创意不足。
过度解读与曲解： 在改编过程中，如果对传统文化理解不够深刻，或者为了追求戏剧冲突而随意改编，甚至歪曲原意，可能会引起争议，损害传统文化的价值。
浮于表面的美学堆砌： 有些作品可能只是在画面上堆砌一些传统的建筑、服饰、纹样，却在故事内核和人物塑造上依然是流水线式的套路，这样很难真正打动观众。
总的来说，国产动画电影与传统文化紧密挂钩，是多种因素交织的结果。它既是时代发展的必然，也是市场和观众需求的体现，更是中国动画产业成熟和自信的表现。关键在于如何在传承中创新，在借鉴中发展，用更具匠心和时代精神的方式，把中华优秀传统文化讲出新意，讲出精彩，让它们在新时代焕发出新的光彩。
网友意见
因为不借助本土大IP的话就没什么优势和国外动画竞争了
而且打着弘扬传统文化的旗号也比较容易过审
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