国漫为什么几乎都是劣质彩漫？
关于“国漫为什么几乎都是劣质彩漫”这个说法，其实存在一些误解，也折射出整个国产动漫行业发展至今所经历的曲折和挑战。我们不妨从几个层面来深入剖析一下。
首先，我们要明确，“劣质彩漫”这个词本身就带有很强的个人判断色彩。对于什么是“劣质”，不同观众的审美和标准千差万别。有人可能认为画面不够精美、色彩不够协调、人物造型不够时尚，甚至剧情老套，就属于“劣质”。而另一些观众，可能更看重故事的深度、情感的共鸣、或者作品所传达的思想，即使画面不那么“精致”，也能接受甚至喜爱。
但如果抛开个人偏好，从更宏观的角度来看，为什么市场上充斥着大量被部分观众认为是“粗糙”或“不够好”的国漫作品，尤其是在“彩漫”这一表现形式上？这背后有多重原因交织：
一、 行业发展阶段与人才储备的“先天不足”：
起步晚，基础薄弱： 相较于日本、美国等动漫强国，中国动漫产业真正意义上的起步要晚得多。过去很长一段时间，动漫更多被视为儿童的娱乐品，缺乏系统的产业化运作和专业人才培养体系。当日本动漫已经积累了数十年的技术、经验和人才，中国动漫才刚刚起步，很多基础都需要从零开始摸索。
人才培养的瓶颈： 动漫制作是一个高度专业化的领域，需要绘画、原画、分镜、动画、建模、渲染、音效、配音、编剧、导演等众多环节的专业人才。早期，国内专业的动漫院校数量有限，教学体系也不够成熟，导致大量从业者是半路出家，或者经验不足。即使现在高校动漫专业越来越多，但要培养出既有技术又有艺术审美、并且能适应商业化制作流程的成熟人才，仍需要时间。
技术门槛的不断提高： 随着CG技术、渲染技术、动作捕捉等先进制作手段的应用，动漫制作的门槛和成本也在不断提高。许多小型工作室或初创公司，由于资金和技术实力的限制，很难跟上技术迭代的步伐，只能采用相对简单、成本较低的制作方式。
二、 资本运作与市场需求之间的“现实博弈”：
资本逐利性与回报周期： 动漫制作，尤其是高质量的动画，投入巨大，回报周期长。一部长篇动画电影或剧集，从前期策划到后期制作，可能需要数年时间，投资巨大。而市场上，观众口味变化快，一部作品能否获得市场认可，存在很大的不确定性。资本往往更倾向于投资那些见效快、风险相对较低的项目，这无形中挤压了那些需要长期投入、但可能艺术价值更高的作品的生存空间。
“快餐式”内容的涌现： 为了迎合市场需求、快速变现，一些公司可能会倾向于制作那些“流水线”式的内容。这些作品可能在题材上模仿热门，在风格上追求大众化，但在艺术创新、故事深度、人物塑造等方面则显得力不从心，久而久之就形成了“劣质彩漫”的印象。
版权意识与盗版问题： 过去，版权保护意识的薄弱和盗版横行，也一定程度上打击了原创者的积极性，降低了对内容质量的投入意愿。虽然现在情况有所改善，但遗留的问题仍然存在。
三、 “彩漫”这一形式的特殊性与制作成本：
“彩漫”的定义宽泛： 当我们提到“彩漫”，其实涵盖了从早期简单的二维手绘动画，到如今高度精美的CG动画。许多被认为是“劣质彩漫”的作品，很可能是在2D动画领域，因为技术、时间或预算的原因，选择了相对简单的表现手法。比如，为了控制成本，可能使用大量静止画面、有限的动画帧数、或者较为简单的背景绘制。
2D动画的“省钱”与“费钱”： 相对而言，精细的2D动画制作，例如日本动画中那种一帧一帧绘制的人物动作，成本是极其高昂的。而如果为了“省钱”，减少动画帧数、多用静态镜头、或者简化人物动作，则很容易被观众诟病为“劣质”。
CG动画的“建模”与“渲染”： 即使是CG动画，其质量也天差地别。低成本的CG动画可能在模型贴图、骨骼绑定、动画流畅度、以及最终的渲染效果上有所妥协。一个粗糙的模型，僵硬的动作，不自然的表情，配上廉价的特效，自然会被贴上“劣质”的标签。
“动画”与“PPT”的区别： 有些作品，画面确实“彩”，也“漫”，但动画的本质——“动”——却做得非常糟糕，更像是动态的图片展示，这种情况也容易引发观众的批评。
四、 观众审美教育与市场反馈的“双向影响”：
观众审美能力的提升： 随着互联网的普及，观众接触到的动漫作品越来越多元化，也包括了大量来自日本、欧美等地的优秀作品。这自然提高了观众的审美标准和对作品质量的要求。当国产动漫在这些方面表现不佳时，差距就显得尤为明显。
市场反馈的滞后性： 观众的批评和反馈，对于行业的发展至关重要。但有时候，市场反馈的传导和对制作决策的影响，需要一个过程。一些工作室可能还没有完全建立起以观众为中心、以质量为导向的制作理念。
然而，我们也不能一概而论，认为所有国漫都是“劣质彩漫”。
近年来，国产动漫也在经历着飞速的进步。我们已经看到了像《哪吒之魔童降世》、《罗小黑战记》、《灵笼》、《斗罗大陆》系列（尽管也存在争议）等一系列在画面、技术、故事、思想等方面都有显著提升的作品。这些作品的成功，证明了中国动漫制作团队的实力和潜力。
所以，更准确的说法或许是：
国产动漫行业正在快速发展，但由于历史原因和行业特性，目前市场上存在着不同质量梯度的作品。
一部分作品确实在制作水平、艺术表现力、故事创意等方面存在不足，被部分观众认为是“劣质彩漫”。
但同时，也有越来越多的优秀国漫作品涌现，正在努力打破“劣质”的标签，证明中国动漫的实力。
我们作为观众，可以带着更理性的眼光去看待国漫的发展，既要看到不足，也要鼓励进步。期待未来，能够有更多真正优秀、有灵魂的国产动漫作品出现。
首先，我们要明确，“劣质彩漫”这个词本身就带有很强的个人判断色彩。对于什么是“劣质”，不同观众的审美和标准千差万别。有人可能认为画面不够精美、色彩不够协调、人物造型不够时尚，甚至剧情老套，就属于“劣质”。而另一些观众，可能更看重故事的深度、情感的共鸣、或者作品所传达的思想，即使画面不那么“精致”，也能接受甚至喜爱。
但如果抛开个人偏好，从更宏观的角度来看，为什么市场上充斥着大量被部分观众认为是“粗糙”或“不够好”的国漫作品，尤其是在“彩漫”这一表现形式上？这背后有多重原因交织：
一、 行业发展阶段与人才储备的“先天不足”：
起步晚，基础薄弱： 相较于日本、美国等动漫强国，中国动漫产业真正意义上的起步要晚得多。过去很长一段时间，动漫更多被视为儿童的娱乐品，缺乏系统的产业化运作和专业人才培养体系。当日本动漫已经积累了数十年的技术、经验和人才，中国动漫才刚刚起步，很多基础都需要从零开始摸索。
人才培养的瓶颈： 动漫制作是一个高度专业化的领域，需要绘画、原画、分镜、动画、建模、渲染、音效、配音、编剧、导演等众多环节的专业人才。早期，国内专业的动漫院校数量有限，教学体系也不够成熟，导致大量从业者是半路出家，或者经验不足。即使现在高校动漫专业越来越多，但要培养出既有技术又有艺术审美、并且能适应商业化制作流程的成熟人才，仍需要时间。
技术门槛的不断提高： 随着CG技术、渲染技术、动作捕捉等先进制作手段的应用，动漫制作的门槛和成本也在不断提高。许多小型工作室或初创公司，由于资金和技术实力的限制，很难跟上技术迭代的步伐，只能采用相对简单、成本较低的制作方式。
二、 资本运作与市场需求之间的“现实博弈”：
资本逐利性与回报周期： 动漫制作，尤其是高质量的动画，投入巨大，回报周期长。一部长篇动画电影或剧集，从前期策划到后期制作，可能需要数年时间，投资巨大。而市场上，观众口味变化快，一部作品能否获得市场认可，存在很大的不确定性。资本往往更倾向于投资那些见效快、风险相对较低的项目，这无形中挤压了那些需要长期投入、但可能艺术价值更高的作品的生存空间。
“快餐式”内容的涌现： 为了迎合市场需求、快速变现，一些公司可能会倾向于制作那些“流水线”式的内容。这些作品可能在题材上模仿热门，在风格上追求大众化，但在艺术创新、故事深度、人物塑造等方面则显得力不从心，久而久之就形成了“劣质彩漫”的印象。
版权意识与盗版问题： 过去，版权保护意识的薄弱和盗版横行，也一定程度上打击了原创者的积极性，降低了对内容质量的投入意愿。虽然现在情况有所改善，但遗留的问题仍然存在。
三、 “彩漫”这一形式的特殊性与制作成本：
“彩漫”的定义宽泛： 当我们提到“彩漫”，其实涵盖了从早期简单的二维手绘动画，到如今高度精美的CG动画。许多被认为是“劣质彩漫”的作品，很可能是在2D动画领域，因为技术、时间或预算的原因，选择了相对简单的表现手法。比如，为了控制成本，可能使用大量静止画面、有限的动画帧数、或者较为简单的背景绘制。
2D动画的“省钱”与“费钱”： 相对而言，精细的2D动画制作，例如日本动画中那种一帧一帧绘制的人物动作，成本是极其高昂的。而如果为了“省钱”，减少动画帧数、多用静态镜头、或者简化人物动作，则很容易被观众诟病为“劣质”。
CG动画的“建模”与“渲染”： 即使是CG动画，其质量也天差地别。低成本的CG动画可能在模型贴图、骨骼绑定、动画流畅度、以及最终的渲染效果上有所妥协。一个粗糙的模型，僵硬的动作，不自然的表情，配上廉价的特效，自然会被贴上“劣质”的标签。
“动画”与“PPT”的区别： 有些作品，画面确实“彩”，也“漫”，但动画的本质——“动”——却做得非常糟糕，更像是动态的图片展示，这种情况也容易引发观众的批评。
四、 观众审美教育与市场反馈的“双向影响”：
观众审美能力的提升： 随着互联网的普及，观众接触到的动漫作品越来越多元化，也包括了大量来自日本、欧美等地的优秀作品。这自然提高了观众的审美标准和对作品质量的要求。当国产动漫在这些方面表现不佳时，差距就显得尤为明显。
市场反馈的滞后性： 观众的批评和反馈，对于行业的发展至关重要。但有时候，市场反馈的传导和对制作决策的影响，需要一个过程。一些工作室可能还没有完全建立起以观众为中心、以质量为导向的制作理念。
然而，我们也不能一概而论，认为所有国漫都是“劣质彩漫”。
近年来，国产动漫也在经历着飞速的进步。我们已经看到了像《哪吒之魔童降世》、《罗小黑战记》、《灵笼》、《斗罗大陆》系列（尽管也存在争议）等一系列在画面、技术、故事、思想等方面都有显著提升的作品。这些作品的成功，证明了中国动漫制作团队的实力和潜力。
所以，更准确的说法或许是：
国产动漫行业正在快速发展，但由于历史原因和行业特性，目前市场上存在着不同质量梯度的作品。
一部分作品确实在制作水平、艺术表现力、故事创意等方面存在不足，被部分观众认为是“劣质彩漫”。
但同时，也有越来越多的优秀国漫作品涌现，正在努力打破“劣质”的标签，证明中国动漫的实力。
我们作为观众，可以带着更理性的眼光去看待国漫的发展，既要看到不足，也要鼓励进步。期待未来，能够有更多真正优秀、有灵魂的国产动漫作品出现。
网友意见
日漫为何多黑白漫？
最笼统的来说，日本漫画盛行，主要就是坚持“低价量大”的策略，活用便宜的纸张优势、统一规范的黑白处理法，来进行大量传播。最终丰富的数量和内容，可以吸引更多的读者和创作者。简而言之，日漫多黑白多，是因为日本土地少，城市布局不允许太多的印刷厂存在，彩印就更少了。相反的，国内一直流传着“50米一药店，百米一网吧”。同样的，国内的印刷小店，也齐刷刷的占据着大街小巷的每条街道的角落中。如此，价格自然比日本便宜了好多！日漫收益比较依赖实体书，彩色印刷成本高，国漫收益反而比较依赖网络传播，所以彩色的多。
国漫为何多彩漫？
画风不行，剧情不行，不够社保，只能色彩来凑。不少国漫用彩色掩盖拙劣的画风与贫瘠的背景，对了，还有以及牛头不对马嘴的剧情。如果国漫也是黑白的，和日漫就没有竞争力了而且大部分看国漫的，都是年龄相对低一点的。就喜欢这样的彩漫，比较吸引眼球，登杂志，广告推送之类的也容易。
那么问题又来了，黑白漫和彩漫的有哪些差别？
而且，优秀的黑白漫考验画工，而彩漫通常是用鲜艳的颜色，来掩盖表现力的不足。但这并不说明彩漫这样不好。相反的，很多小伙伴看到美漫爆炸的肌肉线条，就会陷入了沉思，硬朗的同时，又不失流畅。美漫的线条虽然不像日漫那么“细”，但在粗犷的表面下，实际上无论是线稿，还是上色层次，都比大部分日漫的完成度要高一个层次。美漫就是个流水工厂，你可以说有些剧情不行，都是一些超级超级英雄类别的，但是作品完成度是很高的。
国漫也有专门上色的，而且也有一些很厉害的作者，只不过近年来，网上各种漫画平台签了一大堆劣质画作品，尤其是一些霸道总裁漫，那是真的不能直视，基本构图都不对，画工不够，光污染来凑。国漫很多都是以上色遮丑，但是也有不少画面精美，上色后更加凸显画面表现。
就比如以下这些，蛮好看的： 武庚纪、西行记、驱魔录、鬼刀、当神不让、非人哉、1031万圣街、山河社稷图、一条狗、逍遥游、我家大师兄脑子有坑、无敌勇者王、超脑洞、镖人、超有病…
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